История. Полный справочник - культура древней руси. письменность и просвещение. Культура древней руси письменность

Во второй половине IX века на территории Восточной Европы сложилось Древнерусское государство. Культура Руси Х – Х1 вв. – период наивысшего подъема культуры Древнерусского государства. В это время были заложе­ны основы русской национальной культуры, традиции, характер, склад ума. Развитие торговых и политических связей Древней Руси со странами Запада и Восто­ка предопределило широту и многообразие ее культурных кон­тактов. Наиболее многогранными были культурные связи с Ви­зантией, особенно усилившиеся после принятия Русью христи­анства в 988 гг. при князе Владимире I.

Влияние христианства, пришедшего из Византии позитивно повлияло на развитие русской пись­менности, просвещения, литературы, архитектуры, живописи. Древнерусская культура и искусство – это наша национальная гордость. Самобытно и неповторимо это искусство, бесценен его вклад в историю мировой культуры.

Что же такое Древнерусское искусство и культура? Искусство Древней Руси – это и искусство Киевской держа­вы, выдвинувшей свои границы на Таманский полуостров и в верховья Северной Двины, а на западе – в верховья Вислы, и искусство мощного Владимиро-Суздальского княжества, и Нов­городской боярской республики, и, наконец, Москвы, возгла­вившей борьбу за объединение нашей страны после тяжких испытаний, выпавших на долю Руси.

^

Основой любой древней культуры является письменность. Когда она зародилась на Руси? Долгое время существовало мнение, что письмо на Русь пришло вместе с христианством, с церковными книгами и молитвами. Но есть свидетельство о существовании славянской письменности задолго до христианизации Руси. В 1949 г. советский археолог Д.В. Авдусин во время раскопок под Смоленском нашел глиняный сосуд, относящийся к началу X в., на котором было написано «горушна» (пряность). Это означало, что уже в это время в восточнославянской среде бытовало письмо, существовал алфавит.

Основоположниками славянской азбуки, как известно, стали Кирилл и его брат Мефодий. Полагают, что при создании славянской азбуки эти братья-миссионеры могли использовать древнерусские письмена.

Первоначально (во 2-й половине IX в.) братьями был создан глаголический алфа­вит, а на рубеже 1Х – Х вв. появилась кириллица, возникшая в результате упрощения глаголицы.

Славянский алфавит первоначально состоял из 43 букв, близких по написанию греческим. Каждая из них имела свое название: А - «аз», Б - «буки» (их сочетание образовало слово «азбука»), В - «веди», Г - «глаголь», Д - «добро» и так далее. Буквы на письме обозначали не только звуки, но и цифры. «А» - цифру 1, «В» - 2, «Р» - 100.

Кирил­лица получила на Руси наибольшее рапространение. Принятие православия, допускающего богослужение на национальных языках, способствовало распространению письменности. Грамотность была распространена не только среди феодалов и служителей культа, но среди простых горожан. Об этом говорят многочисленные берестяные грамоты, обнаруженные в Новгороде, Пско­ве, Смоленске, а также надписи на стенах, сохранившиеся в храмах Киева, Новгорода и других городов. При Владимире Святославиче и Ярославе Муд­ром началось «учение книжное» детей, были созданы первые школы не только для мальчиков, но и для девочек. Сестра Владимира Мономаха Янка, основательница женского монастыря в Киеве, создала в нем школу для обучения девочек.

С появлением письменности на Руси появились книги. Изготовление древних рукописных книг было делом дорогим и трудоемким. Материалом для них служил пергамен – кожа особой выделки. Писали книги обычно гусиным пером и чернилами. Привилегию писать лебединым и даже павлиньим пером имел царь.

К сожалению, древнейших книг сохранилось очень мало. Всего около 130 экземпляров бесценных свидетельств ХI – ХII вв. дошло до нас.

Для украшения рукописи заглавия в средние века писали особым, декоративным шрифтом – вязью. Буквы, вытянутые вверх, переплетались между собой (отсюда и название - вязь), образуя текст, похожий на ленту орнамента. Писали вязью не только на бумаге. Золотые и Серебряные сосуды, ткани часто покрывали нарядными надписями.

Средневековые рукописные книги нарядно оформлялись. Самым сложным видом иллюстрирования книги были миниатюры. Миниатюры писали художники на свободных от текста листах книги кистью и красный. Чаще всего это были портреты заказчиков или автора книги (например, евангелистов), иллюстрации к тексту. Большое влияние на искусство миниатюры оказала иконопись. Лучшие мастера иконописцы Феофан Грек и Андрей Рублев писали книжные миниатюры. Меньшие размеры, по сравнению с иконами, требовали большей тонкости художественного исполнения.

2. Летописи

Летописи – это средоточие истории Древней Руси, ее идеологии, понимания ее места в мировой истории. Летописи являются одним из важнейших памятников и письменности, и литературы, и истории, и культуры в целом. За составление летописей, т.е. погодных изложений событий, брались лишь люди самые грамотные, знающие, мудрые, способные не просто изложить разные дела год за годом, но и дать им соответствующее объяснение, оставить потомству видение эпохи так, как ее понимали летописцы.

Под летописями понимается особый вид исторического повествования, разделенного по годам. Летопись была делом государственным, делом княжеским. Поэтому поручение составить летопись давалось не просто самому грамотному и толковому человеку, но и тому, кто сумел бы провести идеи, близкие той или иной княжеской ветви, тому или иному княжескому дому. Если летописец не удовлетворял вкусам своего заказчика, с ним расставались и передавали составление летописи другому, более надежному, более послушному автору.

Летописание, по наблюдениям отечественных ученых, появилось на Руси вскоре после введения христианства. Первая летопись, возможно, была составлена в конце X в. Она была призвана отразить историю Руси со времени появления там новой династии Рюриковичей и до правления Владимира с его впечатляющими победами, с введением на Руси христианства. Уже с этого времени право и обязанность вести летописи были даны деятелям церкви. Именно в церквах и монастырях обретались самые грамотные, хорошо подготовленные и обученные люди – священники, монахи. Они располагали богатым книжным наследием, переводной литературой, русскими записями старинных сказаний, легенд, былин, преданий; в их распоряжении были и великокняжеские архивы. Им сподручней всего было выполнить эту ответственную и важную работу: создать письменный исторический памятник эпохи, в которой они жили и работали, связав ее с прошлыми временами, с глубокими историческими истоками.

Первыми летописями были истории о Кие и основании Киева, о походах русских войск против Византии, о путешествии княгини Ольги в Константинополь, о войнах Святослава, сказание об убийстве Бориса и Глеба, а также былины, жития святых, проповеди, предания, песни, разного рода легенды.

Уже на первом этапе создания летописей стало очевидным, что они представляют собой коллективное творчество, являются сводом предшествующих летописных записей, документов, разного рода устных и письменных исторических свидетельств.

Самой известной летописью считается «Повесть временных лет», созданная монахом Киева-Печерского монастыря Нестора. Свод Нестора был в этом смысле вершиной раннего русского летописания. Используя предшествующие своды, документальные материалы, в том числе, например, договоры Руси с Византией, летописец развертывает широкую панораму исторических событий, которые охватывают как внутреннюю историю Руси – становление общерусской государственности с центром в Киеве, так и международные отношения Руси с окружающим миром. Целая галерея исторических деятелей проходит на страницах Несторовой летописи – князья, бояре, посадники, тысяцкие, купцы, церковные деятели. Он рассказывает о военных походах, об организации монастырей, закладке новых храмов и об открытии школ, о религиозных спорах и реформах внутрирусской жизни.

В дальнейшем по мере политического распада Руси и возвышения отдельных русских центров летописание стало дробиться. Кроме Киева и Новгорода появились свои летописные своды в Смоленске, Пскове, Владимире-на-Клязьме, Галиче, Владимире-Волынском, Рязани, Чернигове, Переяславле-Русском. В каждом из них отражались особенности истории своего края, на первый план выносились собственные князья. Так, Владимиро-Суздальские летописи показывали историю правления Юрия Долгорукого, Андрея Боголюбского, Всеволода Большое Гнездо; Галицкая летопись начала XIII в. стала по существу биографией знаменитого князя-воина Даниила Галицкого и т.д.

^

Вместе с развитием летописания начала развиваться древнерусская литература. Литература вызывалась к жизни также потребностями времени; нуждами церкви, заказами княжеской верхушки. На этом общем благоприятном культурном фоне появлялись оригинально и независимо мыслящие писатели, средневековые публицисты, поэты.

Древнейшее из известных нам произведений рус­ской литературы – «Слово о законе и благодати», напи­санное будущим митрополитом Иларионом между 1037 и 1050 гг. Сочинение Илариона – это рассказ о том, как слово Божие распространялось среди людей снача­ла через иудейский «закон» (десять заповедей, получен­ных Моисеем), затем через евангельскую проповедь, данную Иисусом Христом и, наконец, достигнув Русской земли, рассеяло «тьму идольскую», за что автор возносит похвалу Владимиру Святославичу и молитву к Богу от имени новообращен­ных христиан-русичей.

Издавна любимым чтением наших предков была агиографическая литература – жития святых. Житие рассказывало о жизни людей, достигших святости, представляло образцы праведной жизни, убеждая, что прийти к такому христианскому идеалу может человек, лишь проверяя свои дела евангельскими заповедями. Первым на Руси житием было «Сказание о Борисе и Глебе», святых покровителях и защитниках Русской земли.

Литература XII в. продолжает традиции русских сочинений XI в. Создаются новые церковные и светские произведения, отмеченные яркой формой, богатством мыслей, широкими обобщениями; возникают новые жанры литературы.

На склоне лет Владимир Мономах пишет свое знаменитое «Поучение детям», ставшее одним из любимых чтений русских людей раннего средневековья. В начале ХII в. один из сподвижников Мономаха игумен Даниил создает свое, не менее знаменитое «Хождение игумена Даниила в святые места».

XII - начало XIII в. дали немало и других ярких религиозных и светских сочинений, которые пополнили сокровищницу русской культуры. Среди них «Слово» и «Моление» Даниила Заточника, который, побывав в заточении, испытав ряд других житейских драм, размышляет о смысле жизни, о гармоничном человеке, об идеальном правителе.

Но, конечно, наиболее ярко синтез русской культуры, переплетение в ней языческих и христианских черт, религиозных и светских, общечеловеческих и национальных мотивов прозвучало в «Слове о полку Игореве». Это поэма эпохи. Это не только взволнованный призыв к единству Русской земли, не только горделивый рассказ о мужестве «русичей» и не только плач по погибшим, но и размышления о месте Руси в мировой истории, о связи Руси с окружающими народами.

Литература Киевской Руси богата литературными памятниками, написанными в разных жанрах. К сожалению, наше представление о ней неполное, ведь из всей ее сокровищницы уцелела, избежала расхищения и других бед лишь небольшая часть. Однако и она позво­ляет судить о появлении еще в древнерусской литерату­ре таких традиционных черт русской словесности ново­го времени, как высокая гражданственность и истинный патриотизм, целомудренная чистота образов и благород­ство идеалов. Древнерусской литературе в целом прису­ще жизнеутверждающее начало: даже в самых трагичес­ких произведениях мы не найдем отчаяния и уныния. Древнерусская литература не знала вымышлен­ных сюжетов и героев, в ней всегда описывались исто­рические события и реальные лица.

Самобытность и высокий профессионализм древнерусской литературы питали два неиссякаемых источника: устное народное творчество и переводная литература различных жанров и стилей.

^

Для искусства домонгольской Руси характерна такая черта, как монументализм форм. Особое место в древнерусском искусстве занимала архитектура. К со­жалению, до нас дошли далеко не все архитектурные сооружения того времени, а многие сохранились в иска­женном виде. Но и они достаточно ярко свидетельству­ют о том, что первые каменные строения на Руси не были результатом механического копирования визан­тийских образцов.

С принятием христианства начинает развиваться каменное монументальное зодчество. Основным типом храма стал крестово-купольный, возникший еще в VI в. в Византии. В плане этот храм образует квадрат, который внутри делится четырьмя столпами на нефы (межрядные пространства с востока на запад), образуя в плане крест. На этих столпах, соединенных попарно арками, возводился «барабан» (цилиндр), завершавшийся полусфериче­ским куполом. Концы пространственного креста перекрывались сводами. Верхняя часть стены в виде полуцилиндрического свода называлась закомарой. Внутри и внешне храм имел крестово-купольную композицию. На западе располагался главный вход в храм, на востоке в полукруглом выступе (апсиде) находился ал­тарь. В западной части располагались хоры – балкон для кня­зя и его семьи во время богослужения. На хоры вела лестница в башне. Иногда хоры соединялись переходом с княжеским двором.

Принципы каменного церковного строительства и символи-храма пришли из Византии. Храм – символ земного неба, ковчег (корабль) спасения для верующих среди бурь житейского моря. Крест в плане – символ христианства.

Купол храма, главу держит Христос-Пантократор (Вседер­житель). Шею храма (световой или глухой барабан) держат апостолы, ученики Христа. четыре столпа символизируют четыре евангелия. Храм строго ори­ентирован с запада на восток. К востоку обращено главное свя­тилище – алтарь в апсиде – символ пещеры, где родился Хри­стос, Голгофы, где он был распят, небесного престола – рая, где он воскрес. Алтарь отделен от молящихся амвоном – ше­нием, а с XIV в. сплошной перегородкой иконостаса.

Монументальные храмы подчеркивали единство и могущест­во молодого государства Киевская Русь. В отличие от византий­ского зодчества русские каменные храмы отличали многоглавие, ступенчатая пирамидальность, местные строительные материалы, вносившие разнообразие в декор здания. В Киеве использовали плинфу (плоский кирпич) серый камень, привозной мрамор, что придавало наряд­ность постройке.

Первой каменной постройкой при князе Владимире была Десятинная церковь (Успения Богородицы), возведенная в Киеве греческими мастерами в 989 – 996 гг. Она была разрушена монго­лами в 1240 г. В 1031 – 1036 гг. в Чернигове был воздвигнут Спасо-Преображенский собор. В 1037 – 1054 гг. при Ярославе Мудром был построен Софийский собор в Киеве, пятинефный храм с тринадцатью ку­полами, окруженный галереями. Софийские соборы были возве­дены в Новгороде (1045 – 1050 гг.), Полоцке (1044 – 1066 гг.). Со­фийские соборы подчеркивали культурное единство Руси.

Хотя каменное строительство на Руси в Х – Х1 вв. велось главным образом византийскими зодчими, эти постройки существенно отличались от византийских, так как приезжие мастера решали на Руси новые задачи (возводили храмы с очень большими хорами и крещальнями, а также использовали непривычные строи­тельные материалы). Но возникнув на базе византийской архи­тектуры, каменное русское зодчество даже на самой ранней стадии имело своеобразный характер и уже во второй половине XI в. выработало собственные тради­ции.

Софийский собор, созданный в пору утверждения и возвышения Руси при Ярославе Мудром, показал, что строительство – это тоже политика. Этим храмом Русь бросила вызов Византии, ее признанной святыне – константинопольскому Софийскому собору. В XI в. выросли Софийские соборы в других крупных центрах Руси – Новгороде, Полоцке, и каждый из них претендовал на свой, независимый от Киева престиж, как и Чернигов, где был сооружен монументальный Спасо-Преображенский собор. По всей Руси были построены монументальные многокупольные храмы с толстым и стенами, маленькими оконцами, свидетельства мощи и красоты.

К середине XII в. во многих княжествах сложились самобытные архи­тектурные школы. Одна из лучших школ была создана в Новгородской феодальной республике. Упрощение техники строительства и деко­ративной отделки позволяло новгородским зодчим в короткие сроки создавать экономичные сооружения, соответствовавшие материальным возможностям и эсте­тическим представлениям заказчиков. Именно здесь сложился тип хра­ма, при котором маленькая церковь кажется величе­ственной (Перынская церковь близ Новгорода, 20-30-е годы XIII в.).

Во Владимиро-Суздальском княжестве тоже складывалась самобытная, яркая архитектура, отличавшаяся особенным изяще­ством пропорций и нарядностью внешнего декора, в частности виртуозной резьбой по белому камню. Особен­но активно каменное строительство велось во Владими­ре и загородной резиденции князя Андрея Боголюбского (1157 – 74). Наиболее крупным храмом был Успенский собор города Владимира (1158 – 60). Это был белока­менный храм, стройных пропорций и крупных размеров, украшенный роскошными резными порталами.

Не менее широкий размах получило строительство в XII – XIII вв. в Ростово-Суздальской земле. Ростово-суздальские церкви строились из местного белого известняка, придававшего сооружению светлый, нарядный вид.

Сохранившиеся памятники архитектуры свидетельствуют о высоком уровне строительной техники, мастерстве живописцев, тонком художественном вкусе народных умельцев.

Шедевры древнерусской архитектуры вызывают восхищение простотой и благородством форм, оригинальным решением строительных вопросов, богатством внутренней отделки.

^

Искусство Киевской Руси связано с религией тема­тикой, содержанием и формой, для него, как и для вся­кого средневекового искусства, характерно следование канону (использование устойчивого набора сюжетов, типов изображения и композиционных схем, освящен­ных вековой традицией и апробированных церковью).

Систему росписи храмов русские мастера восприняли от византийцев. С принятием христианства из Византии на Русь пришли но­вые виды монументальной живописи – мозаика и фреска, а также станковая живопись (иконопись).

Мозаика – это изображение или узор, набранный из кусочков цветной смальты (окрашенного непрозрачного стекла), камня, мрамора, крепящихся на слое це­мента или мастики. Из мозаичных работ особенно значительны изображения Богоматери Оранты в алтарной апсиде и погрудное изображение Христа Вседержителя в центральном соборе Софии Киевской. Богоматерь Оранта – один из ико­нографических типов Богоматери в молитвенной позе, с возде­тыми вверх руками. «Нерушимой стеной» назвали это изображе­ние киевляне и считали защитницей города от врагов.

Стены храма украшались фресками. Фреска – это роспись водяными красками по свеженаложенной, сырой штукатурке. Сюжеты фресковой живописи – сцены из жизни Христа, Бого­матери, изображения святых проповедников, мучеников.

Росписи храма должны были передать основные поло­жения христианского вероучения, служить своеобраз­ным «евангелием для неграмотных». Мозаики и фрески Софии Киевской позволяют представить систему роспи­си средневекового храма. Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и наиболее освещен­ную часть храма – центральный купол, подкупольное пространство, алтарь (Христос Вседержитель в цент­ральном куполе и Богоматерь Оранта в алтарной апсиде). Остальная часть храма украшена фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери, изображения проповед­ников, мучеников и др.). Уникальны светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава Мудрого с семьей и эпизоды придворной жизни (состя­зания на ипподроме, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т.п.).

В XI в. несомненно было создано много произведе­ний станковой живописи – икон. Киево-Печерский патерик сохранил даже имя знаменитого русского иконописца XI – нач. XII в. печерского монаха Алимпия, который учился у греческих мастеров.

Икона рассматривалась как видимый символ невидимого мира, ее называли «умозрением в красках». Была выработана жесткую систему написания икон (иконографический канон). По преданию, древней­шие христианские иконы появились либо чудесным образом («Спас Нерукотворный»), либо были написаны с натуры (изображение Богоматери евангелистом Лу­кой, изображение первых христианских святых худож­никами, которые лично знали и помнили их облик). Поэтому православная церковь никогда не допускала писания икон с живых людей или по воображению художника и требовала четкого соблюдения иконописного канона, который закреплял те особенности иконо­писных изображений, которые отделяли «горний» (боже­ственный) мир от мира «дольнего» (земного). Услов­ность письма должна была подчеркнуть в облике изображаемых на иконе лиц их неземную сущность, духовность. Для этого фигуры писались плоскими и неподвижными, использовались особая система изображения пространства (обратная перспекти­ва) и временных отношений (вневременное изоб­ражение). Условный золотой фон иконы символизиро­вал божественный свет. Все изображение на иконе пронизано этим светом и фигуры не отбрасывают теней, ибо в Царствии Божием нет теней.

Древнерусское искусство достигло своего небывалого расцвета в XIV – XV в. И связан этот расцвет с именами двух величайших художников Древней Руси – Феофана Грека и Андрея Рублева.

Феофан Грек (1340 – 1405 гг.) приехал из Византии в Новгород в 1370 г. Русь стала его второй родиной. Здесь он прожил 35 лет и расписал более 40 церквей. В своем творчестве он сплавил луч­шие традиции византийского искусства с успехами русских мас­теров. После Новгорода он с учениками работал в Москве.

На своих фресках и иконах Феофан Грек изображал людей, погруженных в философскую созерцательность, полных внут­реннего духовного напряжения. Лучшими его и документально подтвержденными работами были фрески церкви Спаса Преоб­ражения на Ильине улице в Новгороде (1378 г.) и часть икон иконостаса (Деисусный ряд) Благовещенского собора Москов­ского кремля (1405 г.). Свободная манера письма Феофана Грека отличалась экспрессивностью, эмоциональностью. Блики белого цвета (пробелы на одеждах, свет в лицах) символизировали ду­ховное совершенство; красно-коричневые и желтые охры – су­ровое, грозное, земное.

В Москве Феофан Грек работал вместе с Андреем Рублевым. (ок. 1360 г. – 1430 г.). Нет в XV в. более звонкого имени, хотя пере­чень его сохранившихся работ невелик. Он был монахом Трои­це-Сергиева и Спасо-Андроникова монастырей. Участвовал в росписи Благовещенского собора московского Кремля («Празд­ничный ряд», 1405 г.), создал прекраснейшую рукопись с миниа­тюрами – Евангелие Хитрово (ок. 1400 г.). Расписывал Успен­ский собор во Владимире (фреска «Страшный суд», 1408 г.), соз­дал знаменитый Звенигородский чин (иконы для иконостаса Ус­пенского собора на Городке в Звенигороде, ок. 1400 г.), расписал иконостас Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (в т.ч. икона «Троица», 1425 г.) и в последние годы творил в Спасо-Андрониковом монастыре, там и похоронен. Но даже одной – единственной неповторимой иконы «Троицы» стало достаточно для бессмертия имени Андрея Рублева.

Живопись Андрея Рублева отличается от работ Феофана Грека теплым, мягким, светлым и спокойным колоритом, сдержанной манерой кисти, глубокой человечностью и лиризмом образов, не­сущих идеи прощения, заступничества и гармонии. Лучшее свое творение «Троицу» он написал «в память и похвалу» Сергию Ра­донежскому.

Церковное искусство подчинено высшей цели – воспеть христианского Бога, подвиги апостолов, святых, деятелей церкви. Если в языческом искусстве «плоть» торжествовала над «духом» и утверждалось все земное, олицетворяющее природу, то церковное искусство воспевало победу «духа» над плотью, утверждало высокие подвиги человеческой души ради нравственных принципов христианства.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Судьба русской культуры и прекрасна и драматична. Прекрасна потому, что оставила заметный след в отечественной истории. Трудно представить нашу культуру без «Слова о полку Игореве», рублевской «Троицы», Московского Кремля, собора Василия Блаженного, сокровищ Оружейной палаты и многого другого.

Драматична же потому, что, как всякое явление своего времени, культура средневековья исторически была обречена. С началом петровских реформ изменился ее характер – она лишилась своего религиозного содержания и стала по преимуществу светской. Словно забыв свои византийские корни, русская архитектура, живопись, декоративное искусство стали осваивать западный художественный опыт. Получила развитие скульптура, почти неизвестная в Древней Руси.

Но хотя Россия вступила на новый путь, это не значит, что в процессе ломки старого погиб весь опыт древнерусского твор­чества. Его традиции сохранились и позднее. И это сказалось не в том, что отдельные художники нового времени следова­ли древнерусским мастерам и заимствовали у них отдельные мотивы и формы. Подлинная связь с традицией оказалась полнее всего в тех случаях, когда русские художники решали новые задачи, поставленные новыми историческими условия­ми, но опирались при этом на всю совокупность художествен­ного опыта Древней Руси. Истинными наследниками и про­должателями дела древнерусских мастеров были не стилиза­торы, создатели «ложнорусского стиля» в архитектуре или церковных росписях XIX века, но такие творцы архитектур­ных форм, как Баженов и Захаров, такие живописцы, как Александр Иванов и Иван Суриков.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Балакина Т.И. История русской культуры. – М.: Издательский Центр «Аз», 1995.
2. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. – М.: Просвещение, 1981. – 336 с.
3. Муравьев А.В., Сахаров А.М. Очерки истории русской культуры IX – XVII вв. – М.: Просвещение, 1984. – 336 с.
4. Рябцев Ю.С. Путешествие в Древнюю Русь. Рассказы о русской культуре. – М.: Владос, 1995.
5. Харламова Т.И., Дмитриев А.Е., Максимовских Л.В. Конспекты по истории русской культуры. - М. – Ставрополь, 2001.