Содержание
Живопись Киевской Руси [Древнерусская] — представители, стили, направления, произведения, история, развитие, особенности, вики — WikiWhat
Техники живописи
Фрески
Время сохранило некоторые образцы Древнерусских фресок. Эта техника требовала большого мастерства. Примерно зная, какую часть стены он сможет расписать за день, художник покрывал её сырой штукатуркой, по которой острым стержнем прочерчивал контур рисунка. Затем он выполнял саму роспись. Разведённые водой минеральные краски глубоко впитывались в сырую штукатурку. Они становились как бы частью стены и могли долго выдерживать разрушительное воздействие времени.
Иконы
В Древней Руси не только образ святого, но и сама доска, на которой он был написан, рассматривались как священный предмет. Поэтому даже старые, изъеденные червями и почерневшие от времени иконы никогда не уничтожали и не выбрасывали на свалку. Обычно их «поновляли»: укрепляли деревянными вставками-шпонками, покрывали новой живописью поверх старой, одевали в металлические оклады. Человек, который просил святого через его икону о помощи, всегда помнил об этом. Если дело решалось удачно, он благодарил святого, украшая икону с его изображением драгоценными камнями, золотыми подвесками или иными дарами.
Загрузка…
Иконы прятали от врагов, с риском для жизни выносили из охваченных пламенем зданий. Особенно берегли наиболее почитаемые, чудотворные иконы. Некоторые древние иконы имеют богатую и драматическую «биографию»: их перевозили из города в город, дарили и похищали, обращались с ними как с военными трофеями.
Стенописи
Несколько иначе сложилась историческая судьба Древнерусской монументальной живописи — стенописей. Конечно, хорошая штукатурка куда более прочный материал, чем использовавшееся для икон мягкое липовое дерево. Однако в некоторых ситуациях фрески оказывались даже более уязвимыми, чем иконы. В силу самой своей природы они, во-первых, не имели шансов на спасение в случае сильного пожара в храме, во-вторых, их обычно полностью сбивали со стен при подготовке к новой росписи, в-третьих, они были обречены на гибель, если по какой-то причине погибал сам храм.
Живопись 11 века на Руси
Икон XI столетия практически не сохранилось. Более стойкими оказались мозаики и фрески.
Мозаики
В киевском Софийском соборе сохранились великолепные мозаики середины XI в. Самая значительная из них — огромное изображение молящейся Божией Матери в полный рост, помещённое в алтарной части храма. Неподалёку можно увидеть и фигуру Иисуса Христа, причащающего апостолов, образы древних святых и отцов церкви. Все мозаичные композиции были выполнены греческими мастерами, виртуозно владевшими этим сложнейшим искусством. Маленькие кусочки смальты, из которых складывается изображение, передают несколько десятков оттенков цветов. Для усиления световых эффектов они укладывались на штукатурку под различным углом наклона. Материал с сайта http://wikiwhat.ru
Фрески
Изначально стены и своды храмов XI — начала XII в. были сплошь покрыты фресками. Однако до наших дней от всего этого великолепия сохранились лишь немногие фрагменты. В киевской Софии особенно интересны композиции светского содержания на стенах лестничных башен: «Охота на медведя», «Скоморохи», «Ряженые», «Музыканты». Частично сохранился и портрет семьи Ярослава Мудрого.
От первоначальных росписей новгородской Софии, выполненных в 1108 г., остались лишь гигантские фигуры пророков. Они находятся между окнами в барабане центрального купола. Некоторые признаки указывают на то, что над этими образами трудились уже не греки, а русские художники.
Живопись 12 века на Руси
см. Живопись 12 века на Руси
Картинки (фото, рисунки)
Категории:
Искусство Древней Руси
Материал с сайта http://WikiWhat. ru
Живопись Киевской Руси XI века — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве
Просмотры: 32 272
Скачать как PDF
В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной живописи – мозаике и фреске. Систему росписи культового здания, как и сам тип здания, русские мастера восприняли от византийцев. Но, как и в архитектуре, в русской живописи рано начинается переработка византийской традиции. Языческое народное искусство влияло на сложение приемов древнерусской живописи.
Мозаики и фрески Киевской Софии позволяют представить систему росписи средневекового храма, дошедшую до нас хотя и не целиком, но и в настоящем виде поражающую своей грандиозностью. Росписи служат не только украшением сводов и стен собора, но и воплощают идеи, заложенные в архитектурном замысле в целом. Метафизические идеи христианской религии живописцы облекали в человеческие образы, создавая впечатление, что «Бог с людьми пребывает», как некогда писали побывавшие в константинопольской Софии послы князя Владимира. Живопись должна была, как и во всех средневековых храмах, выражать связь небесного, горнего, с земным. Мозаикой, исполненной греческими мастерами и их русскими учениками, были украшены главные части интерьера: подкупольное пространство и алтарное. В куполе в окружении четырех архангелов – хранителей трона Всевышнего – изображен Христос Вседержитель (по-гречески Пантократор). В простенках между 12 окнами барабана помещены фигуры 12 апостолов, в парусах, поддерживающих купол, – евангелисты, на подпружных арках в медальонах – «40 мучеников севастийских». На столбах триумфальной арки перед центральной апсидой изображается сцена Благовещения: две фигуры – архангела Гавриила и Богоматери – умещаются на столбах. В центральной апсиде на ее верхней вогнутой поверхности – в конхе – предстает Богоматерь Оранта в молитвенной позе, с воздетыми вверх руками, – заступница, позднее в народе получившая имя «Нерушимая стена», – образ, восходящий к языческому образу праматери. Ее фигура достигает почти 5 м.
Ниже Оранты представлена сцена Евхаристии – Причащения, обряда превращения хлеба и вина в тело и кровь Христа, одного из главных таинств в христианском богослужении. Еще ниже, в простенках между окнами, над сидалищами, где сидело во время службы духовенство, изображаются фигуры святителей, отцов церкви. Мозаики русской и византийской церкви были для православных верующих книгой, по которой они читали основные положения христианского вероучения. Как и все росписи средневековых храмов, они были «Евангелием для неграмотных». Но столь же понятны они были, естественно, и умеющим читать богослужебные книги, а таких в домонгольской Руси было немало.
Язык мозаик прост и лаконичен. Изображения плоскостны, что характерно для средневекового искусства. Фигуры как бы распластаны на золотом фоне, еще более подчеркивающем их плоскостность, формы архаичны, грузны, жесты условны, складки одежд образуют орнаментальный рисунок. Яркие цветовые пятна – синяя одежда Богоматери, ее пурпурное с золотой каймой покрывало, красного цвета обувь – создают единое гармоническое звучание, свидетельствуют о богатстве палитры в мозаичном наборе. Набранная прямо на стене, как бы прощупанной руками мастера, с учетом всех неровностей этой стены, мозаика кажется органично слитой с архитектурой: фигуры будто выступают из фона, отражая падающий свет, смальта то слабо мерцает, то вспыхивает ярким цветом. Строгий ритм, торжественная каноническая неподвижность фигур святителей (они представлены в фас, между ними определенное пространство: фигура–цезура, фигура–цезура) не лишает их одухотворенные лица индивидуальности. По канону, заимствованному из Византии, у них у всех удлиненный овал лица, широко открытые глаза, и тем не менее Иоанна Златоуста не спутаешь с Василием Великим или Григорием Нисским.
Живопись подкупольного пространства и апсид была исполнена в технике мозаики. Вся остальная часть украшена фреской, более дешевой и доступной формой монументальной живописи. На Руси именно эту технику ждало большое будущее. Во фресковой технике в Киевской Софии выполнены многие сцены из жизни Христа, Марии и архангела Михаила («Встреча у Золотых ворот», «Обручение», «Благовещение», «Встреча Марии и Елизаветы», «Сошествие во ад»), изображения праведников и мучеников и пр. Во многих фресковых циклах сказался, видимо, вкус заказчика, в них виден иной, чем у византийцев, лишенный аскетичности идеал, иные, русские типы лиц (например, фреска, изображающая св. Пантелеймона).
Мозаичный и фресковый цикл росписей Софии Киевской – это строго продуманная и единая по замыслу система, дающая живописное представление о вероучении, система, в которой каждая фигура и каждая сцена помогают раскрыть смысл целого. Небесная иерархия, начиная с Христа в куполе и кончая фигурами святителей в апсиде, представлялась как подобие земных связей, соподчинения.
В киевском храме среди многочисленных фресок имеются также и сугубо светские росписи: на южной стороне центрального нефа изображены фигуры дочерей князя Ярослава, а на северной – его сыновей (сохранились фрагментарно). В западной части центрального нефа, примыкающего к подкупольному пространству, была представлена композиция: князь Ярослав с моделью храма в руках. Кроме того, на стенах лестничных башен показаны эпизоды придворной жизни: состязания на царьградском ипподроме, цирковые представления, фигуры скоморохов, музыкантов, охота на волка, медведя, барса. Причем в этих сценах есть черты чисто русские. Так, изображены неизвестные в Византии животные, типично русские способы охоты. Языческое веселье в шумных пирах и разных развлечениях долго держалось в княжеском быту и нашло отражение даже в декоративном убранстве главного собора. Огромное место в декоре Софии занимает орнамент.
Помимо мозаик Киевской Софии сохранились мозаики Михайловского Златоверхого монастыря, близкие по характеру киевским, но уже имеющие иные черты, говорящие об изменении в художественных воззрениях, в эстетических идеалах за прошедшие 60–70 лет. В сцене Евхаристии фигуры апостолов переданы в сложных ракурсах, движения свободнее и живее, лица не так экстатичны, как в киевской мозаике. Фигуры составляют естественные группы, каждый апостол держится по-своему, это уже не бесстрастные, ушедшие в себя проповедники с суровым взором, а живые люди, с высоким строем мысли и глубоким интеллектом. Соответственно и выразительный язык мозаики становится другим: меньшее значение придается теперь линии, контуру, иначе строится форма, хотя линейное начало все равно преобладает. В фигуре Дмитрия Солунского (ГТГ), представленного в роскошных одеждах воина –княжеского патрона, некоторые исследователи видят портретное сходство с киевским князем Изяславом, в крещении Дмитрием. Справедливо предположить, что это идеальное представление о князе – владыке и воине. Постоянная угроза нашествия кочевников сделала ратное дело на Руси почетным. Воин-патриот, защитник отечества с мечом, щитом и копьем, готовый отстаивать свою землю и веру, становится близким и понятным образом.
Фресковых росписей XI в. до нас дошло немного. В Новгородской Софии почти не сохранилось изначальной живописи. Фигуры пророков в куполе, торжественно-спокойные, с огромными печальными глазами, исполнены в лучших киевских традициях, но уже в начале XII в. На них роскошные одежды: пурпурные, золотые и желтые плащи, голубые и красные хитоны, головные уборы усеяны драгоценными камнями, – но образы от этого не теряют своей суровости.
В редкой технике «al secco» («по-сухому», т.е. по сухой штукатурке, на тончайшей известковой подмазке), с графическим изяществом написаны фигуры Константина и Елены в Мартирьевской паперти Новгородской Софии. Плоскостно-линейная трактовка формы отличает их от фигур пророков. Имя византийской императрицы написано в искаженной русифицированной транскрипции («Олена» вместо «Елена»), что может свидетельствовать о происхождении автора фрески – он, вероятно, был местным, новгородским.
В XI в., несомненно, было создано много икон, мы знаем даже имя одного русского мастера –Алимпий, –жившего в конце XI в.
Икона «Владимирская Богоматерь» (ГТГ), вывезенная из Константинополя в Киев в начале XII в., –произведение византийского искусства. Название «Владимирская» возникло после того, как в 1155 г. князь Андрей Боголюбский ушел из Киева во Владимир. Иконографический тип ее – «Умиление» (Богоматерь, держащая на руках младенца Христа и прижимающаяся к нему щекой) – стал излюбленным на Руси. «Прешла бе всех образов», – сказал о ней летописец. С возвышением Москвы как центра русского государства икону перевезли в новую столицу и она стала государственной святыней, особенно почитаемой народом.
Впитав и творчески переработав разнообразные художественные влияния – византийское, южнославянское, даже романское,– Киевская Русь создала свое самобытное искусство, культуру единого феодального государства, предопределила пути развития искусства отдельных земель и княжеств. Искусство Киевской Руси –недолгий по времени, но один из величайших периодов в отечественной культуре. Именно тогда получил распространение крестово-купольный тип храма, просуществовавший вплоть до XVII столетия, система стенописи и иконография, которые легли в основу всей живописи Древней Руси. А ведь мы знаем только малую часть того, что было создано в это время. Не исключено, что в киевской земле под постройками сегодняшнего дня или под побелкой соборов сохранились памятники зодчества и живописи той великой поры и они еще будут открыты в какой-нибудь счастливый для отечественного искусства и науки день.
В.О. Ключевский писал: «Замечательно, что в обществе, где сто лет с чем-нибудь назад еще приносили идолам человеческие жертвы, мысль уже училась подниматься до сознания связи мировых явлений. Идея славянского единства в начале XII в. требовала тем большего напряжения мысли, что совсем не поддерживалась современной действительностью. Когда на берегах Днепра эта мысль выражалась с такой верой или уверенностью, славянство было разобщено и в значительной части своего состава порабощено» (Ключевский В. Курс русской истории. Соч. В 9 т. М., 1987. Т. 1. Ч. 1. С. 110).
+ Лифшиц 29-39
Искусство Древней Руси представляет собой уникальный сплав языческих традиций
Содержание
- Искусство Древней Руси представляет собой уникальный сплав языческих традиций восточных славян и византийского влияния на местную культуру
- Основные периоды искусство
- Особенности искусства Древней Руси
- Деревянная и каменная скульптура была широко распространена на Руси в дохристианский период.
Золотые ворота в Киеве (современная реконструкция), XI век
Искусство Древней Руси представляет собой уникальный сплав языческих традиций восточных славян и византийского влияния на местную культуру
Искусство Древней Руси является важной частью культурного наследия всех восточнославянских народов. Многочисленные произведения искусства Древней Руси являются результатом творчества огромного количества художников, проживавших на территории современной Украины, Белоруссии и России с IX по первую треть XIII веков. К сожалению, до наших дней дошло лишь небольшое количество работ древних мастеров.
Искусство Древней Руси сочетает в себе традиции сразу нескольких соседних культур. Помимо славянских корней отчетливо прослеживается влияние византийских и балканских мастеров, живших на территории древнерусского государства на протяжении нескольких столетий.
Колцы с изображением птиц, XII век
Основные периоды искусства
Искусство Древней Руси развивалось на протяжении четырехсот лет: от периода создания мощного централизованного государства в середине IX века до монгольского -Татарское нашествие в конце первой трети 13 века. За это время произошли огромные изменения не только в политической, но и в культурной жизни восточных славян.
У современных историков принято делить искусство Древней Руси на два основных периода: дохристианский и христианский. Дохристианский период длился немногим более ста лет – с момента образования Киевской Руси под руководством первого летописца князя Рюрика до официального принятия христианства в 9 г. 88. В это время в искусстве господствовали древние местные культурные традиции, сформировавшиеся на протяжении многих веков на основе языческих верований восточнославянских племен.
Лист из Лаврентьевской летописи – списков Повести временных лет XI века
После Крещения Руси Владимиром начался христианский период истории государства, который характеризовался введением новых культурных традиций во всех сферах искусства. В период расцвета древнерусского княжества сюда стекались не только христианские миссионеры, но и многочисленные мастера из разных уголков Византийской империи, в том числе из ее столицы Константинополя, а также греческих и анатолийских земель.
Особенности искусства Древней Руси
Искусство Древней Руси в основном включает в себя шедевры, созданные искусными художниками и ремесленниками в следующих областях: Архитектура. Скульптуры. Иконопись. Фресковая живопись. Мозаики. Книжные миниатюры. Изготовление ювелирных изделий.
Кроме того, большую историческую ценность представляют уникальные предметы многих видов декоративно-прикладного искусства (шитье, ткачество, резьба по камню, художественная обработка металлов, ткачество и керамика).
Архитектура Древней Руси дохристианского периода практически не сохранилась до наших дней, так как все постройки в те времена строились из дерева. Каменное зодчество появилось только с принятием христианства. Историки признают Десятинную церковь в Киеве первой исторической постройкой, возведенной из камня, созданной мастерами, приглашенными из Византии.
Искусство Древней Руси. Лист из Изборника Святослава, XI век
В последующие два века на территории России было построено большое количество каменных церквей, в том числе всемирно известные шедевры зодчества: Софийский собор, Золотые ворота и комплекс зданий Киево-Печерский монастырь в Киеве; Софийский собор в Великом Новгороде; Успенский собор во Владимире; Рождественский собор в Суздале; Спасо-Преображенский собор в Чернигове.
Архитектура Древней Руси характеризуется преобладанием крестово-купольной планировки при строительстве храмов. Деревянные оконные рамы мастера украсили витражами, а стены возвели из квадратного кирпича и натурального камня. Известняковая штукатурка использовалась для защиты зданий от влажности и перепадов температур.
Деревянная и каменная скульптура была широко распространена на Руси в дохристианский период.
Основным объектом творчества древних мастеров были идолы – идолы, изображающие различных божеств языческого пантеона. После принятия христианства эти памятники древнего искусства повсеместно уничтожались в борьбе с идолопоклонством.
Церковь Покрова на Нерли, XII век
В связи с тем, что скульптура переживала явный упадок в Византийской империи в начале второго тысячелетия н.э., в христианской Киевской Руси эта сфера искусства практически не развивалась. Исключение составляли лишь небольшие рельефы, которые создавались мастерами на плитах известняка для украшения храмов.
А вот живопись в Киевской Руси в X-XIII веках пережила настоящий расцвет. Приезжие византийские мастера щедро делились с местными художниками уникальными секретами создания икон и фресок. Изображения с ликами святых и сцены из священных текстов украшали интерьеры соборов, а деревянные иконы были важной составляющей не только украшения храмов, но и многих религиозных обрядов.
Древнерусские художники достигли значительных успехов в области мозаики, из кусочков разноцветного стекла (смальты) они выкладывали красочные панно стен, пола и потолка в церквях по византийскому образцу. Но трудоемкое мозаичное искусство в начале XII века было почти полностью заменено более легкой техникой художественного оформления – фресковой росписью.
Искусство Древней Руси. Киевский Софийский собор, XI век
Искусство создания русских летописей – одной из разновидностей книжной миниатюры – восходит к началу XI века.
Центрами этого ремесла были монастыри, княжеские дворы и места жительства церковных иерархов. Помимо текстов писцы украшали пергаменты всевозможными узорами и цветными иллюстрациями. Наряду с историческими летописями древними мастерами были созданы и уникальные документы по следующим темам: священные христианские тексты; эпические сюжеты; фольклор народные произведения.
Древняя русская земля тоже славилась своими драгоценностями. Местные мастера виртуозно владели различными техниками художественной обработки металла, изготавливали предметы роскоши для знати, праздничную домашнюю утварь, украшения для одежды, а также нательные кресты и миниатюрные изображения. Кольца – женские украшения для головных уборов в виде полых металлических подвесок – по праву можно причислить к уникальным украшениям местных мастеров.
Искусство Древней Руси сегодня вызывает большой интерес у историков и коллекционеров. На художественных аукционах шедевры декоративно-прикладного и изобразительного искусства продаются за большие деньги, а найденные при археологических раскопках уникальные артефакты той эпохи украшают экспозиции лучших музеев мира.
Искусство Древней Руси. Фреска в нише северной стены церкви Бориса и Глеба в Кидекше, XII векЮвелирные изделия из Вищинского клада, начало XIII векаИскусство Древней Руси. Софийский собор в Новгороде, XI век
ГАЛЕРЕЯ СТАРИННОГО ИСКУССТВА
МЕСТО/МУЗЕЙ на английском или местном языке Acireale Acireale, Zelantea LibraryAegaeAeginaAgen Agen, Fine Arts MuseumAgrigento Agrigento, Regional Archaeological MuseumAizanoiAlba-Julia (Romania)AlbegnaAlcácer do SalAlesiaAmman (Jordan) Amman (Jordan), Archaeological MuseumAncona Ancona, National Archaeological Museum of MarcheAnkara Ankara, Archaeological MuseumAntalya Antalya, Antalya Archeological MuseumAosta Aosta , Региональный археологический музей Афродисиас Афродисиас, Археологический музей Аквилеи Аквилея, Национальный археологический музей Аранхуэс Аранхуэс, Каса-дель-ЛабрадорАреццо Ареццо, Гражданский археологический музейАрль Арль, Музей древнего Арля Афины Афины, Археологический музей древней Агоры Афины , Национальный археологический музей Афины, Новый музей Акрополя Отун Отун, Музей Ролена Авенш (Швейцария) Авенш (Швейцария), Музей древностей Авенш (Швейцария), Римский музей Авиньо n avignon, lapidarium of calvet museumbaiae baiae, археологический музей флегейского фальдбалтимора Балтимор, Уолтерс Музеймбаркелона Барселона, Музей археологии Каталониабеллуно Беллуно, Гражданский мисеум (Палаццо Фулсис Беневен Государственные музеи, Старый музей Берлина, Государственные музеи, Пергамский музейБолонья Болонья, Городской археологический музейБолсена (Вольсинии)Боскореале Боскореале Боскореале Боскореале Бостон Бостон, Музей изящных искусств Брауншвейга Брауншвейг, Музей Герцога Антона Ульриха Брешиа Брешиа, Муниципальный форум, Капитолий Brussels Civic, Санта-Джулия Брешиа Музей Брюссель, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Будапешт, Музей изящных искусств Caesarea, Кальяри, Кальяри, Национальный археологический музей, Каир, Каир, Египетский музей, Чанаккале (Турция), Чанаккале (Турция), MuseumCapua, Duomo, Capua, Provincial Mu seum of CampaniaCarthageCastellammare di Stabia Castellammare di Stabia, Antiquarium stabiano Castellammare di Stabia, Villa of Ariadne Castellammare di Stabia, Villa San MarcoCastelleone di Suasa Castelleone di Suasa, Археологический городской музей им. |