Произведения чайковского петра ильича: Чайковский | Произведения

Лучшие произведения Чайковского: Топ 10 пьес

Откройте для себя лучшие произведения Чайковского, среди которых «Увертюра 1812 года», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица».

Петр Ильич Чайковский (7 мая 1840 – 6 ноября 1893) считается самым популярным русским композитором всех времен. Он написал много очень популярных классических произведений, включая увертюру 1812 года и три балета – « Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» . Его работы включают симфонии, концерты, оперы, балет и камерную музыку. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 является одним из самых популярных концертов когда – либо написанных , и его Симфония № 6 , «Патетическая», является одним из величайших симфонических шедевров всех времен. Он обратился к литературным и драматическим источникам, в том числе к Шекспиру, для ряда оркестровых произведений. Музыка Чайковского сочетает в себе мелодичные мелодии, впечатляющие гармонии и красочные оркестровки.

Увертюра 1812г.

1812 увертюра (1880), самая известная работа Чайковского, рассказывает о поражении Наполеона в руках русской армии, через «Марсельезу» и «Российский Императорский гимн», заканчивалась в величественном празднике канонады. Это один из лучших примеров того, как Чайковский был мастером оркестровки, и одно из лучших произведений Чайковского.

Щелкунчик

Ни одному другому композитору не удавалось так неподражаемо запечатлеть сказочный мир детской невинности, как Чайковскому в этой самой дорогой из трех его великих балетных партитур. Название балета происходит от рассказа, написанного в 1814 году немецким писателем-фантастом Хоффманном, в котором любимый рождественский подарок молодой девушки, щелкунчик, оживает в образе красивого принца, который уносит ее в страну сладостей.

Лебединое озеро

«Лебединое озеро» , пожалуй, величайший из романтических балетов и одно из лучших произведений Чайковского. Первоначальная версия балета « Лебединое озеро» , премьера которой состоялась в Москве в 1877 году, потерпела неудачу, и только после возрождения 1895 года с хореографией Мариуса Петипа и Льва Иванова балет окончательно покорил российскую публику. «Лебединое озеро» сейчас обожают дети и взрослые, и это самый часто исполняемый балет в мире.

Спящая красавица

«Спящая красавица» , основанная на вечной сказке, – один из самых любимых балетов в мире. Сияющая вдохновенная музыка Чайковского отражала его удовлетворенное состояние в то время, и он заявил: «Тема настолько поэтична, что я очень увлекся, сочиняя ее!» К сожалению, Чайковский не прожил достаточно долго, чтобы стать свидетелем мгновенного успеха «Спящей красавицы» за пределами России.

Концерт для фортепиано с оркестром No 1

Первая версия Концерта № 1 для фортепиано с оркестром подверглась резкой критике со стороны Николая Рубинштейна, желанного пианиста Чайковского, который заявил: «Только две или три страницы стоит сохранить; остальное нужно выбросить! » Однако концерт сразу же имел успех на премьере в исполнении Ганса фон Бюлова и считается одним из самых популярных когда-либо написанных концертов.

Евгений Онегин

«Евгений Онегин» , самая любимая опера Чайковского, основана на одноименном романе Пушкина. Естественная симпатия Чайковского к ситуации «Евгения Онегина», сложившаяся примерно во время провального брака композитора, вдохновила его на новые оперные высоты самовыражения.

Симфония “Манфред”

Созданная на основе повествования знаменитого стихотворения лорда Байрона,  Симфония Манфред остается самым необъяснимым шедевром Чайковского, несмотря на ее глубокое оркестровое и структурное мастерство.

Симфония № 6 «Патетическая»

Симфония № 6 Чайковского , «Патетическая» , – один из величайших симфонических шедевров всех времен. Это было последнее произведение композитора – премьера симфонии состоялась 28 октября 1893 года, за девять дней до его смерти, – и это произведение навсегда связано с трагедией его внезапной смерти. От дикой силы вступительной части до непостижимого отчаяния финала, ни один эмоциональный камень не оставлен без внимания в этом самом эмоционально истощающем из всех произведений Чайковского.

Ромео и Джульетта Увертюра-Фантазия

Чайковский был глубоко вдохновлен Шекспиром, а фантазия-увертюра «Ромео и Джульетта» основана на одноименной пьесе Шекспира. Композитор Милий Балакирев с самого начала признал особые качества ранней концертной увертюры Чайковского: «Это ваше первое произведение, которое действительно привлекает к себе во всей своей красоте».

Серенада до мажор для струнных

Мастерство Чайковского сочинять и сочинять для балетного театра выходит на первый план в этой великолепной Серенаде. Сейчас она считается одной из самых ярких композиций эпохи позднего романтизма.

Это были лучшие произведения Чайковского.

5 295

Чайковский Пётр Ильич | Биография, творчество, произведения

Содержание статьи

  • Пётр Ильич Чайковский. Биография
  • Пётр Ильич Чайковский. Музыкальная карьера
  • Творчество Петра Ильича Чайковского

Пётр Ильич Чайковский. Биография

Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в поселке Воткинск. Сейчас территория поселка относится к Удмуртии. Отец Петра Ильича, Илья Петрович Чайковский не владел музыкальной профессией. Он происходил от казачьего рода Чаек, который хорошо известен Украине и работал простым инженером. Мать Петра Ильича Чайковского, Александра Андреевна Ассиер окончила училище для сирот, где занималась литературой, географией, арифметикой, риторикой и иностранными языками.

В свое время отец Петра Ильича Чайковского получил хорошую должность, из-за чего переехал на Урал. Он стал руководителем Камско-Воткинского сталелитейного завода, одного из крупнейших предприятий. Ему предоставили не только большой дом с прислугой, но и войско, в котором служило сто казаков. Среди гостей большого дома бывали дворяне, столичная молодежь, английские инженеры и другие представители высшего общества.

В семье Чайковских было шестеро детей: старший — Николай, второй сын — Пётр (Пётр Ильич Чайковский), Ипполит и младшая сестра Александра, позже родились близнецы Модест и Анатолий. Кроме того, в большом доме всегда жили родственники Ильи Петровича Чайковского, а позже и гувернантка детей, француженка Фанни Дюрбах из Монбельяра, которую встретили как члена семьи.

Из воспоминаний М. И. Чайковского: «Навстречу выбежала масса людей, начались объятия и поцелуи, среди которых трудно было различить родных от прислуги, так ласковы и теплы были проявления всеобщей радости. Мой отец подошёл к молодой девушке и расцеловал её как родную. Эта простота, патриархальность отношений сразу ободрили и согрели молодую иностранку и поставили в положение почти члена семьи».

Несмотря на то, что родители Петра Ильича Чайковского не были профессиональными музыкантами, музыка всегда жила в их доме. Илья Петрович умел играть на флейте, Александра Андреевна – на фортепиано и арфе, говорили также, что она чудесно исполняет романсы, а гувернантка просто очень любила музыку.

В доме Чайковских стоял оркестрион (механический орган) и рояль. Пётр Ильич брал уроки игры на рояле у крепостной Марьи Пальчиковой. Он не только был талантлив в музыке, но и сочинял стихи.

Старшие дети Чайковских получили хорошее образование: они учились в Санкт-Петербурге в пансионе Шмеллинга. Здесь Пётр Ильич познакомился с балетом, оперой и симфоническим оркестром. В юном возрасте случилась беда: Пётр Чайковский переболел корью, от последствий которой страдал всю жизнь.

В 1850 году Пётр Ильич Чайковский поступил в Императорское училище правоведения, где проучился вплоть до 1859 года. До разорения отца и кончины матери Пётр Ильич также брал уроки игры на фортепиано у знаменитого немецкого пианиста Рудольфа Кюндингера. Из-за бедственного положения семьи их позже пришлось прекратить.

После окончания учёбы Пётр Ильич Чайковский работал в Министерстве юстиции, где вёл дела крестьян. В свободное время он ходил в театр и музицировал. В 1861 году Чайковский впервые побывал за границей, где посетил Гамбург, Берлин, Антверпен, Брюссель, Париж, Остенде и Лондон.

Пётр Ильич Чайковский. Музыкальная карьера

В 21 год юный Пётр Чайковский еще не думал о музыкальной карьере, а музыку считал лишь своим увлечением. Всё перевернуло открытие в Санкт-Петербурге новой консерватории, руководителем которой стал сам Антон Рубинштейн. Пётр Ильич Чайковский твёрдо решил туда поступать. Это ему удалось, он стал одним из первых студентов по классу компощиции и окончательно бросил юриспруденцию.

Впоследствии Пётр Ильич преподавал в Московской консерватории и даже сам переводил обучающую литературу для своих студентов. В Москве же начался подъем его творческой карьеры. В 1873 году Чайковский написал другое свое знаменитое произведение – симфоническую фантазию «Буря», снова начал путешествовать, учиться и искать вдохновение.

В 1870-ые годы родились другие великие произведения классика:

  • балет «Лебединое озеро»,
  • опера «Опричник»,
  • Концерт для фортепиано с оркестром,
  • Вторая и Третья симфонии,
  • фантазия «Франческа да Римини»,
  • опера «Евгений Онегин»,
  • фортепианный цикл «Времена года» и многие другие.

Пётр Ильич Чайковский путешествовал с концертными гастролями, дружил со знаменитыми музыкантами Европы, перенимая их опыт. Незадолго до своей кончины он переехал в Клин, где много занимался благотворительностью. В 1885 году он помогал бороться с пожаром, из-за которого в городе сгорело несколько десятков домов.

Даже на закате жизненного пути Чайковский продолжал заниматься музыкой. В этот период он написа:

  • балет «Щелкунчик»,
  • оперу «Пиковая дама»,
  • увертюру «Гамлет»,
  • оперу «Иоланта»,
  • Пятую симфонию.

Пётр Ильич Чайковский получил международное признание. В 1892 году его избрали членом-корреспондентом Академии изящных искусств в Париже, а в 1893 году – почетным доктором университета в Кембридже.

Чайковский скончался 6 ноября 1893 года от холеры. Его отпевали в Казанском соборе, а похоронили в Некрополе мастеров искусств.

Творчество Петра Ильича Чайковского

Пётр Ильич Чайковский работал во всех известных музыкальных жанрах своего времени, но отдавал предпочтение масштабным: операм и симфониям. Его занимали глубокий внутренний мир человека, его душа и переживание драмы. Музыка Чайковского при этом очень тонкая, лирическая и певучая. Его произведения вызывают сильный эмоциональный отклик слушателя. Даже малые музыкальные жанры при этом Чайковский сопровождал симфонической масштабностью. Одной из главных тем творчества Петра Ильича Чайковского стали сострадание и любовь к людям.

Чайковский работал и в области хоровой духовной музыки. Продолжателями его музыкальных традиций считали С. Танеева, А. Глазунова, С. Рахманинова, А. Скрябина. Музыка Чайковского стала символом русской жизни и культуры XIX в. Благодаря наследию Чайковского мы смогли заново открыть для себя образы русской и мировой литературы — Пушкина и Гоголя, Шекспира и Данте, русской лирической поэзии второй половины XIX в. Чайковский заслуженно при жизни получил мировую известность и до сих пор считается одним из лучших отечественных композиторов.

Читайте также:

  • За мелодией Чайковского я услышала: «Помилуй меня». И жизнь будто перевернулась
  • Сэр Джон Тавенер — православный британский композитор

https://www.youtube.com/watch?v=hz3XaozGKDM

Поскольку вы здесь…

У нас есть небольшая просьба. Эту историю удалось рассказать благодаря поддержке читателей. Даже самое небольшое ежемесячное пожертвование помогает работать редакции и создавать важные материалы для людей.

Сейчас ваша помощь нужна как никогда.

Best TCHAIKOVSKY Works & Compositions

PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY

SWAN LAKE

I

PLAYLIST

YouTube Playlist

Spotify Playlist

The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty, 1812 год, Славянский марш, Ромео и Джульетта … Произведения Чайковского бесчисленны по количеству и красоте. Это окончательный сборник с 15 лучшими работами великих Петр Ильич Чайковский .

Время прослушивания | 1 ч 40 мин

15 лучших произведений Петра Ильича Чайковского

  1. Щелкунчик, соч. 71, действие II: XIII. Вальс цветов | Боннская классическая филармония, Гериберт Бейссель, Петр Ильич Чайковский
  2. Сюита «Лебединое озеро», соч. 20а: I. Сцена | Эмиль Эдлингер, Венгерская национальная филармония, Петр Ильич Чайковский
  3. Концерт ре мажор для скрипки с оркестром, соч. 35: I. Аллегро модерато | Будапештский симфонический оркестр Арпада Йоо, Эмми Верхей, Петр Ильич Чайковский
  4. 6 романсов, соч. 16: № 1, Колыбельная песня (Андантино) | Томислав Бавнов, Петр Ильич Чайковский
  5. Щелкунчик, соч. 71: Акт II Картина 3: Вариация 2: Танец феи сахарной сливы | Михаил Плетнев, Российский национальный оркестр, Петр Ильич Чайковский
  6. Чайковский: Щелкунчик, соч. 71, Акт I, Картина 1: № 2, Март | Берлинский филармонический оркестр, сэр Саймон Рэттл, Петр Ильич Чайковский
  7. Лебединое озеро, соч. 20 – Мариинская версия / Акт 2: Испанский танец (Allegro non troppo, Tempo di Bolero) | Оркестр Мариинского театра, Петр Ильич Чайковский, Валерий Гергиев
  8. Concierto Para Piano Y Orquesta Nº 1 En Si Bemol M.Op.23 «Allegro Non Troppo E Molto Maestoso» – Чайковский | Королевский классический оркестр, Петр Ильич Чайковский
  9. Марча Эслава, соч. 31 | Альфред Шольц, Orquesta Sinfónica De Radio Hamburgo, Петр Ильич Чайковский
  10. 1812, Обертура Торжественная, Op. 49 | Альфред Шольц, Orquesta Sinfónica De Radio Hamburgo, Петр Ильич Чайковский
  11. Спящая красавица, соч. 66, ТД 13: Вальс | Андрей Могрелия, Словацкий государственный филармонический оркестр, Петр Ильич Чайковский
  12. Шесть пьес, соч. 51, TH 143: VI. Сентиментальный вальс. Темп вальса | Даниил Лозакович Станислав Соловьев, Петр Ильич Чайковский
  13. Концерт для фортепиано с оркестром No. 1 си-бемоль минор, Op.23, TH.55: 1. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito – Отрывок | Шарль Дютуа, Марта Аргерих, Королевский филармонический оркестр, Петр Ильич Чайковский
  14. Ромео и Джульетта, Увертюра-фантазия – Отрывок | Берлинский филармонический оркестр, Герберт фон Караян, Петр Ильич Чайковский
  15. Лебединое озеро, соч. 20а: II. Вальс | Альфред Шольц, Ленинградский симфонический оркестр, Петр Ильич Чайковский

Петр Ильич Чайковский (Google Images)

Другие плейлисты, которые мы рекомендуем

Лучшие произведения Жорж Бизе

Лучшее из 3 Хоакин Родриго

6

60002 Андреа Бочелли Лучшие хиты

Плейлист YouTube | Лучшие произведения Петра Ильича Чайковского

Подписка / Подписка

Щелкунчик, соч. 71, действие II: № 13, Вальс цветов

Чайковский: Лебединое озеро (Сюита) , соч. 20a — I. Сцена — Лебединая тема

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35: I. Allegro Moderato

Смотрите плейлист непрерывно на нашем канале Youtube

Плейлист Spotify | Лучшие произведения Петра Ильича Чайковского

Bachtrack первая десятка: Петр Ильич Чайковский

Петр Ильич Чайковский, несомненно, был одним из величайших композиторов, преуспевающих в жанрах от симфонической и оперной до камерной музыки и балета. Многие люди познакомились с классической музыкой благодаря таким произведениям, как Щелкунчик 9.0022 или пушечный огонь 1812 Overture . Измученная личность Чайковского и необходимость скрывать свой гомосексуальность от мира означают, что в его музыке часто читается больше, чем, вероятно, полезно, но он умел плести мелодии, как немногие другие. Вдохновение никогда не казалось проблемой. Как писал композитор: «Я регулярно сажусь за рояль в девять часов утра, и госпожи-музы научились приходить вовремя на это свидание».

Петра Ильича Чайковского

© ВикиКоммонс | Public Domain

Чайковский, возможно, был не слишком добр к музыке Брамса (они родились в один день), но когда они встретились, оказалось, что два композитора неплохо поладили. Чайковский писал, что «Брамс остался еще на один день, чтобы послушать мою [Пятую] симфонию, и был очень любезен… Мне нравятся его честность и непредубежденность». Поэтому совершенно правильно, что Пятая симфония должна возглавить наш плей-лист величайших произведений Чайковского.

1 № симфон. 5 ми минор, Op.64

«Полное смирение перед судьбой», — записал Чайковский в блокноте, набрасывая сценарий Пятой симфонии. Композитор использовал мотив Судьбы в своей Четвертой, но здесь он не бьет; скорее, он разъедает слушателя, вызывая неуверенность в себе и беспокойство. Соло валторны во второй части — изюминка, затем, после ритмичного вальса, финал — титаническая борьба за победу над невзгодами… даже если эта победа может восприниматься как нечто пустое.

2 Евгений Онегин

Роман Пушкина в стихах Евгений Онегин занимает особое место в сердцах россиян – поколения до сих пор изучают его в школе. Обстановка Чайковского, которую он назвал «лирическими сценами», прекрасна, особенно Сцена письма, в которой юная Татьяна изливает свое сердце Онегину, но он мягко отвергает ее. Спустя годы отчужденный Онегин встречает ее на петербургском балу и влюбляется по уши. Но теперь она замужем за принцем, и все меняется, когда она отвергает его. Это опера, которая может быть болезненно трогательной.

3 Симфония №. 6 си минор, «Патетическая», соч. 74

Унылая, безысходная, полная безысходности и безысходности – вот лишь несколько способов описать Шестую и последнюю законченную симфонию Чайковского. Его премьера состоялась в октябре 1893 года, всего за девять дней до смерти Чайковского, и поэтому его часто связывают с его биографией, не в последнюю очередь из-за его необычной формы, заканчивающейся длинной, медленной частью, которая постепенно исчезает. Он смотрит глубоко в бездну и при правильном исполнении смотрит в пустоту.

4 Концерт для скрипки ре мажор, Op. 35

После неудавшейся попытки самоубийства после неудачного брака Чайковский выздоравливал в Швейцарии. Его посетил молодой ученик, скрипач Иосиф Котек, который вдохновил Чайковского на сочинение концерта, который был настолько чертовски труден, что его посвятитель, Леопольд Ауэр, объявил его неиграбельным. Лишь два года спустя Адольф Бродский уговорил Ганса Рихтера сыграть ее с Венским филармоническим оркестром, но недорепетированная премьера прошла неудачно. Эдуард Ханслик охарактеризовал концерт как музыку, «чью вонь можно услышать». К счастью, позже он был признан шедевром.

5 Концерт для фортепиано с оркестром №. 1 си-бемоль минор, соч. 23

Все узнают в концерте Чайковского вступительные медные залпы и первые смелые аккорды фортепиано. Хотя вы можете найти его в программе почти каждого оркестра хотя бы раз в сезон, он очень редко утомляет, и всегда есть что-то новое, что можно открыть и влюбиться. Очаровательные соло деревянных духовых, энергичные фортепианные каденции, стремительный финал… откиньтесь на спинку кресла и насладитесь бальзамом настоящего шедевра.

6 Лебединое озеро

Странно думать, что Лебединое озеро — возможно, самый известный балет в мире — не имел большого успеха, когда его премьера состоялась в 1877 году, хотя партитура Чайковского заслужила похвалу. . Только после смерти композитора судьба балета изменилась, когда хореографы Мариус Петипа и Лев Иванов вместе работали над возрождением Санкт-Петербургского Императорского балета. Его «Белая сцена» с лебедями на берегу озера во втором акте стала культовой, технически сложной, но с очень чистыми линиями.

7 Секстет для струнных ре минор «Воспоминание о Флоренции», Op. 70

«Я ужасно, неописуемо устал!!!» — воскликнул Чайковский, закончив свою оперу «Пиковая дама » чуть более чем за четыре месяца, три из которых он провел во Флоренции, «и что мне теперь нужно, чтобы вернуться к нормальной жизни? Чтобы развлечься, пойти на выпивку?» Он решил написать совсем другое произведение: струнный секстет. Он наполнен солнечным светом и теплом, а финал полон зажигательных народных мелодий. Недаром Чайковский признавался: «Ужасно, как я в восторге от своей работы…»

8 «Времена года» для фортепиано, соч. музыкально-театральный журнал Nuvellist , выходящий последовательно в течение года. Каждое произведение имело подзаголовок и сопровождающий стих, в котором слова точно соответствовали музыке или музыке словам, поскольку неясно, какое влияние Чайковский имел на выбор текстов. Самыми известными, безусловно, являются мелодичные Июнь (Баркарола) и снежный Ноябрь (Тройка) , высоко воспетые и любимые Рахманиновым.

9 Нет, только тот, кто знал, соч. 6 № 6

Чайковский сочинил много песен, но самая известная из его ранних соч. .6 сборник и является обстановкой (хотя и в переводе) Гете « Nur wer die Sehnsucht kennt ». В нем заложена великолепная, страстная мелодия, и он был любимым сочинением многих певцов… включая Фрэнка Синатру!

10 1812 Увертюра, соч.49

Пушки, звон курантов, медные фанфары, Год 1812 Торжественный, вероятно, одно из первых произведений Тиковского, увертюра является истинной. Он был написан в ознаменование победы России над вторгшейся Великой Армией Наполеона в 1812 году. Он открывается молитвенным восточно-православным тропарём перед вторжением «Марсельеза », хотя Наполеон запретил его в качестве французского гимна в 1805 году, и он был восстановлен только в 1879 году.