Содержание
Монумент с чистого листа на выставке Мемориальный центр гражданских прав
Иногда открытая рука истории тянется сквозь века, хватает невольных вестников и прорывается захватывающими произведениями искусства, которые становятся идеальным символом страданий целого народа – восхвалением человеческой трагедии за его пределами понимание. На ум приходит Герника Пикассо.
Памятник из чистого листа ганского художника Кваме Акото-Бамфо, статуя, задуманная как образный протест памятникам Конфедерации Соединенных Штатов, квалифицируется как такое искусство.
Статуя будет открыта сегодня в Мемориальном центре гражданских прав (CRMC) Южного юридического центра по борьбе с бедностью в Монтгомери, штат Алабама.
Высотой 16 футов и весом 750 фунтов монумент с чистого листа состоит из трех связанных между собой фигур, отражающих мучительную историю афроамериканцев, от порабощения до Гражданской войны и движения за гражданские права. Четвертая фигура, маленький ребенок, лежит на спине матери и смотрит вверх, символизируя надежду на лучшее будущее.
Эмоциональная сила статуи проистекает из ее скульптурного динамизма в сочетании с натуралистическим изображением фигур. Мы можем прочитать страдание в их глазах, услышать крики и стоны из разинутых ртов, ощутить складки на одежде и напряженные мышцы под ней.
Памятник «Чистый лист» также является интерактивным техническим проявлением силы , которое превращает желающих зрителей в активных протестующих. Wi-Fi, размещенный внутри скульптуры, в сочетании с приложением для мобильного телефона позволяет зрителям публиковать сообщения на интерактивном экране плаката статуи. Таким образом, зрители могут облегчить свои эмоциональные шрамы, выразив свои чувства, надежды и мечты о более справедливом и равноправном будущем.
«Время проведения выставки как нельзя лучше.
Он совпадает с Месяцем истории Конфедерации и Днем памяти Конфедерации 25 апреля и следует за повторным открытием CRMC после COVID», — сказала Лесия Брукс, руководитель отдела кадров и культуры SPLC и директор-основатель CRMC.
Дружеский поединок завершился шедевром
История создания монумента из чистого листа так же вдохновляет, как и сама статуя.
В декабре 2018 года энтузиаст социальной справедливости и блокчейна, который использует имя Рана Ахмед в социальных сетях, вел оживленную дискуссию с богатым другом в Нью-Йорке по поводу памятников Конфедерации. Согласно последнему исследованию SPLC, в Соединенных Штатах осталось более 2000 таких памятников и других видов иконографии9.0013 Чье наследие?
«Что за страна чествует предателей?» — спросил я своего друга, — вспоминал Ахмед. «Я сказал, что они должны спуститься. Мой друг сказал: «Диалог происходит не так. Ответ — больше искусства».
Когда разговор зашел о свободе слова, друг Ахмеда назвал ее «лучшей добродетелью свободного общества».
«Итак, я сказал: «Хорошо, мистер Свобода слова, вы строите что-то, что представляет другую сторону [монументов Конфедерации]». Так оно и получилось. Он сказал, что положит на это деньги». (Донор желает остаться неизвестным.)
В самой ранней концепции эти двое представляли черную версию обычной конной статуи Конфедерации, но с черным всадником. Они предполагали, что памятник будет постоянно выставлен в музее, возможно, в Бирмингеме, штат Алабама, из-за его богатой истории протестов за гражданские права.
Ахмед позвонила своему хорошему другу Элхаиру Балле, выпускнику колледжа Морхауз, чтобы обсудить поиск подходящего художника для создания памятника. Балла увидел разрушительную наружную инсталляцию Акото-Бамфо 2018 года из семи скованных фигур в натуральную величину под названием Нкиинкиим (путешествие) в Национальном мемориале мира и справедливости в Монтгомери и сразу понял, что хочет, чтобы он был скульптором. Через сеть выпускников Морхауса Баллы он быстро связался с художником.
«Через месяц мы летели в Аккру, Гана, чтобы встретиться с ним, — сказал Балла.
Он вспоминает, как во время их первой встречи за ужином в Соединенных Штатах «беспрестанно говорили о проблеме памятников Конфедерации», пока Акото-Бамфо делал наброски.
«Мне не пришлось ничего ему объяснять по поводу них. Он уже опередил меня».
Художник, активист и просветитель
Кваме Акото-Бамфо впервые привлек международное внимание в 2017 году своей спорной инсталляцией, посвященной 60-летию Ганы -й -й год независимости от колониального господства. Работа, выставленная как Faux-redom, состоит из 1200 голов, представляющих порабощенных предков Ганы. Его репутация еще больше выросла благодаря Nkyinkim в 2018 году, а затем в 2020 году благодаря My Francophone Brother, выставленной в Германии. На сегодняшний день он создал около 7000 отдельных скульптурных произведений, которые исследуют шрамы африканского и афроамериканского опыта.
«Я художник, активист и педагог, — сказал 39-летний Акото-Бамфо.
— Я использую африканское наследие, чтобы расширять возможности чернокожих, африканцев и исцелять африканцев. В африканском образе жизни мы не отделяем сообщество от человека. Пытаясь увидеть бедственное положение чернокожих, я пытаюсь исцелить себя. Это двусторонний процесс.
«Чистый лист» — это мой вклад в страдания моих чернокожих братьев и сестер. Это не для того, чтобы заново пережить афроамериканский опыт. Я хочу бороться с расизмом. Это проблема для всех с черной кожей. Памятник с чистого листа — это призыв к действию для меня с помощью искусства, чтобы понять, что условия жизни чернокожих в Америке и в мире — расовая справедливость и равенство — это вопрос прав человека».
По мере того, как творческая группа собиралась, концепция скульптуры выкристаллизовывалась. Акото-Бамфо считал, что скульптура должна быть интерактивной, чтобы глубоко заинтересовать зрителей и предоставить «противоречие [конным памятникам Конфедерации], чтобы отдать должное первоначальной идее», — сказал он.
Его идея, чтобы фигура матери держала мегафон — распространенный символ протеста — превратилась в плакат со скользящей сменной бумажной карточкой, на которой зрители могли писать. Четыре фигуры скульптуры возникли из глубины воображения, погруженного в африканское наследие.
«Я выбираю эмоции, чтобы изобразить то, что хочу рассказать», — сказал Акото-Бамфо, который использует модели людей из своего сообщества в Аккре в качестве реалистичного трамплина.
«Я буду работать с эмоциями, которые испытываю. Я буду снимать себя на видео, фотографировать себя, чтобы иметь референс для моей модели. Я поставлю себя в положение, чтобы испытать физическую часть эмоций. Я не могу на самом деле чувствовать то, что чувствует линчевавший человек, но я ставлю себя в положение, чтобы уточнить то, что я чувствую. Да, присев на землю, быть в петле, быть заткнутым. Все это.»
Памятник с чистого листа изображает мать и ребенка, которых поддерживают солдат Союза и порабощенный человек.
(Источник: Motherland Media)
Проблемы
Акото-Бамфо закончил скульптуру за 12 месяцев, и она прибыла в США в конце 2020 года после ряда задержек, связанных с COVID. Балле не удалось получить разрешение на постоянное размещение статуи в музее или на общественной земле, поэтому она несколько месяцев пролежала в ящике для хранения на складе в Атланте.
Тем временем Брендан Берк присоединился к творческой группе. Его задача состояла в том, чтобы решить сложную задачу сделать 750-фунтовую статую из смолы и стекловолокна подвижной, чтобы она могла путешествовать. Техническое волшебство Берка в создании крупномасштабных художественных изделий и инсталляций, разработке интерактивного освещения, компьютерного программного обеспечения, театральных декораций, интерьеров элитных магазинов, а также в кино и фотографии было продемонстрировано на фестивале Burning Man, музыкальных фестивалях Боннару и Коачелла и в музыке. видео для модельеров, таких как Tommy Hilfiger.
«Они хотели использовать это мощное произведение как опровержение памятников Конфедерации», — сказал Берк.
«Итак, родилась идея показать это в партизанском стиле, сопоставить его без разрешения перед памятниками, внесенными SPLC в его Чье наследие? опрос. Балле сказали, что сделать статую мобильной невозможно, поэтому они позвали меня, потому что у меня разносторонний набор навыков, и мне нравится пробовать себя в новых направлениях».
Балла назвал Берка, живущего в Бруклине, «гением».
Берк понял, что статуя без основания слишком тяжела для партизанских установок, где она может упасть на людей. Он также отверг идею разместить 16-футовую статую вертикально на грузовике, где она была бы слишком высокой, чтобы расчищать проезжие мосты и телефонные провода.
Берк разработал план по установке статуи на кузов грузовика и использованию специальной гидравлической арматуры для ее подъема и опускания. Когда статуя будет выставлена на обозрение, весь грузовик, включая арматуру, будет покрыт изготовленной на заказ черной театральной сценической юбкой, так что скрытый грузовик будет казаться основой скульптуры, но не колоссальным видом, обычно поддерживающим статуи Конфедерации.
.
«Идея Кваме концептуально заключается в том, что вместо «пьедестала привилегий», богатства и власти фигур фигуры с чистого листа не имеют силы или богатства, поэтому фигуры должны возвышать друг друга», — Берк. сказал. «Памятники Конфедерации пугают. Генералы Конфедерации, которые чествуют памятники, смотрят на других свысока. С «Чистым листом» люди встают друг на друга, чтобы вместе подняться выше, чтобы говорить правду власти».
Берк согласился с видением Акото-Бамфо интерактивного планшета и, имея опыт работы с интерактивным дизайном, предложил создать цифровой плакат, на котором сообщения зрителей будут появляться на экране с 30-секундными интервалами. Участники могут даже выбрать собственные шрифты, которые напоминают знаки протеста из прошлого. А если сообщение присылает одновременно более одного зрителя, образуется цифровая очередь.
Сообщения включали «Мы победим», W.E.B. Цитаты Дюбуа и многие другие в честь дня рождения Бреонны Тейлор 5 июня во время выставки памятника в первую неделю июня 2021 года в Центре афроамериканского наследия Кентукки в Луисвилле, родном городе Тейлор.
Когда выставка памятника на Таймс-сквер в Нью-Йорке совпала с вынесением приговора Дереку Шовину 25 июня, команда памятника разместила цифровое сообщение «22,5 года», отражающее приговор Шовину.
Праздник и торжество
Для Акото-Бамфо было нелегко наблюдать эмоциональную реакцию зрителей в 12 американских городах, где памятник был выставлен на обозрение до прибытия в Монтгомери. Открытия были одновременно праздничными и торжественными. Многие плачут, глядя на статую, вспоминая жизнь близкого человека, оборвавшуюся или сошедшую с рельсов из-за жестокости полиции: мать сына, которого в 1999 году затоптал сотрудник исправительного учреждения, приехавший в Луисвилл; убитые горем друзья Бреонны Тейлор; те, кто отмечает сверхъестественное сходство присевшей, прикованной цепями нижней фигуры статуи с Джорджем Флойдом, который был убит полицией до того, как Акото-Бамфо создал скульптуру.
«Я давно с этим сталкиваюсь, но внутри мне тяжело справляться с эмоциями людей, надломленных моей работой», — призналась художница.
«Команда пытается защитить меня, потому что видеть так много плачущих женщин и детей — это для меня самое сложное. Это то, что люди упускают из виду, когда речь заходит об африканских проблемах порабощения. Вы можете заплакать, снять улыбку на камеру, а потом еще больше заплакать. Камера фиксирует только тот момент, когда вам нужно улыбнуться. Вы не можете показать весь черный опыт, через который вы прошли перед лицом расовой несправедливости. Для нас есть победы, триумфальные моменты я сравниваю с одной улыбкой, но путешествие может быть невыносимым.
«Иногда люди забывают, что я Черный и что я живу в стране с самым большим количеством рабских подземелий, замков и фортов в мире», — сказал Акото-Бамфо. «Нет возможности избежать колониального наследия в Гане».
Несмотря на то, что статуя так и не оказалась перед памятником Конфедерации, как когда-то планировалось, Элхаир Балла и Рана Ахмед предвидят для нее широкое будущее, в котором будет столько же цифровых версий, сколько символов Конфедерации все еще существует сегодня — 2089 из них, согласно последние 9 SPLC0013 Чье наследие? опрос.
«Когда мы только начинали, мы шутили и называли его Монументом гордости Конфедерации», — сказал Балла. «Теперь мы называем это движением чистого листа».
Фото вверху: предварительный просмотр монумента «Чистый лист», открытие которого запланировано на 12 апреля 2022 года. (Фото: Хиллари Эндрюс)
Комиссия по искусству Сан-Франциско проводит отбор художников для создания скульптуры, посвященной жизни и наследию доктора Майи Энджелоу, которая будет установлена в Главной библиотеке Сан-Франциско. Произведение призвано отдать дань уважения одному из самых значительных литературных художников и активистов нашего времени и станет вездесущим образцом для подражания и источником вдохновения для девушек и молодых женщин. В то время как большинство скульптур в городской коллекции, посвященных отдельным лицам, узнают белых мужчин, скульптура доктора Майи Анжелу исправит этот гендерный дисбаланс, отдавая дань уважения не только женщине, но и цветной женщине. Три художника были выбраны в качестве финалистов Комиссией по отбору произведений искусства для создания конкретных предложений для этой возможности произведения искусства: Жюль Артур, Кениатта А.
С. Хинкль и Лава Томас.
Литературный дар
Жюль Артур
Трансформация. Метаморфоза.
Способность превращать тьму в сияющий луч света.
Эта работа представляет собой переходный период, подобный превращению гусеницы в бабочку. Какими бы темными ни были наши дни, остается возможность выиграть целеустремленный день. История и учения доктора Майи Энджелоу являются свидетельством этого факта.
Материалы, используемые для памятника, состоят из двух исторически достижимых материалов: бронзового металла и гранитного камня. Памятник состоит из 3 частей: две бронзовые статуи больше, чем в натуральную величину, и радиально изогнутая гранитная каменная стена, которая
представляет собой одну из лучших цитат доктора Майи Анжелоу.
Первая бронзовая статуя — 1,25 x в натуральную величину:
Доктор Майя Энджелоу в свои золотые годы сидит утонченно и задумчиво, глядя на свои прошлые годы семилетней девочкой, готовой к миру.
Эта бронзовая статуя, известная тем, что сдает в аренду комнату в своем любимом отеле в родном городе, чтобы писать в одиночестве, изображает доктора Майю Анжелу, проявляющую свой величайший дар. Она печатает на своей пишущей машинке и собирается подарить нам еще одну из своих письменных жемчужин, чтобы мир мог щедро ею расточать. Эта доктор Майя Энджелоу — ученый, мудрец, учитель, мать, активистка и гуманист, которую мы все любим и прославляем. Лицо статуи доктора Майи Энджелоу отражает ее путешествие и дарит молодым девушкам и всем слоям общества свою мудрость о всеобщей любви и потенциале, который заключен в каждом из нас. Нажимая клавиши пишущей машинки, она поднимает голову и вспоминает свое скромное начало, когда она была семилетней девочкой. При этом она демонстрирует присутствие семилетней Майи всего в шести футах от нее. В памяти она вспоминает множество великих литературных произведений, прочитанных ею в юности, которые обогатили ее воображение и жизнь в целом. Сопоставление двух статуй становится прекрасно поэтичным, поскольку повествование красноречиво говорит о двойственности начала и конца.
И в этом замечательном повествовании проводник о живительной силе литературы.
Я создал пишущую машинку в состоянии виртуальной реальности без поддержки стола. Идея абстракции исходит из желания изменить восприятие линейного статического произведения
. Это становится дизайнерским приемом, который позволяет воображению зрителя чудесным образом заполнить форму. Меньше — больше.
Вторая бронзовая статуя — 1,25 x в натуральную величину:
Свидетельства доктора Майи Анжелоу о ее детских травмах свидетельствуют о ее силе, мужестве и стойкости. Эта статуя представляет собой юную Майю, Маргариту Энн Джонсон, семи лет, которая стоит в полной тишине, изолированная и с ограниченными эмоциональными средствами, чтобы обойти суровость ее обстоятельств. В 6-летнем состоянии самоглушения она принимает свою спасительную благодать, свой камень, свой инструмент, чтобы избежать ограничений боли. В ее молчании литература, написанное слово, величайшие романы и написанные стихи становятся ее маяком в густом тумане эмоций.
Эта скульптура юной Майи Энджелоу стоит на цыпочках в позе, похожей на полет, чтобы пробудить причудливую природу, которая исследует творческую литературу и ее обширные сферы. Этот полет, как движение, напоминает эскапизм, свободу и литературное изумление. Этот жест берет на себя сверхъестественную способность книги очаровывать наши умы и характеры. В юности танцы стали для доктора Майи Энджелоу страстной отдушиной и на долгие годы захватили ее дух. Она танцевала на сценах по всей стране и снялась в фильме «Тепловая волна Калипсо» (19 лет).58). Я хотел отдать дань уважения страсти доктора Майи Энджелоу к танцу, запечатлев красивое жестикуляционное движение статуи. Фигура этой юной Майи стоит на птичьей клетке, представляющей самую известную работу доктора Майи Энджелоу «Я знаю, почему птица в клетке поет» (1969). Птица в клетке сидит на короткой стопке книг, состоящей из стихов доктора Майи Энджелоу «И все же я встаю» и других книг авторов, оказавших на нее большое влияние. Имена таких авторов, как Эдгар Аллен По, Шекспир, Пол Лоуренс Данбар, Льюис Кэрол и ее друг Джеймс Болдуин украшают корешки книг.
В попытке жеста скульптуры возникает двойственность между природой художественной литературы, литературными произведениями доктора Майи Анжелу и других известных писателей на протяжении всей истории. Скульптура становится динамичной по своим характеристикам, исследуя богатый ум юного читателя.
Гранитная каменная стена:
Две бронзовые фигуры будут сидеть на противоположных концах стены из белого камня. Стена будет примерно 9 футов в ширину, чуть более фута в глубину и 5 футов в высоту. Весь памятник будет поднят на плите из 3-дюймового камня в соответствии с (ADA). Высота памятника составляет примерно более 8 футов в самой высокой точке, которая является головой 7-летнего ребенка, летящего над головой в воображаемой свободе, подобной полету. Изогнутая белая каменная стена станет поверхностью, на которой одна из величайших цитат доктора Майи Анжелу выгравирована на граните.
«Оглядываясь назад, я снова под впечатлением живительной силы литературы.
Если бы я был сегодня молодым человеком, пытающимся обрести ощущение себя в мире, я бы сделал это снова, читая, как делал это в молодости». — Д-р Майя Анжелоу
С точки зрения масштаба каждая отдельная бронза определяет высоту монумента. Более старая скульптура доктора Майи Анжелу будет достигать 7 футов в высоту. Самой высокой точкой памятника станет голова семилетней скульптуры Майи Анжелу, высота которой составляет чуть более 8 футов. В соответствии с требованиями ADA гранитная стена опирается на 3-дюймовую плиту из гранитного камня. Эта каменная плита будет постоянно окружать каменную стену размером 2 фута. Наиболее выступающими частями бронзовой скульптуры являются локоть левой руки юной Майи и ее вытянутая правая ступня. Эти две точки на бронзовой скульптуре будут выступать за 2-футовую измерительную базу ADA. Чтобы дать юной Майе ощущение полета в воображении, она взгромоздилась высоко над монументом. Эта высота дает ее локтю и ступне доступный дорожный просвет не ниже 7 футов в высоту.
Уход за этим памятником основан на традиционном методе ухода за бронзовыми и гранитными статуями во всем мире. Периодическая очистка мягким мылом и водой оставит скульптуры в здоровом состоянии на сотни лет. Из-за коррозионной среды Сан-Франциско лучше натирать две бронзовые скульптуры воском 3–4 раза в год, чтобы обеспечить им хороший защитный слой. Перед входом в Главную библиотеку памятник будет стоять с левой стороны от дверей библиотеки и будет обращен на юго-запад к заходящему солнцу.
Срок от создания глиняных скульптур до готовых бронзовых скульптур, готовых к отправке, составляет около двенадцати месяцев. 5 месяцев на создание двух глиняных фигурок в моей студии и 7 месяцев на Artworks Foundry Inc., чтобы довести статуи до полной бронзы. Если я получу комиссию, я приступлю к работе немедленно
после ее объявления. Планируемая дата завершения и доставки к концу сентября 2020 года.
Посмотреть увеличенное изображение предложения.
The 3 MAYA(S)
Kenyatta A.
C. Hinkle
The 3 MAYA(s) Design Concept:
3 MAYA(S) – это концептуальный портрет доктора Майи Анжелу, разработанный междисциплинарным визуальным художником, перформером и писатель Кениата А.С. Хинкль. Глубоко размышляя о жизни и наследии доктора Майи Энджелоу, Хинкль понял, что одного единственного изображения недостаточно из-за богатства и сложности ее характера. Ее смелость и настойчивая борьба за социальную справедливость, благодаря ее способности делиться яркими гранями своей жизни в прозе, поэзии и перформансе, на этом портрете доктор Майя Анжелу изображена в образе 8-летнего ребенка, который решил замолчать после инцидента с тяжелой травмой. , 16-летней женщине, первой афроамериканке-кондуктору уличной канатной дороги в Сан-Франциско, и 41-летней женщине, написавшей свою первую автобиографию, выходящую за рамки мощной и волнующей души: «Я знаю, почему птица в клетке поет. ” В этом ключевом тексте рассказывается история о двух майях, которые изображены в скульптуре, создавая мост между всеми проявлениями доктора Майи Анжелу, в котором концептуальный портрет завершает круг.
Структура концептуального портрета спроектирована таким образом, чтобы его можно было обойти, в котором каждая панель/грань сможет обращаться к определенному поколению людей, пользующихся библиотекой и площадью. Каждый человек может стать свидетелем вдохновения, чтобы рассказать свою правду, разрушить барьер и поделиться своей историей с миром. У скульптуры также есть неспособность никогда ни к кому не поворачиваться спиной, точно так же, как доктор Майя Анжелу отказывалась поворачиваться спиной, когда совершалась какая-либо несправедливость.
Образ в дизайне:
Маленькая Майя
Нет большей агонии, чем нести в себе невыразимую историю.
Майя изображена 8-летним ребенком в то время, когда она обратилась к чтению и посещению библиотеки из-за пережитой травмы. Поза 8-летней Майи — маленькая девочка, которая обнимает книгу как священного друга, щит и защитник. Цветок штата Арканзас, цветок яблони, расцветает над ее головой, украшая ее как ореол или корону.
Это включение цветка также является данью уважения миссис Берте Флауэрс, которая познакомила ее с литературными гигантами и помогла ей восстановить свой выбор снова использовать слова. ее брат в Арканзасе. Ее юбка очерчена кучами книг, как будто она выходит из них, и они одновременно поддерживают ее.
Подросток Майя
Я узнал, что люди забудут, что вы сказали, люди забудут, что вы сделали, но люди никогда не забудут, что вы заставили их чувствовать.
Когда во время интервью с Опрой Уинфри доктор Майя Энджелоу спросили, почему она хочет быть проводником кабеля трамвая, она ответила, что ей нравится униформа. В 3 MAYA(s) мы видим 16-летнюю Майю, гордо улыбающуюся в униформе MTA. Она молодая женщина, которая учится самостоятельности и одновременно является борцом за гражданские права и интеграцию как первая женщина-афроамериканка, работающая в системе общественного транспорта Сан-Франциско. Мы видим ее решительной, гордой, приглашающей и излучающей дух принадлежности и уверенности в себе.
Взрослая женщина Майя
Мы должны вести непрестанную борьбу с силами жадности и ненависти, лежащими в основе любого политического неравенства.
В возрасте 41 года доктор Майя Энджелоу написала свою первую книгу «Я знаю, почему птицы в клетке поют », в которой рассказывает о своих восьмилетних путешествиях вплоть до своей 17-летней жизни. Эти два возраста также являются основными чертами скульптуры. Это изображение доктора Майи Энджелоу обращается к поколениям людей старше 30 лет и показывает им, что важно говорить правду и оставить свой след в мире, независимо от того, насколько он велик или мал. Она окружена тканью с восковым принтом, которую она, как известно, носила в 50-60-х годах до того, как ее стали носить афроамериканцы в 19-м веке.70-е годы во время панафриканского движения и движения Black Power. Она окружена тканой тканью кенте, которая говорит о географии и культуре Ганы, в которой она жила пару лет, прежде чем опубликовала книгу.
Замысловатое переплетение ткани представляет ее путешествия по всему миру и то, как она вплела все свои переживания в неукротимую жизнь, полную любви, ярости и размышлений.
Техническая логистика работы:
Каждый портрет доктора Майи Энджелоу будет выполнен с помощью фотореалистичных мозаик, которые будут установлены на трех гранитных плитах, образующих трехстороннюю призму высотой 7 футов с панелями, имеют ширину 4 фута. Каждая панель будет иметь площадь 28 кв. футов. Рост доктора Майи Анжелу был 6 футов, и было важно, чтобы скульптура имитировала ее рост, а также имела немного больше, чтобы подчеркнуть масштаб ее духа и существа. Из-за того, что библиотека находится в Гражданском центре, Хинкль также хотел, чтобы статуя выглядела как уникальная колонна или колонна, не подчиняясь традиционным западным идеологиям архитектуры. Тусклость камня в сочетании с блеском цветного стекла говорит о силе и уникальности ее бытия, в котором она жила в нации и обществе, которые ожидали от нее соответствия традиционным представлениям о гендере, конструкциях расы, эйджизма, общепринятых стандарты красоты и многое другое.
Для Хинкля цвет является исцеляющим механизмом, особенно в нашей внешней среде, и то, как изображения доктора Майи Энджелоу сияют множеством цветов перед библиотекой, принесет радость людям, входящим, а также даст им исцеляющую энергию при выходе. Доктор Майя Энджелоу была целительницей своим присутствием, словами и способностью встать на место других, потому что она прожила такую напряженную жизнь. Каждый маленький кусочек стекла представляет ее блеск, цвет и блеск, которые она принесла в мир и продолжает делать это через свое наследие. На каждой панели будут мощные цитаты из интервью и основные тексты.
Просмотреть увеличенное изображение предложения.
Портрет феноменальной женщины
Лава Томас
Описание произведения искусства:
Основные понятия : Ангел, поэт, активистка, мать, феминистка, доктор Мэй, экстраординарный педагог и многое другое. жизнь, дух и творчество запечатлены в скульптуре «Портрет феноменальной женщины» .
Монументальный масштаб скульптуры общей высотой 9 футов говорит о выдающихся достижениях доктора Анджелоу перед лицом невзгод и прославляет ее непреходящее влияние на человечество. Скульптура изготовлена из бронзы, что предполагает вневременность и постоянство, с богатой патиной, которая передает тепло, которое доктор Анжелу излучала на протяжении всей своей жизни.
Скульптура вдохновлена формой книги с именем автора на корешке, написанным жирными заглавными буквами. На поверхности скульптуры изображен портрет доктора Анджелоу, выполненный барельефом с оригинального рисунка. Основанный на кадре из интервью 1973 года с автором, портрет изображает доктора Анжелу, как если бы она собиралась говорить, захваченная мыслями, с ее взглядом, направленным на зрителя, когда она обсуждает насущные социальные и политические проблемы, которые все еще находят отклик сегодня. [1] Изображая автора в образе молодой женщины, скульптура служит образцом для подражания для молодого поколения, особенно для молодых женщин и девушек.