История мультипликации в России. Анимация история россии

История русской анимации - это... Что такое История русской анимации?

История русской анимации охватывает несколько периодов, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями «Союзмультфильм» и «Экран».

Начало

Кадр из мультфильма Старевича

Первым русским мультипликатором (1906 год) был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создавший первый в мире отечественный кукольный мультфильм, в котором изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций. Фильм снят на 17,5-миллиметровую плёнку. Время по его созданию заняло три месяца. За время создания Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно ходил от кинокамеры к декорации и обратно.

Данные фильмы обнаружены в архиве Ширяева киноведом Виктором Бочаровым в 2009 году. Там же найдены ещё несколько кукольных мультфильмов: «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Современные мультипликаторы ещё не могут разгадать секреты мультипликатора, поскольку куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают и крутятся в воздухе[1][2][3][4][5].

Владислав Старевич — долгое время считался первым российским мультипликатором (1912 год). Будучи биологом по образованию, он решил сделать обучающий фильм с насекомыми. В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово.

В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20-х годов. Покадровая техника кукольной мультипликации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные мультипликационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную мультипликацию.

После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию, анимация в России была парализована на протяжении многих лет. Только в конце 20-х годов советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых в начале чаще всего производились короткие пропагандистские ролики.

Мультипликаторы могли экспериментировать со своим оборудованием, а также с эстетикой. Как Иван Иванов-Вано вспоминает в своей автобиографии «Кадр за кадром», это было частично из-за общей атмосферы русского авангарда, который был вокруг них, и отчасти потому, что они могли экспериментировать небольшими группами энтузиастов.

Советская графическая мультипликация возникла в 1924—1925 годах. За один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного разочарования» (Борис Савинков), «Советские игрушки» (реж. Д.Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Белякова). Такая скорость стала возможной благодаря новой технике — плоских марионеток, освобождающей аниматоров от трудоёмких рисунков.

Важные фильмы этой эпохи: «Каток» (1927, И. Иванов-Вано), «Почта» (1929, М. Цехановский) и «Органчик» (1933, Н. Ходатаев).

Еще одним специалистом того времени был Александр Птушко. Он был квалифицированным архитектором, но в начале своей жизни работал в машиностроении. Когда он вошёл в отдел кукольной мультипликации Мосфильма, он нашёл идеальную среду для реализации своих механических амбиций, а также художественных.

Он стал всемирно известным с первым советским полнометражным мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935). Этот фильм изменил историю романа Джонатана Свифта в более коммунистическое направление. Он смешал в одном кадре кукольную мультипликацию и актерскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями кукол, очень выразительная мимика в мультипликации, а также очень хорошая кинематографическая работа. Птушко стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино. Тем не менее, даже в более поздних фильмах он использовал объёмную мультипликацию для спецэффектов, например в фильме «Илья Муромец» (1956).

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был мультипликатором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения ([6]). Он был абсолютно поражен ликвидности картинок, очарован новыми возможностями для мультипликации, которые открывались на пути Диснея.

В 1935 году на волне этого интереса была основана студия «Союзмультфильм» (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино, Межрабпомфильма и Экспериментальной Мультипликационной Мастерской (т.н. студия Смирнова)[7][8]), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса.

В 1941 году студия мультипликации при «Ленфильме» была расформирована, и ленинградские мультипликаторы (М. Цехановский, М. Пащенко) в ближайшие годы перешли в «Союзмультфильм». В 1941—1943 годах студия «Союзмультфильм» находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.

Для мультфильмов 1945—1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. В 1952 году был создан полный аналог диснеевской многоплановой камеры. Были освоены все методы классической мультипликации и изобретены новые (например, эффект «пушистости» в фильме «Непослушный котёнок» (1953)). Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — «эклер» (Пропавшая грамота (1945), Каштанка (1952)). Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность («Федя Зайцев» (1948), «Часовые полей» (1949)). В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — «Снежная королева» (1957).

Выходит мультипликационный фильм Романа Качанова и Анатолия Карановича Влюблённое облако (1959). Созданный в авангардной манере, сочетавшей в себе технику объёмной «перекладки», простой «перекладки», а также кукольной и рисованной анимации, мультфильм получил широкое признание в СССР и за рубежом. Отмечен призами на зарубежных кинофестивалях. Первый из советских мультфильмов отмеченный престижным призом Международной ассоциации кинокритиков ФИПРЕССИ.

1960-е

Около 1960 года в советской мультипликации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — История одного преступления (1962), живопись по стеклу — Песня о соколе (1967)).

Набирает силу объёмная мультипликация. Фильмы Романа Качанова — Варежка (1967), Крокодил Гена становятся классикой отечественной и мировой мультипликации. Эти фильмы производятся в объединение кукольных фильмов Союзмультфильма (образовано в 1953 году).

Фильмы Фёдора Хитрука выполнены, как правило, в экстремально плоском стиле: дома строятся подобно пентамино или тетрису (История одного преступления (1962)), а автомобили как будто лежат на асфальте (там же, аналогично в фильме Малыш и Карлсон (1968) Бориса Степанцева).

На этот период приходится запуск многих сериалов (Маугли, Винни-Пух, Ну, погоди! и др.) и альманахов (Светлячок, Калейдоскоп, Весёлая карусель).

Большинство режиссёров «Союзмультфильма» в прошлом были мультипликаторами. Часто они сами принимали участие в рисовании собственных фильмов.

Советская мультипликация выставляется на зарубежных фестивалях и часто занимает там призовые места (Варежка (1967), Балерина на корабле (1969) и др.).

Начинаются эксперименты в компьютерной анимации. Первый компьютерный мультфильм под названием «Кошечка» создан студентами и преподавателями МГУ на БЭСМ-4, в 1968-м году [источник не указан 535 дней].

1970-е

Кроме «Союзмультфильма», мультипликацией в РСФСР занимаются «студия Экран», Свердловская киностудия и Саратовтелефильм, Пермьтелефильм, Волгоградский, Горьковский и Куйбышевский комитеты по телерадиовещанию.

Технической вершиной советской мультипликации 1970-х годов является мультфильм Полигон (1977) Анатолия Петрова.

1980-е и начало 1990-х

В 1981 году выходит полнометражный рисованный фильм Романа Качанова «Тайна третьей планеты».

В 1981 году на студию «Экран» (впоследствии «Мульттелефильм») пришёл украинский мультипликатор Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983)), потом перенёс эту эстетику на рисованный фильм («Обратная сторона Луны» (1983)). Впоследствии он основал студию «Пилот». В начале 90-х часть её коллектива уехала в США, на студию Klasky Csupo.

На Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) активно используется живопись по стеклу (Сказочка про козявочку (1985), Добро пожаловать! (1986)). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров.

Заметное место в мультипликации 80-х годов занимает полная мультипликация.

С конца 80-х преобладает упрощённый рисунок с грубыми штрихами (Следствие ведут Колобки, Здесь могут водиться тигры (1989) и др.). Этот стиль прослеживается и в работах начала 90-х, особенно ярко у студии Пилот. Геннадий Тищенко один из немногих избегает этого влияния, предпочитая реализм (Вампиры Геоны (1991), Хозяева Геоны (1992), АМБА (1994—1995)).

В начале 90-х студия «Кристмас Филмз» (отделившаяся часть бывшего «Союзмультфильма») совместно с британской студией S4C выпустила серию постановок Шекспира для BBC. Российские художники участвуют и в других международных контрактах, например, в случае фильма «Джон Генри — человек из стали» (2001) Свердловской студии мультипликации «А-фильм».

Восстановление фильмов

В 1992 г. компания Film by Jove подписала договор с арендным предприятием «Союзмультфильм» и получила эксклюзивные права на использование, реставрацию, распространение, лицензирование продукции «Союзмультфильма» за пределами бывшего СССР. Это вылилось в крупную, получившую неоднозначную оценку, работу по реставрации фильмов и издание серии Masters Of Russian Animation. Мультфильмы были переозвучены, однако качество музыкального и речевого озвучивания в новом варианте значительно уступает оригинальному. 3 сентября 2007 года права на распространение были выкуплены Алишером Усмановым и переданы российскому государственному телеканалу «Бибигон».

В России восстановлением отечественных лент занимается кинообъединение «Крупный план».

Российская мультипликация сегодня

В России ежегодно проводится анимационный фестиваль в Суздале (ранее «Таруса») и раз в два года международный фестиваль мультипликационных фильмов «Крок» (в остальные годы он проходит на Украине). Существуют и другие фестивали более мелкого масштаба (например, Мультиматограф). Работы отечественных художников-мультипликаторов также успешно выставляются на зарубежных фестивалях (например, Старик и море (1999)).

Крупнейшие студии:

Существует множество студий, выпускающих по одному-два фильма в год.

Снимаются полнометражные мультфильмы (Алеша Попович и Тугарин Змей (2004), Особенный (2006), Князь Владимир (2006), Элька (2006) и другие.

Между тем, пока российская мультипликация не справляется с зарубежной конкуренцией: в России в год снимаются около 20-30 часов мультфильмов, во Франции - 350, на Западе и в Китае – тысячи часов, в Японии - десятки тысяч. Учитывая то, что в пору расцвета отечественной мультипликации "Союзмультфильм" ежегодно выпускал по 300-400 экранных часов, нынешний период в истории русской мультипликации можно назвать кризисом[9].[10]

Музыка

Советские мультфильмы 70-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош.

Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы "Бременские музыканты", "Голубой щенок" и др.), Михаил Меерович, Владимир Шаинский, Александр Зацепин.

Среди современных композиторов можно выделить Льва Землинского и Александра Гусева.

Российская мультипликация в западной культуре

Литература

См. также

Примечания

1. ↑ Евгений Ксензенко Так оживают мультфильмы ОАО «Телекомпания НТВ», программа «Сегодня», 13 апреля 2009 г.
2. ↑ Кто заставил танцевать кукол?Телеканал «100 ТВ», 06 марта 2009 г.
3. ↑ Сенсация в мире кино: найден первый русский мультфильм // Киновед.ком
4. ↑ Татьяна Кириллина Самый первый русский мультик // Вечерний Петербург. 06 марта 2009 г.
5. ↑ Э. Яров Самый первый кукольный фильм снял Александр Ширяев ЕвроСМИ, 07 марта 2009 г.
6. ↑ William Moritz The Spirit Of Genius: Feodor Khitruk // Animation World Network, March 1, 1999 (на английском языке)
7. ↑ Олег Ковалов Анимационное Кино в СССР // Энциклопедия Отечественного Кино
8. ↑ Георгий БОРОДИННенаписанная история // © 2006, "Киноведческие записки" №80
   ...рождение «Союзмультфильма» в глазах историков остается покрытым пеленой тумана. До сих пор многие исследователи представляют создание студии как единовременное слияние коллективов мультипликаторов «Межрабпомфильма», «Мосфильма» и так называемой «Студии Смирнова». В действительности же процесс централизации мультпроизводства и перевода московской анимационной кинопромышленности (если вообще правомерно называть ее таким громким словом в те годы) на целлулоидную технологию, завершившийся созданием «Союзмультфильма», был четырехступенчатым.

9. ↑ Good night, малыши
10. ↑ М.Терещенко - "Россия между двумя «Винни-Пухами»", "Как до Китая"

Ссылки

http://animamuseum.ru/ Московкий Музей Анимации

dic.academic.ru

Анимация: 20-е - 40-е года 20 века. Как зарождалась мультипликация.

Авангардные 20-е

Хотя первые опыты в анимации в России стали предприниматься еще до революции (кукольные мультфильмы Александра Ширяева, короткометражки Владислава Старевича, снятые с использованием чучел насекомых), точкой отсчета отечественной мультипликационной традиции следует считать первый мультфильм, снятый в СССР, — «Советские игрушки» Дзиги Вертова (1924). В основе сюжета короткометражки — опубликованные в газете «Правда» политические шаржи художника Дени, высмеивающие врагов социалистического общества. Другие мультфильмы, появляющиеся в это же время, также ориентированы на взрослых, а не на детей — «Юморески» того же Дзиги Вертова, «Германские дела и делишки» Александра Бушкина, «Китай в огне» — мультфильм, над которым работали практически все главные мультипликаторы последующих десятилетий: Иван Иванов-Вано, Владимир Сутеев, Валентина и Зинаида Брумберг, Ольга Ходатаева.

Владислав Старевич (1882-1965). Фото: kino-teatr.ru

Дзига Вертов (1896-1954)

Иван Иванов-Вано (1900-1987)

Первый детский мультфильм — «Каток» Юрия Желябужского (художником-мультипликатором в этой короткометражке был Иван Иванов-Вано) вышел на экраны в 1927 году. История про мальчишку, который, желая наказать толстяка, пристающего к красивой фигуристке, волей случая победил в соревнованиях конькобежцев, стала очень успешной и заложила основы детской мультипликации.

Тот же Юрий Желябужский снял и первый кукольный мультфильм — «Приключения Болвашки» (1927). Потом это направление разовьет Мария Бендерская, выпустившая фильмы «Мойдодыр» и «Приключения китайчат».

Другой важный мультфильм того времени — «Самоедский мальчик», снятый сестрами Зинаидой и Валентиной Брумберг и Ольгой и Николаем Ходатаевыми в 1928 году. По сути, это семиминутная история жизни идеального советского гражданина — смелого мальчика Чу, который сначала разоблачает злого шамана, а потом поступает на рабфак в Ленинграде с тем, чтобы вернуться на родное стойбище менять жизнь к лучшему. Интересен «Самоедский мальчик» и эстетически: в нем использованы образы самобытного изобразительного искусства северных народов.

С точки зрения визуальной эстетики первые советские мультфильмы были наполнены духом авангарда. Николай Ходатаев, Михаил Цехановский, сестры Валентина и Зинаида Брумберг, Иван Иванов-Вано, создавая новое искусство, были сосредоточены на поиске новых форм — как в графике, так и в монтаже. Мультипликация открывала художникам доселе невиданные горизонты. Как писал один из основоположников отечественной анимации Иван Иванов-Вано: «Для мультипликации нет ничего недоступного. Это искусство не ограниченных техникой возможностей, где действительность тесно переплетается с фантазией и вымыслом, где фантазия и вымысел становятся действительностью».

Кадр из мультфильма «Советские игрушки». 1924 год

Кадр из мультфильма «Каток». 1927 год

Кадр из мультфильма «Самоедский мальчик». 1928 год

Литературные 20-е

В эти годы мультипликация возводится в ранг нового искусства, она активно заимствует литературные образы и идеи: на экраны выходят мультфильмы, созданные по произведениям классических авторов («Похождения Мюнхгаузена» Даниила Черкеса, Ивана Иванова-Вано и Владимира Сутеева по мотивам Распе), современных детских писателей («Тараканище» Александра Иванова по стихотворению Чуковского, «Сенька-африканец» Даниила Черкеса, Юрия Меркулова и Ивана Иванова-Вано по мотивам сказок того же Чуковского). Среди этих мультфильмов особенно выделяется «Почта» Михаила Цехановского, экранизация одноименной книжки Самуила Маршака. Этот мультфильм вошел в историю как первый звуковой советский анимационный фильм.

С мультипликационным кино начинают сотрудничать не только лучшие писатели и поэты (среди них Евгений Шварц, Самуил Маршак, Корней Чуковский, Сергей Михалков, Валентин Катаев, Юрий Олеша) того времени, но и композиторы. Дмитрий Шостакович специально пишет музыку к «Сказке о попе и о работнике его Балде» Михаила Цехановского. К сожалению, фильм не был закончен, и сохранился лишь один его эпизод.

Кадр из мультфильма «Похождения Мюнхгаузена». 1929 год

Кадр из мультфильма «Сенька-африканец». 1927 год

Кадр из мультфильма «Почта». 1929 год

Во многом такой интерес, помимо тех творческих возможностей, что давала мультипликация, был связан и с цензурным давлением на сценаристов, писателей, композиторов, которые для того, чтобы выжить, искали себя в других областях — произведениях для детей, эстраде. Хотя и здесь не все было безоблачно. Как вспоминает художник Лана Азарх, сотрудничавшая с сестрами Брумберг: «Экспериментировать они абсолютно не боялись. Они были широко образованными художницами, знающими искусство всего мира. Другое дело, что их сдерживали, мучили, запрещали. На худсоветах заседали грымзы из Академии педагогических наук, которые говорили, что дети это не поймут. Но несмотря ни на что выходили настоящие шедевры».

Сатирические 30-е

В начале 30-х начинает развиваться сатирическое направление в анимации: «Сказка о царе Дурандае» Ивана Иванова-Вано и Зинаиды Брумберг, «Органчик» Николая Ходатаева по мотивам «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина, «Квартет» Александра Иванова и Пантелеймона Сазонова по басне Крылова, «Блэк энд уайт» Леонида Амальрика и Ивана Иванова-Вано — экранизация одноименного стихотворения Маяковского.

Особенно выделяется фильм «Новый Гулливер» Александра Птушко (1935), где довольно смело переосмыслен классический сюжет: Гулливером в мультике становится советский школьник, который вместо свифтовской Лилипутии попал в капиталистический мир.

Но все эти мультфильмы были отдельными опытами, которые создавались в разрозненных мультцехах в «Межрабпомфильме», «Совкино», «Москинокомбинате», «Госвоенкино», на «Мосфильме». В 1936 году все они были объединены в единый институт — «Союзмультфильм». В штат студии вошли уже известные мультипликаторы — Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко, Александр Иванов и другие.

Кадр из мультфильма «Сказка о царе Дурандае». 1934 год

Кадр из мультфильма «Новый Гулливер». 1935 год

Кадр из мультфильма «Блэк энд уайт». 1932 год

Как вспоминает Федор Хитрук, который работал на студии практически с момента основания: «Ничего не происходит без целенаправленной работы. «Союзмультфильм» опекали, для него отбирали лучшие кадры, о художниках заботились. Одним словом, создали сносные условия, чтобы потом можно было успешно продавать созданные мультфильмы. Ну и не надо забывать, что нас не особенно трогала цензура. Были какие-то нелепые моменты, когда настойчиво просили изменить слишком пессимистичный финал, но это так, по мелочи. В целом мракобесия не было, мы были относительно свободны. А еще мы постоянно учились — западные мультфильмы смотрели в промышленных количествах».

Продиснеевские 30-е

К слову о западных мультфильмах. В 1935 году на Московском международном кинофестивале были показаны «Забавные симфонии» Уолта Диснея. Это событие сильно повлияло на умы советских мультипликаторов. Как вспоминает тот же Хитрук: «Фильм Диснея из серии «Забавные симфонии» не укладывался ни в какие рамки привычного сознания. Это был такой класс режиссуры, такое слияние пластики, музыки, идеи и характеров — поразительно. Для меня эти фильмы были больше чем искусство, это была ворожба, колдовство. По движению, по характеру, по игре для меня происходило нечто более убедительное, чем в игровых фильмах».

Кадр из мультфильма «Котофей Котофеевич». 1937 год

Кадр из мультфильма «Забавные симфонии». 1935 год

Кадр из мультфильма «В Африке жарко». 1936 год

Именно по диснеевским канонам первые годы и развивался «Союзмультфильм»: несколько лет здесь осваивали целлулоидную технологию — производственный конвейер, как у Диснея, новых мультипликаторов обучали по американским пособиям. Теперь у мультипликаторов появилось разделение труда: вместо людей, которые делали все и сразу, стали работать узкие специалисты — фазовщики, прорисовщики, контуровщики, заливщики. Конечно, это ускоряло процесс и делало производство дешевле, но вместе с тем в таких мультфильмах становилось сложнее уловить индивидуальный почерк художника. Заимствовали у Диснея и технологию «эклер» или ротоскопирование, которая брала за основу рисунка съемку движений живых актеров. Волей-неволей советские аниматоры заимствовали и стилистику диснеевских картин.

Иванов-Вано так вспоминал этот период: «Как это могло получиться? Много раз я потом задавал себе этот вопрос, пока не нашел на него правильного ответа. Как это ни печально, но все мы на первых порах в своей работе на новой студии оказались в плену метода Диснея, вынуждены были копировать не только технологию, но и некоторые принципы построения и движения персонажей. Дело в том, что подготовка на курсах художников-мультипликаторов велась в основном на учебных пособиях, разработанных Диснеем для своих мультипликаторов. Все наиболее выразительные и характерные формы движения персонажей — походка, прыжки, пробеги, падения — были тщательно зациклены и занесены на специальные ленты, которыми потом пользовались аниматоры в целях экономии времени в своей работе».

Самобытные 40-е

Тот яркий стиль советской анимации, который уже было начал формироваться в 1920-е, на время был утерян. Однако и в эти годы появляются интересные самобытные работы — например, фильмы Владимира Сутеева («Шумное плавание», «Почему у носорога шкура в складках», «Колобок», «Дядя Степа»).

Кадр из мультфильма «Шумное плавание». 1937 год

Кадр из мультфильма «Почему у носорога шкура в складках». 1938 год

Кадр из мультфильма «Дядя Степа». 1939 год

Первым же фильмом, выпущенным «Союзмультфильмом», стал «В Африке жарко» режиссера Бабиченко про обезьяну и моржа, которые везут зверям в Африку мороженое с Северного полюса. Это был первый опыт Сергея Михалкова в анимации в качестве сценариста. Тогда же выходит еще одна лента по сценарию Михалкова — «Здесь не кусаются» Пантелеймона Сазонова, экранизация Шарля Перро «Красная шапочка», сказки «Заяц-портной» и «Ивашко и Баба-яга» сестер Брумберг, «Волшебная флейта» Александра Иванова, «Котофей Котофеевич» Иванова-Вано, «Маленький Мук» Ходатаевой.

Все эти фильмы черно-белые, хотя с 1937 года, когда вышел первый цветной мультфильм («Сладкий пирог» Дмитрия Бабиченко), многие картины выпускались сразу в двух вариантах.

1939–1941 годы, пожалуй, становятся самыми продуктивными для «Союзмультфильма» того периода. На экраны выходит теперь уже классика отечественной мультипликации: «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Муха-цокотуха» Владимира Сутеева. Эти мультфильмы все меньше походят на диснеевские, в них четко прослеживается авторский почерк художников. Именно с них берет начало самобытная советская школа мультипликации.

С началом Великой Отечественной войны мультипликаторы, те, что не ушли на фронт, переключаются на съемки агитационных киноплакатов. Производство детских мультфильмов идет крайне медленно — материалов не хватает, эвакуация в Самарканд и обратная реэвакуация в Москву отнимает много сил и времени, в какой-то момент студия даже занимается выпуском пуговиц и гребней из кинопленки. Тем не менее в эти годы выходят «Ёлка» и «Телефон» Михаила Цехановского, «Краденое солнце» Ивана Иванова-Вано, «Сказка о царе Салтане» и «Синдбад-мореход» сестер Брумберг, «Лиса, Заяц и Петух» Ольги Ходатаевой, «Киноцирк» Леонида Амальрика и Ольги Ходатаевой.

Кадр из мультфильма «Лимпопо». 1939 год

Кадр из мультфильма «Бармалей». 1941 год

Кадр из мультфильма «Мойдодыр». 1939 год

К концу войны в советской анимации намечается свой киноязык, который впоследствии будет развивать не одно поколение художников.

www.culture.ru

: Познавательные заметки :: Галереи :: Клуб «Движ`Ok» :: Dviger.com

 

История русской анимации охватывает несколько периодов, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями "Союзмультфильм" и "Экран".

Начало Первым русским аниматором был Владислав Старевич. Будучи биологом по образованию, он решил сделать обучающий фильм с насекомыми. В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку.

Во время съёмки выяснсилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово.

Снятый им таким образом фильм был первым в мире кукольным анимационным фильмом. В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20-х годов.

Покадровая техника кукольной анимации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные анимационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную анимацию.

После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию, анимация в России была парализована на протяжении многих лет.

Только в конце 20-х годов советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых в начале чаще всего производились короткие пропагандистские ролики. Aниматоры могли экспериментировать со своим оборудованием, а также с эстетикой. Как Иван Иванов-Вано вспоминает в своей автобиографии «Кадр за кадром», это было частично из-за общей атмосферы русского авангарда, который был вокруг них, и отчасти потому, что они могли экспериментировать небольшими группами энтузиастов.

Советская графическая мультипликация возникла в 1924-1925 годах. За один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного разочарования» (Борис Савинков), «Советские игрушки» (реж. Д.Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Белякова).

Такая скорость стала возможной благодаря новой технике — плоских марионеток, освобождающей аниматоров от трудоёмких рисунков. Важные фильмы этой эпохи: «Каток» (1927, И. Иванов-Вано), «Почта» (1929, М. Цехановский) и «Органчик» (1933, Н. Ходатаев).

Еще одним специалистом того времени был Александр Птушко. Он был квалифицированным архитектором, но в начале своей жизни работал в машиностроении. Когда он вошёл в отдел кукольной анимации Мосфильма, он нашёл идеальную среду для реализации своих механических амбиций, а также художественных.

Он стал всемирно известным с первым советским полнометражным мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935). Этот фильм изменил историю романа Джонатана Свифта в более коммунистическое направление. Он смешал в одном кадре кукольную анимацию и актерскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями кукол, очень выразительная мимикрия в анимации, а также очень хорошая кинематографическая работа.

Птушко стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино. Тем не менее, даже в более поздних фильмах он использовал объёмную анимацию для спецэффектов, например в фильме «Илья Муромец» (1956).

Социалистический реализм

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был аниматором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения ([1]). Он был абсолютно поражен ликвидности[непонятно] картинок и новыми возможностями для мультипликации, который представлял путь Диснея.

В 1935 году на волне этого интереса была основана студия "Союзмультфильм" (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино и Межрабпромфильма), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса.

В 1941-1943 годах студия "Союзмультфильм" находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.

Для мультфильмов 1945-1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — "эклер" (Пропавшая грамота (1945), Каштанка (1952)). Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность (Федя Зайцев (1948), Часовые полей (1949)). В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — "Снежная королева" (1957).

1960-е

Около 1960 года в советской анимации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — История одного преступления (1962), живопись по стеклу — Песня о соколе (1967)). Набирает силу объёмная анимация (Варежка (1967), объединение кукольных фильмов при Союзмультфильме образовано в 1953 году). Фильмы Фёдора Хитрука выполнены, как правило, в экстремально плоском стиле: дома строятся подобно пентамино или тетрису (История одного преступления (1962)), а автомобили как будто лежат на асфальте (там же, аналогично в фильме Малыш и Карлсон (1968) Бориса Степанцева).

На этот период приходится запуск многих сериалов (Маугли, Винни-Пух, Ну, погоди! и др.) и альманахов (Светлячок, Калейдоскоп, Весёлая карусель).

Большинство режиссёров "Союзмультфильма" в прошлом были аниматорами. Часто они сами принимали участие в анимации собственных фильмов.

Советская анимация выставляется на зарубежных фестивалях и часто занимает там призовые места (Варежка (1967), Балерина на корабле (1969) и др.).

1970-е

Кроме "Союзмультфильма", анимацией в России занимаются "студия Экран" и Свердловская киностудия.

Технической вершиной советской анимации 1970-х годов является мультфильм Полигон (1977) Анатолия Петрова.

1980-е и начало 1990-х

В 1981 году на студию «Экран» (впоследствии «Мульттелефильм») пришёл украинский аниматор Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983)), потом перенёс эту эстетику на рисованный фильм (Обратная сторона Луны (1983)). Впоследствии он основал студию «Пилот». В начале 90-х часть её коллектива уехала в США, на студию Klasky Csupo.

На Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) активно используется живопись по стеклу (Сказочка про козявочку (1985), Добро пожаловать! (1986)). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров.

Заметное место в анимации 80-х годов занимает тотальная анимация.

С конца 80-х преобладает упрощённый рисунок с грубыми штрихами (Следствие ведут Колобки, Здесь могут водиться тигры (1989) и др.). Этот стиль прослеживается и в работах начала 90-х, особенно ярко у студии Second Frog (Пилот). Геннадий Тищенко один из немногих избегает этого влияния, предпочитая реализм (Вампиры Геоны (1991), Хозяева Геоны (1992), Амба (1994-1995)).

В начале 90-х студия "Кристмас Филмз" совместно с британской студией S4C выпустила серию постановок Шекспира для BBC.

Российская анимация сегодня

В России ежегодно проводятся международный фестиваль анимационных фильмов "Крок" и анимационный фестиваль в Суздале (ранее "Таруса"). Работы также выставляются на зарубежных фестивалях (Старик и море (1999)).

Крупнейшие студии:

Студия Пилот Студия Мельница Кинокомпания Мастер-фильм Кристмас Филмз Школа-студия Шар Argus International Союзмультфильм Снимается множество полнометражных мультфильмов (Алеша Попович и Тугарин Змей (2004), Особенный (2006), Князь Владимир (2006), Элька (2006) и др.)

Музыка

Советские мультфильмы 70-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош.

Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы Бременские музыканты, Голубой щенок и др.), Михаил Меерович, Владимир Шаинский, Александр Зацепин.

Среди современных композиторов можно выделить Льва Землинского и Александра Гусева.

 

КИНОСТУДИЯ СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ

        Очень неправильно определилось, что мультипликаторы – почти неведомы никому. Знают режиссеров, знают актеров, знают мультипликационных персонажей – а их «родители» неизвестны. Некоторые могут назвать Котеночкина, Хитрука – и это в лучшем случае. Но на мультипликационных лентах выросли многие, как же это объяснит? Дело в том, что дети не обращают внимания на титры, а взрослые – на мультфильмы.

        Аниматоры уже свыклись с подобным положением и являются добросердечными эльфами, в секрете создающими небывальщину – сказки. А их мастерской является «Союзмультфильм».

        В анимации участвуют не только мужчины, но и женщины – нежные, чарующие, которые действительно трудятся. В даже самом маленьком кукольном фильме требуется исполинский труд и филигранная четкость. В истории «Союзмультфильма» женщины сыграли одну из крупных ролей.

         «Союзмультфильм» – это значительная киностудия, на которой производились любимые детьми СССР и других стран мультфильмы. Дата рождения киностудии – 1936 г.

        Первым детищем киностудии была картина под названием «В Африке жарко». После этого киностудия создала огромное количество мультфильмов и мультсериалов, на различные темы и с различными героями. Однако в 1980-х киностудия попадает в совершенный кризис и разделяется на 2 организации, каждая из которых называлась «Союзмультфильм». В число мультфильмов студии входит более полутора тысяч замечательных образцов данного вида искусства.

        В настоящее время киностудия почти утеряна и покинута. "Эльфы" были уволены или ушли сами. В период сумасбродства 90-х работники-аниматоры еле смогли отстоять киностудию, а тех, кто работал над кукольными мультфильмами, уволили. Помещение для кукол, которое было в одном из храмов, отдали обратно церковным деятелям, уничтожив и выбросив всех кукол.

        История «Союзмультфильма» богата событиями и талантливыми плодами, но больше всего она славится положительными эмоциями, которые и сегодня ее шедевры вызывают у детей и взрослых.

НУ, ПОГОДИ!  

        Первая серия известнейшего советского мультсериала «Ну, погоди!» стала транслироваться в конце 60-х гг. ХХ в., после чего, многие поколения детворы наслаждались историями, приключавшимися с волком и зайцем. Идея создать мультфильм на тему «Не трогай малыша, иначе сам пострадаешь», принадлежит В. Котеночкину. Он позвал сатириков А. Хайта и А. Курляндского и рассказал им о своей задумке, после чего начали писать сценарий для сериала.

Мультсериал оказался общественным детищем, потому что создавался многими людьми. В частности, рисовал персонажей С. Русаков, отличные движения волка выдумал В. Лихачев, многие моменты создал В. Крумин. Вначале идеи о создании мультсериала даже не было, собирались сделать обычный мультфильм. Но после показа киноленты зрители сразу же полюбили героев. Дальнейшие попытки В. Котеночкина окончить создание мультфильмов были неудачны, зрители не позволяли ему этого сделать.

        Часто на авторов нападали цензоры, которые протестовали против курения и хулиганства волка. Первоначально озвучивать волка должен был В. Высоцкий, но впоследствии его отвергли, отдав эту роль Папанову, который непревзойденно справился с этой задачей. Зайцу же голос дала К. Румянова. Музыку и песни писали специально для этого мультсериала.

        После того, как умер А. Папанов (к этому времени было готово 16 мультфильмов), собирались окончить съемки. 2 следующие серии были созданы на основе сохранившихся звуковых материалов с голосом Папанова, причем сценарий подгонялся именно под текст.

В 1992 г. был выпущен 18 мультфильм, после этого на долгое время наступила передышка. В 2000 г. умер В. Котеночкин, нет и остальных ключевых фигур для создания мультфильма. Казалось бы, пора заканчивать славную историю сериала. Но известность героев не падала – их изображения стали брендами организаций, что стало причиной многих судебных процессов.

        Поэтому позже появились еще 2 серии мультсериала, которые озвучивались новыми актерами, а автором съемок стал сын В. Котеночкина.

ТАЙНАЯ МИССИЯ СОВЕТСКОЙ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ  

        Мультфильмы СССР не все время были юмористическими и привлекательными, какие были мультфильмы Ю. Норштейна и Г. Бардина. Сразу же после появления киностудии «Союзмультфильм» ее работники получили задачу небывалого масштаба – дело было в том, чтобы с подмогой выдуманных Диснеем способов вырабатывать «советское мышление» у человека с детства. Конечно, мультипликация была одним из немногих способов для этой цели. Мощь целой страны была направлена на создание новой, советской особы.

        Отсутствие надлежащих условий для создания нового типа граждан – полностью соответствующих советскому идеалу человека, хорошо понимал Ленин. После 20-х гг. ХХ в. все, что было направлено на агитационные цели, стало принимать четкие осмысленные формы. Мультфильмы, на то время очень ценный и современный продукт, имели не последнюю роль в этом – они должны были взять на себя мировоззренческую обработку дошкольников. И до самого прихода к власти Хрущева мультфильмы были замечательным средством влияния на детей. Один

из известнейших мультфильмов тех времен – «Цветик-семицветик», несет в себе глубокую идеологическую окраску. Во-первых, улицы Москвы – полно домов, которые были еще только в проекте, позитивная энергия бьет ключом, улицы чистые и светлые. Даже сюжет был немного изменен – сказка заканчивается тем, что Женя, после того как вылечила мальчика, играет с ним в догонялки. В мультфильме же финальная сцена следующая – волшебница снова вручила детям цветок, и они идут с ним навстречу солнцу, на фоне Кремлевских стен.

        Но этот мультфильм является только единственным примером из всех существующих, причем он основан только на везенье. Для получения же реального счастья требуется много работать, поэтому данный аспект также часто проскальзывает в мультипликации. Мультфильмы объясняли детям «взрослые слова» - в частности, про врагов и друзей огородника, про индустриальную промышленность, а также про размеры всего этого в СССР. Добрый голос за кадром ласково внушал, что наша страна – самая лучшая, самая развитая, и т.д.

        Включались и более тонкие способы воздействия – на усиление особенностей характера, нужных советскому гражданину, и на усмирение других. Пропагандировались спортивные навыки, воспитывались патриотические нотки, особенно в послевоенный период.

Интересные новости: Мультик "Том и Джерри" вызывает у детей агрессию

        "Том и Джерри" опасен в первую очередь тем, что постоянное насилие в этом мультфильме не приводит ни к каким травмам и увечьям у героев. К такому выводу пришли ученые после исследования с участием мальчиков от 2 до 5 лет, которые регулярно смотрели по телевизору мультики.

        Большинство родителей считают мультики совершенно безвредными, потому что они забавные и не имеют ничего общего с действительностью. Но мультфильмы как раз поэтому и опасны. Они убеждают детей, что невзирая на удары, падения с огромной высоты, взрывы и т.д. их любимые герои останутся невредимыми.

        "Это дает маленьким зрителям неверную картину того, что представляет собой насилие в реальной жизни. Негативному влиянию мультфильмов особенно подвержены мальчики: девочки такого же возраста, смотревшие те же программы, не показывали впоследствии никаких признаков антисоциального поведения.

Японцы зачитываются “Колобком”

Московский Комсомолец от 12.02.2007 

“Хитрый хлебный шарик допустил роковую ошибку”

“Колобок” и “Репка”, оказывается, не только наши хиты. Как выяснил наш собкор в Японии Юрий СИНАЛЕЕВ, воспитатели в Стране восходящего солнца регулярно читают малышам русские сказки. Вдобавок в последние несколько лет советские мультфильмы “Приключения Чебурашки” и “Варежка” в Японии стали поистине культовыми.

Как объяснить неожиданную популярность знакомых каждому россиянину сказок и мультиков на другом конце света?

Нужно немного знать японскую ментальность. Воспитатели подают в детском саду историю про Колобка так: “Хитрый хлебный шарик в своей короткой жизни допустил всего лишь одну ошибку, стоившую ему жизни. Дети, будьте всегда внимательными и не доверяйте людям, которых вы не знаете. Вежливо ответьте им и как можно быстрее “укатитесь” в сторону дома. Иначе вас могут съесть”. В Японии напугать ребенка в профилактических целях считается вполне естественным...

А “Репка” считается идеальным примером коллективизма — на ней воспитываются будущие образцовые работники местных корпораций и идеальные туристы, которые по команде гида одновременно начинают фотографировать достопримечательности или строем идут в туалет. Теперь — о мультиках. Несколько лет назад Чебурашка покорил Японию. Даже судебные разборки за авторские права между Эдуардом Успенским и Олегом Видовым (последний выкупил у “Союзмультфильма” некоторые права) не помешали возникновению “романтической влюбленности” между японцами и неизвестным науке ушастым зверем.

Сегодня у Чебурашки масса поклонников в Стране восходящего солнца. Фанаты продолжают скупать сувениры с символикой мультика, устраивают вечеринки в специализированных кафе под оригинальной вывеской “Чебу”, разбросанных по всей Японии, и надеются в ближайшее время увидеть новый сериал о Чебурашке, который снимается на одной из японских анимационных студий. Интересно, что средний возраст фанатов “ушастого зверя” — 36 лет. Малышам же гораздо ближе покемоны.

Однажды я присутствовал при такой сцене на пятничной корпоративной вечеринке в одном из ресторанов. В разгар веселья из кармана пиджака солидного японца раздался полифонический звонок мобильника: “Теперь я Чебурашка...”. Господин достал телефон и заплетающимся языком начал вести беседу с женой...

Вслед за Чебурашкой прокатчики стали раскручивать на японском рынке и старый советский мультфильм “Варежка”, созданный по сценарию Жанны Витензон. Кто не помнит — это история о маленькой девочке, которая мечтала о собаке. Мечта девочки осуществилась, когда варежка превратилась в очаровательного щенка. Увы, успех “Варежки” был не таким ошеломительным, как Чебурашки, но тем не менее приятно.

 http://myltyashki.com, http://www.teremok.ru/forum.phtml?act=read&msg=7737, http://io.ua/v66fff782f3bee8d1f76c035d1618b9f9, http://soldaty.tv/forum/index.php?showtopic=21076&st=40,

 

 

Источник: http://kinolinie.ru/forum/41-138-1

relax.dviger.com

Реферат История русской анимации

скачать

Реферат на тему:

План:

Введение
• 1 Начало
• 2 Социалистический реализм
• 3 1960-е
• 4 1970-е
• 5 1980-е и начало 1990-х
• 6 Восстановление фильмов
• 7 Российская мультипликация сегодня
• 8 Музыка
• 9 Мультипликаторы России
• 10 Российская мультипликация в западной культуре
ЛитератураПримечания

Введение

История русской анимации охватывает несколько периодов, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями «Союзмультфильм» и «Экран».

1. Начало

Кадр из мультфильма Старевича

Первым русским мультипликатором (1906 год) был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создавший первый в мире отечественный кукольный мультфильм, в котором изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций. Фильм снят на 17,5-миллиметровую плёнку. Время по его созданию заняло три месяца. За время создания Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно ходил от кинокамеры к декорации и обратно.

Данные фильмы обнаружены в архиве Ширяева киноведом Виктором Бочаровым в 2009 году. Там же найдены ещё несколько кукольных мультфильмов: «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Современные мультипликаторы ещё не могут разгадать секреты мультипликатора, поскольку куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают и крутятся в воздухе[1][2][3][4][5].

Владислав Старевич — долгое время считался первым российским мультипликатором (1912 год). Будучи биологом по образованию, он решил сделать обучающий фильм с насекомыми. В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм был первым в мире кукольным мультипликационным фильмом.

В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20-х годов. Покадровая техника кукольной мультипликации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные мультипликационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную мультипликацию.

После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию, анимация в России была парализована на протяжении многих лет. Только в конце 20-х годов советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых в начале чаще всего производились короткие пропагандистские ролики.

Мультипликаторы могли экспериментировать со своим оборудованием, а также с эстетикой. Как Иван Иванов-Вано вспоминает в своей автобиографии «Кадр за кадром», это было частично из-за общей атмосферы русского авангарда, который был вокруг них, и отчасти потому, что они могли экспериментировать небольшими группами энтузиастов.

Советская графическая мультипликация возникла в 1924—1925 годах. За один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного разочарования» (Борис Савинков), «Советские игрушки» (реж. Д.Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Белякова). Такая скорость стала возможной благодаря новой технике — плоских марионеток, освобождающей аниматоров от трудоёмких рисунков.

Важные фильмы этой эпохи: «Каток» (1927, И. Иванов-Вано), «Почта» (1929, М. Цехановский) и «Органчик» (1933, Н. Ходатаев).

Еще одним специалистом того времени был Александр Птушко. Он был квалифицированным архитектором, но в начале своей жизни работал в машиностроении. Когда он вошёл в отдел кукольной мультипликации Мосфильма, он нашёл идеальную среду для реализации своих механических амбиций, а также художественных.

Он стал всемирно известным с первым советским полнометражным мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935). Этот фильм изменил историю романа Джонатана Свифта в более коммунистическое направление. Он смешал в одном кадре кукольную мультипликацию и актерскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями кукол, очень выразительная мимика в мультипликации, а также очень хорошая кинематографическая работа. Птушко стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино. Тем не менее, даже в более поздних фильмах он использовал объёмную мультипликацию для спецэффектов, например в фильме «Илья Муромец» (1956).

2. Социалистический реализм

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был мультипликатором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения ([1]). Он был абсолютно поражен ликвидности картинок, очарован новыми возможностями для мультипликации, которые открывались на пути Диснея.

В 1935 году на волне этого интереса была основана студия «Союзмультфильм» (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино и Межрабпромфильма), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса.

В 1941 году студия мультипликации при «Ленфильме» была расформирована, и ленинградские мультипликаторы (М. Цехановский, М. Пащенко) в ближайшие годы перешли в «Союзмультфильм». В 1941—1943 годах студия «Союзмультфильм» находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.

Для мультфильмов 1945—1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. В 1952 году был создан полный аналог диснеевской многоплановой камеры. Были освоены все методы классической мультипликации и изобретены новые (например, эффект «пушистости» в фильме «Непослушный котёнок» (1953)). Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — «эклер» (Пропавшая грамота (1945), Каштанка (1952)). Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность (Федя Зайцев (1948), Часовые полей (1949)). В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — «Снежная королева» (1957).

3. 1960-е

Около 1960 года в советской мультипликации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — История одного преступления (1962), живопись по стеклу — Песня о соколе (1967)). Набирает силу объёмная мультипликация (Варежка (1967), объединение кукольных фильмов при Союзмультфильме образовано в 1953 году). Фильмы Фёдора Хитрука выполнены, как правило, в экстремально плоском стиле: дома строятся подобно пентамино или тетрису (История одного преступления (1962)), а автомобили как будто лежат на асфальте (там же, аналогично в фильме Малыш и Карлсон (1968) Бориса Степанцева).

На этот период приходится запуск многих сериалов (Маугли, Винни-Пух, Ну, погоди! и др.) и альманахов (Светлячок, Калейдоскоп, Весёлая карусель).

Большинство режиссёров «Союзмультфильма» в прошлом были мультипликаторами. Часто они сами принимали участие в рисовании собственных фильмов.

Советская мультипликация выставляется на зарубежных фестивалях и часто занимает там призовые места (Варежка (1967), Балерина на корабле (1969) и др.).

Появляется компьютерная анимация. Первый компьютерный мультфильм - "Кошечка", созданный на БЭКМ-4 в 1968-м году[].

4. 1970-е

Кроме «Союзмультфильма», мультипликацией в СССР занимаются «студия Экран», Свердловская киностудия и Саратовтелефильм, Пермьтелефильм, Волгоградский, Горьковский и Куйбышевский комитеты по телерадиовещанию.

Технической вершиной советской мультипликации 1970-х годов является мультфильм Полигон (1977) Анатолия Петрова.

5. 1980-е и начало 1990-х

В 1981 году на студию «Экран» (впоследствии «Мульттелефильм») пришёл украинский мультипликатор Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983)), потом перенёс эту эстетику на рисованный фильм (Обратная сторона Луны (1983)). Впоследствии он основал студию «Пилот». В начале 90-х часть её коллектива уехала в США, на студию Klasky Csupo.

На Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) активно используется живопись по стеклу (Сказочка про козявочку (1985), Добро пожаловать! (1986)). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров.

Заметное место в мультипликации 80-х годов занимает полная мультипликация.

С конца 80-х преобладает упрощённый рисунок с грубыми штрихами (Следствие ведут Колобки, Здесь могут водиться тигры (1989) и др.). Этот стиль прослеживается и в работах начала 90-х, особенно ярко у студии Пилот. Геннадий Тищенко один из немногих избегает этого влияния, предпочитая реализм (Вампиры Геоны (1991), Хозяева Геоны (1992), Амба (1994—1995)).

В начале 90-х студия «Кристмас Филмз» (отделившаяся часть бывшего «Союзмультфильма») совместно с британской студией S4C выпустила серию постановок Шекспира для BBC. Российские художники участвуют и в других международных контрактах, например, в случае фильма «Джон Генри — человек из стали» (2001) Свердловской студии мультипликации «А-фильм».

6. Восстановление фильмов

В 1992 г. компания Film by Jove подписала договор с арендным предприятием «Союзмультфильм» и получила эксклюзивные права на использование, реставрацию, распространение, лицензирование продукции «Союзмультфильма» за пределами бывшего СССР. Это вылилось в крупную, получившую неоднозначную оценку, работу по реставрации фильмов и издание серии Masters Of Russian Animation. 3 сентября 2007 года права на распространение были выкуплены Алишером Усмановым и переданы российскому государственному телеканалу «Бибигон».

В России восстановлением отечественных лент занимается кинообъединение «Крупный план».

7. Российская мультипликация сегодня

В России ежегодно проводится анимационный фестиваль в Суздале (ранее «Таруса») и раз в два года международный фестиваль мультипликационных фильмов «Крок» (в остальные годы он проходит на Украине). Существуют и другие фестивали более мелкого масштаба (например, Мультиматограф). Работы отечественных художников-мультипликаторов также успешно выставляются на зарубежных фестивалях (например, Старик и море (1999)).

Крупнейшие студии:

• Студия Пилот
• Студия Мельница
• Кинокомпания Мастер-фильм

Существует множество студий, выпускающих по одному-два фильма в год.

Снимаются полнометражные мультфильмы (Алеша Попович и Тугарин Змей (2004), Особенный (2006), Князь Владимир (2006), Элька (2006) и другие.

Между тем, пока российская мультипликация не справляется с западной конкуренцией: в России в год снимаются около 20 часов мультфильмов, на западе – тысячи часов. Учитывая то, что в пору расцвета отечественной мультипликации "Союзмультфильм" ежегодно выпускал по 300-400 экранных часов, нынешний период в истории русской мультипликации можно назвать кризисом[6].

8. Музыка

Советские мультфильмы 70-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош.

Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы "Бременские музыканты", "Голубой щенок" и др.), Михаил Меерович, Владимир Шаинский, Александр Зацепин.

Среди современных композиторов можно выделить Льва Землинского и Александра Гусева.

9. Мультипликаторы России

.

• А
  • Аблынин, Борис Исаакович
  • Аксенчук, Иван Семёнович
  • Амальрик, Леонид Алексеевич
  • Арбеков, Владимир Георгиевич
  • Аркадьев, Гелий Витальевич
  • Атаманов, Лев Константинович
• Б
  • Бардин, Гарри Яковлевич
  • Берёзовая, Наталья Анатольевна
  • Бронзит, Константин Эдуардович
  • Брумберг, Зинаида Семёновна
  • Бутырин, Юрий Александрович
• В
  • Восканьянц, Марина Константиновна
  • Васильев, Анатолий Леонидович
• Г
  • Гамбург, Ефим Абрамович
  • Голомб, Иосиф Эммануилович
• Д
  • Давыдов, Александр Романович
  • Дегтярёв, Владимир Дмитриевич
  • Дёжкин, Борис Петрович
  • Друян, Михаил Захарович
• З
  • Зельма, Розалия Борисовна
• И
  • Иванов-Вано, Иван Петрович
• К
  • Караваев, Валентин Александрович
  • Караев, Алексей Борисович
  • Качанов, Роман Абелевич
  • Котёночкин, Вячеслав Михайлович
  • Куваев, Олег Игоревич
  • Кутузов, Владимир Николаевич
• М
  • Максимов, Иван Леонидович
  • Максимов Илья Михайлович
  • Мильчин, Лев Исаакович
  • Мунтян, Павел Андреевич
• Н
  • Назаров, Эдуард Васильевич
  • Назарук, Вячеслав Михайлович
  • Норштейн, Юрий Борисович
  • Носов, Пётр Николаевич
  • Носырев, Леонид Викторович
• О
  • Ожеховский, Эдуард Ильич
  • Орлова, Наталья Вячеславовна
• П
  • Петров, Александр Константинович
  • Петров, Анатолий Алексеевич
  • Пономарев, Владимир Александрович
  • Попов, Владимир Иванович
  • Прытков, Юрий Александрович
• Р
  • Райковский, Евгений Николаевич
• С
  • Саков, Владимир Михайлович
  • Свиридов, Максим Львович
  • Серебряков, Николай Николаевич
  • Снежко-Блоцкая, Александра Гавриловна
  • Соколов, Андрей Николаевич
  • Сокольский, Геннадий Михайлович
  • Солин, Анатолий Иванович
  • Старевич, Владислав Александрович
  • Степанцев, Борис Павлович
  • Сутеев, Владимир Григорьевич
• Т
  • Тарасов, Владимир Ильич
  • Татарский, Александр Михайлович
  • Тищенко, Геннадий Иванович
• У
  • Угаров, Валерий Михайлович
  • Ужинов, Олег Вячеславович
• Х
  • Хитрук, Фёдор Савельевич
  • Ходатаева, Ольга Петровна
  • Хржановский, Андрей Юрьевич
  • Хилов, Игорь Анатольевич

• Ц
  • Цехановский, Михаил Михайлович
• Ч
  • Чернова, Елена Семеновна
  • Чуркин, Олег Дмитриевич
• Ш
  • Шварцман, Леонид Аронович
• Ю
  • Калишер, Юлиан Абрамович
• Я
  • Ярбусова, Франческа Альфредовна

10. Российская мультипликация в западной культуре

Литература

Примечания

1. Евгений Ксензенко Так оживают мультфильмы - www.ntv.ru/novosti/156556/ ОАО «Телекомпания НТВ», программа «Сегодня», 13 апреля 2009 г.
2. Кто заставил танцевать кукол? - www.tv100.ru/news/Kto-zastavil-tancevat-kukol-na-improvizirovannoj-scene/Телеканал «100 ТВ», 06 марта 2009 г.
3. Сенсация в мире кино: найден первый русский мультфильм - www.kinoved.com/456.html // Киновед.ком
4. Татьяна Кириллина Самый первый русский мультик - www.vppress.ru/afisha/3616 // Вечерний Петербург. 06 марта 2009 г.
5. Э. Яров Самый первый кукольный фильм снял Александр Ширяев - www.eurosmi.ru/samyiy_pervyiy_kukolnyiy_film_snyal_aleksandr_shiryaev.html ЕвроСМИ, 07 марта 2009 г.
6. Good night, малыши - www.mr7.ru/life/family/family_14000.html

wreferat.baza-referat.ru

Краткая история анимации - статья

Статья впервые опубликована в 2007 году. Статья написана в соавторстве с sariman.

Введение

Японская анимация как культурное явление была официально признана в конце 20 века. Тем не менее, несмотря на небольшой, по меркам истории европейской или американской анимации, срок, аниме (будем и дальше придерживаться этой терминологии), сейчас прочно занимает одно из первых мест в мировом киноискусстве. Более того, является неиссякаемым источником вдохновения для многих режиссеров, художников, дизайнеров. По мотивам аниме Голливуд ставит фильмы, армия отаку растет день ото дня, японские аниме-режиссеры теперь - постоянные участники ведущих кинофорумов, и даже в наших странах обратили внимание на это явление: в будущем году запланирован выход аниме "Первый отряд", совместной работы российских авторов и Studio 4C. АниМаг решил разобраться и определить, какое же место занимает японская анимация в мировом визуальном искусстве, что повлияло на развитие аниме, и как, в свою очередь, аниме влияет на развитие современных визуальных стилей, какими инструментами пользуются японские аниматоры и как переплавились классические европейские и американские кинематографические приемы в японском котле.

Истоки

Принято считать, что анимация зародилась в конце XVII века, когда Атанасиусом Киршером (Athanasius Kircher) была изобретена "волшебная лампа" (1671). Принцип её работы был таковым: свет от лампы или другого источника отражался на стекло с масляными рисунками, с которого изображение проецировалось на маленький "екранчик", в который зритель глядел, как в замочную скважину. Правда, нечто похожее существовало намного раньше: ещё в XV веке появлялись первые упоминания о китайском театре теней, на который, кстати, нередко ссылался изобретатель! Ещё раньше, а точнее, в начале XII века, буддистский монах Тоба (позднее возведённый в ранг святых) создал цикл графических историй, получивших название Тоба-э (Гравюры Тобы). Эти свитки описывали животных, совершавших человеческие глупости, и являлись по сути первой мангой с покадровым описанием событий и текстовыми комментариями. Поскольку в буддизме не принято излагать мысли прямо в виде текста, то подобный способ идеально подошел для буддистских притч и вскоре обрёл немалую популярность, что послужило толчком для других событий.     В 1760 году в городе Эдо (ныне Токио) родился Кацусика Хокусай - один из величайших японских художников укиё-э (японской гравюры). Совместно с художником Бокусэном он выпустил цикл иллюстрированных альбомов "Хокусай Манга" (Рисунки Хокусая, прим. 1814-1833 г.) впоследствии ставших основой стиля первых японских анимационных лент, но об этом немного позже. В1824 году начала пользоваться большой популярностью интересная игрушка, изобретённая не то Джоном Аритом (John Aryton), не то Чарльзом Баббиждем (Charles Babbage), точно уже, наверное, никто не узнает. Принцип её работы был очень прост, но именно он впоследствии сыграл значительную роль в развитии не только анимации, но и кинематографа в целом: на цилиндр крепилась полоска с нанесёнными на неё двумя частями изображения, и когда цилиндр быстро крутился, то изображения сливались, создавая картинку. Именно этот принцип лег в основу кино! С 30-х годов XIX столетия просто посыпались всевозможные "скопы" (Фенакистоскоп, Кинематоскоп) основанные на этом принципе, однако настоящей революцией стал набор изобретений Эмиля Рейно (Emile Reynaud): он спроецировал изображение на экран (точнее на большую простыню, натянутую на стене) с 35 миллиметровой целлулоидной плёнки, на которую, в свою очередь, были нанесены кадры. "Оптический театр", как назвал его Рейно, начал своё существование в 1888, что, заметьте, на семь лет раньше первого фильма братьев Луи и Огюста Люмьер (1895), но кинематограф произошел от фотографии, а в первых мультах кадры наносились краской непосредственно на плёнку.

Детство

С первых лет двадцатого века начался активный бум "кинематографической анимации", то есть кадры уже рисовались отдельно и снимались на киноплёнку. В 1905 году испанский оператор Сегундо де Шомон приспособил камеру для покадровой съемки, чтобы снять анимационный фильм "Электрический отель" ("Еl Hotel Electricо"), где объекты "самостоятельно" перемещались по экрану, а буквы складывались в слова. Что касается рисованной анимации, то первыми и самыми известными лентами являются "Humorous Phases of Funny Faces" и "Fantasmagorie" 1906-го года. Нарисованы они были мелом на доске и скорее изображали сам процесс рисования, чем передавали сюжет. Кстати, автор "Фантасмагории" (1908) Эмиль Коль (настоящая фамилия - Куртэ) считается первым профессиональным аниматором и именно с его работ началась эра анимационных карикатур! Что касается Японии, то их первый мультфильм датируется 1907 годом. Неизвестным автором была нарисована 50-кадровая лента, изображающая бегущего мальчика в матроске с иероглифом "живые картинки". Вскоре просто волной полились разнообразные карикатурные, а также музыкальные короткометражки от студий со всего мира. В последующие годы активно начали уделять внимание развитию анимации и вскоре начали использовать четкое разделение труда между работниками. В 1913 году американский художник Джон Рэндольф Брэй начал применять статические фоны и недвижимые части рисунка, что заметно облегчило работу аниматорам. Впервые эту технологию он использовал в ленте "Сон художника" ("Тhe Artist's Dream") и впоследствии получил на неё патент, позже, совместно с киностудиями "Парамаунт" и "Голдин", основал студийное производство анимационных фильмов. В 1914 году впервые был использован целлулоид, что ещё больше ускорило процесс развития и открыло большие возможности перед аниматорами. В 1917 вышел первый в истории полнометражный художественный анимационный "Еl Apostol" режиссера из Аргентины, Квирини Кристиани. Вскоре США начинает активно выпускать короткометражные пропагандистские и обучающие мультфильмы, идею которых вскоре подхватили и в других странах мира (в т.ч. СССР, а позже и в Японии). Вовсю начались эксперименты с эффектами и стилизациями, а анимационные студии появлялись как грибы после дождя, однако, пожалуй, наиболее прославилась студия Уолтера Диснея, самой значимой из первых работ которого был мышонок Микки Маус. С 1928 года начали выходить первые "немые" черно-белые истории, которые вскоре наполнились звуком и цветом, и уже к 30-м годам Микки считался любимейшим мульт-персонажем в мире! Примерно в этот период Уолтом Диснеем были созданы знаменитые "12 принципов анимации", в которых описывались основные технические особенности создания анимационных фильмов. В это время в Японии развернули мощную националистическую программу пропаганды и началась жесткая цензура масс-медиа. Специально для этих целей было создано предприятие Fujifilm, что способствовало быстрому развитию крупных японских анимационных студий. Правда, в отличие от Диснея, Япония не имела четких анимационных стандартов и большинство работ того времени были скорее низкокачественным подобием американских работ. Для примера, в Штатах в то время уже активно использовался звук, который японцам ощутимо бил по карманам и использовался крайне редко, и вообще вскоре анимация стала применяться в основном как спецэффекты в фильмах.

Золотой век

Тридцатые годы XX столетия считают золотым веком кинематографа и анимации! В развитие студий вкладывались огромные, по тем временам, инвестиции, и вскоре появилось множество новых режиссёров, а студии выпускали не только коммерческие ленты, но могли позволить себе экспериментальные работы, задающие новые стандарты и поднимающие планку визуальных стилей в анимации на небывалую высоту. В 1936 году была основана студия "Союздетмультфильм", вскоре переименованная в "Союзмультфильм". Студия получила на вооружение все технические достижения западных аниматоров того времени и стараниями талантливых работников начала свой стремительный рост, а вскоре получила и мировую известность! В 1938 году состоялась премьера первого полнометражного фильма Диснея - "Белоснежка и семь гномов", ставшего самым дорогим анимационным фильмом в мире! Он же стал первой цветной полнометражной лентой в истории. Её создание началось в 1934 году и продолжалось до 1937, пока у студии не закончились деньги. Чтобы закончить картину, было принято решение устроить показ эпизодов фильма (фактически первый трейлер :)), и лишь благодаря кредиту Банка Америки удалось завершить ленту. Впоследствии Дисней основал новую студию и начал волну полнометражных анимационных фильмов, в результате на долгие годы за студией закрепляется статус законодателя в мире мультипликации. В 1948 была основана студия, создавшая к 1958 первый цветной японский анимационный фильм "Hakujaden", очень во многом напоминавший работы Диснея и, по сути, являвшийся первым примером аниме в современном значении! Аж до 70х годов их работы были во многом идентичны раннему Диснею, даже несмотря на то, что каждый режиссер имел свой характерный стиль рисовки и особенности. Кстати, некоторые из стилей того времени позже стали основой для работ "новых студий", но об этом позже. С 50х годов началось активное развитие компьютерных технологий и первых случаев использования цифровых технологий в анимации и кинематографе. Стали появляться первые наборы спецэффектов, а также эксперименты с трёхмерной графикой. Пожалуй, в 1963 году началась настоящая революция в мире японской анимации! На экраны вышел сериал "Tetsuwan Atom", снятый по манге легендарного Осамы Тедзуки, прозванного позже "Богом аниме и манги". "Атом" имел столь большой успех, что вскоре был показан и в Штатах под названием "Astro Boy". Будучи во главе студии "Mushi Pro" (пионера японской анимации) Осаму Тедзука всегда отличался любовью к Западу и очень любил американские фильмы и комиксы. Также в свое время он посещал анимационные курсы от студии Диснея. За свою жизнь мангака создал свыше 400 томов манги со своим особенным стилем, основанным на стилистике гравюр Хокусая и мультфильмов Диснея. Кстати, именно от последнего Тедзука взял пресловутые "большие глаза", которые лишь сделал более выразительными и подогнал под "рамки" японского мировоззрения: дети жадно поглощают информацию о мире с широко открытыми глазами, в то время как старики имеют достаточно жизненного опыта и их глаз практически не видно. В 70х годах началось соперничество больших японских студий, большинство из которых впоследствии распадались на множество мелких, что дало молодым аниматорам шанс опробовать себя в роли режиссеров и дало достаточно возможностей для экспериментов. Как пример: Хаяо Миязаки и Исао Такахата после коммерческого провала ленты "Heidi, Girl of the Alps" ушли из студии Nippon Animation и основали свою собственную Studio Ghibli (1985) Также в это время зародился и приобрел огромную популярность жанр "меха" - истории об огромных человекоподобных пилотируемых роботах. В 1975 году выходит, пожалуй, самая известная из работ Юрия Норштейна - "Ежик в тумане". За много лет мультфильм получил огромное количество наград (зачастую ган-при!), а в 2003 году на международном конгрессе аниматоров в Токио был признан лучшим анимационным фильмом в истории! Второй по популярности была "Сказка сказок (1979), причем всё того же Юрия Норштейна! В 1976 американец Мартин Ньюэлл продемонстрировал первое трёхмерное изображение чайника (рядом с экраном находился точно такой же настоящий).

Новая волна

В 80х годах началась новая волна японской анимации. Начали выходить весьма своеобразные и амбициозные проекты, удивлявшие не только сюжетным наполнением, но и технической стороной. Для примера первая работа студии Ghibli "Nausica? of the Valley of the Wind" (1983) имела небывалый успех, что не могло оставить равнодушными других представителей индустрии. Начались массовые экранизации известных романов, самым известным представителем которых является "Grave of the Fireflies" (1987) той же студии. Также весьма неожиданным событием оказался выход аниме "Royal Space Force: The Wings of Honneamise" (1987) от студии Gainax, созданной фактически группой аниматоров, которые просто любили мультфильмы и захотели создать собственный! Можно сказать, что революцию в аниме произвел знаменитый фильм "Akira" (1988), где впервые была использована компьютерная графика и даже 3D, а также новый стиль рисовки, совершенно отличавшийся от всех предыдущих японских проектов! Правда в то время лишь немногим проектам удавалось окупиться, и даже приведенные выше работы не смогли покрыть свой бюджет. Единственной, кому это удавалось, оказалась студия Ghibli, все проекты которой окупались с лихвой. Для примера - прибыль от проката "Kiki's Delivery Service" (1989) составила свыше 40 миллионов долларов. Кстати, именно с выходом "Акиры" начал активно расти интерес зрителей к японским анимационным фильмам и фактически в этот период начали появляться первые отаку (любители аниме). Многих зрителей заинтересовала история анимации, работы многих режиссеров, любители аниме начали записывать картины и сериалы на домашние видеомагнитофоны, а вскоре студии стали официально распространять аниме на видео носителях (Laser Disc, VHS кассеты), наладилось производство сувенирной и коллекционной продукции анимешной тематики. В 1989 году умирает Осаму Тедзука, а период "новой волны" японской анимации переходит к её современному виду. С 1990 года начинает выходить сериал "Тhe Simpsons" от студии "Fох Network" (реж. Мэт Гроунинг), который создаётся совместно американскими и корейскими аниматорами, и является на сегодня самым долгоживущим сериалом в истории анимации. В 1996 выходит полнометражный "Тоу Storу", производства компаний "Пиксар" и "Дисней", ставший первым полностью компьютерным мультфильмом и фактически положивший начало новому периоду мировой анимации! С этого времени начали активно практиковать использование 3D и компьютерного моделирования, например, в полнометражном "Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion" полностью отказались от использования целлулоида. Студия Диснея так вообще отказалась от использования рисованной анимации после коммерческого провала ленты "Симбад - история семи морей" (2005) и, начиная с полнометражного "Цыпленок Цыпа" (2006), перешла к полному использованию трёхмерной графики. Правда, в 2000-х годах появилась весьма интересная технология "cel-shading", после обработки которой трёхмерные объекты приобретали "плоский" рисованный вид. Сейчас эти технологии активно развиваются и не менее активно используются аниматорами всего мира, но, даже несмотря на это, рисованная анимация продолжает жить. В последнее время активно выпускаются римейки старых работ, что только подтверждает факт значимости анимации в киноиндустрии. В большинстве случае анимационные проекты с лихвой окупаются и инвесторы охотно вкладывают свои капиталы в развитие студий, а те в свою очередь не перестают нас радовать новыми лентами. И хотя большинство новых работ созданы на чистом 3D, лично я сомневаюсь, что со временем ему удастся полностью вытеснить рисованную графику и аниме яркий тому пример. Красивейшая трёхмерная техника прекрасно уживается с рисованными персонажами и отрендеренные здания отлично выглядят на фоне акварельных пейзажей. Кстати, тот факт, что трёхмерную графику используют в основном для техники и механизмов, а "рукотворные" вещи и живых существ создают художники, является крайне символичным и эта шутка истории прекрасно себя оправдала. В общем, хотим мы того или нет, но технологии всегда будут развиваться дальше, а что из этого выйдет, мы увидим позже. В статье использованы материалы с ресурсов: www.anidb.info/ www.creaturedesign.org/ www.japantoday.ru/ www.manga.about.com/ www.noscene.org.ru/ www.npj.ru/ www.visualtech.ru/ www.wikipedia.org/ www.lumiere.ru/ www.youtube.com/

www.animag.ru

История мультипликации в России - это... Что такое История мультипликации в России?

История русской анимации охватывает несколько периодов, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями "Союзмультфильм" и "Экран".

Начало

Кадр из мультфильма Старевича

Первым русским аниматором был Владислав Старевич. Будучи биологом по образованию, он решил сделать обучающий фильм с насекомыми.

В начале 2009 года были опубликованы[1] кадры мультипликационного кукольного фильма, найденного российским киноведом Виктором Бочаровым. Съемку сделал балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев, киновед датируют её 1906 годом. На пленке засняты куклы, танцующие балет на фоне неподвижных декораций.

В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм был первым в мире кукольным анимационным фильмом.

В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20-х годов. Покадровая техника кукольной анимации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные анимационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную анимацию.

После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию, анимация в России была парализована на протяжении многих лет. Только в конце 20-х годов советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых в начале чаще всего производились короткие пропагандистские ролики.

Aниматоры могли экспериментировать со своим оборудованием, а также с эстетикой. Как Иван Иванов-Вано вспоминает в своей автобиографии «Кадр за кадром», это было частично из-за общей атмосферы русского авангарда, который был вокруг них, и отчасти потому, что они могли экспериментировать небольшими группами энтузиастов.

Советская графическая мультипликация возникла в 1924-1925 годах. За один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного разочарования» (Борис Савинков), «Советские игрушки» (реж. Д.Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Белякова). Такая скорость стала возможной благодаря новой технике — плоских марионеток, освобождающей аниматоров от трудоёмких рисунков.

Важные фильмы этой эпохи: «Каток» (1927, И. Иванов-Вано), «Почта» (1929, М. Цехановский) и «Органчик» (1933, Н. Ходатаев).

Еще одним специалистом того времени был Александр Птушко. Он был квалифицированным архитектором, но в начале своей жизни работал в машиностроении. Когда он вошёл в отдел кукольной анимации Мосфильма, он нашёл идеальную среду для реализации своих механических амбиций, а также художественных.

Он стал всемирно известным с первым советским полнометражным мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935). Этот фильм изменил историю романа Джонатана Свифта в более коммунистическое направление. Он смешал в одном кадре кукольную анимацию и актерскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями кукол, очень выразительная мимикрия в анимации, а также очень хорошая кинематографическая работа. Птушко стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино. Тем не менее, даже в более поздних фильмах он использовал объёмную анимацию для спецэффектов, например в фильме «Илья Муромец» (1956).

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был аниматором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения ([4]). Он был абсолютно поражен ликвидности картинок и новыми возможностями для мультипликации, который представлял путь Диснея.

В 1935 году на волне этого интереса была основана студия "Союзмультфильм" (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино и Межрабпромфильма), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса.

В 1941 году студия анимации при "Ленфильме" была расформирована, и ленинградские аниматоры (М. Цехановский, М. Пащенко) в ближайшие годы перешли в "Союзмультфильм". В 1941-1943 годах студия "Союзмультфильм" находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.

Для мультфильмов 1945-1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. В 1952 году был создан полный аналог диснеевской многоплановой камеры. Были освоены все методы классической анимации и изобретены новые (например, эффект "пушистости" в фильме "Непослушный котёнок" (1953)). Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — "эклер" (Пропавшая грамота (1945), Каштанка (1952)). Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность (Федя Зайцев (1948), Часовые полей (1949)). В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — "Снежная королева" (1957).

1960-е

Около 1960 года в советской анимации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — История одного преступления (1962), живопись по стеклу — Песня о соколе (1967)). Набирает силу объёмная анимация (Варежка (1967), объединение кукольных фильмов при Союзмультфильме образовано в 1953 году). Фильмы Фёдора Хитрука выполнены, как правило, в экстремально плоском стиле: дома строятся подобно пентамино или тетрису (История одного преступления (1962)), а автомобили как будто лежат на асфальте (там же, аналогично в фильме Малыш и Карлсон (1968) Бориса Степанцева).

На этот период приходится запуск многих сериалов (Маугли, Винни-Пух, Ну, погоди! и др.) и альманахов (Светлячок, Калейдоскоп, Весёлая карусель).

Большинство режиссёров "Союзмультфильма" в прошлом были аниматорами. Часто они сами принимали участие в анимации собственных фильмов.

Советская анимация выставляется на зарубежных фестивалях и часто занимает там призовые места (Варежка (1967), Балерина на корабле (1969) и др.).

1970-е

Кроме "Союзмультфильма", анимацией в России занимаются "студия Экран", Свердловская киностудия и Саратовтелефильм.

Технической вершиной советской анимации 1970-х годов является мультфильм Полигон (1977) Анатолия Петрова.

1980-е и начало 1990-х

В 1981 году на студию «Экран» (впоследствии «Мульттелефильм») пришёл украинский аниматор Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983)), потом перенёс эту эстетику на рисованный фильм (Обратная сторона Луны (1983)). Впоследствии он основал студию «Пилот». В начале 90-х часть её коллектива уехала в США, на студию Klasky Csupo.

Появились и другие новые студии: Свердловсктелефильм и Пермь-телефильм.

На Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) активно используется живопись по стеклу (Сказочка про козявочку (1985), Добро пожаловать! (1986)). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров.

Заметное место в анимации 80-х годов занимает тотальная анимация.

С конца 80-х преобладает упрощённый рисунок с грубыми штрихами (Следствие ведут Колобки, Здесь могут водиться тигры (1989) и др.). Этот стиль прослеживается и в работах начала 90-х, особенно ярко у студии Пилот. Геннадий Тищенко один из немногих избегает этого влияния, предпочитая реализм (Вампиры Геоны (1991), Хозяева Геоны (1992), Амба (1994-1995)).

В начале 90-х студия "Кристмас Филмз" (отделившаяся часть бывшего "Союзмультфильма") совместно с британской студией S4C выпустила серию постановок Шекспира для BBC. Российские аниматоры участвуют и в других международных контрактах, например, в случае фильма "Джон Генри — человек из стали" (2001) Свердловской студии анимации «А-фильм».

Восстановление фильмов

В 1992 г. компания Film by Jove подписала договор с арендным предприятием "Союзмультфильм" и получила эксклюзивные права на использование, реставрацию, распространение, лицензирование продукции "Союзмультфильма" за пределами бывшего СССР. Это вылилось в крупную работу по реставрации фильмов и издание серии Masters Of Russian Animation. 3 сентября 2007 года права на распространение были выкуплены Алишером Усмановым и переданы российскому государственному телеканалу "Бибигон".

В России восстановлением отечественных лент занимается кинообъединение "Крупный план".

Российская анимация сегодня

В России ежегодно проводится анимационный фестиваль в Суздале (ранее "Таруса") и раз в два года международный фестиваль анимационных фильмов "Крок" (в остальные годы он проходит в Украине). Существуют и другие фестивали более мелкого масштаба (например, Мультиматограф). Работы отечественных аниматоров также успешно выставляются на зарубежных фестивалях (например, Старик и море (1999)).

Крупнейшие студии:

Существует множество студий, выпускающих по одному-два фильма в год.

Снимается множество полнометражных мультфильмов (Алеша Попович и Тугарин Змей (2004), Особенный (2006), Князь Владимир (2006), Элька (2006) и др.

Музыка

Советские мультфильмы 70-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош.

Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы Бременские музыканты, Голубой щенок и др.), Михаил Меерович, Владимир Шаинский, Александр Зацепин.

Среди современных композиторов можно выделить Льва Землинского и Александра Гусева.

Мультипликаторы России

• А
• Б
• В
• Г
• Д
• З
• И
• К
• М
• Н
• О
  • Орлова, Наталья Вячеславовна
• П
• Р
• С
• Т
• У
• Х
• Ц
  • Цехановский, Михаил Михайлович
• Ч
  • Чернова, Елена Семеновна
  • Чуркин, Олег Дмитриевич
• Ш
• Я

Российская анимация в западной культуре

Литература

См. также

Примечания

Ссылки

Новости

Wikimedia Foundation. 2010.

dic.academic.ru

История русской анимации - Мои статьи - Статьи

История русской анимации охватывает несколько периодов, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями «Союзмультфильм» и «Экран».

Начало

 Первым русским аниматором был Владислав Старевич. Будучи биологом по образованию, он решил сделать обучающий фильм с насекомыми.

В начале 2009 года были опубликованы кадры мультипликационного кукольного фильма, найденного российским киноведом Виктором Бочаровым. Съемку сделал балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев, киновед датируют её 1906 годом. На пленке засняты куклы, танцующие балет на фоне неподвижных декораций.

В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм был первым в мире кукольным анимационным фильмом.

В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20-х годов. Покадровая техника кукольной анимации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные анимационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную анимацию.

После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию, анимация в России была парализована на протяжении многих лет. Только в конце 20-х годов советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых в начале чаще всего производились короткие пропагандистские ролики.

Aниматоры могли экспериментировать со своим оборудованием, а также с эстетикой. Как Иван Иванов-Вано вспоминает в своей автобиографии «Кадр за кадром», это было частично из-за общей атмосферы русского авангарда, который был вокруг них, и отчасти потому, что они могли экспериментировать небольшими группами энтузиастов.

Советская графическая мультипликация возникла в 1924—1925 годах. За один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного разочарования» (Борис Савинков), «Советские игрушки» (реж. Д.Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Белякова). Такая скорость стала возможной благодаря новой технике — плоских марионеток, освобождающей аниматоров от трудоёмких рисунков.

Важные фильмы этой эпохи: «Каток» (1927, И. Иванов-Вано), «Почта» (1929, М. Цехановский) и «Органчик» (1933, Н. Ходатаев).

Еще одним специалистом того времени был Александр Птушко. Он был квалифицированным архитектором, но в начале своей жизни работал в машиностроении. Когда он вошёл в отдел кукольной анимации Мосфильма, он нашёл идеальную среду для реализации своих механических амбиций, а также художественных.

Он стал всемирно известным с первым советским полнометражным мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935). Этот фильм изменил историю романа Джонатана Свифта в более коммунистическое направление. Он смешал в одном кадре кукольную анимацию и актерскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями кукол, очень выразительная мимикрия в анимации, а также очень хорошая кинематографическая работа. Птушко стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино. Тем не менее, даже в более поздних фильмах он использовал объёмную анимацию для спецэффектов, например в фильме «Илья Муромец» (1956).

Социалистический реализм

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был аниматором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения. Он был абсолютно поражен ликвидности картинок и новыми возможностями для мультипликации, который представлял путь Диснея.

В 1935 году на волне этого интереса была основана студия «Союзмультфильм» (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино и Межрабпромфильма), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса.

В 1941 году студия анимации при «Ленфильме» была расформирована, и ленинградские аниматоры (М. Цехановский, М. Пащенко) в ближайшие годы перешли в «Союзмультфильм». В 1941—1943 годах студия «Союзмультфильм» находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.

Для мультфильмов 1945—1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. В 1952 году был создан полный аналог диснеевской многоплановой камеры. Были освоены все методы классической анимации и изобретены новые (например, эффект «пушистости» в фильме «Непослушный котёнок» (1953)). Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — «эклер» (Пропавшая грамота (1945), Каштанка (1952)). Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность (Федя Зайцев (1948), Часовые полей (1949)). В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — «Снежная королева» (1957).

1960-е

Около 1960 года в советской анимации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — История одного преступления (1962), живопись по стеклу — Песня о соколе (1967)). Набирает силу объёмная анимация (Варежка (1967), объединение кукольных фильмов при Союзмультфильме образовано в 1953 году). Фильмы Фёдора Хитрука выполнены, как правило, в экстремально плоском стиле: дома строятся подобно пентамино или тетрису (История одного преступления (1962)), а автомобили как будто лежат на асфальте (там же, аналогично в фильме Малыш и Карлсон (1968) Бориса Степанцева).

На этот период приходится запуск многих сериалов (Маугли, Винни-Пух, Ну, погоди! и др.) и альманахов (Светлячок, Калейдоскоп, Весёлая карусель).

Большинство режиссёров «Союзмультфильма» в прошлом были аниматорами. Часто они сами принимали участие в анимации собственных фильмов.

Советская анимация выставляется на зарубежных фестивалях и часто занимает там призовые места (Варежка (1967), Балерина на корабле (1969) и др.).

1970-е

Кроме «Союзмультфильма», анимацией в России занимаются «студия Экран», Свердловская киностудия и Саратовтелефильм.

Технической вершиной советской анимации 1970-х годов является мультфильм Полигон (1977) Анатолия Петрова.

1980-е и начало 1990-х

В 1981 году на студию «Экран» (впоследствии «Мульттелефильм») пришёл украинский аниматор Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983)), потом перенёс эту эстетику на рисованный фильм (Обратная сторона Луны (1983)). Впоследствии он основал студию «Пилот». В начале 90-х часть её коллектива уехала в США, на студию Klasky Csupo.

Появились и другие новые студии: Свердловсктелефильм и Пермь-телефильм.

На Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) активно используется живопись по стеклу (Сказочка про козявочку (1985), Добро пожаловать! (1986)). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров.

Заметное место в анимации 80-х годов занимает тотальная анимация.

С конца 80-х преобладает упрощённый рисунок с грубыми штрихами (Следствие ведут Колобки, Здесь могут водиться тигры (1989) и др.). Этот стиль прослеживается и в работах начала 90-х, особенно ярко у студии Пилот. Геннадий Тищенко один из немногих избегает этого влияния, предпочитая реализм (Вампиры Геоны (1991), Хозяева Геоны (1992), Амба (1994—1995)).

В начале 90-х студия «Кристмас Филмз» (отделившаяся часть бывшего «Союзмультфильма») совместно с британской студией S4C выпустила серию постановок Шекспира для BBC. Российские аниматоры участвуют и в других международных контрактах, например, в случае фильма «Джон Генри — человек из стали» (2001) Свердловской студии анимации «А-фильм».

Восстановление фильмов

В 1992 г. компания Film by Jove подписала договор с арендным предприятием «Союзмультфильм» и получила эксклюзивные права на использование, реставрацию, распространение, лицензирование продукции «Союзмультфильма» за пределами бывшего СССР. Это вылилось в крупную работу по реставрации фильмов и издание серии Masters Of Russian Animation. 3 сентября 2007 года права на распространение были выкуплены Алишером Усмановым и переданы российскому государственному телеканалу «Бибигон».

В России восстановлением отечественных лент занимается кинообъединение «Крупный план».

Российская анимация сегодня

В России ежегодно проводится анимационный фестиваль в Суздале (ранее «Таруса») и раз в два года международный фестиваль анимационных фильмов «Крок» (в остальные годы он проходит на Украине). Существуют и другие фестивали более мелкого масштаба (например, Мультиматограф). Работы отечественных аниматоров также успешно выставляются на зарубежных фестивалях (например, Старик и море (1999)).

Крупнейшие студии:- Студия Пилот- Студия Мельница- Кинокомпания Мастер-фильм

Существует множество студий, выпускающих по одному-два фильма в год.

Снимается множество полнометражных мультфильмов (Алеша Попович и Тугарин Змей (2004), Особенный (2006), Князь Владимир (2006), Элька (2006) и др.

Музыка

Советские мультфильмы 70-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош.

Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы Бременские музыканты, Голубой щенок и др.), Михаил Меерович, Владимир Шаинский, Александр Зацепин.

Среди современных композиторов можно выделить Льва Землинского и Александра Гусева.

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/История_русской_анимации

ruanime.my1.ru

---

Смотрите также

• 
  Многоконцептуальная история россии
• 
  История электрификации россии
• 
  История истребителей россии
• 
  История россии анимация
• 
  Ложь история россии
• 
  Анимация история россии
• 
  История россии ложь
• 
  История электрификации россии
• 
  История дипломатии россии
• 
  Ложь история россии
• 
  История россии нефедов