Содержание
Троица Андрея Рублева. Антология
Всем, кто когда-либо интересовался историей византийского, итальянского и русского искусства, известны книги и статьи выдающегося советского ученого Виктора Никитича Лазарева (1897-1976). Подобно Ф.И. Буслаеву, Н.П. Кондакову и Д.В. Айналову, он оставил яркий и значительный след в нашей науке. Обладая на редкость чутким восприятием искусства, широтой эрудиции, современной исследовательской методологией и, наконец, талантом ясно и понятно излагать свои впечатления и суждения, он привлекал самые широкие круги читателей: от узкого специалиста в той или иной области знания до обыкновенного любознательного человека, стремившегося чтением его работ расширить свое образование.
Икона Святой Троицы. Преподобный Андрей Рублев
О «Троице» Андрея Рублева В.Н. Лазарев писал неоднократно, но все новые тексты об этой иконе из его трудов о русской иконописи повторяют, с незначительными изменениями, специальную статью, опубликованную в 1958 году на французском языке и в 1970-м на русском.
По словам самого автора, работая над статьей, он имел на руках еще неизданное в то время исследование о «Троице» Н.А. Деминой, из которого им позаимствованы отдельные весьма тонкие наблюдения о колорите иконы, а также иконографические подробности. Это, конечно, не означает, что статья В.Н. Лазарева лишена оригинальности. Досконально зная литературу предмета, он охотно использовал правильные и всеми признанные суждения о «Троице» других авторов, своих предшественников, если они не противоречили его личному восприятию памятника. Но в контексте статьи В.Н. Лазарева о «Троице» все ранее известные факты и наблюдения приобретают совсем новую окраску. Более того, в литературе о «Троице» его статья является наиболее значительной: освещая этот памятник с научно-объективной точки зрения, она в то же время написана так ясно и просто, что приобщает к шедевру Рублева всех интересующихся искусством Древней Руси.
В.Н. Лазарев избегал пускаться в беспочвенные размышления, но если ему приходилось высказываться о спорных фактах, он старался тщательно аргументировать свою точку зрения. Именно так воспринимаются его мнения о дате создания «Троицы» и о том, кого олицетворяет каждый из трех ангелов. Во всех работах В.Н. Лазарев твердо настаивает на сравнительно ранней дате иконы, около 1411 года, полагая, что столь совершенное произведение не могло быть исполнено Рублевым в старости, когда он принимал участие в украшении каменного Троицкого собора, строительство которого закончилось в 1424 году. Последовательно отстаивалось им и мнение о левом ангеле как боге Отце, а о среднем как об Иисусе Христе. В этом плане он солидарен с Л.А. Успенским. Но основанием для таких определений ему послужила не столько формулировка Символа веры, сколько обычные для Христа одежды среднего ангела и то, что в подавляющем большинстве других русских изображений Троицы средний ангел действительно изображает Христа и обозначается крестчатым нимбом, клавом либо свитком в руке.
Как никто другой, В.Н. Лазарев был наделен чувством равновесия анализа и синтеза. Поэтому замечания о датировке иконы или описание составляющих Троицу фигур и предметов не заслоняют у него образа в целом, и вся статья имеет характер синтезирующей работы о «Троице».
Создавая Троицу, Рублев, несомненно, исходил от византийских образцов. Вероятно, он использовал какую-нибудь панагию, донышко которой обычно украшалось изображением Троицы. Но если на греческих панагиях фигуры ангелов чисто механически вписывались в круглую форму блюдца, то у Рублева круг приобретает глубокий внутренний смысл, неотвратимо вытекавший из всего творческого замысла. Как мы увидим в дальнейшем, никакая иная композиционная формула была бы здесь невозможна, потому что только построение по кругу — этой идеальной по своей центрической уравновешенности фигуры — могло создать то настроение торжественного покоя и особой просветленности, к которому стремился художник.
В рублевской Троице хотели усматривать отголоски готического и итальянского искусства. Ее сближали с произведениями и Дуччо и Симоне Мартини, полагая, что грация рублевских ангелов навеяна образами сиенских живописцев. Такая точка зрения на икону русского мастера [была] довольно широко распространена как в нашей отечественной, так и в зарубежной литературе. В свете новейших исследований можно определенно утверждать, что Рублев не знал памятников итальянского искусства, а следовательно и ничего не смог из них позаимствовать. Его главным источником была византийская живопись Палеологовской эпохи и притом столичная, константинопольская живопись. Ее произведения он имел полную возможность изучить в Москве, где работы царьградского мастерства всегда высоко ценились. Именно отсюда почерпнул он элегантные типы своих ангелов, мотив склоненных голов, трапезу прямоугольной формы. Но крайне характерно, что он не ограничился использованием константинопольской традиции. Он знал и восточные памятники, иначе трудно было бы объяснить такие детали его иконы как более высокое положение среднего ангела или размещение боковых ангелов перед трапезой. На основе органического сочетания царьградских и восточных традиций сложилась иконография рублевской Троицы. И все же мы воспринимаем ее как вполне оригинальное решение, в такой мере удалось художнику вдохнуть новую жизнь в традиционный иконографический тип.
Библейская легенда рассказывает, как к старцу Аврааму явилось трое прекрасных юношей и как он вместе со своей супругой Саррой угощал их под сенью дуба Мамврийского, втайне догадываясь, что в них воплотились три лица Троицы. Византийские и восточно-христианские художники обычно передавали этот эпизод с большой обстоятельностью. Они изображали уставленную яствами трапезу и суетливо прислуживавших ангелам Авраама и Сарру, они даже вводили побочный эпизод с закланием тельца. Для них эта сцена была прежде всего историческим событием, произошедшим в определенном месте и в определенный час. Рублев сознательно отказывается от такого толкования. В его иконе отброшено все второстепенное и несущественное: опущены фигуры Авраама и
Сарры, отсутствует эпизод с закланием тельца, отпали отягощающие трапезу многочисленные яства. Остались лишь три фигуры ангелов, трапеза, евхаристическая чаша, дуб Мамврийский, дом и скала. При подобной трактовке из иконы изгонялось всякое действие, всякий намек на исторический характер запечатленного в ней события. Фигуры трех ангелов воспринимались как символ триединого божества и как прообраз евхаристии.
В иконе Рублева, созданной для длительного созерцания, нет ни движения, ни действия. В полном молчании восседают на невысоких седалищах три ангела. Их головы слегка склонены, их взгляд устремлен в бесконечность. Каждый из них погружен в свои думы, но в то же время все они выступают носителями единого переживания — смирения. Композиционным центром иконы является чаша с головою жертвенного тельца. Поскольку телец есть ветхозаветный прообраз новозаветного агнца, постольку чашу следует рассматривать как символ евхаристии. Руки среднего и левого ангелов благословляют чашу. Эти два жеста дают ключ к раскрытию сложной символики композиции. Средний ангел — Христос. В задумчивой сосредоточенности, склонив голову влево, он благословляет чашу, изъявляя тем самым готовность принять на себя жертву за искупление грехов человеческих. На этот подвиг его вдохновляет бог Отец (левый ангел), лицо которого выражает глубокую печаль. Дух святой (правый ангел) присутствует как вечно юное и вдохновенное начало, как «утешитель». Таким образом, здесь представлен акт величайшей, по учению церкви, жертвы любви (Отец обрекает своего Сына на искупительную жертву за мир). Но этим художник не ограничивается. Он запечатлевает одновременно и акт величайшего послушания — изъявление Сыном готовности на страдание и принесение себя в жертву миру. Рублев претворяет здесь традиционный иконографический тип в глубочайший символ, который заставляет нас по-новому воспринимать эту старую иконографическую тему.
Для произведения средневекового искусства типична символичность замысла. Рублевская икона не представляет в данном отношении исключения. И в ней моменты символического порядка играют немалую роль, причем символическая трактовка распространяется также на второстепенные детали иконы — здание, дуб Мамврийский и скалу. Эти три элемента композиции ничего не вносят в характеристику конкретной среды. Они ее не уточняют, а, наоборот, содействуют впечатлению вневременности и внепространственности. Дерево — это не столько дуб Мамврийский, сколько древо жизни, древо вечности. Светозарные палаты — это не только дом Авраама, но и символ Христа-домостроителя и символ безмолвия, то есть совершенного послушания воле Отца. Гора — это образ «восхищения духа» (именно так она обычно трактуется в Библии и Евангелии). Можно было бы без труда продолжить толкование символического содержания рублевской иконы. Однако сказанного вполне достаточно, чтобы уяснить исключительную сложность ее идейных истоков.
На современного зрителя, хотя он и незнаком со всеми тонкостями средневекового богословия, рублевская икона все же производит неотразимое впечатление. Чем это объяснить? Конечно, тем, что в рублевской Троице символизм чисто церковного типа перерастает в нечто несоизмеримо более значительное — в символ человеческой любви и дружбы. Вот почему икона исполнена такой неувядаемой свежести. Ее идейное содержание гораздо глубже и действеннее, нежели простая совокупность церковных символов.
Старые источники указывают, что Рублев написал икону Троицы в похвалу Сергию Радонежскому. Иначе говоря, икона была создана в память того человека, который всю свою жизнь призывал к прекращению подтачивавших силы Руси братоубийственных феодальных распрей, который принимал активное участие в идейной подготовке Куликовской битвы, который проповедовал дружбу и любовь к ближнему, который всегда был склонен протянуть руку помощи маленьким людям. Действительность лишь частично оправдала надежды Сергия. Несмотря на то, что Московское княжество встало на путь быстрого подъема и близился час освобождения от татарского ига, жизнь продолжала оставаться трудной, полной опасностей, необеспеченной… Не утихали княжеские междоусобия, мор и голод. «Насилие со стороны сильных, хитрость, коварство со стороны слабых, недоверчивость, ослабление всех общественных уз среди всех», — вот черты, господствовавшие, по мнению С.М. Соловьева, в русской жизни того времени. В этих условиях личность Сергия приобретала совсем особое значение. Он обладал неотразимым моральным авторитетом, с ним связывались мечты о национальном раскрепощении и социальном мире. В представлении людей XV века Сергий был не только великим «сердцеведом», но и великим человеколюбцем. Вот почему в икону, написанную в его память, Андрей Рублев вложил идею мира, идею гармонического согласия трех душ. Для него ангелы, символизировавшие триединое божество, были живым напоминанием о заветах Сергия. Здесь оказалась воплощенной, в совершенных художественных формах, страстная мечта лучших русских людей о том социальном мире и согласии, которые они тщетно искали в современной им действительности и которые были неосуществимы в тогдашних исторических условиях. И как раз потому, что мечта эта была чистой, благородной и высокочеловечной, она приобрела такую широту звучания.
Как и во всяком гениальном художественном произведении, в рублевской Троице все подчинено основному замыслу — и композиция, и линейный ритм, и цвет. С их помощью Рублев достигает того впечатления тихой умиротворенности, которое его икона порождает у любого непредубежденного зрителя. В ней есть что-то успокаивающее, ласковое, располагающее к длительному и пристальному созерцанию. Перед Троицей хочется «единствовати и безмолвствовати», она заставляет усиленно работать нашу фантазию, она вызывает сотни поэтических и музыкальных ассоциаций, которые, нанизываясь одна на другую, бесконечно обогащают процесс эстетического восприятия. После соприкосновения с рублевским творением зритель уходит внутренне обогащенным, что лишний раз говорит о ее исключительных художественных достоинствах.
Когда начинаешь всматриваться в рублевскую икону, то в ней прежде всего поражает одухотворенность ангелов. В них есть такая нежность и трепетность, что невозможно не поддаться их очарованию. Это самые поэтические образы всего древнерусского искусства. Тела ангелов стройные, легкие, как бы невесомые. На ангелах простые греческие хитоны, поверх которых наброшены ниспадающие свободными складками гиматии. Эти одеяния, при всей своей линейной стилизации, все же дают почувствовать зрителю красоту скрывающегося за ними молодого гибкого тела. Фигуры ангелов несколько расширяются в середине, иначе говоря, строятся по столь излюбленному Рублевым ромбоидальному принципу: сужаются кверху и книзу. Тем самым они приобретают изумительную легкость. В их позах, жестах, в их манере сидеть не чувствуется никакой тяжеловесности. Благодаря преувеличенной пышности причесок лица кажутся особенно хрупкими. Каждый из ангелов безмолвно погружен в себя. Они не связаны взглядами ни друг с другом, ни со зрителем. Легкая грация их поз так сдержанна, как будто малейшее колебание может расплескать ту внутреннюю драгоценную настроенность, счастливыми обладателями которой они являются. Среди всех созданий древнерусских художников рублевские ангелы представляются самыми бесплотными. Но в них нет и тени сурового аскетизма. Телесное начало не приносится в жертву духовному, а целиком с ним сливается. Это и есть причина того, почему при взгляде на рублевских ангелов так часто вспоминаются образы классического греческого искусства.
В иконе Троица мотив круга все время ощущается как лейтмотив всей композиции. Он звучит и в склоненной фигуре правого ангела, и в наклоне горы, дерева и головы среднего ангела, и в параболическом очерке фигуры левого ангела, и в придвинутых друг к другу подножиях. Но в отличие от итальянских тондо, с их несколько нарочитыми композиционными приемами, этот лейтмотив звучит тихо, не навязчиво. Художник не боится нарушить круговой ритм вертикальным положением дома, прекрасно зная, что этим он внесет только большую гибкость и свободу в свою композицию. И его не смущает склоненное положение головы среднего ангела, нарушающее симметрию в верхней части иконы, потому что он уверенно восстанавливает равновесие, сдвигая подножия несколько вправо. Вправо же сдвинута и евхаристическая чаша, чем создается еще больший противовес склоненной влево голове среднего ангела. Благодаря широкому использованию таких свободных асимметрических сдвигов композиция приобретает редкую эластичность. Целиком сохраняя свой центрический характер и отличаясь равновесием масс, она в то же время обладает чисто симфоническим богатством ритмов — в такой мере разнообразны отголоски основной круговой мелодии.
Положив в основу своей композиции круг, иначе говоря геометрическую, а не стереометрическую фигуру, Рублев тем самым подчинил композицию плоскости иконной доски. Хотя боковые ангелы сидят перед трапезой, а средний позади нее, все три фигуры кажутся расположенными в пределах одной пространственной зоны. Эта зона минимальна по своей глубине, и глубина ее находится в строгом соответствии с высотой и шириной иконной доски. Из этой соразмерности трех измерений рождается та законченная гармония, которая делает рублевскую икону столь совершенным произведением искусства. Если бы фигуры были более объемными, а пространство более глубоким, то гармония оказалась бы тотчас нарушенной. Именно потому, что Рублев трактует свои фигуры чисто силуэтно и делает линию и цветовое пятно главными средствами художественного выражения, ему удается сохранить тот плоскостный ритм, который всегда так привлекал русских иконописцев и благодаря которому его композиция обладает удивительной легкостью.
Строя свою композицию по кругу и подчиняя ее тем самым плоскости иконной доски, Рублев сознательно не пользуется светотеневой моделировкой. Последнюю ему заменяет линия, которой он владеет с большим искусством. В его линиях есть нечто столь певучее, столь мелодичное, они согреты таким глубоким чувством, что их воспринимаешь как переложенную на язык графики музыку. Чтобы убедиться в этом, достаточно проследить взглядом за плавным бегом линий, очерчивающих фигуры ангелов. Эти линии мягки и в то же время упруги, в них круговая мелодия повторяется в десятках отголосков, всегда неожиданно новых и чарующе прекрасных. Но Рублев не довольствуется одними закругленными линиями. Он умеет их чередовать и с прямыми линиями, и с диагонально направленными, и с образующими острые углы, благодаря чему он вносит необычайное богатство ритмов в свою композицию. И он умеет с помощью линий раскрыть идейное содержание образа и уточнить отдельные мотивы движения. Так, например, каскад прямых линий плаща среднего ангела влечет взгляд зрителя к его правой руке, указывающей на евхаристическую чашу (идейный и композиционный центр иконы). Косые складки гиматия правого ангела подчеркивают его склонение к центру. Изогнутый клав среднего ангела вторит наклону его головы. Параболические линии силуэтов правого и среднего ангелов, горы и дерева устремляются в левую сторону — к фигуре левого ангела, символизирующего бога. Ножки седалища, пилястры здания и прямо поставленный посох левого ангела заключают его фигуру в сферу прямых линий, что задерживает на ней внимание зрителя. Наконец, с тонким тактом обыгрывает художник линии посохов: наклоненный посох правого ангела указывает на исходную точку горы, более прямо поставленный посох среднего ангела фиксирует наш взгляд на дереве, вертикально стоящий посох левого ангела перекликается с прямыми линиями архитектуры. Таким образом, посох каждого ангела указывает на его эмблему.
Пожалуй, самым замечательным в иконе Рублева является ее колорит. Она прежде всего воздействует на нас своими дивными красками, в которых есть ни с чем не сравнимая певучесть. Именно краски, в сочетании с плавными линиями, определяют художественный облик иконы — ясный, чистый и гармоничный. Колористическую гамму Троицы можно было бы назвать дружелюбной, потому что в ней с поразительной наглядностью выражено дружественное согласие трех ангелов.
Свои краски Рублев, по-видимому, подбирал не при ярком солнечном свете, а в светлый, с рассеянным освещением летний день, когда самые сокровенные и тонкие оттенки предметов как бы проясняются и начинают мерцать с мягкой согласованностью. Любопытно, что тень у Рублева почти отсутствует. Если он вводит темное пятно или сгущенный цвет, то лишь для того, чтобы подчеркнуть светлую природу граничащего с ним цвета. Благодаря такому пониманию колорита Рублевым его палитра отличается не только своим предельно высветленным характером, но и редкой прозрачностью. Странным образом она напоминает палитру одного из величайших итальянских колористов — Пьеро делла Франческа.
Цветовой строй иконы определяется трехкратным звучанием голубца. Эта чистая ляпис-лазурь — драгоценнейшая и высокочтимая среди средневековых мастеров краска — повторяется в гиматии среднего ангела, в хитонах боковых ангелов и в подпапортках крыльев, причем художник дает ее в оттенках различной силы — от ярчайших ударов голубого на гиматии центральной фигуры до светлых и очень нежных небесных переливов на подпапортках. Фигура среднего ангела выделена не только интенсивностью голубца, но и густым, сочным тоном темно-вишневого хитона. Благодаря тому, что она опирается на белоснежный престол, в ней нет никакой тяжеловесности, и она кажется столь же невесомой, как и фигуры боковых ангелов. Одеяния последних окрашены в более легкие цвета: серебристо-лиловый плащ левого ангела имеет голубые пробела, серебристо-зеленый плащ правого ангела — светло-зеленые пробела. Этот нежный и чистый цвет, напоминающий тон зеленеющей ржи, находит себе отдаленные отголоски в зеленоватых оттенках горы, дома и луга. Седалища и крылья ангелов — интенсивного золотисто-желтого цвета. Они скрадывали переход от ярких одежд к золоту фона, ныне почти целиком утраченному. Золотистый оттенок присущ и лицам. Художник добился тончайшей гармонии красок, они дополняют одна другую и перекликаются друг с другом. Каждая из них звучит с такой безупречной чистотой, что, покидая зал, где выставлена Троица, зритель еще долгое время ощущает звучание этих удивительных красок. И воспоминание о рублевском голубце остается в его сознании как незабываемое художественное впечатление.
Троица Рублева вызвала бесчисленные подражания. Она была любимейшей иконой древнерусских художников. Но ни один из них не сумел подняться до нее в своем собственном творчестве. Даже старые копии не передают и сотой доли ее обаяния. Рублев создал ее в один из тех счастливых моментов вдохновения, которые бывают только у гениев. Вероятно, он сам не смог бы написать безупречное повторение этой вещи. Все то, что он почерпнул от своих русских учителей, от Феофана, из византийской живописи, он отлил здесь в классические по своей зрелости формы. Он сочетал сложную средневековую символику с чистотой и непосредственностью чувств русского инока, сохранившего живое воспоминание о деле Сергия. Он взял краски для своей иконы не из сумрачной византийской палитры, а из окружавшей его природы, с ее белыми березками, зеленеющей рожью, золотистыми колосьями, яркими васильками. И ему удалось создать такое произведение, которое мы по праву рассматриваем как самую прекрасную русскую икону и как одно из величайших произведений всей древнерусской живописи.
Лазарев В.Н. Русская средневековая живопись. Статьи и исследования.
(М., 1970. С. 293-299 (из статьи «Троица Андрея Рублева»)).
Источник: Троица Андрея Рублева. Антология. — М., «Искусство» 1981.
STSL.Ru
Теги: Икона Святой Троицы
2 октября 2018
Поделиться
Икона «Троица» Андрея Рублева впервые с 1917 года оказалась в стенах Троицкого собора — Газета.Ru
Икона «Троица» Андрея Рублева впервые с 1917 года оказалась в стенах Троицкого собора — Газета.Ru | Новости
Икона «Троица» Андрея Рублева впервые с 1917 года оказалась в стенах Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры в подмосковном Сергиевом Посаде. Об этом пишет Telegram-канал «Вперед. Сергиев Посад».
«Сегодня ночью икону, привезенную с жесткими мерами предосторожности, встретили депутат Госдумы Сергей Пахомов, глава округа Михаил Токарев, братия обители.
«Троицу» разместили в специальном стеклянном саркофаге справа от входа в алтарь, так, чтобы все желающие приложиться к раке, где покоятся мощи преподобного Сергия Радонежского, смогли поклониться и иконе», — говорится в сообщении.
Канонический образ можно будет увидеть в Троице-Сергиевой лавре 17 и 18 июля, отмечает канал.
«Троица» (также «Гостеприимство Авраама») — икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, самое знаменитое из его произведений и одна из двух сохранившихся работ, которые, как считают ученые, достоверно принадлежат ему. Является одной из самых прославленных русских икон.
До революции 1917 года «Троица» находилась в Троицком соборе, однако позже она была вывезена из монастыря сначала на реставрацию, а потом на хранение в Третьяковскую галерею.
Как сообщает ТАСС, по случаю 600-летия обретения мощей преподобного Сергия Радонежского 17-18 июля в Троице-Сергиевой лавре пройдут церковные торжества. Праздничные богослужения возглавит Патриарх Московский и всея Руси Кирилл.
Подписывайтесь на «Газету.Ru» в Новостях, Дзен и Telegram.
Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
Новости
Дзен
Telegram
Алексей Потапов
Мелким шрифтом внизу договора
О том, как правильно страховать жизнь
Георгий Бовт
Около нуля
О ситуации, когда начальник – лучший доктор
Алена Солнцева
Пелевин и пустота
О стратегиях отсутствия, фильме Родиона Чепеля и загадке человека в черных очках
Дмитрий Воденников
Ребенок на улице
О том, как нас всех однажды потеряли
Марина Ярдаева
Гирлянда из пластиковых стаканчиков
О родительских амбициях и о том, нужен ли кому-нибудь свет ненастоящих звезд
Найдена ошибка?
Закрыть
Спасибо за ваше сообщение, мы скоро все поправим.
Продолжить чтение
Люди не читают Леона Юриса? Это хорошие новости.
В течение нескольких недель меня беспокоил конкретный экземпляр романа Леона Юриса «Троица» 1976 года.
Копия пролежала в соседней Маленькой бесплатной библиотеке как минимум месяц, а может и дольше, но я начала отслеживать ее только в последние несколько недель. Я прохожу мимо него по крайней мере раз в день, и, имея почти тысячу страниц в ярко-зелено-красной обложке, его трудно не заметить.
Advertisement
«Троица» — исторический роман об Ирландии, рассказанный как многосемейная сага, действие которого происходит с середины XIX века. от голода до Пасхального восстания 1916 года, когда ирландцы восстали против британского правления. Это также мой главный источник знаний об истории Ирландии.
«Троица», исторический роман-бестселлер юности обозревателя Biblioracle Джона Уорнера, фокусируется на двух главных героях противоположного религиозного происхождения — католике и протестанте, — которые в конечном итоге объединяются. (Goodreads)
Учитывая, что «Троица» была бестселлером № 1 в течение почти трех десятков недель, охватывающих 1976 и 1977, то же самое может быть верно для целого поколения или двух читателей.
Реклама
Я одновременно обеспокоен и взволнован продолжительным пребыванием «Троицы» в Маленькой бесплатной библиотеке. Я обеспокоен, потому что книга, которая когда-то была определяющим историческим повествованием, теперь совершенно не любима.
Я взволнован, потому что отсутствие интереса к «Троице» является иллюстрацией того, что нам больше не нужно полагаться на отдельные вымышленные источники для наших знаний об истории.
Когда я был ребенком в 70-х и 80-х годах, такие писатели, как Урис, Джон Джейкс («Север и Юг»), Джеймс Миченер и Джеймс Клавелл («Сёгун»), надежно создавали эпические исторические романы, которые служили окончательные тексты определенного времени и культуры. Урис также был моим основным источником информации о государстве Израиль через другой бестселлер 50-х годов, «Исход», который продержался как хорошо продаваемая книга в моем детстве.
Добавьте Коллин Маккалоу («Поющие в терновнике»), рассказывающую об укрощении глубинки Австралии, и «Корни» Алекса Хейли о работорговле движимым имуществом, а также многое из того, что я знал и понимал о мире с исторической точки зрения. было продиктовано этими романами.
Поскольку я рос счастливым ребенком, другим доступным мне источником знаний была Всемирная книжная энциклопедия, из которой я наугад выбирал том и читал статьи.
Знаете ли вы, что главным экспортным товаром Боливии является олово? Или, по крайней мере, так было (вероятно) во время публикации Всемирной книжной энциклопедии, которая поселилась в нашем логове 1980-х годов.
Сейчас, похоже, Леон Юрис никого не интересует. Даже копия «Источника» Айн Рэнд нашла дом, в то время как «Троица» остается нелюбимой.
Я дорожу тем, как эти книги открыли для меня части мира, которые были бы совершенно неизвестны мне, но цепляться за эти романы как за главный источник истории было бы глупо в наши дни. «Троица» — достойный опыт чтения истории, но история? Это всего лишь мнение одного автора.
Реклама
Конечно, вам не следует бездумно доверять информации, которую вы читаете в Википедии, но я обещаю, что Википедия в целом более точна и по-настоящему информативна, чем Всемирная книжная энциклопедия, которая была датирована еще до того, как попала на полки.
Кажется, ежедневно я сталкиваюсь с информацией, которая перечеркивает то, что, как мне казалось, я знал, часто то, что впервые укоренилось при чтении этих повествований так давно, в те самые годы становления. Видеть мир, пересмотренный ранее в режиме реального времени, может быть тревожно.
Но пересматривать историю — значит буквально «пересматривать» историю. Весь смысл в том, чтобы снова взглянуть на историю, чтобы увидеть то, чего у нас не было раньше.
Джон Уорнер — автор книги «Устойчивое развитие. Устойчивый. Бесплатно: Будущее государственного высшего образования».
Реклама
Twitter @biblioracle
Джон Уорнер расскажет вам, что читать, основываясь на последних пяти прочитанных вами книгах.
1. «Apeirogon» от Colum McCann
2. «House of Glass». Мелисса Гулд
Реклама
5. «Девушка, которая улыбалась бисером» Клемантина Вамария и Элизабет Вейл
— Бренда А., Скоки
Всегда счастлива, когда только заканчиваю книгу и могу найти читателя, который передаст ее дальше. По ощущениям почти как эстафета. В данном случае это книга «Бесконечная страна» Патрисии Энгель, на первый взгляд тихий роман, который вызывает большой эмоциональный накал.
1. «Институт» Стивена Кинга
2. «Пропавшая сестра» Элль Марр
3. «Бесконечность» Брайана Фримана
Реклама
4. «Вспышка золота» Тома Лоу
5. «Человек-колыбельная» — Анни Тейлор
2.
Нэнси выглядит как читатель, который хочет погрузиться в сюжет с удовлетворительным количеством поворотов. Поскольку она также выглядит фанаткой сериала, я надеюсь, что книги Адриана МакКинти о Шоне Даффи зацепят ее и доставят множество томов удовольствия от чтения. Первый — «Холодная холодная земля».
1. «Lincoln on the Verge» от Ted Widmer
2. «Общий контроль» от Дэвида Балдаччи
Реклама
3. «Большое небо» Кейт Аткинсон
5. «Пионеры» Дэвида Маккалоу
— Джеймс Майлз, Гленвью
Думаю, Джеймсу понравится пьянящий характер тайн в «9» Энтони Горовица.0057 «Убийства сорок».
Отправьте список последних пяти прочитанных вами книг по адресу books@chicagotribune. com.
Рецензия на книгу: Trinity — Социалистическая партия свободы
Helen Gilbert Fall 1978
Поделитесь с друзьями
Отправить
Новый бестселлер Леона Уриса, Trinity , лучше всего можно охарактеризовать как политически важную халтуру.
Троица повествует об ожесточенной борьбе Ирландии за независимость с 1885 по 1915 год. Это первый популярный роман, развеяющий миф о том, что конфликт католиков и протестантов является священной войной; Юрис категорически находит источник несчастий Ирландии в нечестивом союзе между английским империализмом и ирландским капитализмом.
На протяжении более 700 лет после того, как Англия завоевала Ирландию, незадачливые ирландцы были арендаторами своей украденной земли, на грани голодной смерти и лишенные всех прав и достоинства.
Англия разработала надежный метод контроля над мятежными туземцами: были созданы колонии протестантских крестьян и рабочих и предоставлены лучшие условия. Чтобы сохранить свои привилегии, они действовали как гарнизон против ирландских восстаний. Крошечное меньшинство, им промыли мозги, заставив опасаться, что ирландское католическое большинство вернет себе их земли и рабочие места.
Таким образом, крестьяне-католики и протестанты не могли объединиться против помещиков, а рабочий класс был настолько раздираем религиозным фанатизмом, что союзы и забастовки были редкостью.
В 1916 году ирландцы завоевали независимость, но эта победа была омрачена отделением провинции Ольстер в Северной Исландии. Ольстер с незначительным большинством протестантов и большей частью ирландской промышленности поддерживал тесные связи с Англией.
Юрис драматично изображает кровавую экономическую эксплуатацию и политическое угнетение ирландцев, изображая с заразительным сочувствием их многовековую борьбу за национальное освобождение и свободу человека. Он беспощадно осуждает реакционную роль католической церкви и разоблачает протестантскую церковь как главный оплот ирландской реакции.
Автор демонстрирует глубокое – и удивительное – классовое сознание в понимании жизни людей. Его сцены потогонных условий и ужасающей гибели людей из-за неадекватных мер безопасности незабываемы.
Юрис даже демонстрирует невозможность изменений через законодательную реформу. Он восхищается (и превозносит) героическими ирландскими радикалами, которые возглавили массовые восстания и создали нелегальные организации для ведения партизанской войны.
И все же книга заканчивается не пораженчеством, а цинизмом. Конор Ларкин, экзистенциальный герой, борется без надежды на успех ни для себя, ни для движения. «…в Ирландии нет будущего, — пишет Юрис, — только прошлое, повторяющееся снова и снова». Не имея революционной, социалистической точки зрения или боясь ее спрогнозировать, Юрис считает ирландский вопрос неразрешимым.
Троица , как и все романы Юрис, подчиняется формуле бестселлера: одна часть история, одна часть насилие и напряжение, одна часть романтика и одна часть секс, и все это плохо написано.