Гоголь Николай Васильевич. Что написал гоголь

•  Российская империя

О Гоголе

     Гоголь Николай Васильевич - не только писатель, чьи произведения уже около двух веков являются достижением мировой литературы, но он и художник, и поэт! Проза Гоголя так звучна и мелодична, что сравнить её можно только с творением поэта! Наш славный русский язык в произведениях Гоголя преображается и становится ещё живее, ещё разнообразнее.  Образы,   созданные Гоголем, будь то люди или природа, или же какие-то явления, всегда яркие, живые. Вспомните описание полудня в повести "Сорочинская ярмарка". Сколько красок, как точно Гоголь написал о ярком солнце, могучем дубе, крона которого при малейшем дуновении ветерка превращается в разноцветное сверкание драгоценных камней! Да, Гоголь художник! Он и вправду рисовал. Часто в детстве зарисовывал дом, в котором жил, озеро с тонкими ивами по берегам. Он составлял узоры для домашних ковров, которые выделывались в Васильевке, расписывал стены арабесками. Позже, во время учёбы в Нежине, Гоголь изготавливал декорации для театральных постановок, шил костюмы. В Петербурге он  посещал классы для вольноприходящих любителей живописи и, может быть, рисовал сам. Художники стали героями двух повестей Гоголя "Портрет" и "Невский проспект".  Гоголь был дружен с живописцем Ивановым, не раз выручал его в трудные минуты. Всё это говорит о необыкновенно богатом таланте Гоголя! Но Гоголь был ещё и прекрасным артистом. Окружавшие его люди считали, что если б он посвятил себя театру, то затмил бы известных тогда комиков.       А каким же он был человеком? Когда Гоголь только начал учиться в Нежине, у него было немного друзей. Сверстники считали его замкнутым, необщительным. Но они, скорее всего, ошибались. В те юные годы самой большой мечтой Гоголя являлось желание принести пользу людям, отечеству. Он хотел трудиться на юридическом поприще. Но он был человеком ранимым, не переносил критики. А дружить - значит открыться, обнажить свою душу. Боясь быть непонятым, Гоголь предпочитал оставаться один. И всё-таки были люди, ради которых Гоголь был готов на всё. Прежде всего, его родные, родители, сёстры. Особенно он относился к Пушкину. Гоголь его боготворил. Для него Пушкин - святыня. Возможно, Гоголь несколько остерегался близких отношений. Зато, если он проникался к кому-то любовью и уважением,  отдавал этому человеку всю свою душу. Гоголь умел быть преданным. Обладая добрым характером, всё же, по словам самого Гоголя, в гневе бывал жёстким и даже грубым. Он сочувствовал бедным людям. Когда стал уже известным и, случалось, приезжал погостить на родину, чем мог, помогал крестьянам, оставшимся без урожая.      Исследователи творчества Гоголя считают, что писать он начал исключительно из-за желания заработать деньги. Приметил, что в Петербурге очень интересуются всем, что связано с Украиной и создал "Вечера...". Но я с этим не согласна. Во-первых, Гоголь ещё во время учёбы в Нежине, пробовал себя в литературном деле. Во-вторых, первое, что Гоголь издал в Петербурге, была поэма  "Ганц Кюхельгартен". Понятно, что этот поступок не был продиктован желанием заработать деньги. В-третьих, во время пребывания в нежинской гимназии, Гоголь завёл тетрадь "Всякой всячины". В неё Гоголь записывал различные сведения об Украине. Например, описания народного костюма, легенды, сказки. Как известно, многое он использовал, когда писал "Вечера...". Вообще, многие критики относятся к так называемым "украинским повестям" Гоголя, как к очень несерьёзным творениям. Но я считаю, что это неверно. В первых повестях Гоголя проявились все особенности и достоинства его прозы: живописное описание природы, яркие характеры, особенный, присущий только Гоголю, язык.      Произведения Гоголя анализировали и его современники, и критики нашего времени. Но многие пишут о нём так, что даже не хватает терпения дочитать книгу до конца. Кажется, они не прочитали ни одного произведения, написанного Гоголем. Но, конечно, не все пишут о Гоголе в таком духе. Замечательные книги о нём написал Золотусский Игорь Петрович. Он побывал во всех местах, где когда-либо жил Гоголь, работал в архивах. После долгой и упорной работы, появилась книга "Гоголь" из серии ЖЗЛ. Вторая книга Золотусского -  "По следам Гоголя". Обе эти книги - лучшее из всего, что написано о Гоголе. Самое главное, что отличает работы Золотусского от книг других авторов - искренняя любовь к Гоголю, понимание его творчества и личности. При всём этом, Золотусский не превозносит личность Гоголя. Он пишет правду.  Золотусский показал, что вся мистичность и загадочность Гоголя, придуманная людьми, не пытавшимися понять его, всего лишь вымысел.  Вот отрывок из этой книги: "Рим сейчас - это современный Вавилон, в центре которого остался Рим прежних времён, тихий, уютный, любимый Гоголем. На высоте Монте Пинчио тоже ревут моторы, и след Гоголя легко потерять в этой какофонии  ХХ  века. Но стоит подняться выше, укрыться под сенью высоких лип парка Боргезе, зайти в любую из римских церквей, которые всегда пусты, пройти мимо Колизея в сторону терм  Каракаллы - там трава, запущенность, кошки бегают по развалинам, -  как навеется  вдруг дорогой образ, поплывут перед глазами знакомые строки, и сердце поверит: он ходил здесь, он здесь был". Кроме всего этого Игорь Петрович  открыл музей Гоголя в Васильевке  на Украине!      Книги Н.В. Гоголя для меня - открытие, сокровища, которые никогда не иссякнут, источник истины и света.

Бессмертие Гоголя

   Николай Васильевич Гоголь оставил потомкам великое литературное наследие. Велико он не по объёму, но по содержанию. Почему к произведениям Гоголя обращаются снова и снова? Почему каждое новое поколение находит в творчестве писателя что-то новое, ранее не замеченное? Почему и по сей день пишут о Гоголе, его судьбе, произведениях. Кажется, всё уже прочитано и сказано, но мы вновь возвращаемся к Гоголю. На эти вопросы можно ответить кратко. Гоголь - гений, и произведения его гениальны, а потому неисчерпаемы. Но мы всё же попытаемся найти суть его творчества, которая и делает произведения Гоголя столь нужными каждому человеку.

  Творческая судьба Гоголя была одновременно и счастливой и трагичной. Счастливой потому, что уже после выхода первых произведений Гоголь стал известен. Позже передовая молодёжь России признала Гоголя своим идейным отцом. Трагичной же она была потому, что большинство людей не видели в его творениях самого главного, о чём хотел сказать Гоголь. Публика хвалила его за весёлость (Вечера на хуторе близ Диканьки), позже критика подметила удивительную способность писателя выставлять ярко все отрицательные стороны человека (Повесть о том, как, Ревизор). Действительно, критический реализм Гоголя - важнейшая составляющая его произведений, но писательская цель Гоголя была шире и глубже, чем просто отразить пороки общества. Гоголь стремился показать, что человек не может и не должен потратить жизнь впустую, погрязнуть в мелочах и дрязгах, как это сделали Иван Иванович и  Иван Никифорович. Гоголь видел и понимал, что человеку на самом деле нужны любовь и уважение, а не безмерные богатства и власть, как казалось, например, Городничему из Ревизора.  В каждом, пусть даже ничтожном человеке, Гоголь видел душу, страждущую спасения. Кроме этого, писатель, как и большинство прогрессивных людей его времени, думал о путях спасения России. Но спасение он  видел не в революции и не в Западном прогрессе, так же он не разделял точку зрения славянофилов о том, что Россия должна идти по пути самобытности и приверженности к традициям. Гоголь считал, что для исправления всего общества, нужно исправление составляющего этого общества, то есть человека. Обо всём этом Гоголь написал в книге Выбранные места из переписки с друзьями. Писатель ожидал, что это произведение поможет России в целом и каждому человеку в частности. Но вышло иначе. Именно после выхода этой книги обнаружилась та пропасть, которая разделяла Гоголя и его читателей. Все, кто до этого хвалил Гоголя, теперь его ругали, а его вечные литературные враги, теперь превозносили  писателя. Именно в это время на Гоголя со всех сторон посыпались обвинения в сумасшествии, гордыни, непомерном самомнении. Кто-то решил, что Гоголь изменил себе, своему писательскому дару, искусству. К сожалению, лишь после смерти писателя, люди стали понимать, что Гоголь во многом был прав. Понадобилось много времени для того, чтобы рассмотреть произведения Гоголя глубже, увидеть их суть.

Илья Ефимович Репин  

     Илья Ефимович Репин - автор огромного количества портретов, жанровых картин, исторических полотен. Но Репин для меня интересен не только как художник, но и как личность. Самое прекрасное в нём - это огромная, искренняя, горячая любовь к искусству. Во многих письмах к своим друзьям Репин писал, что самые радостные и счастливые минуты его жизни - это минуты творчества. Илья Ефимович, прежде чем написать ту или иную картину, много изучал, делал огромное количество рисунков. Так было, например, с картиной Запорожские казаки. Прежде чем написать это великое полотно, Репин несколько раз побывал в Украине, где писал этюды казаков, костюмов, оружия. И так было при создании любой картины.

    Чем же так интересно творчество Репина? Наверное, каждому человеку нравится что-то своё. Кто-то считает творчество Репина вершиной русского реализма в живописи и любит его именно за это. Кто-то ценит портретные работы художника. А я люблю его за красоту, необыкновенное мастерство, за интересное и глубокое содержание каждой картины. Всё его творчество проникнуто жизнью, радостью, светом. Полотна Репина отражают жизнь в разных её проявлениях.

    Дарование Репина отразилось не только в живописи, но и в литературе. Илья Ефимович написал прекрасную книгу, которая называется Далёкое близкое. История этой книги сложная. Сначала Репин написал главы книги, посвящённые выдающимся деятелям русской культуры, с которыми был лично знаком. И только благодаря уговорам близких Репин написал и о себе. Удивительно, но публика отозвалась о книге отрицательно. А ведь она достойна называться классикой нашей литературы! Язык книги необычайно живой, реалистичный, меткий, с большим количеством простонародных выражений. Репин не только умел подметить в предмете или человеке самое главное, но и мог это выразить прекраснейшим богатым языком. Сколько волнительных минут переживаешь, когда читаешь эту книгу! С каким жаром, восхищением перед жизнью, искусством написана каждая строчка! Как интересно Репин рассказывает о своей жизни, о людях, с которыми ему довелось быть знакомым. А как увлекательно художник написал, например, о критике Стасове, художниках Серове, Ге, Куинджи! Сколько в книге глубоких, порой очень оригинальных мыслей об искусстве и его предназначении!

    Вот это бесконечное восхищение Репина перед жизнью, его любовь к добру и красоте и делают его творчество таким ценным и нужным всем нам! Неправда, когда говорят, что Репин писал некрасивые картины, что его живопись ценна только содержанием. Нет, картины Репина бесконечно красивы! Он нашёл эту красоту в самых обыденных простых явлениях жизни! Но, безусловно, идейная сторона творчества Репина столь же важна и интересна.

    Творчество Репина глубоко и неисчерпаемо. Прикоснитесь к нему, полюбите его, и Ваша жизнь наполнится радостью познания истинного искусства!

Иван Константинович Айвазовский  

     Картины Айвазовского завораживают с первого взгляда и навсегда. Всё нарисованное кажется невероятным, грандиозным, но в то же время живопись Айвазовского очень реалистична.  Часто Ивана Константиновича называют певцом или поэтом моря. Он действительно воспевал морскую стихию, её величие и красоту, огромную, порою разрушительную силу. Мне кажется, что Айвазовский, изображая морскую катастрофу, мало сочувствует людям, он любуется  ею. Свои картины мастер писал по памяти, не пользуясь даже этюдами, так как считал, что писать с натуры такие переменчивые и стремительные стихии, как вода или ветер, невозможно.       За свою творческую жизнь Айвазовский написал более 6 тысяч картин. Некоторые критики считают, что созданные им полотна штамповались по одной и той же схеме, были лишены мысли и души. Потому, собственно, Айвазовский и создал такое огромное количество картин, и что это не шедевры вовсе, а просто нарядные приторные  картинки. Но я полностью не согласна с таким мнением. Талант это то, что до конца людьми не понято. А значит, мы не можем устанавливать правила для создания талантливыми людьми их великих произведений. И такое мнение, что высокое произведение искусства должно создаваться долго и мучительно, не может быть правилом. Что же касается театральности картин Айвазовского, то я считаю это мнение вообще не обоснованным. Просто некоторыми людьми окружающий их мир воспринимается не таким, каков он есть на самом деле. Они не замечают его красивых, удивительных явлений. И потому  те произведения искусства, которые показывают и доказывают обратное, кажутся им не достойными.      Ну а я, как и многие другие люди, люблю и восхищаюсь творчеством Ивана Константиновича Айвазовского. И каждая картина этого великого мастера прекрасна. Когда смотришь на полотна Айвазовского, то невольно начинаешь восхищаться морем. А ещё огромным, гениальным талантом и трудом бессмертного в живописи  Ивана Айвазовского.

Фёдор Александрович Васильев  

     Первая картина Васильева, которую я увидела,  было полотно Мокрый луг. Мне она сразу понравилась. Тогда я ещё не знала историю её создания, но явственно чувствовала ощущение грусти, тоски, которое присутствует в картине. Вскоре я узнала, что художник создал её во время пребывания в Крыме. Что он страстно любил русскую природу, скучал о ней, но не мог покинуть юг из-за тяжёлой болезни. И тогда, используя старые зарисовки и свою память, Васильев создал Мокрый луг.  На первый взгляд эта картина очень простая: мокрый после дождя луг, небо в тучах, да деревца вдалеке. Но сколько чувств, выразительности  и глубины в этой картине. В ней вся русская природа, по особенному красивая и скромная, часто грустная и немного застенчивая. И в ней же, как мне кажется, сущность Васильева, как художника. Мокрый луг - произведение большого мастера. Но такую лиричную, неповторимо прекрасную картину мог создать только тот человек, который искренне и глубоко любил родную природу, и, несмотря на все трудности, смог сохранить это чувство в своей душе. Именно таким человеком и был  Фёдор Александрович. Он обладал прекрасной памятью, любознательностью и трудолюбием. Работал много и упорно. Многого и достиг. Уже в семнадцать лет он имел право называть себя пейзажистом. Но, несмотря на большое количество работы, всё, что он делал, он делал с чувством, со страстью. Механически он рисовать не мог. Потому, быть может, у Васильева нет ни одной работы, которую бы можно было назвать просто пейзажем, просто изображением местности. Природа на его полотне всегда является столь же живущим существом, как и человек. У него она всегда в предчувствии  изменений. То это восход или закат, то состояние перед грозой  или,  наоборот, после дождя. Словом, она неспокойна.      Васильев рано ушёл из жизни. Но его великие произведения оставили память о нём навсегда. Как и его современники, мы не перестаём восхищаться его творчеством.  Оно - свидетельство  огромного таланта художника  и вечной силы человеческого духа.

Ефим Ефимович Волков  

    Пейзажи Ефима Волкова на первый взгляд кажутся довольно обычными. Здесь нет пронзительно-лиричных видов, как у Левитана, мотивы просты, но зато как узнаваемы! Чем дольше вглядываешься в эти картины, тем больше любишь их, тем сильнее они начинают действовать на воображение! Вот полотно под названием Весна. Сколько чувства в нём, прелести, нежности. Зритель не просто любуется красотой пейзажа, он начинает ощущать застенчивую прелесть ранней весны, чувствует прохладу  её первых дней. Так и хочется сорваться с места и очутиться среди этих тонких берёзок, пройтись по влажной, едва пробудившейся земле.

     Или вот другая картина художника Лето.  Смотришь на неё и чувствуешь тепло солнца, радость летнего дня. Так заманчиво бежит вдаль извилистая тропинка.

     Очень красивы и интересны полотна Волкова, на которых изображена осень. Это и Осень, и Осенью,  и Октябрь. И многие другие произведения. В каждой из этих картин осенняя природа изображена удивительно поэтично и красиво. Художник очень тонко передал всю цветовую гамму этого времени года, изобразил всю прелесть лёгкого прозрачного осеннего дня.

     Я бесконечно долго могу любоваться этими произведениями! В каждое из них художник вложил частичку своей души, души, влюблённой в природу, в её красоту, поэтичность. Сколько часов провёл пейзажист среди этих задумчивых берёзок, лугов и полянок. Сколько пережил и передумал! Вглядываясь в его творения, мы чувствуем эти переживания. И сколько будет существовать человечество, столько оно будет восхищаться великими творениями по-настоящему талантливых художников.