Козловский, Иван Семёнович. Иван козловский

Иван Козловский – биография, фото, личная жизнь, песни, романсы

Иван Козловский: биография

Помимо природного таланта, оперного певца Ивана Козловского отличал жизнерадостный характер и упрямство. Артист частенько подшучивал над коллегами, помогал попавшим в беду друзьям и совершал безумные поступки ради возлюбленных. К примеру, чтобы произвести впечатление на вторую жену, Козловский взобрался на второй этаж по водосточной трубе. Но даже без экстремальных выходок обаятельный певец одним взглядом или исполнением одной ноты сражал женщин наповал.

Детство и юность

24 марта 1900 года в селе Марьяновке, расположенном на территории Киевской губернии, родился мальчик, которого супруги Козловские назвали Иваном. С младенчества ребенок рос в окружении музыки. Оба родителя Ивана, несмотря на то, что были простыми крестьянами, обладали музыкальным слухом. Козловские часто проводили вечера за совместным пением.

Иван Козловский в молодости

В 7 лет ребенка отдали в Златоверхий Михайловский монастырь. Супруги Козловские не считали музыку достойной профессией и настаивали, чтобы Иван получил сан священника. Впрочем, сам будущий оперный певец и учителя мальчика не разделяли мнение родителей.

Сбежав из надоевшего монастыря, Иван несколько месяцев бродяжничал по стране, добывая деньги пением. Добравшись до Киевского музыкально-драматического института, подросток поступил в учебное заведение. Приемная комиссия по достоинству оценила врожденные данные Козловского и зачислила Ивана после первого тура.

Музыка

В 1918 году певец впервые оказывается на профессиональной сцене. Юноша выступает в составе Полтавского музыкально-драматического театра, пока артиста не призывают в армию. Впрочем, заступничество полковника Чернышева позволило молодому таланту продолжить выступления даже во время войны.

Романс Ивана Козловского «Я помню чудное мгновение»

После завершения службы Козловский попадает в оперный театр Харькова, а через год перебирается в Свердловский оперный театр им. А. В. Луначарского. В 1926 году талант певца оценили руководители Большого театра – Козловский переезжает в Москву и с первого же выхода на сцену завоевывает любовь публики.

По-настоящему звездным выступлением молодого исполнителя стала партия Юродивого в опере «Борис Годунов». В 1927 году Козловский появляется перед зрителями в образе Ленского (опера «Евгений Онегин») и получает хвалебные отзывы от Шаляпина, а также других известных коллег.

Певец Иван Козловский

В 1936 году репертуар Ивана расширяется. Кроме оперных арий, артист начинает петь джазовые композиции, написанные специально для него. Вскоре исполнение сольных партий перестает удовлетворять артиста. В 1938 году Козловский организует и берет на себя руководство Государственным ансамблем оперы СССР.

Подобная творческая активность привлекает внимание представителей власти, и в 1941 году оперному певцу вручают Сталинскую премию первой степени. Несмотря на благосклонность вождя, Козловскому не позволяют отправиться на заграничные гастроли. Мужчину так и не выпустили из Советского Союза, исключением стала короткая поездка в Румынию.

Романс Ивана Козловского «Я встретил вас…»

Уверенность в том, что музыка способна исцелять и поднимать дух, стала стимулом для Козловского в военные годы. Артист с коллегами дает концерты перед военными и простыми жителями, посещая освобожденные города. В 1944 году Козловский создает хор мальчиков, который в будущем перерастет в хоровое училище Свешникова.

Упоминаемый дирижер помогал певцу организовать работу хора, а после взял на себя роль руководителя. После войны Иван Семенович запишет с детским хором совместную композицию – романс «Слети к нам, тихий вечер».

Иван Козловский и Александр Вертинский

Сотрудничество Ивана Семеновича с Большим театром продолжается до 1954 года. Причины ухода артиста с любимой работы неизвестны, Козловский не стал объяснять решение даже близким людям.

Впрочем, увольнение из театра не означало завершение карьеры. Теперь в творчестве Козловского появилось больше романсов. Именно Иван Сергеевич нашел ноты и популяризировал композицию «Я встретил вас…». Среди прославивших Козловского романсов числятся «Я помню чудное мгновение», «Не искушай меня без нужды» и «Вечерний звон».

Личная жизнь

С первой женой Александрой Герцик Козловский познакомился зимой 1919 года. Молодой певец работал в Полтаве. Юноша встретил будущую супругу в театре, где девушка занимала должность ведущей актрисы. Александра была старше Ивана на 13 лет, но это не остановило певца.

Иван Козловский, его жена Галина Сергеева, дочери и племянница

В 1920 году влюбленные поженились и чуть позже перебрались в Москву. И пока Козловский достигал новых вершин, карьера Александры медленно сходила на нет. Женщина, оставив амбиции в стороне, занялась хозяйством и бытом. Брак продержался 25 лет, из которых последние 3 года у Ивана была любовница. Устав от метаний мужа, Александра сама подала на развод.

Второй супругой оперного певца стала актриса Галина Сергеева. Козловский встретил юную красавицу в 1934 году в Крыму, где отдыхал каждое лето. В этом союзе уже Иван оказался старшим партнером, актриса была младшего певца на 14 лет.

Иван Козловский с семьей

В браке родились двое детей, девочек назвали Анна и Анастасии. С появлением второй дочери во взаимоотношениях супругов, и до того полных ссор и скандалов, начались проблемы. У девочки обнаружили врожденный сколиоз. И вскоре после сложной операции, которую провел известный хирург Чаклин, актриса бросила супруга. Галина ушла к лечащему врачу дочери. После второго развода Козловский больше не заводил серьезных отношений с женщинами.

Смерть

Неподражаемый голос Козловский сохранил до самой смерти. Правда, последние годы певец не выходил на сцену. Несмотря на возраст, Иван Семенович ежедневно уделял внимание спорту.

Чтобы не терять хватку, артист создавал наброски новаторских музыкальных постановок. За пару месяцев до кончины Козловский загорелся желанием поставить «Снегурочку».

Могила Ивана Козловского

Себя мужчина видел в образе любого сказочного персонажа, а главную роль, по задумке певца, должна была исполнить Галина Вишневская. Постановка так и осталась на стадии разработки – певец не смог найти спонсора.

Умер исполнитель опер и романсов 21 декабря 1993 года. Могила знаменитого артиста расположена на Новодевичьем кладбище.

Оперы

• 1926 – «Травиата»
• 1927 – «Борис Годунов»
• 1927 – «Лоэнгрин»
• 1928 – «Фауст»
• 1928 – «Садко»
• 1931 – «Севильский цирюльник»
• 1938 – «Руслан и Людмила»
• 1938 – «Снегурочка»
• 1941 – «Демон»
• 1962 – «Моцарт и Сальери»

Фото

24smi.org

Иван Семёнович Козловский, певец: биография, творчество

Иван Семенович Козловский – певец, поразительно владеющий голосом, человек-эпоха, озорник, национальное достояние. Его жизнь – это не только образец служения своему таланту, но и пример умения жить со всей полнотой, с удовольствием. Однако его история – это не вечный праздник, много трудностей и невзгод пришлось ему испытать, однако с ним всегда была Музыка, и это было счастьем.

Детство и семья

24 марта 1900 года в простой крестьянской семье в селе Марьяновка Киевской губернии родился мальчик Ваня. Ничто не предвещало большого будущего малышу, но судьба и упорный труд помогли ему в жизни достичь больших высот. Глава семьи обладал музыкальным даром, который он передал сыну. Семен Козловский превосходно пел, играл на гармони, именно от него в детстве Иван услышал народные песни, в которые влюбился на всю жизнь. Мама певца мечтала, чтобы он вырос и стал священником, поэтому его отдали в школу при Михайловском монастыре. Времена были трудные, полуголодные. Однажды архиерей опоздал на обед, и ребятишки съели весь хлеб, поданный для всех. Когда священник пришел и хотел отругать детей, то Ваня громко сказал: «Семеро одного не ждут». Архиерей, поразившись такой находчивости и дерзости, не стал наказывать мальчишек. Так начал проявляться характер будущего знаменитого певца, и он на всю жизнь сохранит детскую непосредственность и озорство.

Обретение призвания

Иван Козловский, биография которого с малых лет связана с музыкой, очень рано осознал свой талант. Мальчик с раннего детства проявлял музыкальную одаренность, у него был абсолютный слух и природный, красивый голос. В монастыре Ваня пел в хоре, где получил первые навыки владения голосом. Пели ученики в Софийском соборе, под руководством талантливого музыканта Я. Калишевского, который стал первым наставником Козловского. Семья к этому времени перебирается в Киев, где будущий знаменитый тенор поет еще и в хоре Народного дома. Судьба помогла Козловскому не только проявить талант, но и найти ему применение. Уже с ранних лет он зарабатывал на жизнь своим голосом, пока только кров и пищу в монастыре, но призвание уже нашло его, и теперь нужно было осваивать мастерство. Вскоре Иван становится солистом Киевского Большого академического хора, которым руководил композитор А. Кошиц. Именно он не только работал над постановкой голоса Козловского, но и настоял на том, что ему необходимо учиться.

Учеба

В 1917 году Иван поступает в Музыкально-драматический институт в Киеве, на вокальное отделение. Он попал в класс профессора Е. А. Муравьевой, которая заложила фундамент вокальной техники Козловского. Впоследствии он на протяжении многих лет будет шлифовать свою исполнительскую технику, но основы были заложены именно тогда. Русский тенор во время учебы демонстрирует не только несомненный талант, но и большое трудолюбие, Иван любит петь и готов заниматься часами. В 1920 году он с отличием оканчивает институт, но вместо того, чтобы начать трудиться по профессии, он отправляется в армию.

Первые ступени карьеры

В стране идет Гражданская война, и Иван Козловский отправляется добровольцем в Красную Армию. Но в Украине уже установилась Советская власть, военные действия окончены, и на действующий фронт певец не попадает. Его направляют в стрелковую роту в Полтаве, начальство позволяет Ивану совмещать службу с певческой деятельностью. И он днем ведет жизнь солдата, а по вечерам поет в Полтавском музыкально-драматическом театре. Эта работа формирует Козловского как оперного певца, ему довелось спеть почти весь классический репертуар в театре: «Евгений Онегин», «Фауст», «Травиата», «Риголетто», «Майская ночь». За четыре года тенор получает огромный вокальный опыт и готов к новым свершениям. В 1924 году он по приглашению А. М. Пазовского приходит на работу в Харьковский оперный театр, где блестяще дебютирует в «Фаусте». Очень быстро Козловский становится ведущим солистом театра, исполняет много классических партий. Через год его приглашают в Ленинград, в Мариинский театр, но певец отвергает столь заманчивое предложение и уезжает в Свердловск петь в местном оперном театре.

Большой театр

Но уже через год Иван Козловский предпринимает попытку покорения Москвы. В 1926 году он поет партию Альфреда в «Травиате» в филиале Большого театра и сразу обращает на себя внимание многих деятелей искусств. Дирижер спектакля М. М. Ипполитов-Иванов сразу отмечает, что этого певца ждет большое будущее. Так Иван Козловский приходит в главный театр страны, где проработает 29 лет.

Сразу после дебюта о Козловском заговорили в музыкальном мире Москвы, специалисты и поклонники отмечали его виртуозное звукоизвлечение, эластичность голоса, яркую индивидуальность. Певец всегда много работал над своей техникой, и хотя пришел в Большой уже зрелым мастером, не переставал совершенствоваться.

В 1927 году Игорь Семенович исполняет партию Юродивого в «Борисе Годунове» М. Мусоргского, она произвела настоящий фурор. С тех пор эта роль стала его визитной карточкой, лучше него, пронзительнее и точнее, никто эту партию не исполнял, ему удалось прочувствовать настоящие пушкинские интонации и народный дух.

В годы Второй мировой войны Козловский вместе с театром был эвакуирован в Куйбышев, но не мог оставаться в стороне от общей борьбы и довольно часто выезжал с музыкальными бригадами на фронт, выступал в госпиталях, участвовал в сборе средств в Фонд обороны страны.

Всего в Большом театре Козловский исполнил около 50 ролей, каждая из которых оставила заметный след в музыкальном отечественном искусстве.

В 1954 году Иван Козловский, находясь на пике своей популярности и формы, уходит из Большого театра. О причинах такого решения он никогда не говорил.

Соревнование талантов

В 1931 году у Козловского в Большом театре появился соперник – Сергей Лемешев. В артистической среде всегда присутствует дух соперничества, особенно среди талантов высокого уровня, артисту всегда хочется быть лучшим. В поединке Сергей Лемешев – Иван Козловский теноры, примерно равные по таланту и мастерству, соревновались в достижениях. Этому противостоянию во многом способствовали поклонницы, которые тонко подмечали успехи кумира и неудачи соперника. По количеству наград и скорости их получения Козловский обгонял конкурента, зато Лемешев гораздо дольше проработал на главной сцене страны. Главный предмет соревнования – партия Ленского, которую каждый певец исполнял по-своему в силу своего характера. Так, у Козловского это был более ироничный и дерзкий образ, у Лемешева – более лирический. В 1958 году теноры вышли вместе на сцену на юбилее О. Чеховой-Книппер.

Ансамбль оперы СССР

В 1938 году И. С. Козловский, певец огромной трудоспособности, основывает Государственный ансамбль оперы СССР при поддержке В. И. Немировича-Данченко. Тенор был здесь не только солистом, но и художественным руководителем. За три года существования коллектива в нем поработали все выдающиеся исполнители того времени: М. Максакова, И. Петров, И. Паторжинский. Здесь Козловский приобрел свой первый режиссерский опыт, поставив оперу «Вертер», затем под его руководством появляются интересные версии «Орфея», «Паяцев», «Моцарта и Сальери» и другие оперные спектакли.

Лучшие партии

За свою жизнь Козловский исполнил немало оперных ролей, в которых он блистательно демонстрировал красоту своего необыкновенного голоса. Но к наиболее удачным партиям специалисты и поклонники относят: роль Юродивого, его воплощение этого образа до сих пор считается эталонным и непревзойденным; Ленский в исполнении Ивана Семеновича также стал классическим образцом для всех последующих поколений певцов. К лучшим также относят роль царя Берендея в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова, вагнеровского Лоэнгрина, герцога в «Риголетто», Альфреда в «Травиате», графа Альмавива в «Севильском цирюльнике».

Камерный репертуар

Иван Козловский, песни для которого всегда составляли важную часть репертуара, начиная со времен службы в армии, не оставляет концертной деятельности. Он очень любил народные, особенно украинские песни, создавал целые фольклорные программы. Он со страстью собирал песни, сам ездил по деревням, обрабатывал и записывал народные произведения. Так, он подготовил программу и записал пластинку рождественских колядок, которую, к сожалению, запретили к выпуску.

Еще одна грань его творчества – это исполнение романсов. Лиричный голос певца идеально подходил для исполнения проникновенных произведений о любви и страданиях. Безусловно, один из лучших исполнителей романсов 20-го века – это Иван Козловский. Романс «Я встретил Вас…» стал настоящим хитом всех времен. В его репертуаре были такие классические произведения, как «Я помню чудное мгновенье», «Не пробуждай воспоминаний», «В крови горит огонь желанья», «Гори, гори, моя звезда» и многие другие знаменитые романсы.

Козловский – режиссер

Иван Семенович Козловский, попробовавший себя в роли режиссера в ансамбле оперы СССР, где поставил за три года около 10 спектаклей, не оставляет этой деятельности и в последующие годы. Его приглашают для создания оперных спектаклей в разные города страны, больше всего он сотрудничал с родной Украиной. Его режиссерские работы отличало тонкое чувствование музыкального материала и умение раскрыть способности исполнителя в полной мере.

Талант и характер

Козловский – певец с удивительным, противоречивым характером. О его проделках ходили легенды, тенор был большим мастером на розыгрыши и забавы. Он мог на своем бенефисе выпустить на сцену молодого, никому не известного певца, а сам за сценой спеть за него партию и после восторгов публики по поводу появления нового гения, раскрыть его секрет. Ему ничего не стоило пробраться в гримерку к коллеге и прибить гвоздями ботинки к полу. Он постоянно разыгрывал своих друзей и знакомых и даже простых людей. Например, однажды во время полета на самолете, он отправился в кабину пилота и начал громко с ним спорить о манере вождения самолета, потом, к ужасу пассажиров, сам уселся за штурвал. Потом выяснилось, что самолет летел на автопилоте, и все это шутка Ивана Семеновича.

Немало историй существует и о том, как трепетно относился Иван Семенович к своему голосу. Он мог отказаться выходить на сцену, потому что «ему был знак не петь сегодня». Козловский любил демонстрировать свой голос в любых партиях, даже там, где некоторые пассажи были неуместны. Он был уверен в своем таланте и поэтому мог позволить себе несговорчивость.

Награды

Козловский, певец-эпоха, за свою жизнь получил немало наград. В 30-е годы его очень любил И. Сталин и буквально осыпал тенора почестями. Он получил две Сталинские премии за вклад в искусство и за роль Юродивого. Козловский стал заслуженным артистом РСФСР в 37 лет, уже через три года получил звание народного артиста СССР. Он имел пять орденов Ленина, орден «Знак почета», множество медалей. В 1980 году он стал Героем Социалистического Труда. В 1993-м присвоено звание народного артиста Украины. Но главная награда, конечно, - это любовь миллионов слушателей, у него была огромная армия поклонниц, которые следовали за ним повсюду и одаривали его подарками.

Личная жизнь

Певец, пользовавшийся большой популярностью у дам, и сам был большим поклонником женского пола. Сам Иван Козловский, личная жизнь его всегда были предметом сплетен и обсуждений.

Певец был дважды женат. Первая жена, актриса А. Герцик, была старше его, они прожили вместе 15 лет, и до конца жизни он поддерживал бывшую супругу материально.

Вторая жена, очаровательная актриса Галина Сергеева, родила Козловскому двух дочерей: Анну и Анастасию. Анна впоследствии стала второй женой Евгения Петросяна.

Брак певца и актрисы продлился почти 20 лет, а когда Галина покинула его, Иван Семенович сильно переживал и больше никогда не женился. Дети Ивана Козловского остались с матерью, но он всю жизнь их поддерживал.

Ему приписывали невероятное количество романов, но самой его верной помощницей в пожилом возрасте оставалась секретарь Нина Федосеевна.

Козловский прожил длинную и яркую жизнь и скончался 21 декабря 1993 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Наследие и память

Голос Ивана Козловского навсегда сохранился в тысячах записей. Его наследие составило несколько десятков оперных партий, автобиографическая книга «Музыка – радость и боль моя», сотни песен. Его именем назван переулок в Киеве. Существует фонд им. Козловского, который занимается поддержкой юных дарований, активно в нем работает дочь певца Анастасия.

fb.ru

Иван Семёнович Козловский (Ivan Kozlovsky)

Ivan Kozlovsky

Известная арфистка Вера Дулова пишет:

«"Есть в искусстве имена, одаренные какой-то магической силой. Одно упоминание их навевает на душу прелесть поэзии". Эти слова русского композитора Серова можно целиком отнести к Ивану Семеновичу Козловскому — гордости нашей отечественной культуры.

Мне довелось недавно послушать записи певца. Я просто диву давалась снова и снова, ведь что ни вещь — исполнительский шедевр. Вот, к примеру, произведение с таким скромным и прозрачным названием — «Зеленая рощица» — принадлежит перу великого нашего современника Сергея Сергеевича Прокофьева. Написанное на народные слова, оно звучит как задушевный русский напев. И как нежно, как проникновенно исполняет его Козловский.

Он всегда в поиске. Это касается не только новых форм исполнения, которые его постоянно увлекают, но и репертуара. Те, кто бывает на его концертах, знают, что певец всегда исполнит что-то новое, незнакомое его слушателям до сих пор. Я бы сказала больше: каждая его программа таит в себе что-то необыкновенное. Это — как ожидание тайны, чуда. Мне вообще кажется, что искусство всегда должно быть немножко тайной…»

Иван Семенович Козловский родился 24 марта 1900 года в селе Марьяновка Киевской губернии. Первые музыкальные впечатления в жизни Вани связаны с отцом, который прекрасно пел, играл на венской гармонике. У мальчика рано пробудилась любовь к музыке и пению, он имел исключительный слух и от природы поставленный красивый голос.

Неудивительно, что совсем юным, подростком, Ваня стал петь в хоре Троицкого народного дома в Киеве. Вскоре Козловский уже солист Большого академического хора. Хором руководил известный на Украине композитор и хормейстер А. Кошиц, ставший первым профессиональным наставником талантливого певца. Именно по рекомендации Кошица в 1917 году Козловский поступил в Киевский музыкально-драматический институт на вокальный факультет, в класс профессора Е.А. Муравьевой.

С отличием окончив институт в 1920 году, Иван уходит добровольцем в Красную армию. Он определен в 22-ю стрелковую бригаду инженерных войск и направляется в Полтаву. Получив разрешение совмещать службу с концертной работой, Козловский участвует в постановках Полтавского музыкально-драматического театра. Здесь Козловский, по существу, и сформировался как оперный артист. В его репертуар входят арии в «Наталке-Полтавке» и «Майской ночи» Лысенко, «Евгении Онегине», «Демоне», «Дубровском», «Гальке» Монюшко, такие ответственные и технически сложные партии, как Фауст, Альфред («Травиата»), Герцог («Риголетто»).

В 1924 году певец поступает в труппу Харьковского оперного театра, куда его пригласил ее руководитель А.М. Пазовский. Блестящий дебют в «Фаусте» и следующие выступления позволили молодому артисту занять ведущее положение в труппе. Еще через год, отвергнув заманчивое и весьма почетное предложение от знаменитой «Мариинки», артист приезжает в Свердловский оперный театр. В 1926 году имя Козловского впервые появляется на московских афишах. На столичной сцене певец дебютировал на сцене филиала Большого театра в партии Альфреда в «Травиате». Стоявший в тот вечер за дирижерским пультом оркестра М.М. Ипполитов-Иванов сказал после спектакля: «Этот певец — многообещающее явление в искусстве…»

В Большой театр Козловский пришел уже не дебютантом, а сложившимся мастером.

В первый же сезон работы молодого певца в Большом театре В.И. Немирович-Данченко сказал ему по окончании спектакля «Ромео и Джульетта»: «Вы необычайно храбрый человек. Вы идете против течения и не ищете сочувствующих, бросаясь в бурю противоречий, которые переживает сейчас театр. Я понимаю, что вам трудно и многое пугает вас, но поскольку вас окрыляет ваша смелая творческая мысль — а это чувствуется во всем — и виден везде ваш собственный творческий почерк, плывите не останавливаясь, не сглаживайте углы и не ждите сочувствия тех, кому вы кажетесь странным».

А вот мнение Натальи Шпиллер: «В середине двадцатых годов в Большом театре появилось новое имя — Иван Семенович Козловский. Тембр голоса, манера пения, актерские данные — все в молодом тогда артисте изобличало ярковыраженную, редкую индивидуальность. Голос Козловского никогда не отличался особой мощью. Но свободное извлечение звука, умение концентрировать его позволяло певцу „прорезать“ большие пространства. Козловский может петь с любым составом оркестра и с любым ансамблем. Его голос звучит всегда чисто, звонко, без тени напряжения. Эластичность дыхания, гибкость и беглость, непревзойденная легкость в верхнем регистре, отточенная дикция — поистине безупречный вокалист, с годами доведший владение голосом до высшей степени виртуозности…»

В 1927 году Козловский спел Юродивого, ставшего вершинной ролью в творческой биографии певца и подлинным шедевром в мировом исполнительском искусстве. Отныне этот образ стал неотделим от имени его создателя.

Вот что пишет П. Пичугин: «…Ленский Чайковского и Юродивый Мусоргского. Трудно найти во всей русской оперной классике более несхожие, более контрастные, даже в известной степени чуждые по своей чисто музыкальной эстетике образы, а между тем и Ленский и Юродивый — едва ли не в равной степени высшие достижения Козловского. Об этих партиях артиста много написано и сказано, и все же нельзя еще раз не сказать о Юродивом, образе, созданном Козловским с бесподобной силой, ставшем в его исполнении по-пушкински великим выражением „судьбы народной“, голосом народа, криком его страданий, судом его совести. Все в этой сцене, исполняемой Козловским с неподражаемым мастерством, от первого до последнего произносимого им слова, от бессмысленной песенки Юродивого „Месяц едет, котенок плачет“ до знаменитого приговора „Нельзя молиться за царя-Ирода“ полно такой бездонной глубины, смысла и значения, такой правды жизни (и правды искусства), которые поднимают эту эпизодическую роль на грань высочайшей трагедийности… Есть в мировом театре роли (их немного!), что давно слились в нашем представлении с тем или иным выдающимся актером. Таков Юродивый. Он навсегда останется в нашей памяти как Юродивый — Козловский».

С тех пор артист спел и сыграл на оперной сцене около пятидесяти самых разнообразных ролей. О. Дашевская пишет: «На сцене этого прославленного театра он спел самые разные партии — лирические и былинные, драматические, а порой и трагические. Самые лучшие из них — Звездочет („Золотой петушок“ Н.А. Римского-Корсакова) и Хосе („Кармен“ Ж. Бизе), Лоэнгрин („Лоэнгрин“ Р. Вагнера) и Принц („Любовь к трем апельсинам“ С.С. Прокофьева), Ленский и Берендей, Альмавива и Фауст, вердиевские Альфред и Герцог — трудно перечислить все роли. Сочетая философскую обобщенность с точностью социально-характерных черт персонажа, Козловский создавал неповторимый по цельности, емкости и психологической точности образ». «Его герои любили, страдали, их чувства были всегда просты, естественны, глубоки и проникновенны», — вспоминает певица Е.В. Шумская.

В 1938 году по инициативе В.И. Немировича-Данченко и под художественным руководством Козловского создан Государственный ансамбль оперы СССР. Здесь работали такие известные певцы, как М.П. Максакова, И.С. Паторжинский, М.И. Литвиненко-Вольгемут, И.И. Петров, в качестве консультантов — А.В. Нежданова и Н.С. Голованов. За три года существования ансамбля Иван Сергеевич осуществил ряд интереснейших постановок опер в концертном исполнении: «Вертер» Ж. Массне, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Орфей» К. Глюка, «Моцарт и Сальери» Н.А. Римского-Корсакова, «Катерина» Н.Н. Аркаса, «Джанни Скикки» Дж. Пуччини.

Вот что писал композитор К.А. Корчмарев о первом спектакле ансамбля — опере «Вертер»: "Во всю ширину эстрады Большого зала консерватории установлены оригинальные коричневые ширмы. Верх их полупрозрачен: сквозь прорези виден дирижер, временами мелькают смычки, грифы и раструбы. Перед ширмами — несложные аксессуары, столы, стулья. В такой форме И.С. Козловский осуществил свой первый режиссерский опыт…

Создается полное впечатление спектакля, однако такого, в котором музыка играет первенствующую роль. В этом отношении Козловский может считать себя победителем. Оркестр, находящийся на одной площадке с певцами, все время прекрасно звучит, но не заглушает певцов. И вместе с тем сценические образы живы. Они способны волновать, и с этой стороны данная постановка свободно выдерживает сравнение с любым идущим на сцене спектаклем. Опыт Козловского, как вполне оправдавший себя, заслуживает большого внимания".

Во время воины Козловский в составе концертных бригад выступает перед бойцами, дает концерты в освобожденных городах.

В послевоенный период помимо выступлений в качестве солиста Иван Семенович продолжает режиссерскую работу — ставит несколько опер.

С самого начала своего творческого пути Козловский неизменно сочетает оперную сцену с концертной. В его концертном репертуаре сотни произведений. Здесь кантаты Баха, бетховенский цикл «К далекой возлюбленной», цикл Шумана «Любовь поэта», украинские и русские народные песни. Особое место занимают романсы, среди авторов — Глинка, Танеев, Рахманинов, Даргомыжский, Чайковский, Римский-Корсаков, Метнер, Гречанинов, Варламов, Булахов и Гурилев.

П. Пичугин отмечает:

"Значительное место в камерном репертуаре Козловского занимают старинные русские романсы. Козловский не только «открыл» для слушателей многие из них, как, например, повсеместно известные сегодня «Зимний вечер» М. Яковлева или «Я встретил вас». Он создал совершенно особый стиль их исполнения, свободный от какой бы то ни было салонной слащавости или сентиментальной фальши, максимально близкий атмосфере того естественного, «домашнего» музицирования, в условиях которого в свое время и создавались и звучали эти маленькие жемчужины русской вокальной лирики.

На протяжении всей своей артистической жизни Козловский сохраняет неизменной любовь к народной песне. Нет нужды говорить, с какой задушевностью и теплотой поет Иван Семенович Козловский дорогие его сердцу украинские песни. Напомним несравненные в его исполнении «Солнце низенько», «Ой не шуми, луже», «Ехав казак», «Дивлюсь я на небо», «Ой у поле криниченька», «Взяв бы я бандуру». Но Козловский — изумительный интерпретатор и русских народных песен. Достаточно назвать такие, как «Липа вековая», «Ой да ты, калинушка», «Вороные, удалые», «Не одна в поле дороженька пролегала». Эта последняя у Козловского — настоящая поэма, в песне поведанная история целой жизни. Впечатление от нее незабываемо".

И в преклонном возрасте артист не снижает творческой активности. Ни одно значительное событие в жизни страны не обходится без участия Козловского. По инициативе певца на его родине в Марьяновке открылась музыкальная школа. Здесь Иван Семенович увлеченно работал с маленькими вокалистами, выступал с хором учащихся.

Иван Семенович Козловский скончался 24 декабря 1993 года.

Борис Покровский пишет: «И.С. Козловский — это яркая страница в истории отечественного оперного искусства. Лирика восторженного поэта оперы Чайковского; гротеск прокофьевского принца, влюбленного в три апельсина; вечно юный созерцатель красоты Берендей и певец „далекой Индии чудес“ Римского-Корсакова, лучезарный посланец Грааля Рихарда Вагнера; обольстительный герцог Мантуи Дж. Верди, его же мятущийся Альфред; благородный мститель Дубровский… Среди большого списка великолепно исполненных ролей есть в творческой биографии И.С. Козловского и подлинный шедевр — образ Юродивого в опере М. Мусоргского „Борис Годунов“. Создание классического образа в оперном театре явление очень редкое… Жизнь и творческая деятельность И.С. Козловского — пример для каждого, кто взял на себя миссию быть артистом и служить своим искусством народу».

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

вам может быть интересно

Публикации

Записи

www.belcanto.ru

Козловский, Иван Семёнович - это... Что такое Козловский, Иван Семёнович?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Козловский. И. С. Козловский на монете Украины

Ива́н Семёнович Козло́вский (11 (24) марта 1900, с.

Марьяновка, Киевская губерния — 21 декабря 1993, Москва) — советский оперный и камерный певец (лирический тенор), режиссёр. Народный артист СССР (1940). Герой Социалистического Труда (1980).

Биография

И. С. Козловский родился 11 (24) марта 1900 года в селе Марьяновка, (ныне — Васильковский район, Киевская область, Украина[1]) в простой украинской семье.

С 7 лет пел в хоре Киевского Михайловского монастыря, где был замечен известным духовным композитором Александром Кошицем. Вскоре стал петь в хоре Троицкого народного дома в Киеве (театр Н. К. Садовского), позже — солист Большого академического хора. В 1920 году окончил Киевский музыкально-драматический институт (вокальный факультет, класс профессора Е. А. Муравьевой).

Во время службы в рядах Красной Армии (1920—1923) в городе Полтава участвовал в спектаклях Украинского музыкально-драматического театра. В 1924 году — в труппе Харьковского оперного театра. В 1925—1926 годах — солист Свердловского оперного театра[2]. В 1926 году был приглашен на службу в Большой театр. Дебютировал в роли Альфреда (Травиата), с первых лет службы в Большом театре, исполняя заглавные теноровые партии, приобрел популярность и массу почитателей, в конце 1930-х Козловский неожиданно становится одним из любимых певцов Сталина.

В 1938 году Козловский создает Государственный ансамбль оперы СССР и становится художественным руководителем этого коллектива. Выступал как оперный режиссёр.

В 1954 году, находясь на пике популярности, Иван Семёнович, по так до конца и неизвестным до сих пор причинам, навсегда покинул Большой театр.

И. С. Козловский умер 21 декабря 1993 года, (по другим источникам — 24 декабря[3]). Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

Творческая деятельность

Концертный репертуар Ивана Козловского включал песни разных народов, в первую очередь русские и украинские, старинные русские романсы, классические романсы русских и песни западных композиторов.

Нередко в свои программы он включал произведения, так или иначе связанные с религиозной тематикой. Например, он исполнил и записал ряд произведений И. С. Баха (арии из кантат и книгу напевов Шемели). Также Козловский участвовал в редких для того времени концертах русской духовной музыки. До наших дней дошли записи его соло во «Всенощной» Рахманинова, в «Разбойнике благоразумном» Чеснокова и ряде других православных песнопений.

Иван Семёнович решил подготовить и записать программу, состоящую из украинских рождественских колядок. Колядки были записаны и исполнены со сцены.

По словам Натальи Шпиллер, «голос Козловского никогда не отличался особой мощью. Но свободное извлечение звука, умение концентрировать его позволяло певцу „прорезать“ большие пространства. Козловский может петь с любым составом оркестра и с любым ансамблем. Его голос звучит всегда чисто, звонко, без тени напряжения. Эластичность дыхания, гибкость и беглость, непревзойденная легкость в верхнем регистре, отточенная дикция — поистине безупречный вокалист, с годами доведший владение голосом до высшей степени виртуозности…»[4]

Среди лучших работ Козловского специалисты выделяют партии Юродивого («Борис Годунов»), Герцога («Риголетто»), Лоэнгрина («Лоэнгрин»), Дубровского («Дубровский»), индийского гостя («Садко»), Ленского («Евгений Онегин»). Борис Покровский охарактеризовал творческий вклад певца следующим образом: «И. С. Козловский — это яркая страница в истории отечественного оперного искусства. Лирика восторженного поэта оперы Чайковского; гротеск прокофьевского принца, влюбленного в три апельсина; вечно юный созерцатель красоты Берендей и певец „далекой Индии чудес“ Римского-Корсакова, лучезарный посланец Грааля Рихарда Вагнера; обольстительный герцог Мантуи Дж. Верди, его же мятущийся Альфред; благородный мститель Дубровский… Среди большого списка великолепно исполненных ролей есть в творческой биографии И. С. Козловского и подлинный шедевр — образ Юродивого в опере М. Мусоргского „Борис Годунов“. Создание классического образа в оперном театре явление очень редкое…»[4] П. Пичугин писал: «…Ленский Чайковского и Юродивый Мусоргского. Трудно найти во всей русской оперной классике более несхожие, более контрастные, даже в известной степени чуждые по своей чисто музыкальной эстетике образы, а между тем и Ленский и Юродивый — едва ли не в равной степени высшие достижения Козловского. …Есть в мировом театре роли (их немного!), что давно слились в нашем представлении с тем или иным выдающимся актером. Таков Юродивый. Он навсегда останется в нашей памяти как Юродивый — Козловский»[4].

Козловский внёс большой вклад в музыкальную сокровищницу России, посещая деревни, слушая, обрабатывая и исполняя деревенские напевы, романсы, страдания. Так, он нашёл, записал на ноты и исполнял романс «Я встретил вас…», который впоследствии стал чрезвычайно популярным у камерных певцов.

Козловский выступал с сольными концертами до 87-летнего возраста.

Козловский и Лемешев

Козловский и Лемешев выступали в Большом театре в одно время в 1930-1950-х годах. В связи с этим отмечено курьёзное творческое противостояние поклонников и главным образом поклонниц этих певцов[5]. Оба артиста-тенора были кумирами довоенной Москвы. Оба тенора были мастерами вокала, давшими советской сцене много новых, сильнейших образов. Козловскому было свойственно чувство острого, едкого юмора, он с большим блеском исполнял характерные роли. Талант Лемешева наиболее полно раскрывался в лирических, романтических партиях. Вместе Козловский и Лемешев спели в 1958 году на юбилее Ольги Книппер-Чеховой.

Некоторые оперные партии Козловского

Актёрские работы в кино

• 1942 — Концерт фронту
• 1951 — Большой концерт
• 1958 — Поэма о море
• 1983 — И жизнь, и слёзы, и любовь… — камео

ДИСКОГРАФИЯ

(полные записи опер)

1937 — «Евгений Онегин» (Ленский; с П. М. Норцовым и Е. Д. Кругликовой)

1941 — «Князь Игорь» (Владимир Игоревич; с А. И. Батуриным, С. Г. Пановой и Н. А. Обуховой)

1947 — «Травиата» (Альфред; с Е. В. Шумской и П. Г. Лисицианом)

1947 — «Ромео и Джульетта» (Ромео; с Е. В. Шумской)

1947 — «Фауст» (Фауст, версия с М. О. Рейзеным, Е. В. Шумской и И. П. Бурлаком)

1948 — «Фауст» (Фауст, версия с А. С. Пироговым, Е. В. Шумской и П. Г. Лисицианом)

1948 — «Евгений Онегин» (Ленский; с А. А. Ивановым и Е. Д. Кругликовой)

1948 — «Борис Годунов» (Юродивый, версия с А. С. Пироговым)

1949 — «Борис Годунов» (Юродивый, версия с М. О. Рейзеным)

1949 — «Риголетто» (Герцог; с А. А. Ивановым и И. И. Масленниковой)

1949 — «Вертер» (Вертер; с М. П. Максаковой)

1950 — «Садко» (Индийский гость; с Г. М. Нэлеппом и Е. В. Шумской)

1950 — «Демон» (Синодал; с А. П. Ивановым и Т. Е. Талахадзе)

1951 — «Моцарт и Сальери» (Моцарт; с А. С. Пироговым)

1952 — «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка (Офрей; с Е. В. Шумской)

1953 — «Чио-Чио-сан» («Мадам Баттерфляй», Пинкертон; с Е. В. Шумской)

1953 — «Севильский цирюльник» (Альмавива; с В. М. Фирсовой, И. П. Бурлаком и М. О. Рейзеным)

1953 — «Лоэнгрин» (Лоэнгрин; с Е. В. Шумской и С. Г. Пановой)

1955 — «Дубровский» (Владимир Дубровский; с А. П. Ивановым и Н. С. Чубенко)

1955 — «Богема» (Рудольф; с Е. В. Шумской, А. В. Яковенко и И. П. Бурлаком)

1957 — «Русалка» (Князь; с Е. Ф. Смоленской, А. Ф. Кривченей и В. И. Борисенко)

1957 — «Лоэнгрин» (Лоэнгрин; с Е. В. Шумской и Е. Ф. Смоленской)

1957 — «Снегурочка» (Царь Берендей; с В. М. Фирсовой и Г. П. Вишневской)

1983 — «Галька» (Йонтек; с Е. Н. Зименковой и И. А. Морозовым)

Награды

Память

• В Киеве именем певца назван переулок Ивана Козловского (Печерский район), на котором 8 октября 2008 года открыт памятник Ивану Козловскому[6] (скульптор В. И. Зноба).
• Именем Ивана Козловского названа музыкальная школа в Москве[7].
• В его честь выпущены почтовая марка и памятная монета Украины.
• В 2010 году автор, режиссер и продюсер лауреат международных и всероссийских конкурсов Юлия Коваленко сняла документальный фильм «Иван Семенович Козловский: Вера… Надежда… Любовь…». Это фильм - исследование, попытка эмоционального анализа структуры личности христианского "Орфея". «Три пронзительные по своему душевно-эмоциональному накалу теленовеллы заставляют возвращаться к ним снова и снова... И мне, постоянно ищущему ответы на вечные и главные вопросы в жизни, они были даны». (Из газетной рецензии о фильме «Иван Семенович Козловский: Вера… Надежда… Любовь…», март 2011 г.) Автор, режиссер и продюсер Юлия Коваленко впервые включила в фильм уникальную запись своего последнего интервью с И. С. Козловским (вскоре после встречи, в декабре 1993 года, он ушел из жизни), а также раритетную хронику с его участием, ни разу не демонстрировавшиеся на экранах России и других стран. Об И.С.Козловском - не только как об артисте, но и как об уникальной личности, неизвестной широкой публике, в фильме вспоминают Бэла Руденко, Татьяна Доронина, Галина Писаренко, ушедшие Белла Ахмадулина и Александр Корнеев; сестры Михоэлс, а также родные и близкие артиста.

Примечания

Ссылки

 Козловский, Иван Семёнович на сайте «Герои страны»

dic.academic.ru

Козловский, Иван Семёнович | Шоу-бизнес вики

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Козловский.Файл:Stamp of Ukraine s106.jpg Файл:Coin of Ukraine Kozlovs R.jpg

Ива́н Семёнович Козло́вский (1900—1993), советский русский и украинский певец, лирический тенор, обладатель необычного тембра и высочайшей вокальной техники.

Выдающийся интерпретатор оперной, камерной и духовной вокальной музыки. Заслуженный артист РСФСР (1937)[1].Народный артист СССР (1940). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1949). Герой Социалистического Труда (1980).

И.С. Козловский родился 11 (24) марта 1900 года в селе Марьяновка Киевской губернии (ныне — Васильковский район, Киевская область[2]) в простой украинской семье.

С 7 лет пел в хоре Киевского Михайловского монастыря, где был замечен известным духовным композитором Александром Кошицем. С 1916 по 1925 год также сотрудничал в оперных труппах Полтавы, а также в столичном театре города Харькова. В 1925 году стал солистом Свердловского оперного театра[3]. В 1926 году был приглашен на службу в Большой театр. Дебютировал в роли Альфреда (Травиата), с первых лет службы в Большом театре, исполняя заглавные теноровые партии, приобрел популярность и массу почитателей, в конце 1930-х Козловский неожиданно становится одним из любимых певцов Сталина.

В 1954 году, находясь на пике популярности, Иван Семёнович, по так до конца и неизвестным до сих пор причинам, навсегда покинул Большой театр.

И. С. Козловский умер 21 декабря 1993 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

Творческая деятельность Править

Концертный репертуар Ивана Козловского включал песни разных народов, в первую очередь русские и украинские, старинные русские романсы, классические романсы русских и песни западных композиторов.

Свой певческий путь он начал в монастырском хоре, поэтому нередко в свои программы он включал произведения так или иначе связанные с религиозной тематикой. Например, он исполнил и записал ряд произведений И. С. Баха (арии из кантат и книгу напевов Шемели). Также Козловский участвовал в редких для того времени концертах русской духовной музыки. До наших дней дошли записи его соло во Всенощной Рахманинова, в «Разбойнике благоразумном» Чеснокова и ряде других православных песнопений.

Иван Семёнович решил подготовить и записать программу, состоящую из украинских рождественских колядок. Колядки были записаны и исполнены со сцены. Однако прямая радиотрансляция с концерта была прервана, а тираж пластинок, уже поступивших на продажу в магазины, уничтожен, однако сами записи сохранились. Раскупленные пластинки их хозяева предпочитали прятать. При обысках у нескольких украинских диссидентов во второй половине 1960-х годов пластинки Козловского с колядками были найдены и фигурировали в уголовных делах - наряду с обнаруженной антисоветской литературой.

Голос Козловского уникальный, средний по тембру между лирическим тенором и тенором-альтино. Исполнял партии и драматического тенора. Диапазон велик — до ми третьей октавы. За счёт использования главным образом головного регистра голос имеет лёгкое, серебристое, очень высветленное звучание, голос очень полётный, назализованный, однако многие критики и слушатели находят его излишне резким и пронзительным. Ход голоса очень свободный, певец обладает прекрасной кантиленой и широкой динамической палитрой звучания. Певец отличается высочайшей музыкальной культурой, тончайшим музыкальным слухом и виртуозным владением голосом. Уникальной чертой исполнения Козловского является его «бесконечное» певческое дыхание, для всех его партий характерны особые ферматы, с удлинением особенно эффектных нот на несколько целых. Кроме высококлассного вокала, певец выступает как мастер филигранной актёрской интонации, акцентированного произношения, имеющего особенное значение в характерных ролях. Козловский выступает одновременно как певец и выдающийся драматический артист.

Козловский и Лемешев выступали в Большом театре в одно время в 1930-1950-х годах. В связи с этим курьёзное историческое значение имеет творческое противостояние поклонников и главным образом поклонниц этих певцов. Оба артиста-тенора были чрезвычайно популярными, кумирами довоенной Москвы. Однако споры театральной публики о том, кто же лучше, «главней» никогда не заканчивались жестокими массовыми потасовками их поклонниц. Оба тенора были блестящими, непревзойдёнными мастерами вокала, давшими советской сцене много новых, сильнейших образов. Сильными сторонами Козловского являлась высокая вокальная техника, богатство репертуара, большая сила голоса, в то время как Лемешев выигрывал за счёт уникального тембра, нежнейшей манеры пения, точнейшей актёрской интуиции. Козловскому было свойственно чувство острого, едкого юмора, он с большим блеском исполнял характерные роли. Талант Лемешева наиболее полно раскрывался в лирических, романтических партиях. Ключевая партия Козловского — Юродивый, Лемешева — Ленский.

Козловский внёс большой вклад в музыкальную сокровищницу России, посещая деревни, слушая, обрабатывая и исполняя деревенские напевы, романсы, страдания. Так, он нашёл, записал на ноты и исполнял романс «Я встретил вас…», каковой романс впоследствии стал чрезвычайно популярным у камерных певцов.

Козловский относился к своему голосу и здоровью вообще с фанатичной бережливостью, в результате чего он выступал с сольными концертами до 87-летнего возраста.

Коронные оперные партии Козловского Править

Актёрские работы в кино Править

Именем Ивана Козловского названа музыкальная школа в Москве[4].

15px  Козловский, Иван Семёнович на сайте «Герои страны»

russian-show-business.wikia.com

Козловский, Иван Семёнович — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Козловский. В Википедии есть статьи о других людях с такими же именем и фамилией: Козловский, Иван.

Ива́н Семёнович Козло́вский (11 (24) марта 1900, с. Марьяновка, Васильковский уезд, Киевская губерния, Российская империя — 21 декабря 1993, Москва) — советский оперный и камерный певец (тенор), режиссёр. Народный артист СССР (1940). Герой Социалистического Труда (1980). Лауреат двух Сталинских премий первой степени.

Биография

И. С. Козловский родился 11 (24) марта 1900 год в селе Марьяновка (Васильковский уезд, Киевской губернии, Российской империи) в простой крестьянской семье. С 7 лет пел в хоре Киевского Михайловского монастыря, где был замечен известным духовным композитором Александром Кошицем. Вскоре стал петь в хоре Троицкого народного дома в Киеве (театр Н. К. Садовского), позже — солист Большого академического хора. В 1920 году окончил Киевский музыкально-драматический институт (вокальный факультет, класс профессора Е. А. Муравьевой).

Во время службы в рядах Красной Армии (1920—1923) в городе Полтава участвовал в спектаклях Украинского музыкально-драматического театра. В 1924 году — в труппе Харьковского оперного театра. В 1925—1926 годах — солист Свердловского оперного театра[1]. В 1926 году был приглашен на службу в Большой театр. Дебютировал в роли Альфреда («Травиата»), с первых лет службы в Большом театре, исполняя главные теноровые партии, приобрел популярность и массу почитателей, в конце 1930-х Козловский становится одним из любимых певцов Сталина.

В 1938 году Козловский создает Государственный ансамбль оперы СССР и становится художественным руководителем этого коллектива. Выступал как оперный режиссёр.

В 1954 году, находясь на пике популярности, Козловский навсегда покинул Большой театр. Причины этого решения до сих пор до конца неизвестны.

И. С. Козловский умер 21 декабря 1993 года, (по другим источникам — 24 декабря[2]). Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

В репертуаре Ивана Козловского были песни разных народов, в первую очередь русские и украинские, старинные русские романсы, классические песни западных композиторов.

Нередко в свои программы он включал произведения, так или иначе связанные с религиозной тематикой. Например, исполнил и записал ряд произведений И. С. Баха (арии из кантат и книгу напевов Шемели). Также Козловский участвовал в редких для того времени концертах русской духовной музыки. До наших дней дошли записи его соло во «Всенощной» Рахманинова, в «Разбойнике благоразумном» Чеснокова и ряде других православных песнопений.

Иван Семёнович решил подготовить и записать программу, состоящую из украинских рождественских колядок. Колядки были записаны и исполнены со сцены.

По словам Натальи Шпиллер, «голос Козловского никогда не отличался особой мощью. Но свободное извлечение звука, умение концентрировать его позволяло певцу „прорезать“ большие пространства. Козловский может петь с любым составом оркестра и с любым ансамблем. Его голос звучит всегда чисто, звонко, без тени напряжения. Эластичность дыхания, гибкость и беглость, непревзойденная легкость в верхнем регистре, отточенная дикция — поистине безупречный вокалист, с годами доведший владение голосом до высшей степени виртуозности…»[3]

Среди лучших работ Козловского специалисты выделяют партии Юродивого («Борис Годунов»), Герцога («Риголетто»), Лоэнгрина («Лоэнгрин»), Дубровского («Дубровский»), Индийского гостя («Садко»), Ленского («Евгений Онегин»). Борис Покровский охарактеризовал творческий вклад певца следующим образом: «И. С. Козловский — это яркая страница в истории отечественного оперного искусства. Лирика восторженного поэта из оперы Чайковского; гротеск прокофьевского принца, влюбленного в три апельсина; вечно юный созерцатель красоты Берендей и певец „далекой Индии чудес“ Римского-Корсакова, лучезарный посланец Грааля Рихарда Вагнера; обольстительный герцог Мантуи Дж. Верди, его же мятущийся Альфред; благородный мститель Дубровский… Среди большого списка великолепно исполненных ролей есть в творческой биографии И. С. Козловского и подлинный шедевр — образ Юродивого в опере М. Мусоргского „Борис Годунов“. Создание классического образа в оперном театре явление очень редкое…»[3] П. Пичугин писал: «…Ленский Чайковского и Юродивый Мусоргского. Трудно найти во всей русской оперной классике более несхожие, более контрастные, даже в известной степени чуждые по своей чисто музыкальной эстетике образы, а между тем и Ленский, и Юродивый — едва ли не в равной степени высшие достижения Козловского. …Есть в мировом театре роли (их немного!), что давно слились в нашем представлении с тем или иным выдающимся актером. Таков Юродивый. Он навсегда останется в нашей памяти как Юродивый — Козловский»[3].

Козловский внёс большой вклад в музыкальную сокровищницу России, посещая деревни, слушая, обрабатывая и исполняя деревенские напевы, романсы, страдания. Так, он нашёл, записал на ноты и исполнял романс «Я встретил вас…», который впоследствии стал чрезвычайно популярным у певцов. И. С. Козловский выступал на сцене до 87 лет.

Семья

Со своей первой женой А. А. Герцик, которая была старше его, Козловский расстался, ради обаятельной актрисы Галины Сергеевой, блестяще сыгравшей в кино мопассановскую Пышку, а позднее — певицу оперетты Зою Стрельникову в картине «Актриса». Будучи уже в преклонном возрасте и вновь оставшись без жены (Сергеева ушла к другому), Иван Семенович новой женой так и не обзавелся, а его бытовыми и творческими проблемами до конца его дней занималась его личный секретарь Нина Федосеевна.

Козловский и Лемешев

Козловский и Лемешев выступали в Большом театре в одно время, в 1930—1950-х годах. В связи с этим отмечено курьёзное творческое противостояние поклонников и, главным образом, поклонниц этих певцов[4]. Оба артиста-тенора были кумирами довоенной Москвы. Оба тенора были мастерами вокала, давшими советской сцене много новых, сильнейших образов. Козловскому было свойственно чувство острого, едкого юмора, он с большим блеском исполнял характерные роли. Талант Лемешева наиболее полно раскрывался в лирических, романтических партиях. Вместе Козловский и Лемешев спели в 1958 году на юбилее Ольги Книппер-Чеховой.

Некоторые оперные партии Козловского

Актёрские работы в кино

ДИСКОГРАФИЯ

(полные записи опер)

1937 — «Евгений Онегин» П. И. Чайковского — Владимир Ленский; с П. М. Норцовым и Е. Д. Кругликовой

1941 — «Князь Игорь» А. П. Бородина — Владимир Игоревич; с А. И. Батуриным, С. Г. Пановой и Н. А. Обуховой

1947 — «Травиата» Дж. Верди — Альфред; с Е. В. Шумской и П. Г. Лисицианом

1947 — «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно — Ромео; с Е. В. Шумской

1947 — «Фауст» Ш. Гуно — Фауст, версия с М. О. Рейзеном, Е. В. Шумской и И. П. Бурлаком

1948 — «Фауст» Ш. Гуно — Фауст, версия с А. С. Пироговым, Е. В. Шумской и П. Г. Лисицианом

1948 — «Евгений Онегин» П. И. Чайковского — Владимир Ленский; с А. А. Ивановым и Е. Д. Кругликовой

1948 — «Борис Годунов» М. П. Мусоргского — Юродивый, версия с А. С. Пироговым

1949 — «Борис Годунов» М. П .Мусоргского — Юродивый, версия с М. О. Рейзеном

1949 — «Риголетто» Дж. Верди — Герцог; с А. А. Ивановым и И. И. Масленниковой

1949 — «Вертер» Ж. Массне — Вертер; с М. П. Максаковой

1950 — «Садко» Н. А. Римского-Корсакова — Индийский гость; с Г. М. Нэлеппом и Е. В. Шумской

1950 — «Демон» А. Г. Рубинштейна — Синодал; с А. П. Ивановым и Т. Е. Талахадзе

1951 — «Моцарт и Сальери» Н. А. Римского-Корсакова — Моцарт; с А. С. Пироговым

1952 — «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка — Орфей; с Е. В. Шумской

1953 — «Чио-Чио-сан» («Мадам Баттерфляй») Дж. Пуччини — Пинкертон; с Е. В. Шумской

1953 — «Севильский цирюльник» Дж. Россини — Альмавива; с В. М. Фирсовой, И. П. Бурлаком и М. О. Рейзеном

1953 — «Лоэнгрин» Р. Вагнера — Лоэнгрин; с Е. В. Шумской и С. Г. Пановой

1955 — «Дубровский» Э. Ф. Направника — Владимир Дубровский; с А. П. Ивановым и Н. С. Чубенко

1955 — «Богема» Дж. Пуччини Рудольф; с Е. В. Шумской, А. В. Яковенко и И. П. Бурлаком

1957 — «Русалка» А. С. Даргомыжского — Князь; с Е. Ф. Смоленской, А. Ф. Кривченей и В. И. Борисенко

1957 — «Лоэнгрин» Р. Вагнера — Лоэнгрин; с Е. В. Шумской и Е. Ф. Смоленской

1957 — «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова — Берендей; с В. М. Фирсовой и Г. П. Вишневской

1983 — «Галька» С. Монюшко — Йонтек; с Е. Н. Зименковой и И. А. Морозовым

Награды

Память

• В Киеве именем певца назван переулок Ивана Козловского (Печерский район), где 8 октября 2008 года открыт памятник артисту[5] (скульптор В. И. Зноба).
• Именем Ивана Козловского названа музыкальная школа в Москве[6]. При школе: Фонд и Музей им. И. С. Козловского: kozlovskiy-fond.ru/muzey.html
• В его честь выпущены почтовая марка и памятная монета Украины.
• В 2010 году автор, режиссёр и продюсер лауреат международных и всероссийских конкурсов Юлия Коваленко сняла документальный фильм «Иван Семенович Козловский: Вера… Надежда… Любовь…». Это фильм — исследование, попытка эмоционального анализа структуры личности христианского «Орфея». «Три пронзительные по своему душевно-эмоциональному накалу теленовеллы заставляют возвращаться к ним снова и снова… И мне, постоянно ищущему ответы на вечные и главные вопросы в жизни, они были даны». (Из газетной рецензии о фильме «Иван Семенович Козловский: Вера… Надежда… Любовь…», март 2011 г.) Автор, режиссёр и продюсер Юлия Коваленко впервые включила в фильм уникальную запись своего последнего интервью с И. С. Козловским (вскоре после встречи, в декабре 1993 года, он ушел из жизни), а также раритетную хронику с его участием, ни разу не демонстрировавшиеся на экранах России и других стран. Об И. С. Козловском — не только как об артисте, но и как об уникальной личности, неизвестной широкой публике, в фильме вспоминают Бэла Руденко, Татьяна Доронина, Галина Писаренко, ушедшие Белла Ахмадулина и Александр Корнеев; сестры Михоэлс, а также родные и близкие артиста.
• В 1995 году создан благотворительный фонд поддержки оперного и балетного искусства им. И. С. Козловского.
• В 2001 году в честь столетия И. С. Козловского постановлением Кабинета Министров Украины и решением Киевсовета была создана Творческая Гостиная мастеров оперного и балетного искусства "Духовное наследие имени Ивана Козловского. В 2006 году Творческая Гостиная имени Ивана Козловского выпустила двойной диск «Навсегда с Украиной» с записями из архива украинского радио. В 2011 году Гостиная реорганизована.
• В 2013 году в результате проведенной реорганизации создан Художественно-концертный центр имени Ивана Козловского Киевского национального академического театра оперетты — многофункциональное театрально-концертное учреждение культуры. Адрес: Киев, ул. Крещатик, 50-б.
• На малой родине в селе Марьяновка установлен памятник работы Игнащенко А. Н..

Напишите отзыв о статье "Козловский, Иван Семёнович"

Примечания

1. ↑ [www.peoples.ru/art/music/tenor/kozlovskiy/index1.html Иван Семенович Козловский / Ivan Kozlovskiy: Краткая биография]
2. ↑ [www.kino-teatr.ru/teatr/acter/m/ros/38207/bio/ Иван Козловский — биография — российские актеры театра — Кино-Театр. РУ]
3. ↑ 1 2 3 [www.belcanto.ru/kozlovsky.html И. С. Козловский на сайте belcanto.ru]
4. ↑ [gazeta.aif.ru/online/tv/157/tg15_01 Аргументы и факты: «Лемешев и Козловский: дуэт или дуэль?»]
5. ↑ [kp.ua/online/news/57752/ Комсомольская правда в Украине]
6. ↑ [www.wikimapia.org/#lat=55.7708522&lon=37.4148631&z=17&l=1&m=h&v=2 Wikimapia — Let’s describe the whole world!]

Ссылки

 [www.warheroes.ru/hero/hero.asp?Hero_id=10952 Козловский, Иван Семёнович]. Сайт «Герои Страны».

• [web.archive.org/web/20050415143418/www.tvkultura.ru/news_print.html?id=35280&cid=370 Козловский Иван Семенович: Голосом как хлебом одарил]
• [www.vestnik.com/issues/2000/0829/koi/darskii.htm «ПЕЛ Я СЛАДОСТНОЮ СКРИПКОЙ…»]
• [www.zn.ua/3000/3680/26379/ ЭТОТ НЕПОСРЕДСТВЕННЫЙ И ВЕЛИКИЙ КОЗЛОВСКИЙ]
• [kymiry-xx-veka.narod.ru/kozlovski/kozlovski.htm СЕКРЕТ ВЕЧНОЙ МОЛОДОСТИ ИВАНА КОЗЛОВСКОГО]
• [www.rosculture.ru/milestones/day/show/?id=24256&day=11&mounth=8& Федеральное агентство / Вехи культуры]
• [www.belcanto.ru/kozlovsky.html Биография на сайте Belcanto.ru]
• [novodevichye.com/kozlovsky/ Могила Ивана Козловского]

Отрывок, характеризующий Козловский, Иван Семёнович

Одевшись в французские шинели и кивера, Петя с Долоховым поехали на ту просеку, с которой Денисов смотрел на лагерь, и, выехав из леса в совершенной темноте, спустились в лощину. Съехав вниз, Долохов велел сопровождавшим его казакам дожидаться тут и поехал крупной рысью по дороге к мосту. Петя, замирая от волнения, ехал с ним рядом. – Если попадемся, я живым не отдамся, у меня пистолет, – прошептал Петя. – Не говори по русски, – быстрым шепотом сказал Долохов, и в ту же минуту в темноте послышался оклик: «Qui vive?» [Кто идет?] и звон ружья. Кровь бросилась в лицо Пети, и он схватился за пистолет. – Lanciers du sixieme, [Уланы шестого полка.] – проговорил Долохов, не укорачивая и не прибавляя хода лошади. Черная фигура часового стояла на мосту. – Mot d'ordre? [Отзыв?] – Долохов придержал лошадь и поехал шагом. – Dites donc, le colonel Gerard est ici? [Скажи, здесь ли полковник Жерар?] – сказал он. – Mot d'ordre! – не отвечая, сказал часовой, загораживая дорогу. – Quand un officier fait sa ronde, les sentinelles ne demandent pas le mot d'ordre… – крикнул Долохов, вдруг вспыхнув, наезжая лошадью на часового. – Je vous demande si le colonel est ici? [Когда офицер объезжает цепь, часовые не спрашивают отзыва… Я спрашиваю, тут ли полковник?] И, не дожидаясь ответа от посторонившегося часового, Долохов шагом поехал в гору. Заметив черную тень человека, переходящего через дорогу, Долохов остановил этого человека и спросил, где командир и офицеры? Человек этот, с мешком на плече, солдат, остановился, близко подошел к лошади Долохова, дотрогиваясь до нее рукою, и просто и дружелюбно рассказал, что командир и офицеры были выше на горе, с правой стороны, на дворе фермы (так он называл господскую усадьбу). Проехав по дороге, с обеих сторон которой звучал от костров французский говор, Долохов повернул во двор господского дома. Проехав в ворота, он слез с лошади и подошел к большому пылавшему костру, вокруг которого, громко разговаривая, сидело несколько человек. В котелке с краю варилось что то, и солдат в колпаке и синей шинели, стоя на коленях, ярко освещенный огнем, мешал в нем шомполом. – Oh, c'est un dur a cuire, [С этим чертом не сладишь.] – говорил один из офицеров, сидевших в тени с противоположной стороны костра. – Il les fera marcher les lapins… [Он их проберет…] – со смехом сказал другой. Оба замолкли, вглядываясь в темноту на звук шагов Долохова и Пети, подходивших к костру с своими лошадьми. – Bonjour, messieurs! [Здравствуйте, господа!] – громко, отчетливо выговорил Долохов. Офицеры зашевелились в тени костра, и один, высокий офицер с длинной шеей, обойдя огонь, подошел к Долохову. – C'est vous, Clement? – сказал он. – D'ou, diable… [Это вы, Клеман? Откуда, черт…] – но он не докончил, узнав свою ошибку, и, слегка нахмурившись, как с незнакомым, поздоровался с Долоховым, спрашивая его, чем он может служить. Долохов рассказал, что он с товарищем догонял свой полк, и спросил, обращаясь ко всем вообще, не знали ли офицеры чего нибудь о шестом полку. Никто ничего не знал; и Пете показалось, что офицеры враждебно и подозрительно стали осматривать его и Долохова. Несколько секунд все молчали. – Si vous comptez sur la soupe du soir, vous venez trop tard, [Если вы рассчитываете на ужин, то вы опоздали.] – сказал с сдержанным смехом голос из за костра. Долохов отвечал, что они сыты и что им надо в ночь же ехать дальше. Он отдал лошадей солдату, мешавшему в котелке, и на корточках присел у костра рядом с офицером с длинной шеей. Офицер этот, не спуская глаз, смотрел на Долохова и переспросил его еще раз: какого он был полка? Долохов не отвечал, как будто не слыхал вопроса, и, закуривая коротенькую французскую трубку, которую он достал из кармана, спрашивал офицеров о том, в какой степени безопасна дорога от казаков впереди их. – Les brigands sont partout, [Эти разбойники везде.] – отвечал офицер из за костра. Долохов сказал, что казаки страшны только для таких отсталых, как он с товарищем, но что на большие отряды казаки, вероятно, не смеют нападать, прибавил он вопросительно. Никто ничего не ответил. «Ну, теперь он уедет», – всякую минуту думал Петя, стоя перед костром и слушая его разговор. Но Долохов начал опять прекратившийся разговор и прямо стал расспрашивать, сколько у них людей в батальоне, сколько батальонов, сколько пленных. Спрашивая про пленных русских, которые были при их отряде, Долохов сказал: – La vilaine affaire de trainer ces cadavres apres soi. Vaudrait mieux fusiller cette canaille, [Скверное дело таскать за собой эти трупы. Лучше бы расстрелять эту сволочь.] – и громко засмеялся таким странным смехом, что Пете показалось, французы сейчас узнают обман, и он невольно отступил на шаг от костра. Никто не ответил на слова и смех Долохова, и французский офицер, которого не видно было (он лежал, укутавшись шинелью), приподнялся и прошептал что то товарищу. Долохов встал и кликнул солдата с лошадьми. «Подадут или нет лошадей?» – думал Петя, невольно приближаясь к Долохову. Лошадей подали. – Bonjour, messieurs, [Здесь: прощайте, господа.] – сказал Долохов. Петя хотел сказать bonsoir [добрый вечер] и не мог договорить слова. Офицеры что то шепотом говорили между собою. Долохов долго садился на лошадь, которая не стояла; потом шагом поехал из ворот. Петя ехал подле него, желая и не смея оглянуться, чтоб увидать, бегут или не бегут за ними французы. Выехав на дорогу, Долохов поехал не назад в поле, а вдоль по деревне. В одном месте он остановился, прислушиваясь. – Слышишь? – сказал он. Петя узнал звуки русских голосов, увидал у костров темные фигуры русских пленных. Спустившись вниз к мосту, Петя с Долоховым проехали часового, который, ни слова не сказав, мрачно ходил по мосту, и выехали в лощину, где дожидались казаки. – Ну, теперь прощай. Скажи Денисову, что на заре, по первому выстрелу, – сказал Долохов и хотел ехать, но Петя схватился за него рукою. – Нет! – вскрикнул он, – вы такой герой. Ах, как хорошо! Как отлично! Как я вас люблю. – Хорошо, хорошо, – сказал Долохов, но Петя не отпускал его, и в темноте Долохов рассмотрел, что Петя нагибался к нему. Он хотел поцеловаться. Долохов поцеловал его, засмеялся и, повернув лошадь, скрылся в темноте.

Х Вернувшись к караулке, Петя застал Денисова в сенях. Денисов в волнении, беспокойстве и досаде на себя, что отпустил Петю, ожидал его. – Слава богу! – крикнул он. – Ну, слава богу! – повторял он, слушая восторженный рассказ Пети. – И чег'т тебя возьми, из за тебя не спал! – проговорил Денисов. – Ну, слава богу, тепег'ь ложись спать. Еще вздг'емнем до утг'а. – Да… Нет, – сказал Петя. – Мне еще не хочется спать. Да я и себя знаю, ежели засну, так уж кончено. И потом я привык не спать перед сражением. Петя посидел несколько времени в избе, радостно вспоминая подробности своей поездки и живо представляя себе то, что будет завтра. Потом, заметив, что Денисов заснул, он встал и пошел на двор. На дворе еще было совсем темно. Дождик прошел, но капли еще падали с деревьев. Вблизи от караулки виднелись черные фигуры казачьих шалашей и связанных вместе лошадей. За избушкой чернелись две фуры, у которых стояли лошади, и в овраге краснелся догоравший огонь. Казаки и гусары не все спали: кое где слышались, вместе с звуком падающих капель и близкого звука жевания лошадей, негромкие, как бы шепчущиеся голоса. Петя вышел из сеней, огляделся в темноте и подошел к фурам. Под фурами храпел кто то, и вокруг них стояли, жуя овес, оседланные лошади. В темноте Петя узнал свою лошадь, которую он называл Карабахом, хотя она была малороссийская лошадь, и подошел к ней. – Ну, Карабах, завтра послужим, – сказал он, нюхая ее ноздри и целуя ее. – Что, барин, не спите? – сказал казак, сидевший под фурой. – Нет; а… Лихачев, кажется, тебя звать? Ведь я сейчас только приехал. Мы ездили к французам. – И Петя подробно рассказал казаку не только свою поездку, но и то, почему он ездил и почему он считает, что лучше рисковать своей жизнью, чем делать наобум Лазаря. – Что же, соснули бы, – сказал казак. – Нет, я привык, – отвечал Петя. – А что, у вас кремни в пистолетах не обились? Я привез с собою. Не нужно ли? Ты возьми. Казак высунулся из под фуры, чтобы поближе рассмотреть Петю. – Оттого, что я привык все делать аккуратно, – сказал Петя. – Иные так, кое как, не приготовятся, потом и жалеют. Я так не люблю. – Это точно, – сказал казак. – Да еще вот что, пожалуйста, голубчик, наточи мне саблю; затупи… (но Петя боялся солгать) она никогда отточена не была. Можно это сделать? – Отчего ж, можно. Лихачев встал, порылся в вьюках, и Петя скоро услыхал воинственный звук стали о брусок. Он влез на фуру и сел на край ее. Казак под фурой точил саблю. – А что же, спят молодцы? – сказал Петя. – Кто спит, а кто так вот. – Ну, а мальчик что? – Весенний то? Он там, в сенцах, завалился. Со страху спится. Уж рад то был. Долго после этого Петя молчал, прислушиваясь к звукам. В темноте послышались шаги и показалась черная фигура. – Что точишь? – спросил человек, подходя к фуре. – А вот барину наточить саблю. – Хорошее дело, – сказал человек, который показался Пете гусаром. – У вас, что ли, чашка осталась? – А вон у колеса. Гусар взял чашку. – Небось скоро свет, – проговорил он, зевая, и прошел куда то. Петя должен бы был знать, что он в лесу, в партии Денисова, в версте от дороги, что он сидит на фуре, отбитой у французов, около которой привязаны лошади, что под ним сидит казак Лихачев и натачивает ему саблю, что большое черное пятно направо – караулка, и красное яркое пятно внизу налево – догоравший костер, что человек, приходивший за чашкой, – гусар, который хотел пить; но он ничего не знал и не хотел знать этого. Он был в волшебном царстве, в котором ничего не было похожего на действительность. Большое черное пятно, может быть, точно была караулка, а может быть, была пещера, которая вела в самую глубь земли. Красное пятно, может быть, был огонь, а может быть – глаз огромного чудовища. Может быть, он точно сидит теперь на фуре, а очень может быть, что он сидит не на фуре, а на страшно высокой башне, с которой ежели упасть, то лететь бы до земли целый день, целый месяц – все лететь и никогда не долетишь. Может быть, что под фурой сидит просто казак Лихачев, а очень может быть, что это – самый добрый, храбрый, самый чудесный, самый превосходный человек на свете, которого никто не знает. Может быть, это точно проходил гусар за водой и пошел в лощину, а может быть, он только что исчез из виду и совсем исчез, и его не было. Что бы ни увидал теперь Петя, ничто бы не удивило его. Он был в волшебном царстве, в котором все было возможно. Он поглядел на небо. И небо было такое же волшебное, как и земля. На небе расчищало, и над вершинами дерев быстро бежали облака, как будто открывая звезды. Иногда казалось, что на небе расчищало и показывалось черное, чистое небо. Иногда казалось, что эти черные пятна были тучки. Иногда казалось, что небо высоко, высоко поднимается над головой; иногда небо спускалось совсем, так что рукой можно было достать его. Петя стал закрывать глаза и покачиваться. Капли капали. Шел тихий говор. Лошади заржали и подрались. Храпел кто то. – Ожиг, жиг, ожиг, жиг… – свистела натачиваемая сабля. И вдруг Петя услыхал стройный хор музыки, игравшей какой то неизвестный, торжественно сладкий гимн. Петя был музыкален, так же как Наташа, и больше Николая, но он никогда не учился музыке, не думал о музыке, и потому мотивы, неожиданно приходившие ему в голову, были для него особенно новы и привлекательны. Музыка играла все слышнее и слышнее. Напев разрастался, переходил из одного инструмента в другой. Происходило то, что называется фугой, хотя Петя не имел ни малейшего понятия о том, что такое фуга. Каждый инструмент, то похожий на скрипку, то на трубы – но лучше и чище, чем скрипки и трубы, – каждый инструмент играл свое и, не доиграв еще мотива, сливался с другим, начинавшим почти то же, и с третьим, и с четвертым, и все они сливались в одно и опять разбегались, и опять сливались то в торжественно церковное, то в ярко блестящее и победное. «Ах, да, ведь это я во сне, – качнувшись наперед, сказал себе Петя. – Это у меня в ушах. А может быть, это моя музыка. Ну, опять. Валяй моя музыка! Ну!..» Он закрыл глаза. И с разных сторон, как будто издалека, затрепетали звуки, стали слаживаться, разбегаться, сливаться, и опять все соединилось в тот же сладкий и торжественный гимн. «Ах, это прелесть что такое! Сколько хочу и как хочу», – сказал себе Петя. Он попробовал руководить этим огромным хором инструментов. «Ну, тише, тише, замирайте теперь. – И звуки слушались его. – Ну, теперь полнее, веселее. Еще, еще радостнее. – И из неизвестной глубины поднимались усиливающиеся, торжественные звуки. – Ну, голоса, приставайте!» – приказал Петя. И сначала издалека послышались голоса мужские, потом женские. Голоса росли, росли в равномерном торжественном усилии. Пете страшно и радостно было внимать их необычайной красоте. С торжественным победным маршем сливалась песня, и капли капали, и вжиг, жиг, жиг… свистела сабля, и опять подрались и заржали лошади, не нарушая хора, а входя в него. Петя не знал, как долго это продолжалось: он наслаждался, все время удивлялся своему наслаждению и жалел, что некому сообщить его. Его разбудил ласковый голос Лихачева. – Готово, ваше благородие, надвое хранцуза распластаете. Петя очнулся. – Уж светает, право, светает! – вскрикнул он. Невидные прежде лошади стали видны до хвостов, и сквозь оголенные ветки виднелся водянистый свет. Петя встряхнулся, вскочил, достал из кармана целковый и дал Лихачеву, махнув, попробовал шашку и положил ее в ножны. Казаки отвязывали лошадей и подтягивали подпруги. – Вот и командир, – сказал Лихачев. Из караулки вышел Денисов и, окликнув Петю, приказал собираться.

Быстро в полутьме разобрали лошадей, подтянули подпруги и разобрались по командам. Денисов стоял у караулки, отдавая последние приказания. Пехота партии, шлепая сотней ног, прошла вперед по дороге и быстро скрылась между деревьев в предрассветном тумане. Эсаул что то приказывал казакам. Петя держал свою лошадь в поводу, с нетерпением ожидая приказания садиться. Обмытое холодной водой, лицо его, в особенности глаза горели огнем, озноб пробегал по спине, и во всем теле что то быстро и равномерно дрожало. – Ну, готово у вас все? – сказал Денисов. – Давай лошадей. Лошадей подали. Денисов рассердился на казака за то, что подпруги были слабы, и, разбранив его, сел. Петя взялся за стремя. Лошадь, по привычке, хотела куснуть его за ногу, но Петя, не чувствуя своей тяжести, быстро вскочил в седло и, оглядываясь на тронувшихся сзади в темноте гусар, подъехал к Денисову. – Василий Федорович, вы мне поручите что нибудь? Пожалуйста… ради бога… – сказал он. Денисов, казалось, забыл про существование Пети. Он оглянулся на него. – Об одном тебя пг'ошу, – сказал он строго, – слушаться меня и никуда не соваться.

wiki-org.ru

Козловский Иван Семенович



Иван Семенович Козловский (11 марта ( 24 марта) 1900, Марьяновка - ? 24 декабря 1993, Москва) - украинский певец, народный артист СССР (1940), Герой Социалистического Труда, лауреат двух Сталинских премий, пяти Ленинским и Государственной премии УССР им. Т. Г. Шевченко.

1. Биографические сведения

1.1. Ранние годы

Козловский родился в селе Марьяновка возле г. Белая Церковь. С 7 лет Иван пел в Михайловском Златоверхом монастыре, где он прожил около десяти лет. В этом же хоре пел и родной брат Ивана Семеновича, впоследствии известный певец - Федор Козловский. В 1919 году он уехал на гастроли в Европу с хором Кошица, и когда пришло известие, что красная Россия оккупировала Украину, отказался (как и весь состав хора) вернуться на родину. Этот факт долгое время оставался тайной Ивана Козловского, впрочем, вероятно, стал причиной того, что Ивана Козловского в будущем не выпускали за границу.

1917 года Иван поступил в Киевский музыкально-драматический институт, а в конце 1918 года начал петь в Полтавском музыкально-драматическом театре. Служба в Красной армии временно прервала его артистическую деятельность. Лишь один раз И. Козловский по приглашению администрации оперного театра заменил заболевшего артиста и выступил в опере Ш. Гуно "Фауст". Участник настоящего спектакля - известный певец Платон Цесевич предсказал молодому певцу блестящее будущее. По окончании службы в Красной армии И. С. Козловский пел в спектаклях Харьковского и Свердловского театров оперы, а 1926 года был принят в труппу Большого театра СССР.

1.2. в Москве

Первой ролью Козловского на сцене Большого театра стала небольшая партия Юродивого в опере "Борис Годунов" М. Мусоргского, которая, однако, принесла певцу всесоюзное признание. Как отмечает П. Пичугин:

{{Text | "... Ленский Чайковского и Юродивый Мусоргского. Трудно найти в русской оперной классике более несхожие, более контрастные, даже в известной степени чужды по своей чисто музыкальной эстетике образы, а между тем и Ленский и Юродивый - не в равной степени высокие достижения Козловского. Об эти партии артиста много написано и сказано, и все же нельзя еще раз не сказать о Юродивого, образу, созданному Козловским с несравненной силой, стал в его исполнении по-пушкински великим выражением "судьбы народной", голосом народа, криком его страданий, судом его совести. Все в этой сцене, исполняемый Козловским с неповторимой мастерством, от первого до последнего произнесенного им слова, от безумной песенки Юродивого "Месяц едет, котенок плачет" до знаменитого приговора "Нельзя молиться за царя-Ирода" преисполнено такой бездны глубины смысла и значения, такой правды жизни (и правды искусства), которые поднимают эту эпизодическую роль на грань высочайшей трагедийности ... Есть в мировом театре роли (их немного!), давно слились в нашем представлении с тем или другим выдающимся актером. Такой Юродивый. Он навсегда останется в нашей памяти как Юродивый - Козловский ". [1]

В 1954, будучи лауреатом высших государственных наград, Козловский покинул Большой театр. По воспоминаниям дочери Козловского, Анны, он обиделся на руководство, которое не заступились за него, когда вышла статья в центральной прессе о немыслимых гонорарах Козловского. Впрочем, Козловский продолжал выступать как концертный исполнитель [2].

1.3. Последние годы

Оставив Большой театр, Козловский продолжал активную концертную деятельность. Кроме того, в течение нескольких лет И. С. Козловский оставался художественным руководителем организованного по его инициативе в 1938 году Государственного ансамбля оперы, где он совершил ряд постановок. В родном селе - Марьяновка, певцу удалось, несмотря на многочисленные бюрократические препоны, детский симфонический оркестр [2]. Иван Семенович выписал для симфонического оркестра из Москвы все инструменты, ноты, организовал обучение детей музыке. Последнее выступление Ивана Семеновича состоялось в Доме Композиторов на Вечере Памяти Генриха Густавовича Нейгауза в 90 году.

Иван Семенович был счастлив в личной жизни. Расставшись с первой женой, он связал жизнь с актрисой Г.Сергеевою (1914-2000), которая родила ему двух дочерей, и под старость оставила его, так что Козловский доживал свои дни совсем один ... Иван Семенович - как и брат, также глубоко верующий человек - мечтал окончить свои дни в монастыре. Но этому не суждено было осуществиться.

2. Творчество

Иван Козловский обладал хорошим голосом светлого серебристого тембра, широкого диапазона со свободным верхним регистром. Наталья Шиллер отмечала:

Тембр голоса, манера пения, актерские данные - все в молодом тогда артисте разоблачало ярковыраженный, редкую индивидуальность. Голос Козловского никогда не отличался особой мощью. Но свободное извлечения звука, умение концентрировать его позволяло певцу "прорезать" большие пространства. Козловский может петь с любым составом оркестра и с любым ансамблем. Его голос звучит всегда чисто, звонко, без тени напряжения. Эластичность дыхания, гибкость и скорость, непревзойденная легкость в верхнем регистре, отточенная дикция - поистине безупречный вокалист, который с годами доказал владение голосом в высшей степени виртуозности ... [1]

Есть певицы Шиллер - есть Шпиллер!

На оперной сцене И. С. Козловский спел более 50 самых партий: от мудрого старца Берендея в опере "Снегурочка" Н. Римского-Корсакова в юного Ромео в "Ромео и Джульетте" Ш. Гуно. Концертная деятельность И. С. Козловского есть разнообразной. В его репертуаре - классические шедевры Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Лысенко, Гулака-Артемовского, Глинки, Даргомыжского, Бородина, Чайковского, Листа, Рахманинова; вокальные произведения советских композиторов; украинские и русские народные песни и романсы.

3. Козловский и Украина



Почтовая марка с портретом И. Козловского 1995

Козловский был великим украинским патриотом. Украина всегда занимала важнейшее место в его сердце. Иван Семенович поддерживал тесные связи с киевскими художниками и земляками-Марьяновке. В его московской квартире всегда звучала украинская речь. Среди репертуара певца были "политически опасные" украинские произведения: "Мне все равно" на слова Тараса Шевченко, песни украинских сечевых стрельцов (с несколько измененным текстом) и другие. Иван Семенович завещал похоронить себя в родной Марьяновке, сам выбрал место для могилы - но последнюю волю художника не было выполнено: большой украинской нашел свой последний приют на официозном Новодевичьем кладбище в Москве.

Московские шовинисты от искусства делали и делают все, чтобы вычеркнуть Украинский страницу биографии Козловского. Прежде всего это касается издания его украинских произведений. Если оперные арии или романсы на русском языке можно купить в Москве на каждом шагу, то украинские произведения невозможно найти нигде ни за какие деньги, хотя на них существует огромный спрос. Некоторые его лучшие записи на украинском языке (см. дискографию) не переиздавались по 50-60 лет. Только благодаря стараниям дочери Анны Ивановны и Президента Фонда Козловского Беллы Руденко 24 марта 2004 наконец состоялась презентация двойного компакт-диска с украинскими произведениями в исполнении Ивана Семеновича, который московская фирма MOROZ Records, к сожалению, сделала очень небрежно.

Весьма красноречивыми являются большинство изданных в Москве биографий Козловского. В одной из длинного перечня композиторов меломан может узнать даже, что Козловский исполнял произведения Шапорина и Власова, однако в списке нет ... украинских классиков Гулака-Артемовского и Лысенко. Автор другой пишет, что "с большим мастерством исполняет И. С. Козловский русские старинные романсы" - и ему "неизвестно", что певец трижды записывал один только знаменитый украинский романс "Когда расстаются двое", другие украинские произведения этого жанра.

3.1. Украинских репертуар Ивана Козловского

При проблемах с прослушиванием посмотрите в справке.



Юбилейная монета

• Партия Андрея в опере С.Гулака-Артемовского "Запорожец за Дунаем".
• Партия Петра в опере Лысенко ?Наталка Полтавка".
• Партия Левка в опере Лысенко "Утопленница".
• Партия Андрея в опере М.Аркаса "Катерина".
• Партия Йонтека в опере "Галька" С.Монюшко украинском языке. (Харьков, 1924).
• Дуэт Оксаны и Андрея из 2-й действию оперы "Запорожец за Дунаем" (с З.Гайдай).
• Ария Андрея с хором из 3-й действию оперы "Запорожец за Дунаем"
• Сонце низенько. (Песня Петра из оперы Лысенко ?Наталка Полтавка")
• Ой, я несчастен. (Песня Петра из оперы Лысенко ?Наталка Полтавка")
• Монолог и песня Петра ("Ой не шуми, луже") из оперы Лысенко ?Наталка Полтавка?
• Финальная песня Петра с хором ("Где согласие в семействе") из оперы Лысенко ?Наталка Полтавка?
• Ревет и стонет Днепр широкий. (Слова Шевченко, муз. Д.КРЫЖАНИВСКИЙ)
• Мне все равно. (Слова Шевченко, музыка Лысенко)
• И широкую долину. (Слова Шевченко, музыка Лысенко)
• Скажи мне правду. (Украинская народная песня)
• Огни горят, музыка играет. (Слова Шевченко, музыка Лысенко)
• По саду хожу. (Украинская народная песня)
• Смотрю я на небо. (Слова Петренко, муз. Л.Александровои)
• Черные брови, карие глаза. (Слова К.Думитрашка, муз. Д.Бонковського)
• Ой, иди, иди, ясень месяцу. (Украинская народная песня)
• Ехал казак на вийноньку
• Засвистали казаки. (Украинская народная песня; приписывается полулегендарный певице и поэтессе * Маруси, или Марии Гордеевна, Чурай, жившей в Киеве в середине 17 в.)
• Кукушка куковала.
• Гулял чумак на рыночке. (Украинская народная песня)
• Ой, в поле озерцо. (Украинская народная песня)
• Когда расстаются двое. (Слова Гейне, укр. Перевод М.Славинського, муз. Лысенко)
• Где ты бродишь, моя доле. (Муз. Марка Кропивницкого, обработка для голоса и ф-но В.Зарембы).
• Я второй не любил, и любит не буду. (Дуэт с Л.Фирстовою)
• Ой, в поле колодец. (Украинская народная песня)
• Стоит гора высокая. (Слова Л.Глибова, музыка народная)
• Гей, на высокой горной долине.
• Сусидко. (Украинская народная песня)
• Колядки (Идет звезда странная, Ирод-царь, Добрый вечер, Новая радость (совет) стала, По всему миру стала новость).

4. Награды

5. Память

• В с. Марьяновка Васильковского района Киевской области 1994 г. создан Мемориальный музей-усадьба Ивана Козловского, на территории которого в 2000 г. открыт памятник в его честь (скульптор В. И. Зноба).
• В Киеве именем певца назван переулок Ивана Козловского ( Печерский район), где 8 октября 2008 открыт памятник Ивану Козловскому [3] (скульптор В. И. Зноба).
• Именем Ивана Козловского названа музыкальная школа в Москве [4].
• В честь выпущены почтовая марка и памятная монета Украины.

Литература

• Энциклопедия "Черкасская". Составитель Виктор Жадько.-К., 2010.-С.433.
• Жадько В.А. Украинских некрополь.-К., 2005.-с.201.
• Кузнецова А. Народный артист. - М., 1964;
• Слетова В. И. Козловский. - М. - Л., 1945;
• Поляновскому Г. Иван Семенович Козловский. - М. - Л., 1945;
• Грошева Е. Сорок лет на оперной сцене. / / Сов. музыка. - 1960. - № 4;
• Булат Т. Украинские народные песни и романсы в репертуаре И. С. Козловского. / / Народное творчество и этнография. - 1980. - № 3.

Примечания

Источники



nado.znate.ru

---

• 
  Русский национальный костюм картинки
• 
  Внутренняя политика александра 3
• 
  Глазунов композитор
• 
  Композитор глазунов
• 
  Страна шамбала
• 
  Шамбала страна
• 
  Сообщение о ломоносове кратко
• 
  Этапы первой мировой войны
• 
  Русская печь своими руками
• 
  Галицийская битва
• 
  Гора эльбрус википедия