ГОНЧАРНОЕ ДЕЛО НА РУСИ У славянских. Гончарное дело в древней руси

Гончарное дело. Славянская энциклопедия

Гончарное дело

Если мы начнем листать толстые тома описей находок из археологических раскопок городов, поселков и могильников Древней Руси, то увидим, что основная часть материалов – это обломки глиняных сосудов. В них хранили запасы продовольствия, воду, готовили пищу. Незатейливые глиняные горшки сопровождали умерших, их разбивали на тризнах. Гончарное дело на Руси прошло большой и сложный путь развития. В IX – Х столетиях наши предки пользовались керамикой, изготовленной вручную. Поначалу производством ее занимались только женщины. К глине примешивали песок, мелкие раковины, кусочки гранита, кварца, иногда в качестве добавки использовали осколки битой керамики, растения. Примеси делали глиняное тесто крепким и вязким, что позволяло изготавливать сосуды самых разнообразных форм.

Но уже в IX веке на юге Руси появляется важное техническое усовершенствование – гончарный круг. Его распространение привело к обособлению новой ремесленной специальности от другого труда. Гончарство из рук женщин переходит к мужчинам-ремесленникам. Простейший гончарный круг укреплялся на грубой деревянной скамье с отверстием. В отверстие вставлялась ось, державшая большой деревянный круг. На него и клали кусок глины, предварительно подсыпав на круг золу или песок, чтобы глина легко отделялась от дерева. Гончар садился на скамью, вращал круг левой рукой, а правой формировал глину. Таков был ручной гончарный круг, а позднее появился и другой, который вращали с помощью ног.

Готовая посуда обжигалась в специальных печах-горнах.

Разнообразны сосуды, изготавливавшиеся древнерусскими гончарами, – это огромные горшки для хранения зерна и других припасов, толстые горшки для варки пищи на огне, сковородки, миски, кринки, кружечки, миниатюрная ритуальная посуда и даже игрушки для детей. Сосуды украшались орнаментом. Наиболее распространенным был линейно-волнистый рисунок, известны украшения в виде кружочков, ямочек, зубчиков.

Веками вырабатывалось искусство и умение древнерусских гончаров, потому и достигло высокого совершенства. Металлообработка и гончарство были, пожалуй, самыми важными из ремесел. Кроме них широко процветали ткачество, кожевенное и портняжное дело, обработка дерева, кости, камня, строительное производство, стеклоделие, хорошо известные нам по археологическим и историческим данным.

Весьма устойчивая традиция рисует «примерных», то есть домовитых, трудолюбивых женщин и девушек Древней Руси (как и других современных ей европейских стран) всего чаще занятыми за прялкой. Это касается и «добрых жен» наших летописей, и сказочных героинь. Действительно, в эпоху, когда буквально все предметы каждодневной необходимости изготовлялись своими руками, первейшей обязанностью женщины, помимо приготовления пищи, было обшивать всех членов семьи. Прядение нитей, изготовление тканей и их окраска – все это делалось самостоятельно, домашних условиях.

Прялка была неразлучной спутницей женщины. Когда осенними и зимними вечерами молодежь со бирались на посиделки, игры и танцы обыкновенно начинались лишь после того, как иссякли принесенные из дому «уроки» (то есть работа, рукоделие), всего чаще – кудель, которую следовало спрясть. Начать веселье, не завершив «урока», считалось немыслимым делом.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

culture.wikireading.ru

Гончарное искусство в древней Руси — Славянская культура

Дошедшие до нас изразцовые украшения древнерусских зданий, поражающие великолепием орнамента и красок, берут начало в глубине доисторического времени, когда человек случайно научился лепить посуды из мокрой глины и убедился, что обожженная она становится прочней. Гончарное искусство — одна из древнейших отраслей художественного творчества. Археологические находки свидетельствуют, что человеку ранней неолитической эпохи уже было знакомо изготовление глиняной посуды. 

Изразцы из дворца царевича Дмитрия в Угличе. 

Долгое время гончарное производство выражается только в изготовлении посуды, служа узкоутилитарным целям, но постепенно оно развивается и обогащается новыми приемами и формами, изящество которых переносит гончарное производство из области ремесла в область искусства.

Начало гончарного мастерства у славянских народов также относится к доисторическому времени. В курганах и погребениях их найдены глиняные урны, пеплохранилища и всевозможные горшки. Оно было знакомо киевской Руси X и XI веков.

Высшего же расцвета оно достигает у нас в XVII столетии, оставившем многочисленные памятники украшений из изразцов.

В зодчестве гончарное искусство завоевало себе прочное место выработкой черепиц, изразцов и всевозможных архитектурных декораций. Изразцы употреблялись также для настилки полов, для украшения стен в виде поясов и отдельных вставок среди кирпича и для облицовки печей.

В русском церковном зодчестве издавна употреблялись изразцы. Древнейшие найдены в развалинах Десятинной церкви в Киеве, в развалинах монастыря св. Феодора и на всем протяжении киевского кремля. В Киевском Софийском соборе все стены алтаря ниже мозаик покрыты разноцветными изразцами.

Находки древнейших изразцов в Москве сделаны в Кремле, на месте постройки памятника Императору Александру II, на Воскресенской площади и на Немецкой улице.

Изразцы на дворце Дмитрия царевича в Угличе относятся ко времени постройки его князем Андреем Васильевичем Большим; следовательно, во второй половине XV века изразцы уже были известны на московской Руси. Размещены они в Угличе горизонтальными рядами на фронтоне дворца, причем ряд балясинок чередуется с полосой орнамента.

В XV и XVI веках изразцы еще не покрывались поливой и были цвета обожженной глины. Большею частью эти красные изразцы носят следы деревянной техники. В музее Щукина имеются и деревянные формы для изразцов, вырезанные углублениями в доске.

В музеях Ростова и Ярославля имеются красные изразцы, орнамент которых создан, очевидно, под влиянием пряничных досок, а, может быть, и послужил образцом для них.

В Ярославском древлехранилище есть пряничная доска и красный изразец с одинаковым мотивом узора; хотя их разделяет промежуток времени более 200 лет (изразец XVI века, а пряничная доска конца XVIII), все же в них находятся общие черты, причем узор изразца значительно совершеннее.

Изразец. Художественно Промышленный музей Александра II. XVI-й век.

Изразец. Художественно Промышленный музей Александра II. XVI-й век.

Изразец. Художественно Промышленный музей Александра II. XVI-й век.

Орнамент на красных изразцах Ярославского древлехранилища представляет смесь византийского с восточным, но ни тот, ни другой ясно не выражен. Скорее он напоминает обронные украшения собора в Юрьеве Польском. Все они представляют квадрат в 43/8 вершка.

Связь между орнаментацией пряничных досок и изразцов можно также проследить на пряничной доске из музея ростовской Белой Палаты, изображающей коня в богатой сбруе, и на изразце из художественно-промышленного музея Александра II в Москве, где помещен всадник на коне такого же пошиба.

В XVII веке в Москве нашли широкое применение «муравленые» изразцы, как для облицовки и украшения архитектурных сооружений, так и для печей. Первые делались в виде плиток в 6-8 вершков и более, и толщиною в 1 вершок; вторые гораздо меньше — до 5 вершков и снабжались «рюмкой» до 2-х вершков в вышину. Присутствие рюмки, однако, не всегда является признаком принадлежности изразцов к печным, так как в облицовке Крутицкого терема, конца XVII века, встречаются изразцы с рюмкой около 4 вершков в вышину.

Изразцами украшали шеи церковных глав, выводили карнизы или подзоры, пояса (фризы) и наличники окон. Внутри зданий из изразцов складывали печи и делали полы. Сообразно их назначению в кладке, изразцы получали особую форму и различные названия, как-то: «круглые, плоские, поясовые, перемычки, исподники, городки, валики, уступы, подзорные, стенные, шары, столбовые, ноги, языки» и много других.

В орнаментации изразцов заметно теперь уже западное влияние. В 1631 году вместе с другими мастерами выписывается из-за границы «мурамленик» Орнольт Евермер. Со второй половины XVII века мастера гончарного дела состоят уже на службе при царском дворе и называются «дворцовыми ценинных дел мастерами» 1).

Изразец. Церковь Воскресения Христова в Ростове. 1670-е годы.

Изразец. Собор Алексеевского монастыря в Угличе. 1681 г.

При раскрашивании изразцов различался грунт или «земля», который делался преимущественно синего или зеленого цвета, и рельефный узор. Общеупотребительными тонами для раскрашивания изразцов в XVII веке были: синий, от голубого до густого темно-синего, зеленый нескольких оттенков, желтый, белый и буро-красный. В конце XVII века появляются так называемые «живописные» изразцы — гладкие белые, с написанным на них металлическими красками рисунком, которые в XVIII веке завоевывают себе право гражданства.

Пятина и переписные книги дают некоторое понятие о числе мастеров гончарного дела, зарегистрированных в Москве. Однако, эти книги дошли до нас не полностью, и число мастеров было значительно больше, так как спрос на гончарные изделия и, в особенности, на изразцы был так велик, что приходилось выписывать и пересылать мастеров из Воскресенского монастыря, Воронежа, Калуги, Торжка, Вереи и даже из-за границы.

В 1631 году отдается приказ распечатать запечатанные объезжим головою горны у тяглецов гончарной слободы в виду получения ими заказов на черепицу от приказа Большого Дворца для церкви Никиты Мученика и от Кормового Дворца для кровли поварни.

В 1665 году издается указ воеводе Урусову: «взять к Москве… с посадов и из-за монастырей и вольных людей каменщиков и кирпичников и горшечников и их детей и братев и братю и племянников… а срок им стать на Москве каменщикам на Благовещенев день, а кирпичникам за неделю до Сергиева дня вешнего нынешнего 173 (1665) году».

В 1666 году царским указом из Воскресенского монастыря мастера гончарного дела переводятся в Московскую Оружейную палату.

Печных «образцов» требовалось также очень много. Из указа Приказа Большой Казны 1699-го года мы видим, что в одних только хоромах цариц и царевен была 61 «топля». Сохранились и другие указы, свидетельствующие об огромном количестве печей во дворцах и дворцовых селах; а бояре, купцы и другие зажиточные люди, конечно, тоже строили изразцовые печи. Если еще взять во внимание, что печи требуют частой перестройки, от чего ломаются и портятся изразцы, то становится очевидным, что гончарное производство, преимущественно изготовление изразцов, должно было иметь своих видных представителей в лице мастеров гончарного и ценинного дела. Те 75 имен, которые нам удалось воскресить по архивным документам, конечно, далеко не исчерпывают всего количества работавших в Москве в XVII веке; приурочить их имена к сохранившимся памятникам гончарного искусства удается лишь в очень редких случаях. Так, известно, что 24 октября 176 (1668) года «по указу Великого Государя подряжены ценинных дел мастера Степашка Иванов ставарищи к церковному строенью церкви Григория Неокесарийского зделать две тысячи образцов разных поясовых и ценинных в длину осми вершков и болши и менши, а поперек семи вершков. А поставить им те образцы на срок на Светлое Хростово Воскресенье нынешняго-ж 176 году, а дать им со ста обрасцов по десяти рублев и наперед сто рублев».

Церковь Григория Неокесарийского на Большой Полянке уцелела мало измененная, и эти «обрасцы поясовые» и в настоящее время украшают храм и колокольню. Помещены они поясом ниже арок над окнами, вокруг всей церкви. Пояс состоит из трех изразцов с рельефным узором. Те же изразцы, положенные в один ряд, украшают поясами барабаны глав и колокольню. На средней главе пояс составлен из среднего ряда изразцов большого фриза, а на остальных — из одних верхних.

Колокольня этой церкви, квадратная в основании, переходит в восьмиугольную башню с шатром. Стены ее под карнизом украшены фризом в один ряд изразцов, составляющих средний ряд на поясе храма. На нижней части восьмиугольной башни сделаны прямоугольные вставки из шести изразцов, составляющих верхний и средний ряды фриза на храме. Замечательно то обстоятельство, что и пояса из одного ряда изразцов и прямоугольные вставки на колокольне производят вполне законченное впечатление и только при более внимательном осмотре видно, что это части большого фриза.

Местом жительства гончаров в XVII веке были Алексеевская, Таганная, Панкратиевская, Семеновская, Мещанская слободы, Рождественка, но, главным образом, Гончарная слобода, ныне Гончарная улица с прилегающими переулками.

На углу Успенского переулка и Гончарной улицы находится церковь Успения в Гончарах, украшенная изразцовым поясом, испорченным, однако, при перестройке: изразцы собраны без всякого понимания рисунка, как попало. Преобладает зеленый цвет. Однако на приделе этой церкви, с южной стороны, превосходно сохранилась главка, восьмиугольная в основании, переходящая в более узкую шейку. Украшение этой круглой шейки составляет изразцовый пояс, «по зеленой земле», желтый и темно-синий. Восьмиугольный барабан украшен четырьмя изразцовыми фигурами святых, около 11/2 арш. вышиною. Изображения сделаны рельефно и теперь покрыты масляной краской. К сожалению, нижняя часть одежды и ноги вырублены, тоже во время перестройки, когда скат крыши был приподнят.

Кроме приведенных здесь двух церквей изразцовые украшения сохранились еще на церкви Спаса за Золотой Решеткой, Адриана и Наталии у Сухаревой башни, на Крутицком тереме, Андреевской богадельне на Москве-реке, Бутырской церкви Рождества Богородицы, Измайловском Покровском соборе и др. Ими блещет также Воскресенский монастырь, где при патриархе Никоне выработалась целая школа гончарного искусства. В 1654 году выделывание поливных изразцов перенесено патриархом Никоном из Иверского монастыря в Воскресенский — Новый Иерусалим. Внутри храма находятся целые изразцовые иконостасы, а на наружных стенах пояса, наличники окон, головки херувимов. К сожалению теперь все без исключения изразцовые украшения внутри и снаружи закрашены масляной краской и отчасти вызолочены, причем цвета совершенно не соответствуют принятым в XVII веке.

Наличник окна, в орнаменте которого ясно выражено влияние barocco, повторяется несколько раз на соборе.

Узкие окна не имеют наличников и украшены только херувимами, вделанными в стену над окнами. Те же херувимы повторяются и на восьмигранной главе скита патриарха Никона. Изразцовые наличники окон верхнего этажа строги по рисунку и покрыты мелким орнаментом.

Пояс над плитой с надписью, помещенной у входа в собор, составлен из двух рядов изразцов повторяющих только два рисунка: триглиф и розетку. Такой же пояс встречается еще несколько раз на стенах храма и на барабане главы под куполом.

Прекрасными изразцовыми украшениями, несомненно, превосходящими таковые же на московских церквах, богаты почти все церкви Ярославля, построенные в XVII веке. Квадратная вставка, окаймленная сильновыпуклым валиком, украшенным кругами с розетками внутри, повторяется несколько раз на стенах церкви Богоявления, причем выпуклая рамка остается та же, а квадратные вставки различны.

Интересно отметить, что на большинстве церквей Ярославля этого времени повторяются одни и те же рисунки на изразцах.

На паперти Ильинской церкви, на поясе, идущем по нижней части стены под фресками, помещены такие же квадраты, как и на церкви Богоявления, окаймленные валиком, с тою только разницей, что здесь они поставлены рядом, образуя непрерывный пояс, огибающий и пилястры.

На абсидах церкви Петра и Павла на берегу Волги, по обеим сторонам наличников окон и в северную и южную стены вставлены квадраты такого же рисунка, как на церквах Ильи Пророка и Богоявления, только без рамки. Наличник абсидного окна этой церкви покрыт мелким орнаментом из цветов и завитков, и в раскраске его преобладает зеленый цвет.

По «зеленой земле» сделаны также изразцы на поясе, идущем под крышей паперти церкви Федоровской Божьей Матери. Крыша эта, очевидно, после перестройки, приняла форму двухскатной, так как линия изразчатого пояса имеет совершенно другое направление. Правый конец этого пояса испорчен: изразцы частью вывалились, и места эти заделаны белой штукатуркой. Кроме того, в стены этой церкви вставлены по обеим сторонам входных дверей квадраты, повторяющие рисунки вышеприведенных церквей. Новостью является квадратная вставка, очень декоративная, крупного рисунка, с рельефно выступающей серединой. Приведенные здесь изразцовые украшения встречаются еще на многих других церквах Ярославля. Эта однородность орнамента и красок позволяет предположить, что существовала целая фабрика этих изделий.

Изразцовые украшения церкви Иоанна Предтечи в Ярославле.

Лучшая из Ярославских церквей — Иоанна Предтечи в Толчкове, построена между 1682 и 1696 гг. Изразцовые украшения на ней отличаются от предыдущих тем, что здесь рамки вокруг квадратных вставок сделаны из фигурного кирпича, отформованного в виде кружков, квадратиков, жгутиков и балясин. Изящный рисунок этих вставок, представляющий всевозможные цветы в вазах и завитках, павлинов и более мелких птичек, выдержан в синих, зеленых, желтых, белых и буро-красных тонах. В орнаменте их сильно выражено западное влияние.

Церковь Иоанна Златоуста в Коровниках построена в 1654 году. Лучшим ее украшением является изразцовый наличник среднего окна алтарной абсиды. По форме и рисунку это самый красивый наличник всех ярославских церквей. Орнамент его сочнее, наряднее наличника Петропавловской церкви; это целое декоративное панно. Стебель орнамента по середине прерывается, потому что отверстие окна оказалось больше, чем было рассчитано, и мастер вставил два ряда одинаковых изразцов.

Отделка алтарных окон изразцовыми наличниками встречается и в других местах: в церкви Николы Мокрого в Ярославле и в Балахне на Волге.

В надвратной церкви Воскресения Христова в Ростовском Кремле встречаются украшения из поливных изразцов. На квадратной вставке изображен всадник с коротким мечом в руке. Головной убор его напоминает польскую или малороссийскую шапку. Возможно, что образцом служил южнорусский или польский оригинал.

Другой всадник на изразце, вставленном в стену собора Алексеевского монастыря (1681 г.) в Угличе, вооруженный копьем, тоже имеет головной убор, украшенный пером или султаном.

Птица на изразце со стен этого же собора такого же типа, как птицы на церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Там же находится квадрат с цветком в виде тюльпана, вырастающим из вазы.

Много очень интересных изразцов собрано в музеях Москвы, Ростова и Ярославля.

Изразец. Музей Белой Палаты в Ростове. XVI-й век.

Два красных изразца из музея Белой Палаты изображают: один — изящную ветку с тремя птичками на ней, клюющими ягоды, другой — двухэтажное здание с воротами по середине, увенчанное башенками. Угловые башенки украшены флагами, а между тем на них висят колокола. Широкие ворота разбиты на мелкие квадраты, точно окованы железом. На крыше этого здания, по обе стороны средней башенки, стоят два воина, направив друг на друга луки со стрелами. Они одеты в панцирь или кольчугу, из-под которого видна короткая туника. Одной рукой они держат лук, другою натягивают тетиву. Выступ сзади лопатки, вероятно, изображает локоть руки, натягивающей тетиву. Ясно, что мотив этот заимствованный, так как ни форма лука, ни одежда такого типа у нас не встречались. Возможно, что заграничные лубочные картины, «фряжские потешные листы», служили мастеру образцом для фигур двух воинов.

В художественно промышленном музее Императора Александра II в Москве имеется изразец с птицею-сирином, сидящей на ветке. Несколько таких же изразцов хранятся в Историческом музее.

Иногда рисунок был так велик, что не помещался на одном изразце, и, чтобы получить полный раппорт, требовалось 4-6 изразцов.

Главными поставщиками печных изразцов во дворцы и дворцовые села в XVII веке были ценинных дел мастера Иван Лукьянов и Иван Константинов. Они поставляли не только ценинные и зеленые «образцы», но и кирпич, глину, проволоку, железные связи — словом все, что требовалось для сооружения печей.

Расписывание изразцов и подбор красок требовали много вкуса и художественного чувства. Работа эта, поскольку она касалась поливных изразцов, производилась самими ценинных дел мастерами, но имеется также много указаний, что царские жалованные живописцы и иконописцы «росписывали и прописывали розными красками печи и трубы». Здесь речь идет уже о готовых, построенных печах из красных изразцов. Такие печи из неполивных изразцов без всякой раскраски сохранились до нашего времени в ските патриарха Никона в Новом Иерусалиме.

Краски для росписи печей растирались преимущественно на свежих яйцах и реже на олифе. После кладки печи щели или швы между изразцами всегда закрашивались. Эту работу производили также живописцы и до нас дошло не мало сведений о том, что живописного или иконописного дела ученики и даже мастера «прописывали» или «расшивали» печи. Для этого чаще всего употреблялся сурик. В числе мастеров, работавших по росписи печей, мы встречаем не только учеников и мастеров второй и третьей статьи, но даже имена Ивана Безмина, Лопакова, Ивана Масюкова и Филатова.

В музее Костромы хранится изразец, середину которого составляет восьмиугольник, окруженный рельефной рамкой. Плоскость этого восьмиугольника гладкая, белая, с написанным на ней цветком.

Такой прием совершенно отсутствует в XVII веке, где рисунок был всегда рельефный; этот изразец интересен, как переход к гладким «живописным» изразцам XVIII века. На них изображались фигуры и целые сцены, часто аллегорические, сопровождаемые большею частью пояснительными надписями. Пейзаж и цветы встречаются реже.

В том же костромском музее есть изразцы, расписанные пышным букетом, выходящим из кувшина, по сторонам которого сидят две фигуры на фоне густой зелени. У ног их помещены надписи: «хощу измытится» и «се мне потребно». Есть также женская головка в кокошнике с крупными бусами на шее,— «городок», венчавший верхний край печки.

Расписные изразцы с курьезными надписями находятся и на печи в доме Мичурина в Костроме. Как видно, эта печь много раз перекладывалась, так как теперь она состоит из пяти различных типов изразцов. Встречаются даже совсем белые, главным образом вокруг топки, где они быстрее всего портятся. Часть печи из того же дома Мичурина сложена из кафелей с картинками, изображающими животных (зайцев, козу, лошадь, птиц) и человеческие фигуры в античной одежде. Пояснительные надписи столь же разнообразны, как и сюжеты. Здесь мы читаем: «сие мне угодно», «зде мне место», «всегда мы вм (есте)», «повар», «нос свой очищает» и много других. Все эти картинки с надписями заключены в одинаковые рамки. При перестройке два угловых изразца поставлены вверх ногами.

Крупные цветы, собранные в букеты, украшают печь во дворце Михаила Федоровича в Ипатьевском монастыре. Там же находятся изразцы, покрытые картинками с пояснительными надписями, заключенными в сильно рельефную раму. Они относятся к более позднему времени.

Их нужно отнести к самому концу XVIII или началу XIX века, судя по аллегорическим изображениям на них, большею частью взятым из книги: «Избранные Емвлемы и Символы на Российском, латинском, французском, немецком и англинском языках, объясненные прежде в Амстердаме, а потом во граде св. Петра 1788 года с преумножением изданные статским советником Нестором Максимовичем Амбодиком».

В древней Руси кроме изразцов в громадном количестве выделывалась из глины посуда и разные мелкие вещи, как-то: чернильницы, игрушки и даже мелкие пряничные доски. В ростовском музее хранится маленькая глиняная пряничная форма в виде сердца.

При дворе Московских Государей употреблялась главным образом металлическая посуда или ценинная, «кизылбашская, виницейская, литовская», т.-е. привозная, заграничная, но сохранилось также много указаний о покупке глиняной муравленной посуды, как для варки пищи, так и для обихода мастерских палат. Так, в приказ серебряных дел то и дело покупаются сотнями горшки для сливки серебра, а также для иконописного и стенного письма горшки для красок. Подобно Лукьянову и Константинову, которые поставляли печные изразцы, главным поставщиком глиняной посуды был Ларка Кирилов. Приходо-расходная книга купчины кормового дворца Трофима Васильева по закупке съестных, рыбных и мясных припасов и посуды на 7195 (1687) год, пестрит указаниями на покупку у Ларки Кирилова коломенских, польских муравленных горшков с ручками и без ручек, больших и малых, и «кровель» (покрышек) к ним. Вся эта посуда отдавалась под расписку подключнику Ивану Шамрову.

Посуды сохранилось сравнительно мало. При ежедневном употреблении она легче подвергалась порче, чем изразец, вставленный на стену или печь, а между тем расходные книги дворцовых приказов свидетельствуют о громадном количестве посуды, покупаемой во дворцы. В описях казны Бориса Федоровича Годунова, царицы Евдокии Лукьяновны и Михаила Федоровича находятся списки ценинной посуды, принадлежавшей им. Очевидно, ею очень дорожили, так как даже попорченные вещи входят в опись. Так, в казне Михаила Федоровича в 1640 году значатся: «Судов ценинных кизылбашских пестрых тридцать одна миса больших... да меньших блюдец двадцать одно блюдцо глубоких... да девять чаш больших глубоких... да две сулеи и в том числе одна миса розламлена да у одного блюда краишек выломлен, да средних чаш у одной чаши краишка не много выломлено».

Кувшин из Ярославского древнехранилища. XVIII-й век.

Круглый кувшин музея Белой Палаты, очень редкой формы с низким горлышком, поставленным к одной стороне, имеет ручку не сбоку, как обыкновенно, а сверху — от горлышка до носика. Другой, украшенный головками херувимов со сложенными крыльями, имеет много сходства с кувшином из ярославского Древлехранилища, середина которого украшена фигурой трубящего ангела с распростертыми крыльями.

Квасник из Художественно Промышленного музея Александра II в Москве. XVII-й век.

Белый квасник из художественно-промышленного музея Императора Александра II расписан мелкими птичками, поставленными попарно.

Интересен кувшин, покрытый мелким орнаментом в виде каких-то «трав» и змеек восточного характера; он показывает, что наши мастера не чуждались иноземных образцов и пользовались ими, как умели. В данном случае оригиналом служил «кизылбашский» кувшин, покрытый арабской надписью. Непонятные русскому мастеру письмена превратились в его руках в хорошо знакомые ему, «травы». Орнамент чернильницы на том же снимке повторяет типичные формы деревянной резьбы. На верхней ее стороне сделано горлышко для вливания чернил и два круглых отверстия, куда вставлялись перья. Покрыта чернильница зеленой поливой.

По расходным книгам видно, что из поделок гончарного производства самый большой спрос был на печные изразцы, но и посуда покупалась в громадном количестве, преимущественно в горшечном ряду Гончарной слободы. То мы читаем, что в Троицком монастыре покупают «писанные суда про Государев обиход», то подьячему Оружейной палаты — чернильницу глиняную, или «12 водопоек муравленных к пелепелиным клеткам».

Все эти заметки указывают на широкое распространение гончарных изделий в старой Москве, а дошедшие до нас памятники этой отрасли прикладного искусства свидетельствуют о высокой степени мастерства и вкуса, какими обладали мастера гончарного дела XVI и XVII веков.

Е. Шмидт.

Примечания.

Термин «ценинный» Забелин производит от слова «синас», которым прежде в Европе называли Китай. У нас он означал также синий, так как китайский фарфор был расписан преимущественно синей краской (кобальтом). Таким образом, синий и китайский — синонимы, выражаемые в одном слове «ценинный». Действительно, просматривая документы ХVII-го века мы встречаем этот термин примененным к посуде, изразцам, к изразцовым печам, к тканям и финифти. Очевидно, слово ценинный обозначало больше цвет, чем материал. Посуда или изразцы, расписанные другим цветом, кроме синего, назывались или «муравленными» или по цвету, например «печь образцов зеленых».

Похожие статьи:

Русское зодчество → Русское деревянное зодчество

Путешествия → Русская Сибирь. Часть 2. Культура русских-сибиряков

Русское зодчество → Кижи

История → Разгром Великого Новгорода

История → Восточные славяне

Рейтинг

последние 5

slavyanskaya-kultura.ru

ГОНЧАРНОЕ ДЕЛО НА РУСИ. | Славянские традиции

ГОНЧАРНОЕ ДЕЛО НА РУСИ.Гончарное дело на РусиИзучая информацию об археологических находках поселков, городов и могильников Древнерусского государства, можно увидеть, что большинство подобных материалов представлено обломками разнообразных глиняных сосудов. В них хранилась вода, продовольственные запасы и готовилась пища. Оригинальные глиняные горшки сопровождали умерших, и разбивались на тризнах.

Гончарное ремесло Древнерусского государства прошло невероятно долгий и сложный путь развития. В период с девятого до десятого столетия русские жители пользовались керамикой, полностью изготовленной вручную. Изначально производством таких изделий занимались только женщины. Чистая глина смешивалась с мелкими раковинами, песком, кусочками кварца или гранита. Иногда в качестве добавки использовались осколки разбитой посуды, а так же разные растения. Благодаря примесям, глина становилась вязкой и крепкой, благодаря чему русские мастера изготавливали сосуды разнообразных форм и размеров.

В конце девятого века на Юге Древнерусского государства появилось важное техническое усовершенствование в виде гончарного круга. Его распространение способствовало появлению отдельной ремесленной специальности, отделенной от другого труда. Из рук русских женщин гончарство перешло к мужчинам-ремесленникам. Самый старинный гончарный круг крепился на грубую деревянную скамью со специальным отверстием, имевшим ось, державшую большой деревянный круг. Левой рукой гончар вращал круг, а правой начинал формировать глину.

Улучшение качества посуды и повышение производительности труда русских ремесленников было связано с появлением гончарных кругов, вращавшихся при помощи ног. Мастера разных районов Древнерусского государства изготавливали посуду разнообразных форм. На днищах многих русских сосудов ремесленники оставляли специальные клейма в виде треугольников, крестов, квадратов, кругов и других геометрических фигур. На некоторых гончарных изделиях встречались изображения ключей и цветков.

В Древней Руси готовая посуда обжигалась в старинных печах-горнах, состоявших из двух отдельных ярусов. В нижнем отсеке размещали дрова, а верхний наполнялся глиняными сосудами. Горн нагревался до температуры приблизительно в 1200 градусов.

Древнерусские гончары изготавливали самые разные сосуды, среди которых были толстые горшки для приготовления пищи в печи, огромные горшки, предназначенные для хранения зерна, кружки, кринки, сковородки, миски, игрушки для детей и миниатюрная ритуальная посуда. Многие гончарные изделия украшались орнаментами в виде зубчиков, кружочков и ямочек.Искусство и умения древнерусских гончаров складывалось на протяжении многих веков, поэтому оно достигло самого высокого уровня.

www.rutraditions.ru

Гончарное дело в Древне Руси

Говоря о керамике Древней Руси невозможно не упомянуть известного русского учёного Б. А. Рыбакова Он говорит о двух системах горнов: — «двухъярусную с прямым пламенем» и «горизонтальную с обратным» (более совершенную). По своему происхождению первую систему, распространенную в небольших русских городах он связывает с устройством провинциальных римских горнов (гепдельбергского типа, а донецкий вариант — с фанагорийским), а вторую, встречаемую в более крупных городах, следует сближать с керченскими позднеримскими печами».  Несмотря на то, что Рыбаков выводит типы русских горнов из гептельбергского, фангорийского, а также из керченских более поздних горнов, он, однако, почему-то забывает называть причину, дающую право ему это делать.

Обязательное применение горнов городскими мастерами повело к образованию термина «гърнъчаръ» гончар. Т. И. Макарова тоже подтверждает тот факт, что гончары были в городах, но она говорит, что «гончары, как правило, селились на окраинах городов», образуя гончарные «концы» и слободы».

Вспоминая о гончарных концах нужно возвратиться опять-таки к «Ремеслу Древней Руси» и воспользоваться выдержкой из этой книги: «Гончарные концы Новгорода убедительно свидетельствуют в пользу возросшего значения городского гончарного дела.

Ранний русский город IX—X вв. был местом первого применения I-го гончарного круга. Отсюда, из городских мастерских на княжеских и боярских дворах новая техника начала распространяться вширь, проникая в деревню.

Городская посуда Смоленска и Чернигова уже в X в. далеко опередила по своему качеству деревенскую.

Городские гончары значительно лучше готовили глиняное тесто, не применяя грубых примесей вроде дресвы. Существенно отличаются изделия городских гончаров от деревенских большой тщательностью отделки, большим разнообразием форм. По сравнению с деревней, гончарное дело в русских городах сделало значительные успехи. Целые кварталы крупных городов получили название по гончарам».

Способ загрузки горна удалось проследить только во Вщиже несмотря на плохую сохранность горна.

Вщижский горн был раздавлен в тот момент, когда обжиг посуды подходил уже к концу, но еще не был завершен.

Рыбаков Б. А. приводит пять типов гончарных горнов, найденных в донецком городище. Вот что он пишет по этому поводу: «В Донецком городище (остатки русского города Донца, куда прибежал князь Игорь Святославич из половецкого плена) раскопано пять горнов. Четыре из них очень близки к вщижскому и райковецкому, но отличаются существенной конструктивной деталью: топочное помещение разделено вдоль глиняной подпорной стенкой, на которой лежит центральная часть череня.

О горнах пишет также Т. И. Макарова, но она в отличие от Рыбакова даёт краткую характеристику. Она пишет: «Техника производства керамических изделий изменялась очень медленно. До наших дней в гончарном производстве применялся гончарный круг двух конструкций: более древний и примитивный – ручной (низкий, приводится в движение рукой) и более усовершенствованный – ножной». «В настоящее время известны горны из раскопок в Киеве, Вышгороде, Донце, Вщиже, Старой Рязани, Белгороде и Райковецком городище.

Все исследованные горны относятся к позднему времени, к XII— XIII вв., а два датируются даже годами непосредственного нападения татар (Вщиж — 1238 г. и Белгород — 1240 г.). Вопрос о времени появления горнового обжига в силу этого остается открытым.

Местная выработка кирпича в русских горнах с конца X в. косвенно может указывать на появление горнов в этот период (конец X — начало XI вв.), но археологических памятников этой ранней эпохи нет.

Вторым косвенным доказательством существования горнов в более раннее время является наличие в Приднепровье в XI в. местной выработки амфор, требовавших очень высокой температуры для получения ярко красного обжига толстых стенок. Гончарные горны были различной конструкции. Наиболее простая обнаружена при раскопках, проведённых во Вщиже в 1940 г Рыбаковым Б. А. Он описывает своё исследование так: « Горн находился на краю города, близ вала, у реки, (но внутри городских стен). Он имел два яруса - нижний, топочный, где горели дрова, и верхний —, обжигательный, куда закладывалась посуда. Ярусы были разделены горизонтальной перегородкой из хорошо обожженной глины, толщиной от 10 до 14 см. На нижней поверхности перегородки были видны отпечатки выгоревших впоследствии деревянных креплений, каркаса, на которые первоначально накладывалась сырая глина. Горн был овальный в плане (180 X 130см), внешние стенки сложены из глины (обожженной лишь с внутренней стороны) и с внешней стороны присыпаны мощным слоем песка. Это делалось для уменьшения теплопроводности стенок и для сохранения жара внутри горна. Перегородка между ярусами (современное название — «черень», украинское — «чершь») находилась от пола топки («кабины») на высоте 35 см. По окружности череня шли 12 сквозных отверстий (прогары, продухи), посредством которых жар проникал в обжигательную камеру. Температура внутри горна, очевидно, превышала 1200 0, т.к. вся нижняя поверхность череня и продухи были покрыты толстой коркой зелёной стекловидной массы, образовавшейся от плавления глины. Покрытие горна не прослежено».

О появлении гончарного производства написано и в книге «Археология СССР: Русь, замок, село». Здесь поверхностно рассказывается о гончарном деле: «керамическое производство, уходящее своими технологическими традициями в глубь тысячелетий, до последнего времени базировались на довольно элементарной технической основе. Технологический процесс производства керамики состоял из четырёх последовательных операций. Первая – подготовка сырья для производства изделия, т. е. приготовление специальной глиняной массы. Вторая операция – формовка, т.е. изготовление формы самого изделия. Третья – разнообразная обработка поверхности, имеющая как техническое, так и декоративное назначение. Четвёртая операция – обжиг, обеспечивающий физико-химические превращения в материале и завершающий изготовление керамического изделия.

Продукцией древнерусских мастеров была многообразная посуда, детские игрушки, кирпичи, облицовочные плитки, и, наконец, расписные писанки. Основной наиболее массовой керамической посудой Древней Руси были кухонные печные сосуды – горшки, крынки, жбаны, миски, сковород. Из глины изготовляли также всевозможные светильники, рукомойники, корчаги, афоры и ряд подобных изделий.

Подавляющее большинство деревенской посуды изготовлено на ручном круге. Переход от лепной керамики к гончарной, т.е. круговой, произошёл в конце IX – начале X в».

Говоря о гончарном деле, невозможно не упомянуть о том, что кроме гончарных горнов в Киевской Руси существовали ещё и русские печи, а также гончарные круги. Но прежде чем преступить к описанию вышесказанного, необходимо сказать о том, что печи использовались гончарами не в городах, а в деревнях, в городах же использовали горновой обжиг.

Остановимся на гончарных кругах. Мы обращаемся к Рыбакову Б. А., опираясь на его исследования, существовавшие уже в середине XX в: «Гончарный круг, издавна известный в причерноморских городах, в римское время продвинулся вверх по Днепру и Днестру в область полей погребальных урн, но с падением римской культуры был забыт там. Для северных областей за тысячу, а для южных – за пятьсот лет до Киевской Руси началась необъяснённая до сих пор, постепенное огрубение керамических изделий. Утолщались стенки, увеличивалось количество примесей, ухудшался обжиг. И только в IX веке происходит сравнительно быстрый переход к гончарному кругу, производящему заметное улучшение качества глиняной посуды. Можно думать, что первоначально гончарный круг возник в южной половине южных земель, а уже оттуда проник и на север. В этом убеждают более быстрое развитие и совершенствование керамических форм на юге и примитивность их на севере, в лесной полосе.

Введение гончарного круга означало переход к ремесленному производству, переход изготовления горшков из рук женщин в руки мужчин-специалистов. В гончарном деле в IX-X вв. происходило тоже самое, что в это время происходило на северо-востоке в меднолитейном деле – замена женского домашнего производства – мужским ремесленным.

Форма древнейшего гончарного круга нам неизвестна, т.к. все части его (может быть за исключением оси) были деревянные и ни разу не были встречены в раскопках.

Этнографические материалы сохранили до нашего времени почти все звенья эволюции техники гончарного дела».

Скорее всего, существовало 2 типа круга: «Круг первого типа был усовершенствован добавлением деревянного подпятника («порплицы»), который принимал на себя давление круга, уменьшая трение, и придавал устойчивость всей системе, центрируя ось («веретено»)».

Второй тип был несколько иначим. «Две плоскости круга, надетые на ось и соединенные спицами (или «цевками»), постепенно отдалялись друг от друга, чем также создавалась большая устойчивость. Основной точкой опоры становилась порплица на нижней стороне верхнего круга. Ось удлинялась, и верхний круг надевался на нее сверху. Спицы и нижняя плоскость не несли никакой тяжести и служили только для устойчивости, не позволяя кругу колыхаться. Ось представляла собой кол, вертикально врытый в землю. Гончар при работе на таком кругу сидит на особой скамейке, более высокой, чем скамейка архаичного круга. Такая конструкция круга позволяла гончару изредка действовать ногами для ускорения движения или остановки. Отсюда оставался только один шаг к переходу на круг ножного типа.

Посредствующим звеном между ручным и ножным кругом был ручной круг тяжелого типа, диаметр которого доходил до 40—50 см. Для увеличения инерционной силы круг иногда оковывали железной шиной. Верхний накладной кружок с клеймом и подсыпкой песка исчезает. Поиски средств увеличения инерции свидетельствуют о стремлении гончаров получить непрерывное вращение круга, которое при малом весе круга недостижимо.

Введение в дело ног гончара, вращающих нижнюю плоскость круга, сразу разрешило проблему непрерывного вращения и освободило обе руки мастера. Гончарный круг при этом претерпел следующие изменения: верхний круг стал меньше, веретено длиннее, нижний круг значительно возрастает в размере и весе, становясь маховиком всей системы. Веретено для устойчивости перехвачено в верхней части, а нижний конец вращается на порплице, врытой в землю или вбитой в пол.

Еще больше изменений претерпевает способ формовки посуды. При изготовлении на ручном кругу гончар обязательно должен провести большую подготовительную работу по формовке основы сосуда. Для этой цели в Восточной Европе и Западной Сибири, как это выяснено М. В. Воеводским, применялась так называемая «ленточная» техника предварительной лепки сосуда. Глина раскатывалась на длинные валики, которые слегка сплющивались с боков и укладывались по спирали, образуя тело будущего горшка. При ручной копке все ограничивалось сглаживанием пазов и приданием сосуду необходимых выпуклостей и венчика. При работе на ручном кругу легкого типа эту заготовку из глиняной спирали ставили на круг (предварительно посыпав круг песком для устранения прилипания), и гончар, подталкивая круг левой рукой, правой рукой формовал сосуд, сглаживал неровности, заравнивал пазы между глиняными лентами.

Ручная лепка при работе на простейшем гончарном кругу отнимала у гончара значительную часть времени, но без нее мастер был бессилен сформовать сосуд на медленно вращавшемся кругу, который двигался неровными толчками.

Ножной гончарный круг совершенно устранил предварительную, черновую ручную лепку: на быстро вращающийся круг мастер бросал кусок глины («омятево», на Украине — «балабух») и вытягивал из него сосуд любой формы, пользуясь пластичностью глины. Подсыпка песка была уже ненужна, так как гончар был заинтересован в том, чтобы глиняный ком возможно плотнее сидел на круге. Готовый сосуд срезался ниткой, оставлявшей на дне дугообразные следы.

Какой же тип гончарного круга бытовал в Киевской Руси? Продукция, полученная на каждом типе круга, отличается целым рядом особых признаков:

1. Ручной круг легкого типа:

а) следы ленточной техники,

б) углубление на дне от маленького кружка,

в) клеймо,

г) подсыпка песка,

д) допустима незначительная асимметричность (от колебаний оси и круга), особенно в тонких верхних частях, а также дрожание и непараллельность орнаментальных линий.

2. Ручной круг тяжелого типа:

а) следы ленточной техники,

б) гладкое дно, срезанное ниткой,

в) клейма быть не может,

г) подсыпка отсутствует,

д) полная симметрия и частота орнаментальных линий.

3. Ножной круг:

а) нет следов ленточной техники».

Что же касается русской печи, то Б. А. Рыбаков отмечает, что «обжиг горшков в домашних печах способствовал сохранению топки по черному — курных печей. На Мологе в изготовлении посуды принимают участие и женщины, что не наблюдается в других местах. Форма посуды примитивна. Область Моложского Полесья является как бы переходной от ручной лепки к гончарному производству»



biofile.ru

Гончарное ремесло Древней Руси - PDF

Транскрипт

1 МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНОЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ Орган местного самоуправления «Управление образования города Каменска-Уральского» Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 15» Предмет «Технология» Гончарное ремесло Древней Руси Исполнитель: Коновалова Маша, учащаяся 2 «Б» класса Коновалова Татьяна Сергеевна, мама Руководитель: Подставленникова Елена Анатольевна, учитель начальных классов Каменск Уральский 2016

2 Содержание Введение.. 3 Глава 1 Истрия гончарного ремесла Древней Руси Зарождение гончарного ремесла на Руси Технологический процесс изготовления керамических изделий Виды керамических изделий на Руси 13 Глава 2 Изготовление керамического изделия на гончарном круге.. 16 Заключение 21 Библиографический список.22 Приложение 1 Бытовая керамика Приложение 2 Бытовая игрушка.27 Приложение 3 Архитектурная керамика 28

3 Введение Актуальность темы исследования. Сколько профессий на Земле кануло в Лету: шорники, извозчики, водовозы. Эти профессии существуют только в книгах, фильмах, на картинах и еще в словарях. И таких профессий десятки, но одна из них дожила до наших дней почти в первозданном виде. Это профессия гончар. Гончарный промысел в прошлом самый распространенный на территории России, часть быта русского народа, сегодня наша история, наши корни. Переходя из поколения в поколение, от эпохи к эпохе этот промысел отражал опыт народной жизни, закреплял понятие о красоте. В наше время многие секреты, которыми владели древние мастера, утрачены, остаются загадками технологии изготовления глиняных изделий декоративно-прикладного творчества. Иногда кажется, что забыто людьми уже гораздо больше, чем осталось открыть, и поэтому в последнее время человечество все сильнее и сильнее тянется к своему прошлому. Каждый человек должен знать свою историю и любить свою культуру. Объектом исследования является процесс изготовления керамических изделий на гончарном круге. Предмет исследования: керамическое изделие. Цель работы: выяснить процесс гончарного производства и на основе полученных данных изготовить изделие своими руками. Задачи, поставленные при написании работы: - изучить историю развития гончарного производства в Древней Руси; - рассмотреть процесс изготовления гончарных изделий; - изучить разновидности керамических изделий русских мастеров; - на основе полученных знаний изготовить гончарное изделие. Гипотеза: в изготовление гончарных изделий вложен большой труд. Чтобы сделать изделие необходимо владеть определенными навыками, 3

4 умениями, терпением и мастерством. Если изучить технологию изготовления керамических изделий, то возможно я смогу сделать изделие своими руками. Методы исследования: - изучение специальной литературы; - поиск и подбор необходимой информации из научно-популярной литературы, Интернета; - изготовление керамического изделия. Этапы исследования: 1. Выбор темы исследования. 2. Сбор материала. Изучение литературы по теме проекта. 3. Обобщение материала. 4. Подготовка к защите, оформление проекта, презентации. 5. Представление работы слушателям, выступление с докладом (защита проекта). 4

5 1. Истрия гончарного ремесла Древней Руси 1.1. Зарождение гончарного ремесла на Руси Гончарное искусство производство различных изделий из глины, получило распространение ещѐ в далѐкой древности. Ведь глина была общедоступным материалом и для изготовления изделий требовались лишь терпение и определѐнные навыки, которые можно было развить с годами. Уже за несколько тысяч лет до нашей эры люди начали изготавливать различные фигуры и посуду из глины. На Руси гончарное ремесло зародилось задолго до возникновения русской государственности и прошло невероятно долгий и сложный путь развития. Славянские племена уже в доисторический период использовали в быту изделия гончаров. Об этом свидетельствует множество осколков глиняных сосудов и других изделий из глины найденных учеными на месте раскопок древнерусских поселений. Первые изделия изготавливались умельцами с применением лепной техники. Внешний вид и формы той древней посуды, конечно, не были безупречны, но разнообразие ее видов было довольно большим. В период с девятого до десятого столетия русские жители пользовались керамикой, полностью изготовленной вручную. Изначально производством таких изделий занимались только женщины. Чистая глина смешивалась с мелкими раковинами, песком, кусочками кварца или гранита. Иногда в качестве добавки использовались осколки разбитой посуды, а так же разные растения. Благодаря примесям, глина становилась вязкой и крепкой, благодаря чему русские мастера изготавливали сосуды разнообразных форм и размеров. Одни предназначались для варки пищи, другие для хранения зерна, меда и других продуктов. Изготовлялись кринки, плошки, чашки, блюда. В городах делались кувшины, жбаны, черпаки, миски, светильники, амфоры, различные 5

6 глиняные игрушки. Гончарная глиняная посуда была основной в хозяйстве древнерусского человека. Гончарство считалось одним из наиболее почѐтных занятий и постоянно развивалось и совершенствовалось, получая всеобщую поддержку. Новым толчком к развитию гончарного ремесла на Руси послужило появление такого орудия труда, как гончарный круг, который существенно облегчил жизнь гончара. Такое важное техническое усовершенствование появилось в конце девятого века на Юге Древнерусского государства, что связано с переселением сюда славянских племен. С появлением гончарного круга улучшается качество изделий из глины и значительно увеличивается количества гончарных мастерских, что приводит к росту популярности и повсеместному распространению глиняной посуды. Ранний русский город IX X вв. был местом первого применения I-го гончарного круга. Отсюда, из городских мастерских на княжеских и боярских дворах новая техника начала распространяться вширь, проникая в деревню. Распространение гончарного круга способствовало появлению отдельной ремесленной специальности гончар. Примерно в то же время гончарным искусством стали заниматься мужчины. Гончарный круг той эпохи представлял собой элементарный механизм с ручным управлением. (Рис. 1) Большой деревянный диск с углублением в центре надевался на стержень, прикреплѐнный к краю деревянной же скамьи. Сверху зачастую насаживали дополнительный диск небольшого диаметра равного диаметру будущего сосуда. Круг засыпался золой или песком, на который укладывался кусок глины. Первое время круг вращался свободной рукой, а второй изделию предавалась необходимая форма. Подавляющее большинство изделий древнерусской посуды изготовлено на ручном гончарном круге. Потом появился более совершенный гончарный круг, который состоял уже из двух кругов на верхнем располагалось изделие, а нижний вращался 6

7 Рис. 1 Ручной гончарный круг гончаром при помощи ног. Это позволяло ему работать обеими руками и непрерывно вращать круг. (Рис. 2) Рис. 2 Ножной гончарный круг Можно сказать, что изобретение гончарного круга важнейший этап в развитии гончарного дела и производственной деятельности на Руси. Гончарный круг упростил и ускорил изготовление глиняной посуды, но 7

8 вместе с тем работа мастера-гончара не утратила своей индивидуальности, а его сосуды своей рукотворности. Еще больше изменений претерпевает способ формовки посуды. До появления гончарного круга долгое время мастера формовали свои изделия вручную, лепили их. Одним из способов ручной формовки было «вытягивание» сосудов из цельного куска глины с помощью камня-голыша и деревянной лопаточки. Сосуды более сложных форм лепили, навивая круг за кругом глиняные жгуты. (Рис. 3) Некоторые изделия предпочитали просто составлять из глиняных пластин, скрепляя их жидким глиняным раствором. Однако удобнее, качественнее и быстрее было изготавливать посуду с помощью гончарного круга. Рис. 3 Лепка глиняного сосуда При изготовлении на ручном кругу гончар обязательно должен был провести большую подготовительную работу по формовке основы сосуда. Глина раскатывалась на длинные валики, которые слегка сплющивались с боков и укладывались по спирали, образуя тело будущего горшка. Далее эту заготовку из глиняной спирали ставили на круг, и гончар, подталкивая круг левой рукой, правой рукой формовал сосуд, сглаживал неровности, заравнивал пазы между глиняными лентами. Ручная лепка при работе на простейшем гончарном кругу отнимала у гончара значительную часть времени, но без нее мастер был бессилен сформовать сосуд на медленно вращавшемся кругу, который двигался неровными толчками. Ножной гончарный круг совершенно устранил предварительную, черновую ручную 8

9 лепку: на быстро вращающийся круг мастер бросал кусок глины и вытягивал из него сосуд любой формы, пользуясь пластичностью глины. Для того чтобы изделия из глины приобрели необходимую прочность, их обжигали в специально предназначенной печи, которая называлась горном. Вероятно, от этого слова и получил название этот вид искусства в Древней Руси. Тогда были распространены двухъярусные горны. Нижний ярус такой печи просто зарывался в землю, а верхний уже создавался вручную и возвышался над поверхностью земли. На первом располагались дрова, а на втором помещались изделия. Между этими уровнями находилась перегородка с отверстиями, через которые жар проникал наверх. В печи поддерживали температуру порядка 1200 градусов. (Рис. 3) В деревнях практиковался также костровой обжиг изделий на открытом воздухе. Рис. 3 Печь-горн В разных местах Древней Руси изготавливали соответственно разные по оформлению изделия. На дне изделий часто ставили разнообразные клейма: квадраты, круги, треугольники, розетки, кресты, звезды и другие геометрические фигуры. Иногда на гончарных изделиях попадаются надписи, сделанные рукой мастера. Эти особенности позволяют специалистам точно определить, где собственно было изготовлено данное изделие. Вид и назначение сосудов изготовлявшихся в разных районах также 9

10 был достаточно разнообразен. Это были большие горшки для хранения продуктов, горшки с толстыми стенками для приготовления пищи в печах, тарелки, чашки и даже игрушки для детей. Также появились и своеобразные музыкальные инструменты свистульки. Это были глиняные фигурки людей или каких-либо животных со специальными прорезями, подув в которые, можно было извлекать разные звуки. Керамика различных мест Древней Руси различались не только стилем, разнились техники изготовления, способы декорирования и обжига. С развитием гончарного искусства мастера достигали всѐ большего совершенства, и их изделия становились настоящими произведениями искусства. Но татаро-монгольское нашествие нарушило развитие керамического производства на Руси, почти полностью уничтожив достижения русских гончаров IX XII веков. Вследствие чего утварь постепенно становилась грубее и примитивнее. Лишь после избавления от ига гончарное искусство получило своѐ второе рождение Технологический процесс изготовления керамических изделий Керамическое производство, уходящее своими технологическими традициями вглубь тысячелетий, до последнего времени базировались на довольно простой технической основе. Технологический процесс производства керамики состоял из четырѐх последовательных операций. Первая подготовка сырья для производства изделия, т. е. приготовление специальной глиняной массы. Вторая операция формовка, т.е. изготовление формы самого изделия. Третья разнообразная обработка поверхности, имеющая как техническое, так и декоративное назначение. Четвѐртая операция обжиг, завершающий изготовление керамического изделия. Основным материалом для мастеров служила красная глина. Конечно, особой красотой подобные изделия не отличались, зато были удобными и практичными в использовании, а также достаточно недорогими. 10

11 Сначала мастер отбирал и тщательно подготавливал глиняную массу. Добытую глину складывали в «глинник» специальную яму, стены внутри которой выкладывали из бревен или досок. Яму заливали водой и вымачивали в ней глину месяцами под открытым небом. При естественном перепаде температур она разрыхлялась, вымывались соли. И чем дольше вылеживалась глина, тем качественнее становилось сырье. После того, как из глины удаляли все ненужные примеси, ее месили в корыте, а зачастую прямо на полу избы, предварительно посыпав его песком. Делали это руками и ногами всей семьей, и дети, и взрослые. Весь объем глины превращали в тонкий лист. Потом его скатывали, складывали и снова топтали. И так несколько раз, пока глина не превращалась в однородное «глиняное тесто». Постепенно накапливая опыт в производстве гончарной посуды, древние мастера пришли к выводу, что для придания прочности и практичности посуде в глину необходимо добавлять различные примеси: песок, дробленый камень, слюду для того, чтобы они были прочными; траву, солому, мякину для того, чтобы во время сушки и обжига сосуды сохраняли свою форму и не трескались. Перед началом лепки мастер должен был «перебивать» глину. Куски глины он с силой бросал на стол, разрезал их несколько раз специальным инструментом гончарной струной с тем, чтобы вытолкнуть мелкие камешки и оставшиеся пузырьки воздуха. И только после этого, подготовленное однородное глиняное тесто, попадало на гончарный круг. Техника формовки сосуда постепенно прошла сложный процесс от ручной лепки до использования наиболее сложного приспособления ножного гончарного круга. Изначально изделия изготавливались полностью в ручную. Гончар формировал сосуд из пластин или жгутов. В дальнейшем с появление ручного гончарного круга, сосуд частично лепился в ручную, а доводился до готового вида на круге. Горшок начинают лепить с дна. Дно сосуда формировали из глиняной лепешки. Затем из глиняных жгутов лепили 11

12 стенки, прикрепляя их по кругу один к другому. Сформировав туловище, горшок ставили на подставку гончарного круга. Затем специальными деревянными ножами, руками или пучком травы сглаживали стенки сосуда с наружной и внутренней стороны, удаляя неровности. Такой способ производства керамики назывался ленточно-жгутовой. С появление ножного гончарного круга предварительная ручная лепка ушла в прошлое. Сосуд полностью изготавливался на быстро вращающемся круге. Мастер бросал кусок глины на «кружало» и вытягивал из него сосуд любой формы. После формовки глиняного изделия на кружале наступала очередь украсить его. Горшок заглаживают мокрыми руками или пучком травы. Дают некоторое время подсохнуть на воздухе и затем наносят орнамент. В древности самым простым способом украшения глиняного сосуда было тиснение с помощью штампиков. Позднее, уже при использовании гончарного круга узор на сосуд наносили путем прочерчивания линий заостренными палочками. Применяли для украшения и налепные узоры из глиняных жгутиков, шариков, пластин. Наряду с этим существовало и гладкое декорирование «лощение», то есть придание блеска. При лощении поверхность сосуда натирали до зеркального блеска камнем-голышом, косточкой или ложкой. При этом верхний слой глины уплотнялся, становился более прочным и меньше пропускал воду. Этот способ был менее затратным и в старину заменял более трудоемкое глазурирование. Следующим этапом в процессе изготовления глиняного горшка был обжиг, один из самых важных моментов в изготовлении гончарного изделия. При обжиге из глины испаряется влага, она приобретает новые свойства, превращаясь в новый материал керамику. Для обжига хорошо просушенное изделие помещали в костер, в русскую печь, или горн. Обжиг происходил при температуре С. И чем ниже температура обжига, тем дольше шел процесс. При обжиге на костре сосуды ставились в несколько ярусов на кирпичи прямо на земле и обкладывались со 12

13 всех сторон дровами. Такой обжиг мог длиться от нескольких часов до нескольких суток. В гончарном горне, где температура доходит до 900 С, обжиг шел значительно быстрее. На последней стадии обработки керамического изделия, чтобы сделать посуду прочной и привлекательной древние мастера производили обработку обожженной посуды. Это каление, обваривание и чернение. Каление - способ придания изделиям большей прочности. Когда сосуды нагреваются докрасна и обжиг их закончен, их извлекают из печи палкой или клещами и окунают в бочку с чистой водой на минуту, затем оставляют остывать на воздухе. Обваривание обработка, изменяющая цвет сосуда и придающая большую прочность. Раскаленные докрасна сосуды, брали щипцами, вынимали из печи и окунали в ржаной или овсяный кисель, квасную гущу или молочную сыворотку. Эти клейкие жидкости, проникая в стенки сосудов, надежно закупоривали их поры. Затем оставляли остывать на воздухе. Чернение - способ придания изделиям черного цвета. Когда обжиг сосудов закончен, то их не извлекают из печи, а оставляют там же. Подбросив в печь горючих материалов, способных выделять большое количество дыма, печь наглухо замуровывают, создавая условия для тления. В результате готовое изделие приобретает черную или серую окраску. Позднее, такой древний способ укрепления изделий применялся все реже. И гончары предпочитали покрывать изделия тончайшим слоем стекла глазурью, или поливой Виды керамических изделий на Руси Продукцию древнерусских мастеров можно разделить на две большие группы: бытовая керамика, к которой относится производство посуды, 13

14 домашней утвари и детской игрушки и архитектурная керамика кирпичи, плитки-изразцы с рельефным и гладким узором. Бытовая керамика. Самая распространенная утварь Древней Руси глиняная посуда. Ей пользовались все славянские народы, ели из нее практически все блюда. Слова «посуда» долгое время не было в русском языке. Предметы, из которых можно было есть, назвали «суднами». А те, из которых пили, называли «сосуды». Видов домашней посуды в X-XI века было очень много. Древнерусские гончары изготавливали самые разные сосуды, среди которых наиболее распространенными были различные виды горшков. Горшки применяли для приготовления пищи, в корчагах, кувшинах и ендовах носили и хранили воду, воду для умывания держали в рукомоях и лоханях. Напитки подавали в кувшинах, четвертинах, братинах. Пили из кружек, чаш, кубков, ковшей, чарок и болванцев. Для замешивания теста использовали кринки, квашонки, корчаги. У каждой хозяйки обязательно был горшок для приготовления щей, каши (кашник), для тушения мяса, овощей и рыбы использовали латки (жаровня, мясница) и другие. Были горшки с отверстиями в стенках для хранения овощей и фруктов. Огромные горшки, предназначались для хранения зерна. Форма горшков была хорошо приспособлена для варки еды в русской печи, в которой сосуды с пищей находились на одном уровне с горящими дровами и обогревались не снизу, как на открытом очаге, а сбоку. Горшок, поставленный в печь, обкладывали вокруг нижней узкой части дровами или углями, таким образом, он оказывался охваченным жаром со всех сторон. В русской избе было много разнообразных по форме и размеру горшков, предназначенных для самых различных целей. (Приложение 1) Особым разделом керамического искусства было производство игрушек. Они представлены кониками, всадниками, оленями, быками, медведями и птицами, фигурками женщин в причудливых головных уборах, в широкой одежде с ребѐнком на руках. Эти фигурки, имевшие ритуальное 14

15 значение богини-покровительницы дома, изготовлялись мастерами особенно тщательно. Для них характерен обобщенный облик персонажа и яркая раскраска. Слепить такую игрушку можно только вручную. Часто такие фигурки делали свистульками детям на забаву. (Приложение 2) Архитектурная керамика. В Киевской Руси с развитием городов расширялось производство кирпича, черепицы, рисованных облицовочных плиток, печных изразцов. Постепенно, кроме гончаров посуды и игрушки, появилась новая специальность кирпичники. Большую роль в развитии кирпичного строительства сыграла христианизация Руси. В русских городах развивается церковное и светское строительство, требовавшее большого количества кирпича. Древнейшие русские кирпичи были квадратные и плоские. Судя по сохранившимся зданиям, выстроенным целиком из кирпича, кирпичное производство существовало во многих городах Древней Руси. Наряду с посудой, игрушками и строительным кирпичом, в гончарных мастерских занимались изготовлением изразцов. Русское изразцовое искусство зарождалось в Древнем Киеве X XI вв. Изразцы употреблялись для настилки полов, для украшения стен и облицовки печей. Изначально изразцы были цвета обожженной глины. Их делали с помощью резных деревянных форм, а затем сушили и обжигали. Изразцовое искусство, в котором широко отразились быт, обычаи и вкусы народа, создавалось в большинстве своѐм гончарами и живописцами, в небольших гончарных мастерских. Сюжеты для своих изделий мастера черпали чаще всего из окружающей их жизни, растительного и животного мира, из былин, народных волшебных сказок, преданий. Каждый изразец имел собственный сюжет со сказочными персонажами: двуглавого орла, русалки, кентавра, пегаса, птицы-сирин, единорога, льва, грифона, цветка или птицы. Ныне об этом изразцовом великолепии можно судить лишь по редким сохранившимся памятникам. (Приложение 3) 15

16 2. Изготовление керамического изделия на гончарном круге На сегодняшний день поделки, сделанные своими руками, совершенно не утратили актуальность. Преимуществ у таких поделок, огромное множество. Это и оригинальность, и уникальность, и возможность проявить свои творческие идеи и фантазии. Еще одним преимуществом является то, что такое изделие не останется незамеченным. Вещи, сделанные своими руками с любовью и в которые вложена частичка души, всегда ценятся. При написании проекта я решила изготовить своими руками керамическое изделие солонку. На мой день рождение мне как раз подарили набор для изготовления керамики, которым я и воспользовалась. Из изученной мной литературы я узнала технологию изготовления керамической посуды, еѐ виды, выбрала изделие, которое хочу изготовить и приступила к работе. Прежде чем начинать работу на гончарном круге глину необходимо почувствовать для этого ее следует хорошо помять, слепить, что-то вручную. При работе с глиной нужно обязательно периодически смачивать руки и 16

17 глину, но здесь очень важно знать меру. Иначе глина станет жидкой, и изделие будет расползаться, а при сушке может треснуть. После того, как глина размята, ее располагают на гончарном круге. Перед работой круг нужно смочить немного водой, чтобы глина лучше прилипла. Затем глину нужно бросить с силой на круг, иначе изделие не прилипнет, и будет скользить по кругу. Далее начинаем центровать изделие, если этого не сделать, то форма изделия будет неправильной, и оно сломается. Для этого глину нужно несколько раз вытянуть вверх в виде цилиндра, а затем сплющить вниз. 17

18 Когда изделие отцентровано, мы приступаем к закладке формы будущего изделия. Формируем дно для этого пальцем руки большим или указательным давим в центр изделия и расширяем его до нужных нам размеров. Затем приступаем к формированию стенок изделия. Для того чтобы стенка начала расти вверх, мы должны осторожно и равномерно сдавить ее руками. 18

19 Далее придаем окончательный вид изделию. Формируем ножку, подравниваем стенки, равняем края изделия. Для этого используется обычная нитка. Декорируем изделие бороздками, линиями, узорами. Когда изделие готово его необходимо снять с гончарного круга. Для этого берем обычную нитку и несколько раз аккуратно проводим ею между кругом и изделием. Поднимать изделие, нужно не спеша иначе можно его смять. Если изделие не снимается, то лучше немного подождать пока оно подсохнет и попробовать еще раз. 19

20 После этого изделие необходимо просушить неделю или две в темном сухом месте. Можно украсить изделие росписью. Последний этап обжиг керамического изделия в муфельной печи при температуре 900 о. По такой технологии я изготовила керамическую солонку. Хочется сказать, что удалось мне это не с первого раза. Поначалу все выглядит легко и понятно, но когда ты садишься за гончарный круг и начинаешь работать куски глины разлетаются в разные стороны, изделие, то ломается, то мнется, то получается кривое. И каждый раз нужно все начинать сначала. Но когда у тебя начинает получаться, ты испытываешь чувство радости и удовлетворения от полученного результата. 20

21 Заключение Работа по изучению гончарного производства оказалась очень познавательной и ценной не только с точки зрения полученных знаний, но также и приобретенных умений. На основании изученных источников по данной теме, я пришла к следующим выводам. Гончарное ремесло заняло важную позицию среди ремесел Древней Руси. Изготовлялись сосуды разных форм для различных нужд, кирпичи, керамические плитки, изразцы, которые начали активно использоваться для строительства дворцов и церквей после введения христианства. Особым разделом керамического искусства было производство игрушек. Они были представлены кониками, всадниками, птицами, и фигурками женщин. Таким образом, одним из традиционных ремесел русского народа, развитых с древних времен, является гончарное производство. В процессе написания работы я познакомилась с историей гончарного дела на Руси и попыталась самостоятельно изготовить керамическое изделие. Это оказалось очень интересным и увлекательным занятием, но требующим определенных навыков и умений. Не все получалось с первого раза, и я поняла, что каждому делу нужно учиться. На основании выше изложенного, можно сделать вывод, что цель моего исследования достигнута. Для публикации информации о детях получено письменное разрешение родителей (законных представителей). 21

22 Список литературы: 1. Ремесло Древней Руси. / Под ред. Б.А. Рыбакова, М.: изд-во Академия наук СССР, с. Интернет источники: 2. А.В. Плохов «К вопросу об организации гончарного производства на территории Новгородских пятин в позднем средневековье // Новгород и Новгородская земля выпуск 21/

23 Приложение 1 Бытовая керамика Горшок - низкий устойчивый сосуд с широким горлом, может иметь разнообразное предназначение. На протяжении многих столетий был главным кухонным сосудом на Руси. Форма горшка не менялась во все время его существования и была хорошо приспособлена для приготовления еды в русской духовой печи. Форму горшка удачно нашли гончары. Горшки изготавливались из специальной горшечной глины, жирной, пластичной, синего, зеленого или грязно-желтого цвета, в которую добавляли кварцевый песок. После обжига в горне она приобретала красновато-коричневый, бежевый или черный цвет. Горшки редко орнаментировались. Блестящая свинцовая глазурь, придававшая привлекательный вид только что изготовленному сосуду, накладывалась на горшок с утилитарными целями - придать сосуду прочность, влагоустойчивость. Отсутствие украшений было обусловлено назначением горшка: быть всегда в печке, лишь ненадолго в будни показываться на столе во время завтрака или обеда. 23

24 Кашник - маленький горшочек с одной ручкой. Предназначался для жарки и подачи на стол густых (вторых) блюд и каш. Ендова - низкая, большая керамическая братина, с рыльцем, для пива, меду; в ендове подают питья на пирах; она же есть на кораблях и пр. Кувшин глиняный сосуд, сравнительно высокий, бочковатый, с ручкою и носком, иногда с крышкою. Рыльник - сосуд для взбивания и перетапливания коровьего масла, представлял собой глиняный сосуд с широким горлом, круглым туловом, слегка суживающимся к донцу. В верхней части 24

25 тулова имелся короткий носик - «рыльце» для сливания пахты и растопленного масла. На противоположной стороне прямая ручка. Плошка - низкий, широкий, развалистый сосуд, глиняная сковородка, круглая или долгая. Канопка - глиняный сосуд, выполняющий функции кружки. Миски - небольшие глиняные мисочки для индивидуального пользования. Термин миска известен с глубокой древности. В XII в. большую общую миску, из которой ели несколько человек, называли «солилом». 25

26 Кондюшка, кондея - чаша, небольшого размера, из глины, иногда с ручкой, использовалась для питья кваса, перетапливания масла и подачи его на стол. Крынка - сосуд для хранения и подачи молока на стол. Характерной особенностью кринки является высокое, довольно широкое горло, плавно переходящее в округлое тулово. Молоко в таком сосуде дольше сохраняет свою свежесть. В русских деревнях кринкой часто называли также глиняные чаши, миски, кружки, используемые для молока. Корчага - глиняный сосуд больших размеров, имевший самое разнообразное назначение: он использовался для нагревания воды, варки пива, кваса, кипячения белья со щелоком. Корчага могла иметь форму горшка, кувшина. Корчаги были широко распространены по всей России. В каждом крестьянском хозяйстве их обычно было по несколько штук разных размеров, от корчаг в полведра (на 6 л) до корчаг на два ведра (24 л). В Киевской Руси вв. глиняный сосуд с острым или круглым дном, расширяющийся кверху, с двумя вертикальными ручками у узкого горла. 26

27 Предназначалась для хранения и перевозки зерна и жидкости. Обломки их часто встречаются при археологических раскопках древнерусских городов. Бытовая игрушка Приложение 2 Фигурки женщин в головных уборах с ребѐнком на руках. 27

28 Глинянные игрушкисвистульки Приложение 3 Архитектурная керамика Изразцы из дворца царевича Дмитрия в Угличе. 28

29 Рельефные керамические плитки XIII века из Галича. Кирпичи 29

docplayer.ru

Гончарное искусство. Мастера гончарного дела. Основные нюансы гончарного дела

Гончарное искусство изначально развивалось как ремесло, служившее для изготовления емкостей для приемов пищи или сосудов, в которых хранятся сыпучие и жидкие материалы. На сегодняшний день оно представляет собой обработку посредством формовки на специально предназначенном гончарном круге, после чего на высохшее изделие наносится глазурь, затем следует обязательный обжиг глины. Таким образом изготавливаются предметы, которые используются в любой сфере: домашний обиход, строительство, декорации, украшения, сувениры. Эти изделия носят название гончарная керамика, их можно встретить в любом уголке нашей планеты.

Существует три основных класса производства в технологиях гончарного дела:

• производство строительных кирпичей;
• изготовление глиняной или каменной посуды;
• выработка более изысканных фаянсовых или фарфоровых предметов.

Исходя из технологии производства, все классы гончарного искусства похожи между собой, однако существует ряд нюансов, которые влияют на конечный результат. Главное отличие – сорта глины, которые лежат в основе изделия.

История

Как уже говорилось ранее, гончарное искусство произошло из ремесла, которое служило исключительно для того, чтобы изготовить сосуды для хранения материалов и пищи. Со временем оно развивалось, обогащалось и предстало сегодня перед нами уже не в таком виде, каким видели его наши далекие предки. Благодаря технологическим открытиям стали появляться новые предметы выделки, они повлекли за собой появление таких предметов, как огнеупорный кирпич, каменная посуда, черепица, изразцы, дренажные трубы, архитектурные украшения и другие многочисленные изделия.

Вследствие того, что общество стало отделывать и украшать привычные глиняные изделия, гончарное дело из разряда ремесла переместилось в разряд искусства. Изготовление глиняных горшков было популярно в древности с тех самых пор, как человечество познакомилось с распространенным на планете материалом – глиной и ее свойствами.

Ветхий Завет содержит несколько упоминаний о профессии гончара и его изделиях. Древнейшие сосуды из глины, еще в доисторическую эпоху, отделывались человеческой рукой и, соответственно, были неправильной формы. Чуть позже встречаются круглые и овальные изделия, очевидно, изготовленные при помощи гончарного круга. История не сохранила сведений о точном появлении этого круга, однако упоминания о нем идут с древности.

Известно, что в Азии первые фарфоровые изделия появились еще две тысячи лет назад. Это указывает на то, что гончарный промысел в Китае развивался гораздо стремительнее, чем во всем мире.

У каждого народа существовали свои традиции, связанные с этим ремеслом, превратившимся в искусство. Так в Африканских странах в начале двадцатого века изготовлялись горшки от руки, сушка глины осуществлялась на солнце, а обжиг изделия производился с помощью пучка соломы и огня.

Что касается Европы, то здесь до восьмого века гончарное дело находилось в полнейшем упадке. Только испанские мавры дали ему толчок, примерно в то же время появились изделия, которые покрывались глазурью.

Гончарное мастерство получило свой расцвет примерно в тринадцатом столетии. Самый яркий всплеск произошел в Италии, там была изобретена майолика – вид керамики, которая изготавливается из обожженной глины. Флоренция подарила миру такого мастера гончарного искусства, как Лука дела Роббиа, его скульптуры и другие произведения считаются гордостью нации и в наше время.

Пользуясь технологиями скульптора Роббиа, тосканские фабрики сделали еще один шаг вперед – изделия из фаянса. Они сначала обжигались огнем, затем их покрывали белой поливой, на которой делались рисунки, после чего изделие было подвержено второму обжигу, более сильному, нежели первый. Из майолики стали делать не только архитектурные украшения, но и домашнюю утварь, вазоны, статуэтки.

После упадка гончарного дела в Италии эстафету приняла Франция. Именно здесь была изобретена печь для обжига глины.

В Средние века глиняная посуда создавалась и использовалась только бедняками, высшие сословия использовали оловяную, серебряную, золотую. Широкое применение гончарное искусство также получило в церковном убранстве. Здесь его использовали для создания кувшинов. Подобными изделиями украшены церкви Новгорода, а также храмы времен Романовых.

В конце восемнадцатого века по всему миру начали появляться целые фабрики, которые занимаются гончарным делом.

Керамические изделия

Главным отличием между разновидностями керамики является состав массы, а также вид глазури, из которой они производятся. Гончарные изделия бывают двух типов: плотные и пористые.

Плотные – это те, изделия, которые при обжиге из-за высокой температуры сливаются в однородную твердую массу. На изломе такой продукт напоминает стекло. Он полупрозрачен и не впитывает жидкость, а ударяясь о сталь, дает искры. Пример плотного гончарного изделия – фарфор.

Пористые, наоборот, легко ломаются, пропускают жидкость. Среди таких изделий – фаянс.

Могут быть продукты, которые не относятся ни к одному типу, а являются чем-то переходным между этими двумя видами.

Плотные

К данной категории гончарных изделий принадлежат следующие:

• Твердый фарфор. Масса сплавлена, полупрозрачна, мелкозерниста, упруга, однородна, тверда, она не поддастся действию ножа. В таком фарфоре содержится каолин, мел, кварц и полевой шпат. Он подвергается двойственному обжигу: сперва слабый для покрытия глазурью, затем сильный после покрытия.
• Мягкий фарфор. Его также называют французским. Его содержание – практически прозрачная свинцовая глазурь. Здесь также необходим двойной обжиг, только сначала очень сильный, а в конце более слабый.
• Неглазурированный фарфор, или бисквит. Имеет обычную фарфоровую массу.
• Париян. По массе близок к мягкому фарфору, имеет желтоватый оттенок, трудноплавкий.
• Каррара. Белого цвета, полупрозрачный. Его масса – это нечто среднее между каменными изделиями и парияном.
• Каменные изделия. Им присущая плотная мелкозернистая масса. Встречаются ординарные и нежные изделия, в основном белого цвета.

Пористые

Данная категория содержит:

• Нежный фаянс. Является смесью огнеупорной глины и кремнезема. Его покрывают прозрачной глазурью. Масса непрозрачна, звонка.
• Обыкновенный фаянс, или майолика. Это красно-желтая масса, которая после обжига покрывается непрозрачной оловяной глазурью.
• Изделия из обычной и огнепостоянной глины. Сюда входят кирпичи, черепица, дренажные трубы и др.
• Обожженная каменная масса, или, как ее еще называют, терракота. Ее состав – очищенная глина и перетертые осколки готовых изделий. Ее используют для отделки ваз и других изделий.
• Обыкновенные гончарные изделия. Масса вырабатывается из глины, глинистого мергеля, а также из непрозрачной свинцовой глазури.

Материалы для гончарного дела

Чтобы изготовить кирпич, фарфор, фаянс, необходимо проделать следующую работу: составить глиняную массу, сформировать ее, просушить, обжечь и покрыть глазурью. Основной материал для изготовления изделий – это глина. Мастера гончарного дела предпочитают использовать горшечную глину, которая обладает необходимой вязкостью, а ее температурное сопротивление идеально подходит для создания продукции. Несмотря на то что сама глина обладает высоким уровнем пластичности, обязательным является добавление вспомогательных материалов из-за того, что при обжиге происходит ее быстрое и неравномерное сжатие, которое превращает изделие в несуразную вещь. Чтобы изготовить самое простое изделие, необходимы еще песок, зола, опилки, для продукции лучшего качества нужен шамот - порошок, который получают из измельченных изделий.

Для производства обычных гончарных изделий добытая ранее глина должна оставляться на один-два года в воздушном пространстве или в воде. После этого ее переминают в деревянных ящиках, на фабриках и заводах это делают специальные машины. Это действие необходимо для того, чтобы очистить глину от камней или мусора. После того как глину достали из ящиков, ее складывают в кучи, которые ножом разрезаются на тонкие пластинки. Они снова помещаются в ящички и переминаются повторно, очищаясь от примесей, которые могли на ней остаться. Высшие сорта изделий, особенно бесцветные, требуют составные части, которые должны быть идеально очищены. Основное правило доброкачественной глиняной массы – ее однородность. В целях качественной очистки глина разделяется на мелкие куски, которые поливаются водой и после суток «отмокания» выбрасываются в месильные машины. Зубцы этой машины при быстром вращении режут глину, а струя воды, проходящая через эту камеру, уносит совсем мелкие кусочки в особый бассейн, крупные остаются на дне. Бассейн предназначен для следующего уровня очистки, здесь грубые частицы осаждаются, после чего еще одна струя уносит их во второй бассейн. В нем глина отсеивается окончательно. В данной технологии используется только теплая вода, потому что она лучше разъединяет глиняные кусочки, а процесс очистки заметно ускоряется благодаря оптимальной температуре.

Пропорции составных частей определяются для каждого вида изделий отдельно. Перемешивание средств также происходит по-разному: на сухую, ножами или же струями воды. При получении этой однородной массы в ней еще остается большое количество нежелательных пузырьков. Эта проблема устраняется либо специальным оборудованием, либо с помощью ног, которыми глина попросту перетаптывается до получения необходимой консистенции.

Обжиг

В узком смысле керамика – это та же глина, но прошедшая обжиг. Соответственно, когда говорят «керамика», то подразумевают продукцию, изготовленную из неорганических материалов (зачастую глины), а также их смесей с различными добавками, которые производятся под воздействием высоких температур и последующего охлаждения.

Процесс обжига запускает необратимые изменения, после которых материал превращается в керамику. Под воздействием высокой температуры происходит сплавление мелких частиц в тех местах, где они соприкасаются.

При производстве фарфора технологии подвергаются значительным изменениям. Это происходит по причине различия материалов, необходимой температуры и разных свойств компонентов. Каждый исходный материал имеет свои пропорции, а также определенный температурный режим:

• для изделий из глины – 1000-1200 градусов Цельсия;
• для керамических изделий – 1100-1300;
• для продукции из фарфора – 1200-1400.

Технология обжига продуктов осуществляется различными методами. Тем не менее процесс обжига в печи – это многовековая, неизменная традиция. В зависимости от температуры и длительности процесса получаются изделия различного качества. Поэтому максимальная температура в печах на производстве не меняется, пока не заканчивается изготовление целой партии продукции.

Более того, внешний вид готового изделия зависит и от состава атмосферы в печи для обжига. Можно вызвать ту или иную степень окисления воздуха. С помощью специально заданных параметров можно добиться даже того, что гончарная глина изменит цвет с коричневого на зеленый.

Нанесение глазури

Некоторые гончарные работы вовсе не покрываются глазурью. К ним относятся кирпичи, черепица, терракота, горшки. Так называемое глазурование проводится в целях защитить глиняные изделия от лишней влаги. Такого же результата добивались в древности и молочным обжигом – метод придания продукции красивого вида и водонепроницаемости.

Не самые дорогие глиняные изделия глазурируются в сыром виде одновременно с обжигом. Это называется муравление. Суть этого действия заключается в том, что во время обжига в печь кидается соль, которая превращается в пары и оседает на изделии. В том месте, где она приземляется, образуется легкоплавкое соединение, называющееся муравой.

Еще один способ покрытия заключается в том, что глазурью, потолченной в мелкий порошок, посыпается изделие. Зачастую это продукция грубой выделки: горшки, необожженные трубы и прочее. До того как наносить покрытие, изделие мажут мучным клейстером и подвергают обжигу.

Суть третьего способа состоит в том, что продукт обливается глазурью, которая имеет консистенцию сливок. Подобным методом покрывают твердые изделия, которые практически не впитывают в себя жидкость. Например, некоторые виды фарфора и фаянса.

И последний способ состоит в том, что фарфоровые и фаянсовые изделия помещаются в емкость с глазурью. Данный метод предназначен для той продукции, которая подвергается слабому обжигу и изначально впитывает жидкость. Глазурь растирается в мелкий порошок, смешивается с водой. В эту жидкость, напоминающую по консистенции молоко, помещается изделие, которое впитывает эту смесь. На такой глазури возможно сделать рисунок.

Арт-терапия

В современном ритме каждый находит свой способ расслабиться. Один из самых красивых и необычных методов – заняться гончарным делом. Есть два способа попробовать себя в этом искусстве. Первый – купить гончарный круг и необходимые материалы, чтобы заниматься самостоятельно. Гончарная мастерская в собственном доме – это не только стильно и модно, но еще и невероятно увлекательно для вас, ваших близких и друзей. В этом случае вы сможете чувствовать себя свободным художником, пробовать различные формы, опираясь на видеоуроки.

Второй способ – школа гончарного искусства. В классе таких же новичков, как вы сами, у вас будет возможность примерить на себя амплуа создателя прекрасного, художника и скульптура.

Психологи утверждают, что гончарное мастерство – это отличный способ справиться со стрессом, стать более уравновешенным и внимательным. Арт-терапия, по мнению специалистов, один из лучших методов борьбы с депрессией и другими нервными расстройствами. Времяпрепровождение за гончарным кругом помогает упорядочить мысли, отвлечься от мелких повседневных неприятностей и найти выход из сложной жизненной ситуации. "Полная отдача делу не решит ваших проблем, но точно поможет найти пути их решения", - в один голос говорят врачи.

Изделия своими руками

В каждом доме присутствуют глиняные, керамические или фарфоровые изделия. В условиях массового производства трудно удивить кого-то заводской посудой или вазой для цветов.

Гончарное дело – это невероятно веселое и увлекательное занятие для всей семьи. Вы сможете весело провести время, обучиться новому делу, развить навыки и сноровку.

Посетив первый гончарный мастер-класс, вы сможете уже самостоятельно изготовить горшок. Внимательные преподаватели обычно с терпением относятся к новичкам, направляя их и помогая во всем. Гончарное искусство помогает справиться с мелкими стрессами, отвлекает от повседневной суеты. А изделия, которые вы сами сделаете, станут поводом гордиться очередной победой над собой. К тому же после того, как вы поработаете за кругом и слепите свой горшочек, у вас будет возможность своими руками разрисовать его. Здесь можно проявить всю фантазию. Такое изделие станет прекрасным подарком близкому человеку.

Популярностью пользуются вечеринки, дни рождения и корпоративы, проведенные за таким необычным занятием. Это хорошая возможность пообщаться, узнать поближе друг друга и увидеть творческий потенциал своих знакомых. К тому же такой праздник наверняка запомнится своей необычностью, оригинальностью, а изделия, изготовленные самостоятельно за гончарным кругом, станут отличным подарком в память о замечательном дне. А кто-то, возможно, откроет в себе талант и всерьез займется этим делом, чтобы в будущем открыть собственный музей гончарного искусства. Особенно понравится такое занятие детям. Если у них хорошо получается лепить из пластилина, то нужно попробовать отдать их в школу гончарного мастерства. Это поможет развить моторику рук, благотворно повлияет на настроение малыша, а также позволит открыть творческий потенциал ребенка. Интересное и увлекательное хобби развивает внимание, фантазию и мышление.

Хобби или бизнес?

В современном мире гончарные изделия пользуются большой популярностью. Они относятся к разряду продукции, которая всегда востребована и актуальна. В каждом доме есть посуда, вазы, горшки, различные статуэтки и сувениры. Много веков это ремесло, перерастающее в искусство, пользуется популярностью и спросом. А потому увлечение гончарным делом все чаще перерастает в настоящий бизнес. Собственная гончарная мастерская очень прибыльное дело, ведь основное сырье – глина – бесплатный материал, который в прямом смысле лежит просто под нашими ногами. Красивые, оригинальные, дизайнерские изделия могут приносить производителю хороший доход. Мастер гончарного дела – это профессия для души. Вы можете разнообразить окружающий мир, получить уникальное хобби, которое будет приносить вам прибыль, а также раскроет ваш творческий потенциал.

Гончарное искусство пользуется популярностью во всем мире. Несмотря на то что ему уже несколько десятков веков, оно никогда не выйдет из моды.

fb.ru

ГОНЧАРНОЕ ДЕЛО НА РУСИ У славянских

ГОНЧАРНОЕ ДЕЛО НА РУСИ

У славянских народов гончарный промысел зародился еще в доисторическую эпоху. Изначально древние гончары использовали лепную технику. Хоть форма такой посуды была далека от идеала, зато ассортимент ее даже в те времена был велик: различные горшки, сковороды, кувшины, корчаги и многое другое.

Гончарный круг на Руси появился в IX веке. Его появление привело к появлению нового вида промысла. Население широко использовало глиняную посуду. Появилось огромное количество гончарных мастерских. Изделия мастерских разных областей отличалась между собой по форме, размерами, на дне изделий ставилось свое клеймо. Обжигали посуду в предназначенных для этого печах-горнах. Такая печь состояла из двух уровней, в одном находились дрова, во втором приготовленные изделия. Гончарное дело на Руси было одним из самых важных и почетных ремесел.

На Руси существовало 3 основных традиционных центра производства керамики Гжель Дымково Скопин

ГЖЕЛЬ Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века. Вторая четверть ХIХ века период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях.

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА Дымковская игрушка, вятская игрушка, кировская игрушка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка (ныне на территории г. Кирова). Дымковская игрушка — один из самых старинных промыслов Руси, который существует на Вятской земле более четырёхсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Возрождение промысла произошло в советское время в 30 -е года XX века и связано с именем А. И. Деньшина, который сумел уговорить потомственных мастериц А. Мезрину, Е. Пенкину, Е. Кошкину не бросать ремесло и организовать артель «Вятская игрушка» .

СКОПИНСКАЯ КЕРАМИКА Возникновению ремесла способствовало наличие залежей глины. Первые письменные источники о гончарном промысле относятся к 1640 году. Производство было основано в 1860 -х гг. крестьянами братьями Оводовыми. Всероссийская известность пришла к нему во II половине XIX века. Приостановилось во время Первой мировой войны и в 20 -е годы. С 1934 года производство возродилось на Скопинской фабрике художественных изделий. В 1969 году на базе артели «Керамик» была создана Скопинская фабрика художественной керамики, сейчас — ЗАО «Скопинская художественная керамика» и ЗАО «Скопинский сувенир» .

present5.com

---

• 
  Какой инструмент использовали для письма в древней руси
• 
  Карты древней руси до нашей эры и после
• 
  Реферат великие люди древней руси
• 
  Гостевой двор в древней руси
• 
  Кто стал киевским князем после первой в истории древней руси усобицы
• 
  Конюший это в древней руси
• 
  Первые источники по истории древней руси
• 
  Тать в древней руси
• 
  Летописи древней руси для детей
• 
  Среднее приднепровье на карте древней руси
• 
  Летописи литература фольклор древней руси