ИРМ(19-20вв) / Творческий путь П.И.Чайковского. Творчество чайковского
Творческий путь П.И.Чайковского
Петр Ильич Чайковский – великий композитор, составивший эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Жизнь Чайковского – это образец непрерывного, настойчивого труда.Композитор-симфонист, автор замечательных опер Чайковский сочетал работу композитора с деятельностью педагога, критика-публициста, дирижера. Основная идея его творчества – протест и страстная борьба против темных сил жизни, воздвигающих препятствия на пути человека к счастью.Даже приводя эту борьбу к трагическому завершению (как в «Пиковой даме», «Шестой симфонии») Чайковский подчеркивал конечное торжество светлых гуманистических идеалов.Творчество Чайковского глубоко национально: он создал галерею замечательных образов русских людей, запечатлел картины родной природы, воспел героическое прошлое России. Чуткий реалист-психолог, он с огромной эмоциональной силой и жизненной правдой отразил духовный мир своих современников.
Путь композитора Чайковский начал в середине 60-х гг.. В 70-х гг. он был уже автором многих выдающихся сочинений , в том числе оперы «Евгений Онегин», балета «Лебединое озеро», четырех симфоний, программно-симфонических произведений «Ромео и Джульетта» и «Франческа да Римини». Но наивысшего расцвета достигло его дарование в 80-х и в 90-х гг., когда им были созданы такие шедевры как балет «Спящая красавица», опера «Пиковая дама», Пятая и Шестая симфонии. Чайковский – художник-реалист. Он искренне и правдиво рассказывает о скорби и радости простого человека, ярко воплощает в музыке его возвышенно-прекрасную мечту о счастье. Чутко и глубоко раскрывает Чайковский характеры людей, богатый мир их душевных переживаний.
По характеру своего дарования Чайковский, прежде всего, лирик и драматург-психолог.
Начиная с первых лет творчества, ведущее место в его творчестве заняла тема борьбы человека за свое право на счастье. Такая тема была очень актуальна для русского искусства 60-70 гг. Чайковский – один из самых выдающихся в мировом искусстве композиторов-мелодистов. Широким песенным развитием определяется во многом и форма его сочинений. Музыке его присуща также большая декламационно-речевая выразительность, во многом продолжающая традиции Даргомыжского.
В его сочинениях сказывается влияние городской песни, и особенно городского бытового романса. В музыкальном языке Чайковского ощутимо влияние русской романсной культуры первой половины XIX века – творчества Гурилева, Варламова, Алябьева, Глинки и Даргомыжского. В произведениях Чайковского часто звучат танцевальные ритмы, особенно ритмы вальса, играющие большую роль не только в его ансамблях, но и в симфониях, операх, камерно-инструментальной и вокальной музыке.
Одновременно Чайковский чутко воспринял, подобно Глинке, песенную и танцевальную мелодику других народов: украинского, итальянского, французского. На его творчество оказали значительное воздействие оперная драматургия Моцарта и Бизе, симфонизм Бетховена и композиторов-романтиков, немецкая песенная лирика первой половины 19 в., особенно Шумана. Но, творчески воспринимая разнообразные традиции зарубежной музыки, Чайковский всегда придавал своим сочинениям ярко выраженный русский характер. Чайковский был подлинным новатором. Продолжив традиции Даргомыжского в области лирико-психологической музыкальной драмы, он впервые в русской музыке широко раскрыл возможности этого жанра, а также затронул сферу лирико-комической оперы.Чайковский создал новый тип симфонии, которую можно назвать симфонией-драмой и симфонией-трагедией, развил жанр одночастной программной увертюры и симфонической поэмы. Он явился основоположником русского классического балета, внес яркий вклад в область фортепианного и скрипичного концерта, лирического романса и фортепианной миниатюры. Наряду с Бородиным он заложил основы дальнейшего развития квартетного жанра. Чайковским создано 10 опер (Воевода , Ундина (уничтожена Чайковским), Опричник , Кузнец Вакула, Евгений Онегин, Орлеанская дева, Мазепа, Черевички (2-я редакция оперы Кузнец Вакула), Чародейка , Пиковая дама, Иоланта), 3 балета (Лебединое озеро, Спящая красавица, Щелкунчик) , 7 симфоний (в том числе программная симфония «Манфред»), 4 симфонические сюиты, ряд программно-симфонических увертюр, фантазий, инструментальных концертов, свыше 100 романсов, большое количество фортепианных произведений. Обращался Чайковский и к сфере кантатно-хорового творчества, писал музыку к театральным спектаклям. И в каждой из этих областей он оставил классические образцы национального музыкального искусства.
П.И.Чайковским созданы
Оперы
Воевода (1868)
Ундина (1869)
Опричник (1872)
Евгений Онегин (1878)
Орлеанская дева (1879)
Мазепа (1883)
Черевички (1885)
Чародейка (1887)
Пиковая дама (1890)
Иоланта (1891)
Балеты
Лебединое озеро (1877)
Спящая красавица (1889)
Щелкунчик (1892)
Симфонии
Симфония № 1 «Зимние грезы» op. 13 (1866)
Симфония № 2 op.17 (1872)
Симфония № 3 op. 29 (1875)
Симфония № 4 op. 36 (1878)
«Манфред» — симфония (1885)
Симфония № 5 (1888)
Симфония № 6 op. 74 (1893)
Сюиты
Сюита № 1 op. 43 (1879)
Сюита № 2 op. 53 (1883)
Сюита № 3 op. 55 (1884)
Сюита № 4 Моцартиана op. 61 (1887)
Щелкунчик, сюита для балета op. 71a (1892)
Отдельные оркестровые произведения
См. также: Программные симфонические сочинения П. И. Чайковского
Торжественная увертюра на Датский гимн op. 15 (1866)
«Буря» op. 18 (1873)
Славянский марш (1876)op. 31
«Франческа да Римини» — симфоническая фантазия (1876)op. 32
Итальянское каприччио op. 45 (1880)
Серенада для струнного оркестра op. 48 (1880)
«1812 год» — торжественная увертюра (1880)op. 49
Гамлет, увертюра-фантазия, ор. 67, 1888
МЕНЮ0:00
«Гроза», увертюра к драме op. 76(1864)
«Фатум» — симфоническая фантазия op. 77(1868)
«Воевода» симфоническая баллада op. 78 (1891)
«Ромео и Джульетта» — увертюра-фантазия (1869, 1870, 1880)
Марш Добровольного флота (1878)
Марш Юрьевского полка (1893)
Концерты
МЕНЮ0:00
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 op. 23 (1875)
Меланхолическая серенада op. 26 (1875)
Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром op. 33 (1878)
Вальс-скерцо для скрипки с оркестром op. 34 (1877)
Концерт для скрипки с оркестром op. 35 (1878)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 op. 44 (1880)
Концертная фантазия для фортепиано с оркестром op. 56 (1884)
Pezzo capriccioso для виолончели с оркестром op. 62 (1887)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1893)
Фортепианные произведения
Русское скерцо op. 1, No. 1 (1867)
Экспромт op. 1, No. 2 (1867)
Воспоминание о Гапсале, 3 пьесы op. 2 (1867)
Вальс-каприс op. 4 (1868)
Романс op. 5 (1868)
Вальс-скерцо op. 7 (1870)
Каприччио op. 8 (1870)
Три пьесы op. 9 (1870)
Две пьесы op. 10 (1871)
Шесть пьес op. 19 (1873)
Шесть пьес на одну тему op. 21 (1873)
Большая соната соль мажор op. 37a (1878)
Времена года op. 37b (1876)
Детский альбом op. 39 (1878)
Двенадцать пьес op. 40 (1878)
Шесть пьес op. 51 (1882)
Думка op. 59 (1886)
Восемнадцать пьес op. 72 (1893)
Соната до-диез минор op. 80 posth (1865, изд. 1900)
Камерная музыка
Струнный квартет № 1 op. 11 (1871)
Струнный квартет № 2 op. 22 (1874)
Струнный квартет № 3 op. 30 (1876)
«Воспоминание о дорогом месте», три пьесы для скрипки и фортепиано op. 42 (1878)
Фортепианное трио op. 50 (1882)
«Воспоминание о Флоренции», струнный секстет op. 70 (1890)
Хоровая музыка
Всенощная для смешанного хора без сопровождения, op. 52
Литургия для смешанного хора без сопровождения, op. 41
Духовно-музыкальные сочинения на полный хор (1884-85):
Херувимская песнь № 1 F-dur
Херувимская песнь № 2 D-dur
Херувимская песнь № 3 C-dur
Тебе поем
Достойно есть
Отче наш
Блаженни яже избрал
Да исправится
Ныне силы небесные
Ангел вопияше (1887)
studfiles.net
Пётр Ильич Чайковский. Жизнь и творчество
Пётр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в Воткинске, в семье директора Воткинского завода. Впечатлительный ребенок чутко постигал окружающие его природу и быт: с детства на всю жизнь он проникся глубокой привязанностью к родине впитал в себя народные песни.
В семье родителей любили музыку, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме нередко проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь лет читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. Чайковскому суждено было родиться в замечательной семье, в атмосфере любви и сердечности. Его родители имели значительную разницу в возрасте, но связывали их исключительные по глубине и искренности чувства. Расставаясь на время по делам, они писали друг другу подробные письма - отчеты о своей жизни и жизни своих детей.
Цепь несчастий началась, когда 10-летний Чайковский заболел скарлатиной и заразил другого мальчика, Колю Вакара, который умер. А вскоре, едва оправившись от сильнейшего потрясения, Чайковский переживает еще одно страшное горе: от холеры умерла его мать, Александра Андреевна Чайковская. Будущий композитор вновь пережил потрясение, оставившее след на всю жизнь. Фактически с 14-летнего возраста, с момента кончины матери у Петра Ильича возникло чувство большой ответственности за судьбу младших братьев, забота об их воспитании. В десятилетнем возрасте Чайковский был оторван от семьи: родители отдали его в привеллигерованное учебное заведение - в Училище правоведения в Петербурге. Он окончил училище в 1862 году.
В 1862 году он поступил в Петербургскую консерваторию.
Окончив блестяще Петербургскую консерваторию в 1865 году, Чайковский с 1866 года жил в Москве и преподавал теорию музыки в Московской консерватории.
Жизнь Чайковского в дальнейшем - это его творчество. Музыка не была для него барским развлечением на досуге. Как только он отдался композиторскому творчеству, оно стало для него делом жизни.
Чайковский стал первым из русских композиторов, который еще при жизни добился мировой славы. Регулярно занимаясь дирижированнием, в конце 1887 - начале 1888 года он совершает первое европейское турне как дирижер. "Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России", - записал он в своем дневнике после одного из концертов в Праге. В 1891 году он совершил триумфальную концертную поездку в США. Чайковский создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. Среди его произведений 10 опер - "Воевода", "Ундина" (обе 1869), "Опричник" (1874), "Евгений Онегин" (1878), "Орлеанская дева" (1881), "Мазепа" (1883), "Черевички" (1885), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1891), 3 балета - "Лебединое озеро" (1877), "Щелкунчик" и "Спящая красавица" (1889). Наиболее известные из симфонических произведений - Шестая патетическая симфония (1880), увертюра "1812 год", увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" (1893), "Итальянское каприччио" (1880), "Манфред" (1885), фортепьянные и скрипичные концерты. Чайковский - автор 104-х романсов. И по сей день он остается самым исполняемым и известным в мире русским композитором. В последние годы жизни Чайковский был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств (1892) и почетным доктором Кембриджского университета (1893). Сочинение "Детского альбома" - первое обращение композитора к детской теме. Позже последует цикл Детских песен ор.54, балет "Щелкунчик". Поводом к обращению к музыке для детей послужили также жизненные обстоятельства композитора в 1877-1878 годах, и, прежде всего, общение с детьми в семье сестры А.И.Давыдовой в Каменке в момент сильнейших душевных переживаний, вызванных женитьбой. Непосредственно созданию "Детского альбома" предшествовало длительное общение с Колей Конради, глухонемым воспитанником М.И.Чайковского.
О начале работы над "Детским альбомом" известно из письма композитора от 30 апреля 1878 года. Чайковский, находясь в Каменке, в семье Давыдовых, написал П.И.Юргенсону: "Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями как у Шумана."
Жизнь Чайковского оборвалась неожиданно. Он приехал в Петербург, где 16 октября 1893 года продирижировал своей Шестой симфонией, а через несколько дней умер. Долгие годы причину смерти Чайковского никто не подвергал сомнению. Согласно официальной версии, 21 октября Чайковский заболел холерой. Болезнь протекала очень тяжело, 24-го началась агония, а 25 октября 1893 года наступила смерть. Похоронен Чайковский в Петербурге, на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры (Некрополь Мастеров искусств). Надгробие на могиле композитора (ск. П.П. Каменский) установлено в 1897 году - кованая ограда сложного рисунка на высоком цоколе газона, в центре которого гранитная глыба с бронзовым портретом композитора, осененным крыльями ангелов. В Клину, по инициативе брата композитора Модеста Ильича Чайковского в 1894 году был основан музей. Этот дом хранит не только память о великом русском композиторе, но и его архив, личные вещи и рояль. В 1940 году был открыт мемориальный музей Чайковского в Воткинске, его именем названы Московская и Киевская консерватории (1940), концертный зал в Москве. С 1958 года в Москве каждые 4 года проводится Международный конкурс имени Чайковского. Бессмертная музыка Чайковского продолжает звучать, занимая большое место в духовной жизни людей нашего времени.
Творчество Петра Ильича Чайковского
Широко известно признание Чайковского, относящееся к 1885 году, когда он был уже маститым оперным автором, и высказанное им в письме к Надежде Филаретовне фон Мекк: "... есть нечто неудержимое, влекущее всех композиторов к опере: это то, что только она одна дает вам средство сообщаться с массами публики. Мой "Манфред" будет сыгран раз-другой и надолго скроется, и никто, кроме горсти знатоков, посещающих симфонические концерты, не узнает его. Тогда как опера, и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях - всего народа" (27 сентября 1885).
Что имел в виду Петр Ильич? Что оперный театр вмещает гораздо больше слушателей, чем концертный зал? Что раз поставленная опера идет в течение сезона неоднократно? Что опера гораздо доступнее, чем "чистая" инструментальная музыка, ибо связана со словом, с драматическим действием, с художественным оформлением? Что век, в котором он жил был " веком оперы" - достаточно вспомнить мировое владычество итальянской оперы, в том числе и в России? Что и сама русская музыка, начиная с XVIII века и затем в творчестве Глинки и Даргомыжского сложилась и развивалась, как музыка оперная? Наверное, всё это, вместе взятое.родился сын Пётр.
Оперы
- «Воевода». Ор. 3 (1867-1869). В 3-х действиях, 4-х картинах. Либретто А. Н. Островского и П. И. Чайковского по комедии А. Н. Островского «Сон на Волге».
- «Ундина» (1869). В 3-х действиях. Либретто В. А. Соллогуба по одноименной поэме де Ламотт-Фуке в переводе В. А. Жуковского. Опера уничтожена автором.
- «Опричник» (1870-1872). В 4-х действиях, 5-ти картинах. Либретто П. И. Чайковского по одноименной трагедии И. И. Лажечникова.
- «Кузнец Вакула». Ор. 14 (1874). В 3-х действиях, 8-ми картинах. Либретто Я. Полонского по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед рождеством». Вторая редакция с новым названием «Черевички» выполнена автором в 1885 году.
- «Евгений Онегин». Ор. 24 (1877-1878). Лирические сцены в 3-х действиях, 7-ми картинах по одноименному роману в стихах А. С. Пушкина. Либретто П. И. Чайковского при участии К. С. Шиловского.
- «Орлеанская дева» (1879). Опера в 4-х действиях, 6-ти картинах. Либретто П. И. Чайковского по одноименной трагедии Ф. Шиллера в переводе В. А. Жуковского. Посвящена Э. Ф. Направнику.
- «Мазепа» (1881-1883). В 3-х действиях, 6-ти картинах. Либретто В. П. Буренина по поэме А. С. Пушкина «Полтава», переработанное П. И. Чайковским.
- «Чародейка» (1885-1887). В 4-х действиях. Либретто И. В. Шпажинского по его одноименной трагедии.
- «Пиковая дама». Ор. 68 (1890). В 3-х действиях, 7-ми картинах. Либретто М. И. Чайковского при участии П. И. Чайковского по одноименной повести А. С. Пушкина.
- «Иоланта». О р. 69 (1891). В одном действии. Либретто М. И. Чайковского по пьесе Г. Герца «Дочь короля Рене» в обработке В. Зотова.
Балеты
- «Лебединое озеро». О р. 20 (1875-1876). Балет в 4-х действиях. По сюжету В. П. Бегичева (совместно с В. Ф. Гельцер) по мотивам древнегерманских сказок.
- «Спящая красавица». Ор. 66 (1888-1889). Балет в 3-х действиях, 4-х картинах с прологом. Либретто И. А. Всеволожского по одноименной сказке Ш. Пьерро.
- «Щелкунчик». Ор. 71 (1891-1892). Балет-феерия в 2-х действиях, 3-х картинах. Либретто И. А. Всеволожского, разработанное М. И. Петипа, по сказке Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».
Симфонии
- Первая симфония «Зимние грезы». Ор. 13 (1866). Новая редакция 1874 г. Посвящена Н. Г. Рубинштейну.
- Вторая симфония. Ор. 17 (1873). Последняя редакция — 1880. Посвящена Московскому отделению Русского Музыкального Общества.
- Третья симфония. Ор. 29 (1875). В 5-ти частях. Посвящена В. С. Шиловскому.
- Четвертая симфония. Ор. 36 (1877). Посвящена Н. Ф. фон Мекк. На титульном листе значится: «Посвящается моему лучшему другу».
- «Манфред». Ор. 58 (1885). По поэме Дж. Байрона. В 4-х картинах. Посвящена М. А. Балакиреву.
- Пятая симфоний, Ор. 64 (1888). Посвящена Т. Аве-Лаллеману.
- Шестая симфония. («Патетическая»). Ор. 74 (1893). Посвящена В. Л. Давыдову.
www.udmurt.ru
3. Творческий облик П.И. Чайковского
3. Творческий облик П. И. Чайковского.
Темы. Жанры. Образы.
Чайковский глубоко национальный композитор. В произведениях он показывает жизнь русского общества, его быт; дает картины русской природы. Музыка интонационно близка русской народной песне. Сам композитор писал: «Что касается вообще русского элемента в моей музыке, то есть родственных с народной песнью приемов в мелодии и гармонии, то это происходит вследствие того, что я вырос в глуши, с детства, с самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки, что я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях, что, одним словом, я русский в полнейшем смысле этого слова.»
Характеристика творчества.
П.И.Чайковский, вобрав в себя лучшие достижения европейской и русской музыкальной культуры, опираясь на русское народное творчество и городской романс XIX века, создал классические образцы русского национального музыкального искусства. Он создал лирическую оперу, русский классический балет; его фортепианные и скрипичные концерты являются большим вкладом в мировую камерно-инструментальную музыку. По-новому зазвучали его фортепианные миниатюры и лирические романсы.
Музыка Чайковского лирична. Основным средством выразительности является развернутая мелодия. Мелодия включает в себя и широкий напев русской народной песни и напевно-декламационную выразительность человеческой речи. Музыку Чайковского отличают простота и доступность при высоком профессионально-художественном мастерстве. Гармония и форма у Чайковского определены содержанием. Гармония богата и разнообразна, но без обилия красочных деталей, все подчинено напряженности и динамизму, непрерывности развития. Широко используется секвенционнный тип развития. В произведениях Чайковского часто звучат танцевальные ритмы, особенно ритмы вальса, и не только в его балетах, но и в симфониях, операх, камерно-инструментальной и вокальной музыке. Подобно Глинке Чайковский воспринял песенную и танцевальную мелодику других народов: украинского, итальянского, французского.
Труден и мучителен путь Чайковского как оперного композитора. Он стремился к созданию лирической оперы, основанной на реалистическом восприятии жизни, не претендующей на занимательность внешнего действия и изображающей не идеализированных романтических героев в необычайных обстоятельствах, а людей близких к современникам. Художественный результат был достигнут только в пятой опере - опере «Евгений Онегин».
В отличие от опер уже в первых симфонических произведениях Чайковский нашел свой оригинальный язык и стиль. Уже в первой симфонии рождается новая трактовка симфонического цикла, новые приемы инструментовки и смелость гармонических планов. Создается индивидуальный мелодический стиль.
Симфоническое творчество.
Симфоническая музыка занимала большое место в творчестве Чайковского на протяжении всей его жизни. Первым .его значительным произведением в этой области явилась увертюра «Гроза» по драме Островского, последними явились Шестая симфония и Третий фортепианный концерт, написанные незадолго до смерти. Среди различных по жанру симфонических произведений ведущее значение имеют 6 симфоний, симфония «Манфред» и одночастные программные увертюры и поэмы – «Фатум», «Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини», «Гамлет», «Воевода».
Выдающиеся произведения - четвертая и пятая симфонии. В жанре симфонии решается основной вопрос философских исканий композитора - о смысле человеческого существования. Чайковский был убежден, что симфоническое произведение дает возможность с большой свободой и без всяких ограничений отразить процесс развития художественной идеи. Как подлинный драматург он стремился к концентрированному выражению основного конфликта посредством столкновения и развития музыкальных образов. В музыке все это находит отражение в преобразовании, противопоставлении и взаимодействии различных музыкальных тем. Контрасты между темами проявляются и в мелодии, и в гармонии, и в оркестровых тембрах.
Большинство симфонических произведений Чайковского программны. На это указывает наименование произведений или отдельных его частей. Как например, симфония «Зимние грезы» и увертюра «Ромео и Джульетта». В симфонии «Манфред» дано большое словесное изложение программы. Программный замысел 6-й трагической симфонии не был обнародован, но в момент написания, по-видимому, имел для композитора большое значение. После первого исполнения в октябре 1893 года в Петербурге он ее назвал «Патетической», она является музыкальным обобщением извечного трагического противоречия жизни и смерти.
В избрании литературных сюжетов для программного сочинения сказывалась драматическая природа дарования композитора. Центральной задачей для него становилось воплощение идеи, главного конфликта литературного произведения. Чайковский вошел в историю развития мирового симфонизма как . создатель лирико-драматических, лирико-трагедийных симфоний. В своих инструментальных произведениях он возродил бетховенские принципы обобщения идей и образов в больших симфонических масштабах.
В русской музыке XIX века только Чайковскому удалось поднять симфонию, по выражению Б.В. Асафьева, на уровень «эмоциональной философии в звуках». Лирическая природа его симфонизма, психологизм, опора на жанровую конкретность образов, тяготение к обобщенно-понимаемой программности выявлены средствами действенного и динамического симфонического метода.
В письме к Танееву Чайковский называл симфонию «самой лирической из музыкальных форм», а в письмах к фон Мекк, подчеркивая ее преимущества, писал о большом просторе для фантазии. Ощущая симфонию как «лирическую исповедь души, на которой много накипело», а создание ее - как «чисто лирический процесс», Чайковский в первую очередь отражает сложную психологическую, эмоциональную жизнь человека.
На протяжении всего творческого пути Чайковскому свойственно воплощать в своих симфонических произведениях острые конфликты противоборствующих сил. И эта особенность сближает непрограммную и программную инструментальную музыку Чайковского.
Важнейшая черта симфонической музыки Чайковского - взаимодействие ёе с оперным жанром. Симфоническое действие имеет приметы сюжетного развития, конфликтность образов в нем подчеркнута. Воздействие приемов оперной драматургии заметно в кульминационных моментах, особенно драматического и трагедийного характера. Таковы кульминации первых частей четвертой и шестой симфоний, внедрение темы рока в медленную часть пятой симфонии. Влияние оперы на симфонии выявилось в характере тематизма и особенностях его развития. Оно четко обозначилось в тематизме лирического типа с широким мелодическим развертыванием и одновременно в интонациях декламационного типа, близких речевой выразительности оперного речитатива.
В шестой симфонии Чайковский-симфонист выступил как художник, который подвел итог симфонизму XIX века, осмыслив в философском и эмоциональном плане главные тенденции классического и романтического искусства, как современнейший из композиторов своей эпохи. Музыка этой эпохи отличается предельной эмоциональной насыщенностью, остротой контрастов и яркой образностью. Чайковский в этой симфонии отказывается от приемов лейтмотивизма, использованных в четвертой и пятой симфониях, но он насыщает симфонию интонационными связями, придающими ей большую внутреннюю целостность. Завершается симфония скорбным финалом. Разнообразный круг жанровых элементов претворен в оркестровых сюитах, серенаде для струнного оркестра, «Итальянском каприччио».
Выдающийся вклад внесен Чайковским в развитие концертного жанра. Его 1-й и 2-й концерты для фортепиано с оркестром, концерт для скрипки с оркестром, вариации для виолончели с оркестром на тему рококо принадлежат к лучшим образцам этого жанра в мировой музыкальной литературе.
Оперное творчество.
«Опера, именно только опера, сближает Вас с людьми, роднит Вашу музыку с настоящей публикой, делает Вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях - всего народа» - писал Чайковский.
Опера в его творчестве занимает большое место. Композитором написано 10 опер: «Воевода». «Ундина» (впоследствии уничтоженные, как не соответствующие его требованиям), «Кузнец-Вакула», опера в последующем изменении получившая название «Черевички»; 3 оперы на исторический сюжет - «Опричник», «Мазепа». «Орлеанская Дева»; опера «Чародейка»; светлая, жизнеутверждающая лирическая «Иоланта». Вершиной оперного творчества Чайковского являются оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».
Большинство опер - это лирико-психологические драмы, в основе которых жизнь человека, мысли, чувства.
Чайковского привлекали «сюжеты в коих действует настоящие, живые люди, чувствуют также, как и я». Композитор последовательно придерживался продуманных принципов оперного жанра. Впитав многообразные стили и направления европейской и русской музыки, Чайковский создает новый тип реалистической оперы.
Главным условием оперы Чайковский считал правдивость характеров и ситуаций. Сюжет должен передавать одно сильное чувство - любовь, ревность, патриотизм». В основе опер Чайковского лежит сложный конфликт. Композитор считал, что либретто должно быть сжатым, передающим основную идею.
Ведущей в операх Чайковского является мелодия, оркестр не заглушает певца, но активно участвует в развитии оперы. В его операх гармонично сочетаются симфоническое развитие и замкнутые оперные формы - арии, дуэты, хоры, ансамбли.
Большое значение Чайковский придавал яркой индивидуальной характеристике героев и показу образов в развитии. Богатство и выразительность вокальной партии соединяются в операх Чайковского с напряженным симфоническим развитием, позволяющим передавать динамику душевных состояний. Вместе с тем он с большим вниманием относился к законам сцены, добивался тщательной обрисовки бытового или исторического фона, считая, что оперу надо «не только слушать, но и смотреть».
К законченному воплощению своего оперного идеала Чайковский пришел не сразу. В «Евгении Онегине», написанном в 1878 году по поэме А.С. Пушкина впервые удалось воплотить свой эстетический идеал «интимной, но сильной драмы» из жизни обыкновенных людей, создав глубоко жизненное произведение.
Оперное творчество последнего периода открыло новую страницу в истории музыкального театра. «Послеонегинские оперы»: «Орлеанская дева», «Мазепа», «Чародейка» имеют общие черты. Теперь психологическая драма героев выражена в очень сложном «внешнем» действии, содержание насыщено конфликтами, внезапными поворотами, параллельными сюжетными линиями. Возрастает роль народных массовых сцен. Личная драма и народная взаимосвязаны. Это главная черта оперной драматургии этого периода новые свойства опер - многогранность характеров героев, введение второстепенных, эпизодических лиц и контрастное сопоставление образов. Но главное новое качество-введение монодраматического принципа в сложную многосоставную драматургию оперы. Всё действие подчинено развитию одного центрального образа, музыкальная характеристика которого выступает на первый план и влияет на всё остальное. Сильнее всего это проявилось в предпоследней опере - «Пиковой даме», написанной в 1890 году на сюжет Пушкина. Как образец оперной драматургии Чайковского «Пиковая дама» ближе к опере «Евгений Онегин». Чайковский как бы возвращается к показу интимный драмы, но преломляет ее в трагедийной концепции. Все действия направлены на показ развития трагедии главного героя.
«Пиковая дама» - вершина оперного творчества Чайковского, шедевр русской и мировой классики, по мастерству, по единству и цельности развития представляет уникальное явление.
Образы повести Пушкина он изменил, но сущность пушкинского произведения осталась - повесть и опера основаны на внутренних конфликтах и вместе с тем на взаимоотношениях героя и окружающего общества. Однако характер Германа, его отношения с окружающими, борьба в его душе двух враждебных сил - пагубной страсти к карточной игре и любви к Лизе - стали у Чайковского иными.
Чайковский в этой опере утверждает принципы драматического симфонизма, которые проявляются в наличии конфликтных интонационных комплексов, постепенности музыкальной трансформации образов, длительного развертывания формы, проходящей через ряд стадий, образующих волнообразное развитие, в использовании приемов динамических реприз. В драматургии «Пиковой дамы» ярко отразилось использование приемов развития инструментально-симфонической музыки в опере. Новый тип оперной драматургии потребовал и особого тематизма. Три основные лейттемы служат выражению основной идеи. Особое значение в симфоническом развитии имеет интродукция - сжатый симфонический вариант оперы.
Балеты.
Обращение П.И.Чайковского к жанру балета не случайно. Его дарованию свойственно ощущение пластичности музыки. Нередко в его операх, симфониях, романсах используются танцевальные ритмы. Балеты Чайковского открывают историю русского классического балета. До Чайковского музыка в балете играла вспомогательную роль. В его балетах именно музыка в единстве с танцем стала выразителем содержания. Это подлинно драматические произведения. Музыка каждого -танца, оркестровые эпизоды между ними соединены не механически, а определены содержанием. Чайковский в балете не нарушает традиции, но изменяет смысл музыки. Все классические формы подчинены раскрытию основной темы.
Композитор подходит к балету как к симфоническому программному произведению. Принципы симфонизации балета - в этом заключается реформа Чайковского. «Ведь балет - та же симфония» - писал композитор. Драматические принципы оперы и симфонии перенесены в балет - сквозное музыкальное развитие, яркие индивидуальные характеристики, лейтмотивное развитие, единство целого.
Чайковский считал, что если содержанием оперы должна быть реальность и правдивость, то содержанием балета должна быть сказка, волшебный вымысел.
Чайковским написаны три балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Сюжеты всех балетов сказочные. Первый балет «Лебединое озеро» сочинен в 1876 году театральным деятелем Бегичевым и хореографом Гельцером.
Второй балет «Спящая красавица» /1889/ - монументальная хореографическая симфония, написанная по сказке Перро.
Третий балет Чайковского «Щелкунчик» /1892/ - написан на сюжет сказки Гофмана. Все балеты объединяет основная идея - торжество добра над злом.
К числу лучших произведений Чайковского в 70-е годы, наряду с оперой «Евгений Онегин» и «Четвертой симфонией, относится балет «Лебединое озеро», романтическая повесть о любви и верности.
Написан балет в 1876 году, первое исполнение состоялось в 1877 году.
Музыкальный критик ГА.Ларош по поводу балета «Лебединое озеро;» писал: «Мелодии, одна другой пластичнее, льются, как из рога изобилия». Поэтическое содержание и вдохновенная музыка балета определили его популярность, растущую с каждым годом.
Чайковский не разрушая традиций балетного жанра, сумел создать новаторское произведение. Несмотря на традиционную замкнутость .отдельных эпизодов, танцев создана музыка проникнутая единым лирическим содержанием. Последовательное проведение основной трагической темы, лейтмотива Одетты, создает непрерывное развитие и симфоническую целостность. Эта тема появляется в различные моменты балета, видоизменяясь от нежной лирически светлой к трагической.
Камерно-инструментальные и вокальные произведения.
Во всех жанрах камерно-вокальной и инструментальной музыки мы находим общие черты: драматизм его произведений, национальный мелодический язык, связь с русской народной песней и бытовым романсом, использование жанров танцевальной музыки, любовь к родной природе, показ внутреннего, душевного мира человека.
В области камерно-инструментального творчества Чайковским написано 3 квартета. Выдающимся камерным произведением является трио, написанное на смерть Н.Г.Рубинштейна.
Чайковским было написано множество фортепианных произведений. Это три концерта, фантазия, соната, свыше 100 фортепианных сочинений.
В фортепианных произведениях Чайковский выражает свои лирические настроения, даёт музыкальные зарисовки природы, бытовых народных сцен. Наиболее известны его «Детский альбом», цикл пьес «Времена года», пьесы «Ната-вальс», «Сентиментальный вальс», «Романс».
Цикл «Времена года» был написан в 1876 году. К этому времени Чайковский был уже автором трех симфоний, трех симфонических поэм, 4-х опер, 1-го фортепианного концерта.
В цикл «Времена года» входит 12 пьес, по числу месяцев в году. Это образы и картины русской природы, данные в характерном для Чайковского лирическом плане. Но не только картины природы даны в пьесах, композитор передает музыкой чувства человека, которые вызывает у него природа.
К каждой пьесе дается стихотворный эпиграф. Подбирая эпиграфы к пьесам, Чайковский обращается к творчеству русских поэтов - Пушкина, Толстого, Вяземского, Фета, Майкова. Интересны названия пьес. Зима связана с отдыхом и праздничным весельем ГУ камелька», «Масленица'7, лето связано с крестьянским трудом /»Жатва», «Песнь косаря»/.
Цикл «Времена года» связан единым содержанием. Общее настроение -грустное, элегическое. Почти в каждой пьесе ощущается грусть о том, что все уходит в прошлое.
В пьесах встречаются разнообразные черты фортепианного стиля Чайковского, но главную роль играет широкая мелодия песенного склада, в которой слышатся интонации русского романса и русской народной песни.
В мировой фортепианной литературе нет произведения, в котором так гениально просто передан круговорот сменяющихся месяцев, жизни природы и людей.
Романсы.
Романсы составляют значительную и богатейшую часть творчества Чайковского. И в них проявилась новаторская природа его дарования. На протяжении всей жизни он писал романсы, поэтому они отражают основные вехи его эволюции, Чайковский обогащает жанр романса приемами развития свойственными оперной и симфонической музыке. Это проявляется во внедрении симфонизма в малую форму, в переосмыслении традиционных романсных форм. Формы простые. Характерно развитие образа в тесном взаимодействии вокального и инструментального начал. Есть лирические миниатюры («Средь шумного бала») и лирический романс большого развития.
Более ста романсов написано Чайковским. Они различны по настроению: радостны и светлы такие романсы как «То были раннею весной», «День ли царит», драматичны романсы «Ночь», «Снова, как прежде, один». Ряд романсов связаны с темой природы («Благославляю вас, леса», «Растворил я окно»). Глубоко и правдиво переданы различные чувства и настроения. Ведущей является лирическая тема.
Тексты романсов принадлежат различным поэтам, в основном русским: А.Толстой, Пушкин, Фет, Майков и другие.
В романсах, также как и в операх, Чайковский находит верный, соответствующий тексту и характеру мелодический образ.
Характерной чертой романсного стиля Чайковского является сочетание широкой певучей мелодии с речевой выразительностью, а также единство ритма на протяжении всего произведения. Большую роль играет фортепианная партия, которая дополняет вокальную партию, создавая яркий цельный образ - настроение...
Наряду с романсами Чайковским написано 16 песен для детей, среди которых известны песни «Травка зеленеет», «Колыбельная в бурю», «Мой садик».
Выразительный поэтически-музыкальный образ создается в романсе на слова А.Толстого «Средь шумного бала». Этот романс, написанный в ритме вальса, - тонкая лирическая миниатюра. В романсе вокальная партия разграничена на отдельные четкие фразы, совпадающие с синтаксическим подразделением словесного текста, происходит сочетание мелодического распева с речевой выразительностью. Большая законченность целого достигается посредством интонационного объединения различных мелодических фраз. Романс написан в трехчастной форме при интонационном единстве всего произведения. Вступление и заключение фортепианной партии также придают завершенность всему романсу.
Одно из самых трагических произведений Чайковского последних лет его жизни - это романс «Снова, как прежде, один», который входит в цикл романсов слова поэта Ратгауза. Музыка передает глубокую скорбь одинокого человека. Выражено это очень просто, лаконично. В романсе «Снова, как прежде, один», как и во всем вокальном творчестве, Чайковский стремится к органичному взаимодействию голоса и фортепиано. Фортепианная партия играет равную с голосом роль. Выразительная вокальная партия в диапазоне терции, однообразное повторение секундовых интонаций, «обреченность» в фортепианной партии передают состояние безнадежного оцепенения. Произведения Чайковского стали мировой классикой. Оперы исполняются на многих языках мира. Каждые 4 года проводится конкурс имени Чайковского, в котором участвуют музыканты всего мира.
Творческое наследие Чайковского вошло неотъемлемой частью в мировое искусство уже при его жизни, с конца XIX века, в XX веке популярность музыки Чайковского достигла огромных размеров.
Воздействие наследия Чайковского на XX век сказалось не только посредственно через его творчество, но и через те традиции его творческой и общественной деятельности, которые развились и укрепились музыкантами следующих поколений.
Чайковский внес новое почти в каждую область музыкального искусства. Принципы симфонизма Чайковского развивались в творчестве многих последующих композиторов. Это воздействие проявилось: в идейно-образном содержании музыкальных произведений, в творческом методе композиторов, в особенностях музыкальной драматургии и средств выразительности.
Особое влияние творчество Чайковского оказало на исполнительскую культуру XX века - на развитие музыкального театра, на дирижерское и исполнительское искусство. Воздействие проявилось в усилении внимания к психологическому началу и к процессу воспроизведения, развития образа. Музыка Чайковского принадлежит к тем явлениям искусства, которые имеют непреходящее значение в истории культуры всего человечества.
Чайковский композитор, дирижер и публицист.
П.И. Чайковский родился 25 апреля 1840 года в г. Воткинске в семье горного инженера, директора металлургического завода. Детство его протекало в Воткинске, затем в Волопаевске. Первые уроки на фортепиано начались в эти годы. По исполнению 10 лет Чайковский был определен в Петербургское училище правоведения. В училище преподавалась музыка для желающих. Именно здесь начались серьезные занятия музыкой. Чайковский посещает симфонические концерты, знакомится с произведениями русских и западных композиторов. Особенное впечатление производят на него оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» и «Дон Жуан» Моцарта.
В 1859 году Чайковский, заканчивая училище правоведения, получает чин титулярного советника. Начинается служба в Министерстве юстиции, которая тяготит Чайковского, так как все яснее становится, что его призвание - музыка. Он писал: «Я очень много занимался теорией музыки и теперь решительно убедился, что рано или поздно, я променяю службу на музыку».
В 1862 году Чайковский поступает в Петербургскую консерваторию, где занимается у известных педагогов А. Рубинштейна и Н. Зарембы, сыгравших большую роль в воспитании молодого композитора.
Отказавшись от службы в Министерстве юстиции, Чайковский целиком посвящает себя музыке, очень много сочиняет.
В 1868 году Чайковский успешно заканчивает Петербургскую' консерваторию кантатой для хора и оркестра. По приглашению директора только что открывшейся Московской консерватории Н. Рубинштейна он начинает педагогическую работу в консерватории, где ведет композицию, гармонию, теорию музыки, инструментовку. На основе опыта педагогической работы Чайковским было написано «Руководство к практическому изучению гармонии», изданное в 1872 году.
В Москве Чайковский оказывается в центре музыкальнойжизни. Он знакомится с рядом выдающихся музыкантов, артистов, поэтов. Знакомство с драматургом Островским, Одоевским, поэтом Плещеевым, дружба с Н. Рубинштейном, музыкальным критиком Кашкиным, встречи с Л. Толстым - все это сыграло положительную роль в утверждении реалистических принципов Чайковского.
Помимо педагогической работы Чайковский выступает как музыкальный критик. Он пишет о значении творчества Глинки, о том, что развитие национальной музыки должно идти по пути, начатому им; предсказывает большое будущее начинающему композитору Римскому-Корсакову; приветствует связь с народным творчеством норвежского композитора Грига.
В то же время Чайковский напряженно занимается сочинениями. Очень плодовитым был этот период: 3 симфонии, первый фортепианный концерт, вариации на тему рококо для виолончели, 4 оперы - «Воевода», «Опричник», «Ундина», «Кузнец Вакула», три квартета, балет «Лебединое озеро», фортепианный цикл «Времена года». Оптимистично и радостно творчество Чайковского этого времени. В то же время появляются драматические произведения - «Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини».
Большую поддержку Чайковскому всегда оказывали Н.Г. Рубинштейн -пианист и дирижер, пропагандировавший его произведения, издатель Юргенсон, печатавший его сочинения, Ларош - музыкальный критик.
Переутомление и неудачная женитьба в 1877 году вызвали нервное заболевание. Чайковский уезжает за границу. В этом ему оказывают большую помощь друзья, особенно Н.Ф.Фон Мекк - большая почитательница таланта Чайковского, письма к которой были своеобразным дневником композитора.
Излечивает Чайковского напряженный, всецело поглощающий труд. Опера «Евгений Онегин» и четвертая симфония - выдающиеся произведения этого времени. С конца 1870-хг.г. в творчестве Чайковского наступает новый период - 1878-1885 г.г. После «Евгения Онегина» и 4 симфонии все яснее проступают трагические черты. Интимная лирика уступает место трагедийным концепциям.
Одновременно с работой над произведениями Чайковский как дирижер с успехом выступает в Берлине, Женеве, Париже, Америке, Лондоне, где ему в 1893 году присваивают степень доктора музыки Кембриджского университета.
Последнее десятилетие композитор также много работает. В эти годы им написаны оперы «Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама», лирически светлая «Иоланта», балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», Серенада для струнного оркестра, «Итальянское каприччио», Пятая симфония, трагическая Шестая симфония.
В произведениях последнего периода (1885-1893) еще резче ощущается контраст светлых и мрачных образов. Начиная с симфонии «Манфред» (1885) в симфоническое творчество Чайковского входит большая драматическая тема. И во всех симфонических произведениях последних восьми лет жизни Чайковский разрабатывает ее в философском аспекте. При этом эмоциональный накал музыки возрастает. Его последняя, Шестая симфония -произведение необычайной силы воздействия.
Последние годы Чайковский жил в Майданове и в Клину - под Москвой. Сюда приезжали друзья и ученики композитора Н.Д. Кашкин, композитор С.И. Танеев и другие. Просматривались новинки в музыке, разгорались споры. Вдали от Москвы и Петербурга, особенно проявилась черта Чайковского - умение работать, по 14 часов в сутки. Он работал, считая что «вдохновенье - гостья, которая не любит посещать ленивых, она является к тем, которые ее призывают.
studfiles.net
Жизнь и творчество Чайковского | Classic-music.ru
Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года на Урале в Воткинске. О своем отце композитор говорит:
«Отец — горный инженер — был долгое время на государственной службе, а также на частных предприятиях, в том числе на Камско-Воткинском заводе. В 1858 году он снова перешел на государственную службу и в течение четырех лет состоял профессором Политехнического института».
О первых музыкальных впечатлениях Чайковского приводим несколько строк советского музыковеда Ярустовского:
«Чайковский часто прислушивается к песням, долетающим из недалекого рабочего поселка. Позже, в своих воспоминаниях о детстве, он не зря подчеркивает исключительное для него значение раннего знакомства с народными песнями. — «Я воспитывался в захолустном городке и с раннего детства был насыщен неизъяснимой красотой русской народной музыки со всеми ее характерными особенностями... Я страстно люблю все русское. Я русский, в полном смысле этого слова ...»
Мальчик рано начинает учиться музыке. Его успехи в фортепианной игре так быстры, что, когда семья переселяется сначала в Алпатьевское, а потом в Петербург, он уже везде известен как хороший пианист.
В десять лет он был отдан родителями в интернат петербургского Училища правоведения, где воспитанников готовили к государственной службе. В училище Чайковского больше интересуют не обязательные предметы, а занятия музыкой, во время которых он знакомится с творчеством Баха, Моцарта и Бетховена.
В 1859 году он успешно кончает Училище правоведения и поступает на службу в Министерство юстиции. Ему 20 лет. Отец, хорошо зная страсть сына к музыке, безуспешно просит совета у самых известных музыкантов: не лучше ли было бы направить молодого человека на музыкальное поприще? Один из профессоров Чайковского рассказывает в автобиографии о таком разговоре и откровенно признается, что — несмотря на то, что был уверен в гениальности молодого музыканта, — он не посмел посоветовать отцу сделать из сына музыканта, поскольку в то время положение профессиональных музыкантов в России было очень тяжелым. Общество относилось к ним с некоторым презрением и отношения с ними не носили характера равноправия.
Чайковский поступил на государственную службу, но скоро пришел к убеждению, что жизнь чиновника не для него. Он изучает теорию музыки и в 1862 году поступает в недавно открытую Петербургскую консерваторию, во главе которой стоит Антон Рубинштейн.
В 1864 году Чайковский выступает с самостоятельным произведением. Он пишет увертюру к драме Островского «Гроза». С точки зрения истории музыки интересно отметить, что одно из юношеских произведений Чайковского («Танец девушек») исполнил в концерте находившийся тогда в России Иоганн Штраус младший.
К выпускному экзамену Чайковский сочиняет кантату «К радости» (на оду Шиллера), которая получила всеобщее признание. После того как она была исполнена в концерте, Антон Рубинштейн заявляет, что Чайковский уже зрелый композитор и больше не нуждается в консерватории.
По получении диплома Чайковский едет в Москву, где преподает в недавно открытой консерватории, во главе которой стоит брат Антона Рубинштейна, Николай. В этот период он сочиняет свою Первую симфонию и популярную «Песню без слов». Одновременно он привлекает к себе внимание молодежи и прогрессивной публики и как музыкальный критик. Смело выступает Чайковский в защиту шедевра реалистического искусства — оперы Бизе «Кармен», показывает в истинном свете творения Глинки. В эти же годы выливаются из сердца композитора горькие, обвиняющие строки:
«Можно ли забыть хоть на одну минуту, что наше отечественное искусство, которому в Москве не достается ни места, ни времени, занимает такое унизительное положение?!»
Официальные круги ответили на это подлым заговором: при постановке первой оперы Чайковского, «Воевода», дирекция театра сделала все, чтобы провалить ее. Жалкие костюмы, старые, потрепанные декорации, слабое исполнение, - все это привело к тому, что опера не имела успеха.
В шестидесятых годах Чайковский знакомится с членами «Могучей кучки», сближается с Римским-Корсаковым, Балакиревым и Стасовым. Чайковский признает, что, несмотря на разницу в стиле и способе выражения, они преследуют одну и ту же цель: создать и успешна пазяи ать русскую национальную музыку; с помощью музыки пробуждать и воодушевлять народ в его борьбе за свободу и будущее.
1870—1872 годы в жизни Чайковского были богаты творчеством. Он пишет увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», струнный квартет ре-мажор, выступает с операми, сочиняет музыку к пьесе Шек пира «Буря», принесшую ему первый громкий успех, завоевав как публику, так и музыкальную критику.
В 1874 году Чайковский пишет музыку к сказке «Снегурочка». И снова — огромный успех. После постановки «Снегурочки», в 1877 году, Чайковский едет за границу, в Швейцарию, Италию и Францию. Но во все время этого путешествия композитора мучит тоска по родине.
Возвратившись домой, он создает одно из лучших своих произведений — Первый концерт для фортепьяно с оркестром, который был впервые исполнен Гансом Бюловым.
Одно за другим рождаются замечательные произведения: III симфония, струнный квартет ми-бемоль минор и сверкающий сказочными красками балет «Лебединое озеро». В связи с этой поэмой в танце надо сказать, что балеты Чайковского являются новым этапом в истории балета. Этот сделавшийся трафаретным, а затем совсем опошленный жанр Чайковский поднял на высоту драмы. В самом деле, его балеты выливаются в драму, искусство движения не является в них самоцелью, а служит выражению драматического содержания, заключенного в музыке. На балетное творчество Чайковского большое влияние оказало русское балетное искусство, имеющее блестящие классические традиции, но надо сказать, что балеты Чайковского, в свою очередь, придали развитию русского балетного искусства новый размах, направив его по пути прогресса, реализма.
1876 год тоже приносит обильную жатву. Создан цикл фортепианных пьес «Времена года», свидетельствующих об удивительном музыкально-живописном таланте Чайковского, о его пламенной любви к родной земле.В этом цикле оживает русский пейзаж, русский народ, весь тот мир, из которого проистекает творчество композитора. «Времена года» ведут слушателя по бесконечной заснеженной равнине, мимо уснувших под снежным покровом деревушек, он слышит потрескивание дров в камельке. Перед ним оживает весенний лес, набухают почки, колышутся на ветру хлеба, его манит тысячами оттенков запахов золотая русская осень.
Из числа произведений, созданных в этот же период, надо отметить «Славянский марш» и в первую очередь два эпохальных произведения: Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин».
В 1876 году Чайковский пишет своему брату Модесту о решении жениться.
Одиноко живущий Чайковский попал в «поле притяжения» сразу двух женщин. Одна из них — Надежда Филаретовна фон Мекк, урожденная Фроловская; другая — Антонина Ивановна Милюкова.
Н. Ф. Мекк была богатой вдовой инженера-предпринимателя, нажившего много денег на постройке железных дорог. Эта энергичная и решительная женщина была горячей поклонницей музыки и сумела у себя в доме создать настоящий музыкальный центр с таким «домашним» композитором, как Чайковский, и таким учителем музыки и исполнителем, как Клод Дебюсси.
Другая — Антонина Ивановна Милюкова. Надежда Мекк уже не первой молодости, ей около сорока лет. Антонине — всего 24 года. Это недоучившаяся музыкантша, экзальтированная и восторженная. Она во что бы то ни стало хочет приблизиться к своему профессору и идеалу, в которого она, конечно, влюблена.
Н. Ф. Мекк не стремится ни к близкой дружбе с Чайковским, ни даже ко встречам с ним. Это миллионерша, которая с тщеславием покровительницы искусства покупает себе бессмертие за предоставляемые Чайковскому блага.
Для характеристики Антонины достаточно привести заключительные строки одного из ее писем:
«Я нетронутая, честная девушка ... Первый мой поцелуй будет принадлежать Вам. Я не могу жить без Вас и поэтому скоро покончу с собой. Позвольте же мне еще раз увидеть Вас, поцеловать Вас, чтобы и по ту сторону жизни я вспоминала бы о Вас. До свиданья. Навеки Ваша ...»
Антонина не хочет ничего иного, как быть с ним, слиться с ним воедино. Госпожа Мекк разрабатывает целую стратегию, чтобы избежать встреч с Чайковским. Она не хочет встречаться с ним ни на улице, ни в театре, ни в обществе, и менее всего у себя дома, в четырех стенах. Она предлагает композитору дом в своем имении, но оставляет там только свои духи и туалетные принадлежности, сама же бежит от него. За границей она заботится о том, чтобы у Чайковского были роскошные апартаменты, все удобства и мелкие радости, чтобы обстановка способствовала работе... Но сама переселяется в другое место. Быть может, она боится, что личная встреча уничтожит все то, что возникло между двумя людьми, знающими друг друга только по письмам, и единственным мостиком между которыми является музыка, на создание которой, по крайней мере, так думает Надежда Филаретовна, она вдохновляет Чайковского.
Попробуем изложить хронологически этот необыкновенный роман.
Однажды зимой 1876 года Чайковского посетил Николай Рубинштейн. Лишь с большим трудом удалось ему попасть в квартиру, где он нашел композитора в весьма плачевном состоянии: одержимый творческой лихорадкой, он уже сутки ничего не ел, только работал. Холодная, неубранная комната, разбросанная повсюду нотная бумага, — все это глубоко поразило Рубинштейна. Он тотчас же отправляется к богатой московской меценатке Н. Ф. Мекк и просит у нее материальной поддержки для молодого композитора, работающего в весьма неблагоприятных условиях. Рубинштейн опасается, что если жизненные обстоятельства Чайковского не улучшатся, то перо раньше времени выпадет у него из рук и человечество будет лишено великих творений. Из беседы Рубинштейна с госпожой Мекк выясняется, что она не только знает музыку Чайковского, но и принадлежит к числу горячих поклонниц его таланта. Начиная с этого времени Надежда Филаретовна регулярно помогает Чайковскому. Между ними завязывается такая оживленная переписка, что бывают дни, когда оба они по нескольку раз садятся за письменный стол, потому что одного письма недостаточно, чтобы выразить обуревающие их мысли и чувства. Собственно говоря, эта переписка является одним из самых богатых источников биографии Чайковского. В письмах к Н. Ф. Мекк Чайковский раскрывает самые тайные, самые сокровенные моменты своего творчества: как он ведет беспощадную борьбу за совершенство музыкальной формы, каким образом он старается скрыть «швы», которыми сметывает музыкальную ткань, как он отдает себя ливню вдохновения, собирая по возможности каждую каплю его; как из собранного он дистиллирует затем самое лучшее, самое существенное, квинтэссенцию, из которой будет состоять произведение. В этих письмах, богатых и разнообразных по содержанию, композитор даже делает то, к чему всегда питал болезненное отвращение: набрасывает программы своих работ.
Это духовная дружба двух людей, которые ни разу не обменялись живым словом, никогда не бывали вместе. Именно в это время в жизни композитора появляется 24-летняя Антонина, которая не хочет быть ни бесплотной мыслью, ни запечатанной в письмо мечтой. Всеми силами борется она за то, чтобы завладеть Чайковским: «Я умираю от страсти, меня мучит пламенное желание снова видеть Вас, быть подле Вас, беседовать с Вами, хотя и боюсь, что при встрече буду так смущена, что не смогу выговорить ни слова. Это не преходящее тятотение, это уже давно созревшая страсть. Этого чувства я не могу да и не хочу побороть», — пишет она, и чувства ее разгораются все ярче: «Завтра, в четверг, я уезжаю, но в пятницу буду Вас целый день ждать, ждать... Жду, целую и обнимаю крепко, очень крепко ... Антонина».
Эта безбрежная страсть побеждает Чайковского. Перед ним на столе одно подле другого лежат письма. Автор одних ищет лишь духовных радостей, предлагает какую-то особую, отвлеченную дружбу, похожую скорее на цитату из восторженного романа, чем на действительность. В других письмах речь идет о жизни, их пишет женщина, которая хочет стать его подругой, отдать ему свою душу и тело. И Чайковский выбирает Антонину. Хотя бы только потому, что в его воображении Антонина и пушкинская Татьяна неразрывно слились воедино.
В марте 1877 года Чайковский гостит у певицы Лавровской, которая дает ему идею: хорошо бы написать либретто по «Евгению Онегину» Пушкина. Чайковский, пораженный этой мыслью, сначала заявляет, что «Онегин» — «святая книга», к которой он и во сне не осмелился бы прикоснуться. Но вскоре план новой оперы начинает занимать его ночью и днем. Примитивные, спотыкающиеся строки писем Антонины вплетаются в дивное звучание симфонического оркестра, и уже звучит мелодия признания Татьяны.
... То в высшем суждено совете, То воля неба: я твоя! Вся жизнь моя была залогом Свиданья верного с тобой; Я знаю: ты мне послан богом, До гроба ты хранитель мой...
Чайковский попадает в волшебный круг мелодий, поэзии Пушкина и трогательной настойчивости Антонины.
Он сообщает отцу о своем намерении жениться, и старик с радостью отдается мечте о том, что сын его не только знаменит, но и счастлив.
Но ни Антонина, ни старик-отец, да, пожалуй, и сам Чайковский еще не знают, что сам Пушкин предрек ему будущее в ответе, который Онегин дает пылающей любовью Татьяне:
... Но я не создан для блаженства, Ему чужда душа моя. Напрасны ваши совершенства, Их вовсе недостоин я. Поверьте, совесть в том порукой, Супружество нам будет мукой...
6 июля 1877 года Чайковский и Антонина заключают брак...
А потом происходит что-то загадочное, в чем, спустя три четверти века, трудно разобраться писателю или музыковеду. Кто знает, какие зловещие трещины появились сначала, как они разрослись до пропасти, разделившей этих двух людей... Любитель одиночества протестует против вторжения в его жизнь другого человека; приверженец тишины и противник разговоров по принуждению, поэтическая душа, бунтующая против всего того, что мы называем бытом; закоренелый холостяк, дорожащий своими причудами, привыкший исключительно к мужскому обществу, Чайковский не выносит чуждого ему общества женщин... Выясняется, что он так болезненно чувствителен, что атмосфера, создаваемая присутствием чужого человека, его запах, его дыхание и даже биение его сердца ему невыносимы.
Не проходит и трех недель, как Чайковский пишет братьям Анатолию и Модесту, взывая о помощи. 25 июля, то есть через 19 дней после свадьбы, мы находим его у родственников в Каменке, душевно надломленного, потерявшего самого себя, связь с искусством, друзьями, начатой работой. В Каменке он ищет одиночества, тишины и — выздоровления.
Клавираусцуг «Онегина» Чайковский посылает не той, которую он воплотил в образе Татьяны, не покинутой им после трех недель Антонине, а Надежде Мекк. Чайковский обращает ее внимание на то, что подаренная им рукопись тщательно переписана, легко читается и что в его жизни это, быть может, первое произведение, написанное им в состоянии блаженной легкости, без мучительной борьбы, без упреков самому себе.
Оркестровая партитура «Онегина» тоже была вскоре готова. Но Чайковскому было трудно примириться с тем, что юных героев Пушкина на сцене будут воплощать потерявшие голос, раздобревшие певцы. Если раньше он с нетерпением торопил постановку своих произведений, то теперь ему хочется ее отсрочить. Он устраивает необычное «прослушивание», на котором присутствует лишь сам. Композитор едет в Каменку, а оттуда в Браилов, имение Н. Ф. Мекк. С хозяйкой он и там, конечно, не встречается, лишь условия, в которых он живет, свидетельствуют о ее неусыпных заботах: великолепные музыкальные инструменты, книжная и нотная библиотеки, жизненные удобства, какие только можно пожелать. Здесь, в Браилове, Чайковский проигрывает самому себе всего «Евгения Онегина».
В 1879 году студенты Московской консерватории начали готовить к постановке «Евгения Онегина». Чайковский тайно присутствует на репетициях. С невыразимым волнением слушает он свое произведение. Это экзамен его работы не только как композитора, но и как смелого драматурга, который, правда, использовал текст Пушкина, но с большими урезками, как этого требуют условия оперной сцены. Отзывы о спектакле были разноречивы, но никто не сомневался в том, что это произведение включит русскую оперу в единую цепь европейского развития. Малочисленные возражения против оперы были заглушены восхищением публики. В 1881 году «Евгения Онегина» ставят в московском Большом театре, в 1882 году — в Мариинском театре в Петербурге, еще десять лет спустя начинается триумфальное шествие «Онегина» по всему миру: Гамбург (1892), Ницца (1894), Вена (1897), Берлин (1898), Кельн, Милан (1900), Франкфурт, Будапешт (1902), Амстердам, Лондон, Дрезден. Карлсруэ, Нью-Йорк (1906—1908). Спустя 30 лет после первой постановки в Москве, в 1911 году, «Онегина» ставят в Париже, где он также пожинает огромный успех.
Во время одной из поездок за границу Чайковский сочиняет концерт для скрипки с оркестром (1878). В жизни композитора наступает период больших, решительных побед. Одна за другой из Берлина, Парижа, Лондона, Милана и даже из заокеанских городов приходят вести о том, что публика с восторгом принимает его произведения. Этот период в жизни Чайковского отличается исключительной плодовитостью: «Итальянское каприччо» (1880), увер юра «1812 год» (1881), симфония «Манфред» (1885). В эти же годы рождаются Пятая симфония, балет «Спящая красавица», увертюра «Гамлет», опера «Пиковая дама» и балет «Щелкунчик».
Об удивительном богатстве внутреннего мира Чайковского лучше всего свидетельствует следующий факт: в одно и то же десятилетие рождаются драматическая исповедь композитора — V симфония и воздушный балет «Щелкунчик». Рука гения вскрывает глубокую пропасть, а над ней протягивает радугу. Зрелым мастером симфонической музыки выступает Чайковский и в выдающейся музыкальной драме «Пиковая дама». Порвав со всеми существовавшими до него условностями, он строит свою оперу на трех мотивах. Эти три темы составляют в то же время и сущность смысла «Пиковой дамы».
Первая тема: беспощадная судьба, мотив зловещей старухи-графини.
Вторая тема, возвращающаяся с настойчивостью навязчивой идеи, — страсть Германа к картам. Эта страсть у Чайковского выражена сильнее, чем у Пушкина. Подобно сирокко, она своим иссушающим дыханием сжигает все другие желания, доводит разум до помешательства, уничтожает дружбу, привязанность, любовь.
Третья тема — любовь.
Чайковский развивает эту тройную систему мотивов с большой драматической силой и тонкостью. Темы сплетаются, усиливают или ослабляют звучание друг друга, поднимаются ввысь в любви Германа и Лизы, накаляются в трагической сцене в спальне графини и гибнут вместе с кончающей жизнь самоубийством Лизой и сходящим с ума Германом.
Большое значение придает опере Чайковского изображение в ней различных слоев русского общества. Наряду с тепличной атмосферой аристократического дома мы видим мир плебея, всеми средствами стремящегося проникнуть в «высший свет», перед нами оживают и казарма, и красочный водоворот маскарада.
Первая постановка «Пиковой дамы» состоялась 7 декабря 1890 года. И на этот раз дело не обошлась без нападок на композитора. Но 19 представлений подряд, собиравших переполненный зал, доказали правоту Чайковского. Премьера «Пиковой дамы» в Киеве увенчалась еще большим успехом.После периода чрезвычайно интенсивного творчества, весной 1891 года Чайковский уезжает в концертное турне за границу. Он сам дирижирует своими симфоническими произведениями, которые публика принимает с неописуемым воодушевлением. Концертные залы Америки и Европы оказались тесными, ибо десятки тысяч людей хотели увидеть русского маэстро, услышать его музыку, почувствовать на себе власть подлинного, обращенного к широким народным массам, а не манерничающего, не увлекающегося экзотикой или абстрагированием искусства.
Самые знаменитые дирижеры, самые выдающиеся солисты берутся за исполнение симфонических и камерных произведений Чайковского. На европейских и американских сценах все чаще ставят «Евгения Онегина», «Пиковую даму», «Орлеанскую деву», «Спящую красавицу», «Лебединое озеро» и «Снегурочку», симфонические оркестры все чаще включают в свои программы увертюру «Гамлет», «Думку», «Серенаду для струнного оркестра», «Итальянское каприччо», симфоническую фантазию «Франческа да Римини» и другие большие и малые сочинения Чайковского.
28 октября 1893 года петербургский филармонический оркестр исполнил Шестую (Патетическую) симфонию. На первом концерте публика была не в состоянии осмыслить огромное идейное содержание симфонии и оценить ее монументальную форму. Через три недели симфония была исполнена вновь под управлением одного из видных дирижеров того времени, Направника. Слух об успехе симфонии в течение нескольких дней распространился по всей стране, и вскоре ее стали исполнять с неменьшим успехом в концертных залах всего мира.
Но Чайковский не дожил до концерта, на котором дирижировал Направник. 4 ноября 1893 года великого русского композитора не стало...
Его почитатели и последователи собрали оставшиеся после него реликвии: рукописи, любимые книги, рояль, обширную переписку. Советский народ не удовлетворился этим: был создан музей Чайковского, открытый для всех, кто любит подлинное искусство.
www.classic-music.ru
Музыкальные произведения Чайковского для детей
Петя, Петя, как ты мог! Променять юриспруденцию на дудку! – примерно такими словами отчитывал разгневанный дядя нерадивого племянника, бросившего службу титулярного советника в Министерстве юстиции ради служения Эвтерпе – покровительнице музыки. А звали племянника – Петр Ильич Чайковский.
И сегодня, когда музыка Петра Ильича известна всему миру, когда проводятся международные конкурсы им. Чайковского, в которых принимают участие академические музыканты со всех стран, можно утверждать, что не зря Петя бросил юриспруденцию.
В творчестве Петра Ильича много серьезных произведений, которые снискали ему мировую славу, но писал он и музыку, понятную и доступную детям. Произведения Чайковского для детей знакомы многим с самого раннего детства. Кто не слышал песенку «Травка зеленеет»? – ее напевали и напевают многие, зачастую и не подозревая, что музыка принадлежит Чайковскому.
Чайковский – Музыка для детей
Детский альбом
Первым обращением Петра Ильича к детской тематике является сочинение им «Детского альбома», к созданию которого композитора подтолкнуло общение с глухонемым мальчиком Колей Конради – воспитанником его младшего брата Модеста Ильича Чайковского.
«Старинная французская песенка» и «Песнь менестрелей» из оперы «Орлеанская дева» – это одна и та же мелодия, при написании которой Чайковский использовал подлинный средневековой напев XVI века. Мечтательная и задушевная музыка, напоминающая старинную балладу, навевающая ассоциации с картинами старых мастеров, неповторимым образом воссоздает колорит Франции средних веков. Так и чудятся города с замками, улицами, вымощенными камнем, где живут люди в старинных одеждах, и рыцари спешат на выручку принцессам.
И совсем другой настрой у «Марша деревянных солдатиков». Четкий ритм и яркое звучание, в которых слышится сухая дробь барабана, создают образ отряда марширующих солдатиков, слаженно печатающих шаг. Бравый командир впереди, барабанщики в строю, у солдат на груди блестят медали и над строем гордо развевается флаг.
«Детский альбом» был написан Чайковским для детского исполнения. И сегодня в музыкальных школах знакомство с творчеством Петра Ильича начинается именно с этих произведений.
16 песен для детей
Говоря о музыке Чайковского для детей, нельзя не упомянуть о 16 песнях, которые знакомы всем с самого детства.
В 1881 году поэт Плещеев подарил Петру Ильичу сборник своих стихов «Подснежник». Возможно, что книга и послужила толчком для написания детских песен. Песни эти предназначены для слушания детьми, а не для исполнения.
Достаточно привести первые строчки песни «Весна», чтобы сразу стало понятно, о каких произведениях идет речь: «Травка зеленеет, солнышко блестит».
«Снегурочка»
Кто из детей не знает сказку Островского «Снегурочка»? А вот то, что музыку для спектакля написал именно Чайковский, известно гораздо меньшему количеству ребятишек.
«Снегурочка» – подлинный шедевр в творчестве Петра Ильича: богатство красок, наполненность светом и сказочные колоритные образы. Когда Чайковский писал музыку к «Снегурочке» ему было 33 года, но уже тогда он был профессором Московской консерватории. Неплохо, правда? Выбрал «дудку» и стал профессором, а мог бы быть обычным титулярным советником.
«Времена года»
К каждой пьесе, а всего их 12, Чайковский выбрал эпиграфы из творчества русских поэтов. Музыку «Января» предваряют строки из пушкинского стихотворения «У камелька», «Февраль» – строки из стихотворения Вяземского «Масленица». И каждому месяцу соответствует своя картинка, свой сюжет. В мае это – белые ночи, в августе – жатва, а в сентябре – охота.
«Евгений Онегин»
Разве можно промолчать о таком произведении, как «Евгений Онегин», более известном детям, как роман Пушкина, отрывки их которого их заставляют учить в школе?
Современники не оценили оперу по достоинству. И лишь в XX веке Станиславский вдохнул в оперу «Евгений Онегин» новую жизнь. И сегодня эта опера с успехом и триумфом идет как театральных подмостках России, так и Европы.
«Пиковая дама»
И опять – Александр Сергеевич Пушкин, ведь опера написана по его произведению. А заказала оперу Петру Ильичу Чайковскому дирекция императорских театров.
«Тройка, семерка, туз!» – слова призрака графини, которые как заклинание все повторял и повторял Герман, ведь она обещала ему три выигрыша кряду.
Среди произведений Чайковского для детей большую известность, конечно, получили «Детский альбом» и «16 песен для детей». Но в творчестве Петра Ильича много произведений, которые нельзя однозначно назвать «музыкой Чайковского для детей», но, тем не менее, они интересны в равной степени и взрослым, и детям – это и музыка к балетам «Спящая красавица», «Щелкунчик», оперы «Иоланта», «Черевички» и многие другие.
music-education.ru
Музыкальные произведения Чайковского: список
Все мы отлично знаем самые популярные произведения Чайковского. Это и музыка к балетам «Щелкунчик», «Лебединое озеро», и опера «Пиковая Дама» с ее уникальной увертюрой, и многочисленные пьесы из «Детского альбома». Этот перечень можно продолжать бесконечно и, прослушивая каждый его пункт, буквально наслаждаться каждой ноткой. Однако сейчас мы предлагаем насладиться наиболее изысканными творениями этого автора. Среди них будут как самые известные музыкальные произведения Чайковского, так и те, которые на слуху далеко не у каждого. Что же, поехали!
«Лебединое озеро»
Музыка к этой уникальной танцевальной постановке была написана гением в 1877 году. В основу легла немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, которая была обращена злыми чарами в белого лебедя. Как утверждал сам композитор, вдохновение на написание балета у него возникло после посещения одного из альпийских озер, красотой которого он был просто поражен. В эту картину входят, можно сказать, самые знаменитые произведения Чайковского. Список начинается с «Танца маленьких лебедей», а продолжается одами Одетты и Одиллии, протяжным и немного грустным «Адажио», которое звучит на протяжении всей постановки. Также тут стоит упомянуть красивейший вальс, чардаш, мазурку, финальный «Танец королевы лебедей» и прочие музыкальные мотивы, которые у всех нас будто с рождения на слуху.
«Щелкунчик»
Любимый балет каждого ребенка, который с детства приобщался к музыке и искусству. Как правило, его в театрах ставят в канун Нового года, ведь его сценарий, игра танцовщиков и бутафория настолько ярки и праздничны, что впрямь создается атмосфера волшебства и таинственности. В рамках балета содержатся весьма простые в исполнении, но тем не менее очень красивые произведения Чайковского. Список дети всегда любят начинать с «Вальса цветов» - эта пьеса наиболее яркая из всех и запоминающаяся. Следующая за ней по популярности – «Па-де-де Феи Драже». При первой постановке балета Петр Ильич раздобыл немыслимый на то время для России инструмент – челесту. С тех пор эта пьеса только на челесте и исполняется. Конечно же, в перечне наиболее ярких произведений, которые звучат в «Щелкунчике», нельзя упустить «Китайский танец», «Испанский танец», трепак, «Танец Пастушков», «Арабский танец», марш и множество других красивейших мотивов.
«Спящая красавица»
Еще один гениальный балет Чайковского, который был написан им на основе одноименной сказки. По сюжету, созданному французом Шарлем Перро, до Петра Ильича уже пробовал ставить балет композитор Фердинан Герольд. Однако его версия не увенчалась успехом. Некоторые утверждают, что постановке просто не хватило времени на раскрутку, так как буквально в этот год вышел аналог, написанный нашим земляком. Он завоевал успех на сценах всех европейских и отечественных театров своей яркостью, эпатажностью и нестандартными решениями. Сюда вошли произведения П. И. Чайковского, которые не так популярны, как прологи и оды из «Лебединого озера» или «Щелкунчика». Однако если вслушаться в них, проникнуться всей атмосферой балета, то можно почувствовать невероятную атмосферу сказки и волшебства, которую автор вложил к каждый звук.
«Пиковая дама»
В 1887 году Чайковский получил заказ на написание оперы по стихам Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». Поначалу композитор отказался от этой затеи, так как полагал, что данный сюжет вовсе не подходит для большой сцены. Однако поразмыслив несколько лет, все-таки переменил свое мнение и начала работать над этим предложением. В результате на свет появились новые произведения Чайковского, которые уже носили не только инструментальный характер, но и дополнялись главной вокальной партией. Среди шедевров, из которых состоит «Пиковая дама», можно назвать арию Гремкина, монолог Германа, романс «Подруги милые», а также целое множество дуэтов.
«Евгений Онегин»
Некоторые события, которые произошли на личном фронте композитора в 1877 году, заставили его творческую натуру воплотить свои переживания в музыке. Так, за совсем короткий промежуток времени родилась новая опера, которая была построена на основе романа «Евгений Онегин». Музыкальные произведения Чайковского, которые звучат от имени главных героев этого рассказа, на слуху у каждого любителя музыки. Это и ария Ленского, и сцена письма Татьяны, а также самого Онегина. В опере звучат красивейшие вальсы и полонезы, пьесы и прочие мотивы, которые наиболее ярко раскрывают суть всего произведения, повествующего нам о социальных неравенствах и любви.
«Детский альбом»
Под авторским подзаголовком «Двадцать четыре легкие пьесы для фортепиано» в 1878 году Петр Ильич выпустил в свет «Детский альбом». Каждый, кто учился в музыкальной школе, обязательно играл хоть что-то со страниц этого сборника. Перечислять абсолютно все мы не будем, а назовем лишь некоторые. Это «Зимнее утро», «Болезнь куклы», «Новая кукла», «Неаполитанская песенка», «Старинная французская песенка», «Сладкая греза», «Русская песня», вальс, полька, мазурка, «Камаринская»… На самом деле каждая из вышеперечисленных пьесок очень проста и понятна как в разборе, так и в игре, передаче оттенков. Но с этой простотой уникальным образом сочетается необычайная красота звука, и каждой мелодией можно наслаждаться постоянно. Отметим также, что в дальнейшем такие композиторы, как Григ, Дебюсси, Барток, Шуман, брали в качестве основы для своих новых опусов эти самые пьесы, которые написал Петр Чайковский. Произведения также легли в основу балета, который был поставлен в 1999 году в Югославии и получил множество наград.
«Времена года»
Приблизительно в 1875 году давнишний друг и партнер Чайковского Бернард предложил ему написать цикл произведений, которые будут характеризовать в точности все времена года. Недолго колеблясь, композитор согласился на данное предложение и начал работать. Буквально через месяц в рамках данного цикла вышло первое произведение Чайковского. «Времена года», по задумке Бернарда, должны были состоять из 12 пьесок, с чем их автор замечательно справился. Также отметим, что название каждого произведения также было придумано не самим композитором. Что же, назовем по порядку, какие именно произведения Чайковского вошли в этот альбом:
- «Январь. У камелька».
- «Февраль. Масленица».
- «Март. Песня жаворонка».
- «Апрель. Подснежник».
- «Май. Белые ночи».
- «Июнь. Баркарола».
- «Июль. Песня косаря».
- «Август. Жатва».
- «Сентябрь. Охота».
- «Октябрь. Осенняя песня»
- «Ноябрь. На тройке».
- «Декабрь. Святки».
«Славянский марш»
Перечисляя все самые яркие и знаменитые произведения Чайковского, просто невозможно упустить из виду этот поразительный марш. Композитор написал его в 1876 году по просьбе Русского музыкального общества. Произведение было составлено как знак борьбы и протеста против османского ига на территории России и других славянских государств. Сам же создатель этого музыкального шедевра длительное время называл его «Сербо-Русский марш». В нем было множество мотивов, характерных для народных песен и танцев данного народа. Дополняли эту картину чисто русские напевы, в частности гимн империи «Боже, Царя храни».
Как творил Чайковский. Анализ произведений
Значительное место в творчестве композитора Петра Чайковского занимают именно фортепианные небольшие пьески. Как правило, они являются весьма точным описанием какой-либо стороны быта. Это могут быть сельские пейзажи, определенные вечера, которые запомнились автору, или же события. Самое главное - то, что любая картина, за которую брался автор, в результате с огромной точностью передавала всю свою суть и соответствовала названию. Невозможно также не заметить, что во всех работах Чайковского, даже тех, которые предназначены для оркестра или камерного ансамбля, прослеживается очень лирическая, сентиментальная тематика. Любая его пьеса или увертюра наполнены нежностью, легкостью и некой грустью, оттого и слушать их так отрадно.
fb.ru
