Происхождение и алгоритм покрытия перегородчатой эмалью. Перегородчатая эмаль в древней руси
Перегородчатая эмаль: мастер-класс. Техника перегородчатой эмали
Знаменитая ипатьевская летопись доносит до нас рассказ о дивных творениях русских мастеров-ювелиров, украшавших свои изделия финифтью – составом из затвердевшего после обжига цветного стекловидного порошка, позволявшего достигать необыкновенного зрительного эффекта. Эта технология пришла на Русь из Византии, где появилась в VI веке. В наши дни старинное слово финифть ушло из обращения, уступив место употребляемому ныне термину – художественная эмаль.
Что такое декоративная эмаль?
Прежде чем начать разговор о том, что представляет собой художественная техника, получившая название "перегородчатая эмаль", остановимся подробнее на описании самого этого состава, используемого ювелирами и мастерами декоративно-прикладного искусства. Как было сказано выше, эмаль – это порошок, полученный в результате измельчения цветных стекловидных пластин.
Смоченный водой и превращённый в сплошную податливую массу, состав наносится в ячейки, сделанные на поверхности изделия. Следующим этапом работы является обжиг. Он производится либо в печи, либо специальной газовой или бензиновой горелкой. Под действием высокой температуры ( от 700 до 900 °С) стекловидная масса твердеет и принимает свой неповторимый вид.
Особенности работы с эмалью
В зависимости от состава измельчённой стекловидной массы, температуры, а также продолжительности обжига, получившаяся в результате эмаль может иметь различную степень прозрачности либо быть совсем непрозрачной – глухой. Это открывает мастеру широкие творческие возможности, так как позволяет добиваться самых разнообразных эффектов.
Спектр техник, применяемых в работах такого рода, весьма богат, и одной из них является перегородчатая эмаль. Украшения, выполненные с её использованием, не имеют широкого распространения и считаются элитарными. Причина заключается в сложности их изготовления и невозможности механизации производственного процесса. Каждая вещь является уникальным авторским произведением. Если учесть также, что в работе часто используются благородные металлы, то становится понятным их высокая цена и низкая доступность.
Как создаётся перегородчатая эмаль
В первую очередь на золотой, серебряной или мельхиоровой (реже медной или стальной) поверхности, являющейся основой композиции, гравируется, а иногда прорезается насквозь контур будущего рисунка. Затем по его краям напаиваются металлические перегородки, толщина которых редко превышает один миллиметр. Эти перегородки, давшие название описываемому виду эмальерной техники, образуют как закрытые, так и открытые ячейки, которые заполняются ещё жидкой и вязкой разноцветной массой.
После того как в процессе обжига эмаль затвердеет, производится шлифовка и полировка изделия. Делается это таким образом, чтобы поверхность перегородок и эмали создала единую плоскость. Техника перегородчатой эмали значительно усложняется тем, что при обжиге слой материала подвергается усадке и становится ниже перегородки. В результате приходится пополнять ячейки и заново обжигать изделие. В зависимости от целого ряда технических факторов и художественного замысла автора, обжиг может повторяться от пяти до ста раз.
Уникальные изделия и ширпотреб
Следует заметить, что невозможность влиять на процессы, протекающие в эмали при воздействии высоких температур, обуславливает оригинальность и неповторимость каждого изделия. Дважды добиться одного и того же эффекта практически невозможно, поэтому каждое произведение, выполненное в этой технике, уникально.
Перегородчатая эмаль не является единственной эмальерной техникой в декоративно-прикладном искусстве. Наряду с ней широко используется и так называемая выемочная. От перегородочной она отличается тем, что стекловидным составом заполняются не ячейки, образованные напаянными перегородками, а специально сделанные углубления, форма которых соответствует линиям рисунка. В современном производстве бижутерии с этой целью обычно применяются штампованные заготовки или сделанные путём литья. В этой же отрасли при изготовлении изделий ширпотреба используется и имитация перегородчатой эмали.
Эффект оконных витражей
Перегородчатая эмаль имеет и ещё одну разновидность. Она носит название витражной или оконной эмали. Это техника характерна тем, что в ней не используется металлическая основа. Своё название она получила из-за того, что выполненные на её основе изделия напоминают по виду витражи окон. Они полностью прозрачны, и свет, проникая сквозь стекловидную массу, создаёт иллюзию цветного витражного стекла, обрамлённого металлом.
Изделия, выполненные в этой технике, необычайно красивы. Металлический каркас, заполненный эмалью, выглядит как тонкое кружево, сделанное из золота, серебра или меди. Он изготавливается путём выпиливания или монтирования и последующей спайки деталей, изготовленных из скрученной особым путём проволоки. Цветная эмаль, заполняющая промежутки между перегородками, создаёт непередаваемую игру света.
Традиции китайской эмали
В истории декоративно-прикладного искусства особое место занимает китайская эмаль. Перегородчатая эмаль, называемая клаузане, не была изобретением самих китайцев, а попала к ним из Франции, но получила своеобразное развитие, обусловленное местными национальными традициями. От своего первоисточника она унаследовала главным образом название, происходящее от исковерканного французского слова Cloison – "перегородка". До появления в Китае этого вида эмальерной техники там использовался её выемочный вариант.
В Дворцовом музее Пекина в большом разнообразии экспонируются произведения декоративно-прикладного искусства, среди которых особо выделяется китайская эмаль. Перегородчатая эмаль представлена, главным образом изделиями XV века периода Сюаньде и Цзинтай. Это неслучайно, так как период династии Мин, к которой принадлежали упомянутые правители, считается временем наибольшего расцвета этой области искусства. На основе собственных технологий, а также заимствованных в Европе, китайские мастера с необыкновенной фантазией украшали настольные и напольные вазы, чашки, конфетницы, а также разнообразные лампы.
Художественная эмаль из Грузии
Особым почётом у коллекционеров и просто любителей искусства пользуется также грузинская перегородчатая эмаль. Её наиболее ранние известные образцы относятся к IX веку, причём изготовлены они были по той же технологии, что используется в наши дни. Искусство Грузии, которое отличает своеобразный колорит и неиссякаемая энергия, воплотило в себе многие европейские и восточные традиции. Именно поэтому в него столь органично вписалась перегородчатая эмаль, технология которой пришла в эти края из Западной Европы. Здесь она не только была освоена, но и получила дальнейшее развитие, благодаря которому появились многие шедевры национальной грузинской школы.
Эмаль в минувшие времена и сегодня
Известно, что мастера перегородчатой эмали прошедших веков использовали для получения нужного им состава иные компоненты, чем их современные последователи. В одном из старинных рецептов сказано, что для приготовления эмали требуется одна часть чистого кварцевого песка, одна часть борной кислоты и две части свинцового сурика. Для придания составу нужного цвета использовались различные пигменты в виде окисей кадмия, кобальта или меди.
В XX веке техника эмали вышла за рамки своего традиционного использования и, кроме декоративно-прикладного искусства, стала применяться везде, где требуется создать долговечную и химически стойкую поверхность. Появились технические эмали. Соответственно, изменилась и технология их приготовления.
Перегородчатая эмаль: мастер-класс
В завершение статьи мы приводим подробный рассказ о том, как самому изготовить панно, выполненное в технике перегородочной эмали. Этот своеобразный мастер-класс позволит каждому желающему попробовать свои силы в создании произведения декоративно-прикладного искусства.
Прежде всего нужно взять подходящую по размеру и толщине медную пластину и отжечь её до появления красного цвета, а затем охладить в воде. Это придаст материалу мягкость и предохранит от деформации при дальнейшем обжиге самой эмали. После этого пластина вытирается и тщательно зачищается наждачной бумагой. Не следует добиваться идеально гладкой поверхности, так как легкая шероховатость будет способствовать лучшему соединению металла с эмалью.
От нанесения рисунка до установки перегородок
Следующий шаг – нанесение на пластину рисунка. Это может быть как собственная композиция, так и перенесённая из книги с помощью кальки и копировальной бумаги. Чтобы изображение было более чётким, пластину можно предварительно покрыть белой гуашью. Когда рисунок обозначен, его следует процарапать с помощью стальной чертилки, применяемой в слесарных работах. После этого пластина тщательно промывается и ещё раз прокаливается на огне.
Для изготовления перегородок рекомендуется использовать медную проволоку диаметром примерно 0,8 миллиметра. Её предварительно пропускают через вальцы или просто расплющивают молотком. Получившаяся полоса приклеивается ребром к пластине, в точности повторяя линию рисунка. Для этой работы обычно используют спиртовой клей БФ-6.
Нанесение эмали и обжиг
Для изготовления панно следует применять эмаль в виде порошковой массы. В продаже бывают её разновидности с добавлением золотых или серебряных частичек, что придаёт изделию более дорогой и изысканный вид. Порошок разводят водой и образовавшейся массой заполняют промежутки между перегородками. Для этой цели удобно использовать шпатель и кисть. Важно, чтобы слой эмали был равномерно уложен ровно по высоте перегородок.
На следующем этапе потребуется сушильная печь. В ней изделие просушивается при температуре 60 °С до тех пор, пока из эмалевой смеси полностью не испарится вода. По завершении этого процесса пластину на подставке из жаропрочной стали помещают в муфельную печь и производят обжиг. Если есть возможность регулировать температуру в печи, то желательно довести её до 850 °С, если нет, то нагрев следует продолжать до тех пор, пока поверхность изделия не станет глянцевой.
Завершающий этап работы
Убедившись, что обжиг завершён, пластину достают из печи при помощи длинных щипцов и, положив на металлическую поверхность, прижимают сверху плоским и ровным грузом, вес которого должен быть не менее десяти килограмм. В таком виде изделие остывает. Затем груз убирают и надфилем производят зачистку неровностей и удаление окалины.
fb.ru
Перегородчатая эмаль: алгоритм изготовления изделий
В ювелирном искусстве существует немало нарядных техник. И одна из них — перегородчатая эмаль. По системе изготовления — это переплетенные по контуру серебряные проволочки, в которые заливается эмаль. Рисунки внутри перегородок могут быть самыми разными. Это зависит от мастерства ювелира: чем нежнее и ажурнее рисунок, тем изделие будет дороже и красивее выглядеть.
Украшения с перегородчатой эмалью
История появления техники
Техника зародилась в Древнем Египте и постепенно проникала в другие страны Азии и Ближнего Востока. Изделиями с применением перегородчатой эмали славились киприоты. Но в совершенстве это искусство постигли в Китае. На сегодняшний день страны Азии и Ближнего востока продолжают изготавливать изделия с применением этой техники. Она считается дополнением к «королям» изделия — драгоценным камням.
Так было принято, что чем ярче и насыщеннее выглядит украшение, тем оно красивее. Минималистичной эту технику нельзя назвать. Перегородчатая эмаль имеет другое название, которое сохранилось до сегодняшнего дня — «минанкари». Это слово имеет индийское происхождение.
В каждой стране техника изготовления таких украшений отличалась. И если в Индии любили украсить минанкари камнями, то в Китае, наоборот, методика была более сдержанной и точной и называлась «клуазоне». На изделия наносились четкие рисунки с помощью эмали, и композиция приобретала практически типографский вид.
Единственное дополнение в таких украшениях было литье. Отливали чаще всего фигурки мистических животных. А вот нежелание использовать камни обосновывалось тем, что они со временем опадали от изделия, а перегородки с рисунком держались долгое время. Сохранились образцы таких украшений, датированные XIV веком.
Кольца с перегородчатой эмалью
На территории Европы и России техника появилась в XVI-XVII веке. Она также несколько трансформировалась и получила название «витражная эмаль». Таким видом искусства занимаются до сих пор. Поэтому многих искусствоведов и художников интересует в первую очередь техника перегородчатой эмали. По характеристикам процесса она более трудоемкая, чем сложная в исполнении.
Если изделие делал новичок, зная технику, то все отличие будет заключаться в точности и ажурности линий. Суть методики заключается в заливке эмалью перегородок между проволочками и дальнейшем обжигании и просушке украшения.
Изготовление изделий по этой методике
Но если представлять подробный алгоритм, то в нем выделяют такие этапы:
- На бумаге рисуется эскиз. Далее его нужно перевести на изделие из металла. Сделать это можно с помощью копирки или белой гуаши. Нарисованный эскиз еще не означает, что картинка получится именно такой. На этой стадии можно легко исправить рисунок. После того как произведены все корректировки, эскиз нужно закрепить чертилкой.
- Изготовление заготовки — довольно трудоемкий момент. Все заключается в том, что с помощью чеканки и надфиля нужно вырезать изделие лобзиком точно по эскизу. Нетренированным мастерам этот этап покажется наиболее сложным.
- Полученную заготовку следует прокалить и отбелить в кислоте. А после этих действий покрыть слоем прозрачной эмали и снова обжечь в печи при температуре 800 градусов. Сделать это в домашних условиях сложно без специального приспособления.
- На бесцветную эмаль с помощью специального клея приклеивается проволока из серебра 999 пробы. Это не слишком тяжело, поскольку чистое серебро — мягкий и пластичный металл. А придать ему форму можно с помощью плоскогубцев и пинцета.
- После прикрепления проволоки по контурам, получившиеся ячейки заливают эмалью. После этого нужно дать время для того, чтоб перегородчатая эмаль застыла. Потому что следующее действие будет связано с обжигом в печи и нельзя туда класть украшение с влажной краской, поскольку она начнет закипать. Для конечного обжига понадобится минута времени в печи при температуре 800 градусов. Остыть изделие должно самостоятельно и постепенно.
Поскольку ячейки получаются плотными, эмаль не должна перетекать из одного отсека в другой. Можно спокойно насытить изделие разными цветами. Но лучше это сделать после того, как один отсек остынет. То есть алгоритм придется выполнять заново для каждого цвета эмали.
Шкатулка с перегородчатой эмалью
А вот витражная разновидность искусства заключается в том, что перегородчатая эмаль не имеет дна. То есть если поднести такое изделие на свет — оно будет просвещаться. Изготовить изделие по этой технике намного сложнее. Поэтому часто в богатых дворцах можно было найти витражи не только в изделиях, но и в предметах интерьера.
Именно трудоемкость процесса и сделала технику не только уникальной, но еще и дорогостоящей. Все изделия выполняются вручную. Поэтому массового распространения перегородчатая эмаль не нашла. Искусственно можно только подделать изделие, например, если отлить ячейки в металле заранее. Но даже по внешнему виду можно будет отличить перегородчатую эмаль от других техник:
- проволока из серебра должна быть тонкой и полностью просматриваться по всей длине украшения;
- рисунок ажурный и тонкий;
- стоимость изделия высокая.
Изделия, выполненные в такой технике, трудно найти в крупных заводских магазинах. Чаще всего они выполняются под заказ, и в итоге вы получаете уникальное изделие. Вы можете заказать узор любых оттенков и форм, подходящий под ваш интерьер. А также стоит поискать перегородчатую эмаль на аукционах, сборах и форумах ювелиров. В коллекциях модных домов также могут выпускать такие изделия, правда, в этом случае придется доплатить еще и за бренд.
dedpodaril.com
Техника перегородчатой эмали - история и современные украшения
Одна из самых нарядных ювелирных техник — перегородчатая эмаль. На металлической пластине (обычно серебряной, медной или из желтого золота) выкладывается рисунок при помощи тонких проволочек (чаще серебряных). Проволочки и играют роль «перегородок», внутрь которых помещается эмаль.
В старину на изделиях эта техника часто играла роль свиты вокруг «королей» — драгоценных камней. Индийские украшения минанкари (сегодня эта техника является визитной карточкой грузинских художников — грузинская минанкари) и поныне являют нам союз эмалевой пестроты со сверканием гранёных самоцветов. Порой сюда же индусы добавляют чеканку и просечной орнамент по металлу. Словом, одно изделие представляет проф-уровень всей деревни ювелиров — народный рекламный ход.
Примеры украшений в технике перегородчатой эмали «минанкари»:
Иное дело китайская (пекинская) перегородчатая эмаль. Узоры по степени тонкости дают фору современной высокоточной полиграфии. И как правило, никаких камней.
Сплошь узорчатым поверхностям строго аккомпанирует литьё: морды и лапы реальных и волшебных зверей служат ручками на сосудах и вазах. Китайцы и сегодня работают в этой технике, по-прежнему по большей части без камней. Рационально, если вдуматься — камни грабители и варвары норовят выковырять, а с пекинской эмалевой вазы уж точно «взятки гладки».
В ХVI в. в Италии, а с XIX в. и у нас в России появилось истинное «перегородчатое диво», витражная эмаль. В Москве в этой технике работают в мастерской Евгения Бутенко bytenko.ru.
Рене Лалик, брошь «Стрекоза» в технике перегородчатой витражной эмали:
Техника перегородчатой эмали
Многие помнят капли росы, пойманные летней паутинкой. У перегородчатой, как и у витражной (разновидности перегородчатой) эмали схожий принцип. Просветы в выложенном проволокой рисунке — ажурной филиграни — заполняют мокрой молотой эмалевой массой. Изделие осторожно просушивают и немедленно обжигают. Многоцветный рисунок обжигается в муфельной печи многократно. Эмаль сплавляется и образует как бы стекло, вправленное в просветы металлического кружева.
Для наглядности мы разместили видеоролик, где показан весь процесс изготовления фигурки, декорированной перегородчатой эмалью:
Blue horse from Sedletsky on Vimeo.
Пояснения от авторов ролика: этапы изготовления изделия с перегородчатой эмалью
- Эскиз изделия переводится на медь при помощи белой гуаши и копировальной бумаги. Получившийся на металле рисунок закрепляется чертилкой
- Заготовка выпиливается ручным лобзиком. Чеканным молотком ей придается нужный объем, надфилем доводится до идеального соответствия эскизному контуру
- Заготовка отжигается и отбеливается в кислоте. Поверхность покрывается слоем прозрачной эмали и обжигается в печи при t 800*C
- Приступаем к изготовлению перегородок. Здесь понадобится вальцованная серебряная проволока 999 пробы, пинцет и круглогубцы. Из проволоки выгибаются фрагменты рисунка и фиксируются на поверхность эмали специальным клеем, который полностью выгорает в процессе последующих обжигов
- Получившиеся ячейки заполняются эмалью, разведенной с водой. Изделию дается полностью просохнуть – иначе при обжиге вода начнет закипать и разбрызгивать эмаль
- Когда изделие (в нашем случае — лошадка) полностью высыхает, его кладут на подставку и помещают в уже разогретую до 800 градусов муфельную печь. Обжигается изделие всего минуту. Вынутая из печи эмаль должна остыть при естественной температуре без резкого охлаждения. Дальше продолжаем работать с цветом, закладываем и обжигаем разные оттенки эмали до тех пор, пока не достигнем задуманного результата
- Из латуни паяется основа для броши и в нее монтируется лошадка
Витражную эмаль отличает от перегородчатой только то, что она прозрачна, если смотреть сквозь изделие на свет. У перегородчатой же имеется «донышко» — непрозрачная основа обычно из меди, серебра, либо желтого золота. Кстати, есть мнение, что в старину (до Бенвенутто Челлини, виртуоза витражной эмали), «донышко» именно стачивали, и после обжигали.
Эта эффектнейшая техника перегородчатой эмали — подвиг бесконечного терпения и сноровки. Её любили мастера Ар Нуво, не искавшие лёгких путей.
Современные украшения из перегородчатой эмали
Настоящая перегородчатая эмаль — тонкая и трудоемкая ручная работа. Именно по этой причине в массовом производстве украшений она практически не используется, иначе цены стали бы слишком высокими. Ювелирные компании чаще «воссоздают эффект» перегородчатой эмали более экономически оправданными способами, например — отливая изделие с готовыми ячейками под эмаль (аналогично технике выемчатой эмали). Настоящая перегородчатая эмаль иногда используется на фабриках в украшениях на заказ или в эксклюзивных коллекциях.
Кольцо в технике горячей перегородчатой эмали коллекции «Эксклюзив» (бренд Namfleg):
Кстати, многие считают, что украшения знаменитого австрийского бренда Frey Wille — это тоже горячая перегородчатая эмаль. Это не так. Frey Wille работает в технике расписной эмали (такой же, как и известная ростовская финифть), то есть собственно «перегородки» в украшениях этого бренда отсутствуют (подробнее об украшениях с цветной эмалью и способах нанесения эмали).
Для того, чтобы не ошибиться в выборе и не дать себя запутать иногда вполне добросовестно заблуждающимся консультантам в магазинах, имеет смысл хотя бы на базовом уровне научится отличать перегородчатую эмаль. Признаками этой техники являются:
- достаточно тонкий рисунок, заполненный эмалью
- однозначно определяемая (если по фото — то при увеличении) формирующая рисунок тонкая проволочка, которая должна быть видна целиком, от начала и до конца
- и цена — заметно более высокая по сравнению с «неперегородчатыми» изделиями с эмалью
Где можно найти ювелирные изделия в технике горячей перегородчатой эмали?
Как мы уже упомянули выше, ювелирные компании-производители очень редко используют эту трудоемкую технику. Поэтому найти в ювелирных магазинах украшения с настоящей «ручной» перегородчатой эмалью почти невозможно. Спасают, как всегда, мастера-ювелиры, чьи работы можно купить на хендмейд ресурсах (например, «Ярмарке мастеров» livemaster.ru) либо на одной из выставок (наши календари ювелирных выставок). Плюс такого подхода — вы получаете авторское украшение, созданное часто в единичном экземпляре, и без излишних наценок. Дополнительный бонус — живое общение с мастером или дизайнером украшения, которые с удовольствием расскажут о том, как они придумали и выполнили это изделие.
Примеры работ семейной мастерской MetalloFon, специализирующейся на изделиях с перегородчатой горячей эмалью:
(все работы MetalloFon можно посмотреть на сайте Ярмарки мастеров).
ИЗГОТОВЛЕНИЕ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ | Технологии изготовления ювелирных изделий | Виды ювелирных техник
Горячие эмали — технология | Грузинская перегородчатая эмаль минанкари | Ювелирные украшения с эмалью | Эмалирование украшений — исторический обзор
Черненое серебро — как отличить? | Филигрань — технология. Ювелирная техника скани | Техника кольчужного плетения
juvelirum.ru
Грузинские перегородчатые эмали - svaneti
Эмаль впервые появилась в 1400 г. до нашей эры на Кипре.Но и древний Египет, Китай, Япония с давних пор славились изделиями, украшенными эмалью. Также знамениты эмали грузинские. В Западной Европе наиболее известны французские (лиможские - по названию города Лимож). Знала эмаль и Древняя Русь: эмалью украшались предметы роскоши и культового назначения - чаши, потиры, оклады икон и книг, она широко применялась при создании предметов дворцового и парадного обихода - государственных регалий, головных уборов, костюмов, оружия, драгоценностей.Сам термин «эмаль» распространился в России сравнительно недавно, в конце XIX века. Он вытеснил старый термин - финифть (от латинского fingitis - твердый, блестящий камень), пришедший из Византии. Основой ювелирной эмали служит стекло с примесью той или иной окиси металла, придающей эмали определенный цвет. Техника эмали может быть холодной, без употребления обжига, и горячей, при которой огонь является соавтором художника. Горячая эмаль сочетает в себе много различных техник и способов обработки и металла, и самой эмали, дающих возможность разнообразных решений как декоративных, так и живописных.
Виды эмали
Одной из самых древних техник горячей эмали является выемчатая эмаль. Она была известна еще египтянам, ассирийцам и финикийцам, а особого расцвета достигла в Византии. Искусные образцы этой техники сохранились в Грузии и в курганах домонгольской Руси: на изделии делаются специальные углубления - выемки, которые затем заполняются эмалью. Чем глубже выемка, тем темнее краска.
Перегородчатая эмаль - еще одна древняя сложная техника, существует несколько её вариантов.
Перегородчатая эмаль с ленточными перегородками: из тонкого золотого листа (несколько десятых, а иногда и сотых миллиметра) нарезаются узкие «ленточки», из которых потом с помощью пинцета выгибаются перегородки, соответствующие контурам рисунка, и припаиваются к основе (золотому листу). Затем каждую ячейку, образованную перегородками, заполняют цветной эмалью и после просушки обжигают. Операция повторяется несколько раз. Этот вид эмалевой техники применяется для небольших ювелирных золотых изделий - как орнаментальных, так и с лицевыми изображениями.
Перегородчатые эмали с перегородками из проволоки: здесь перегородки изготовляют не из листового металла, а из серебряной проволоки. Примером этой техники могут служить китайские эмали, которые применяются для декорирования самых различных предметов: подносов, блюд, ваз, светильников, декоративных фигур животных и птиц.
Традиции эмальерного искусства не забыты и сегодня. Несмотря на сложность и трудоемкость, современные художники работают в этой технике, создавая уникальные произведения, например, петербургские художники по технике горячей эмали Наталья Верещако, Анна Терещенкова или Ашот Аракелян, продолжающие традиции эмалей великого Фаберже. Источник: http://www.365katalog.ru/publish/rubric/presents/281.html
Все изделия выполненны в единственном экземпляре.Возможна оплата любым способом. Доставка в течение 1-1.5 месяцей почтой. Чтобы заказать, оставьте комментарий к этой записи.
E1. Икона Серафима Саровского.Выполнена из серебра в технике перегородчатой эмали. Полотно: шелк, вышивка золотой нитью. Размер изделия 200х200 мм. Цена: 155$.
E2. Кулон. БогоматерьСеребро, техника перегородчатой эмали, диаметр 25 мм. Цена: 30 $
E 3. Кулон: Святая троица. Серебро, техника перегородчатой эмали, диаметр 40 мм. Цена: 93 $
E 4. Крест. Серебро, техника перегородчатой эмали, размер 35х25 мм. Цена: 23 $
E 5. Кулон: св. Николай Серебро, техника перегородчатой эмали, диаметр 30 мм. Цена: 25 $
svaneti.livejournal.com
что такое эмаль, как ювелирный вид искусства Древней Руси?
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D1%8C (не путать с эмалевыми красками) — тонкое стекловидное покрытие, получаемое высокотемпературной обработкой. Современная ювелирная эмаль представляет собой стеклообразный сплав, получаемый из смеси кремнезема, глинозема и разнообразных добавок, придающих готовому материалу требуемую окраску. В их качестве используются кобальт, никель, оксид свинца и другие вещества. Ювелирная эмаль может быть прозрачной или глухой. У каждого из этих видов свое предназначение. Прозрачная эмаль, благодаря яркому блеску и насыщенному цвету, сквозь который просвечивают благородные металлы, являющиеся основой изделия, очень похожа на драгоценные камни. Первое упоминание о Русских перегородчатых и выемчатых эмалях встречается в Московской Ипатьевской Летописи 1175 года. В те времена все виды Русских художественных эмалей назывались "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D1%84%D1%82%D1%8C" и только в XIX веке старинное название "финифть", сменилось на новый термин "эмаль". Эмаль представляет собой тонкий слой стеклянного сплава более или менее легкоплавкого, различных цветов. Эмаль наносится в порошкообразном состоянии на поверхность изделия и сплавляется непосредственно на нем при нагреве самого изделия. Она отличается большей или меньшей стойкостью не только против атмосферных влияний, но и против воздействия химических реагентов - кислот, щелочей, газов и т.п. Это качество позволяет использовать эмаль в архитектурных сооружениях, работающих в условиях экстерьера. Например, в конце XIX в фирмой Овчинникова (в Москве) были изготовлены крупные эмалированные медные черепицы нескольких колеров для покрытия куполов храма эмали различных колеров, не уступающие по качеству Воскресения на крови в Ленинграде. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/4e589c2173ef8b166a79d92c6a2bd06f_s-20366.jpg"> Эмали представляют собой стекловидный твердый раствор кремнезема, глинозема и других оксидов (в промышленности допускается использование устаревшего термина – окись), которые называются плавнями. Некоторые из них: оксид свинца, оксид калия, оксид натрия - увеличивают легкоплавкость эмалей, но в тоже время делают ее менее стойкой против внешних условий, другие - оксид кремния, оксид алюминия, оксид магния, - наоборот, увеличивают прочность эмали и ее тугоплавкость. Для получения цветных эмалей добавляют также оксиды металлов (свинца, кобальта, никеля и др.), которые называются пигментами. Древнерусские ювелиры сами изготовляли эмалевую массу для изделий. Но начиная с ХVII в. они стали использовать покупную эмаль, привозимую из Европы, которая отличалась более высокими качествами и, главное, большим разнообразием цветов, что особенно важно для производства художественных изделий. Определенную http://liveinternet.ru/click?http://www.balmasov.ru/jewelers-enamel/history-of-enamel.html сыграло закрытие в 1711 году Золотой и Серебряной палат в Московском Кремле и перевод лучших мастеров в новую столицу — Петербург, а также новая, цеховая, форма организации работ мастеров золотых и серебряных дел. _______ Прозрачные, или сквозные, эмали – такими эмалями покрываются изделия из серебра и золота. Покрытые эмалью гладкие или гравированные участки металла, просвечивая через эмаль, дополняются его блеском и окраской. Прозрачные эмали обладают сильным блеском, чистым глубоким цветом, играют и переливаются на резном фоне металла. Глухие (или опаковые) непрозрачные эмали - применяются в основном на меди, а также и на других металлах. Их декоративные достоинства заключаются в яркости цвета, превосходящей прозрачные эмали; блеске, сочности окрасок, в контрастах открытых частей металла с цветом эмалей. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/4e589c2173ef8b166a79d92c6a2bd06f_s-20367.jpg">
аааа понятно ну спасибо
touch.otvet.mail.ru
Византийский след | Грузинская эмаль
О византийском наследии в эмальерном деле Киевской Руси пишет историк искусства, Г.Н. Бочаров, в статье «Русские сюжетно-орнаментальные изделия с перегородчатой эмалью», 1978:
«Искусство перегородчатой эмали возникло в древней Руси непосредственно под влиянием Византии. Русские мастера проходили, очевидно, выучку у греческих художников, работавших, вероятно при дворе киевского князя. Об этом говорят и находки самих византийских эмалей, и большое количество русских эмальерных изделий, обнаруженных при раскопках и земляных работах в пределах древнего Киева и Киевской земли, и, наконец, высокое качество именно киевских перегородчатых эмалей. Русские ремесленники в сравнительно короткий срок освоили сложную технологию перегородчатых эмалей и систему византийских символов, образов и сюжетов…
… Особенно ярко этот процесс сказался в произведениях, изготовленных хотя и по индивидуальному заказу, но не в единственном количестве (диадемы и бармы), а в вещах более массового характера – колтах и цепях, производство которых требовало значительного упрощения техники их изготовления. Поэтому, в отличие от византийского способа индивидуальной прорисовки и прочеканки рисунка, киевские мастера применяли шаблон, по которому оттискивалось или прорезалось углубление для лотка. Для лучшего скрепления с эмалевой массой дно лотка нередко процарапывалось взаимопересекающимися насечками, а в качестве материала чаще всего употребляли не золото, как в Византии, а его сплавы, в частности электра…
Колты, найденные в Киевских кладах в период с 1876 по 1914 гг. Работа русских эмальеров, XII в.
… Интерпретируя византийские оригиналы, русские мастера сложным элементам декора предпочитали более простые, по-своему трактовали лица, изменяя аскетически строгие, несколько вытянутые лики византийских святых с длинными благородными носами на округлые коротконосые славянские лица.
Та же тенденция легко прослеживается и в орнаментике. На многих как византийских, так и русских изделиях встречаются те же элементы декора, но нередко, несмотря на некоторые упрощения и совпадающие в своей основе узоры, даже целые сценки.
Обычно эти декоративные элементы в киевских эмальерных изделиях считали проявлением чисто местного творчества, объясняя их традиционными языческими представлениями. Между тем среди византийских произведений перегородчатой эмали XI-XII вв. и, в частности, среди медальонов, украшающих Pala d’Oro собора Сан Марко в Венеции, можно встретить в уже сложившемся и отстоявшемся виде почти все типы узоров, встречающиеся и на древнерусских эмальерных вещах.
Здесь и медальоны с композицией из четырех разнообращенных ростков-кринов, и ростки с кринообразными цветами, и более усложненные композиции с вариациями на эту же тему. В отдельных эмалевых пластинах того же золотого алтаря Сан Марко встречаются в качестве обрамления городчатый и зигзагообразный орнамент, узор в своеобразную елочку и др. Правомернее полагать, что все эти орнаменты, хотя и получили в средние века международную распространенность, были освоены русскими эмальерами в процессе выучки у греческих художников…
Одна из миниатюр золотого алтаря Pala d’Oro базилики Святого Марка в Венеции.
Весь алтарь включает в себя около 250 миниатюр в технике перегородчатой эмали, выполненных византийскими мастерами в X-XII вв.
…Индивидуальная прорисовка и прочеканка изображения на византийских перегородчатых эмалях, делавшаяся каждый раз заново, давала возможность греческим мастерам создавать сложные, весьма совершенные композиции, порою насыщенные мелкими, отчетливыми деталями, наполненные движением, со свободным расположением фигур и соответственно более мелкими ячейками и, следовательно, более многоцветные. Полупрозрачные смальты1, просвечивающие и пропускающие отблески золотого дна, придавали византийским эмалям особую светоносность и живописность. Обычно их цветовая гамма строится на сочетании и переливах не только локальных цветов, но и многочисленных полутонов. Тактичное и умелое применение ярких сочных цветов –белых, красных, синих, пурпурных, розовых, бирюзовых, голубых, темно- и светло-зеленых, - гармонично сочетающихся с золотыми перегородками, создавало мерцающую, переливающуюся, живописную, подвижную и живую многокрасочную гамму…
…В древнерусских эмалях колорит более сдержан, смальты, применяемые русскими мастерами, ограничены по цвету и непрозрачны, преобладают синие, глухие красные, зеленые, белые. В этих изделиях варьируется несколько основных и, как правило, локальных цветов; полутона, за редким исключением, почти отсутствуют. Киевские мастера весьма обильно употребляли белую эмаль, но белый цвет в русских вещах иногда приводил к некоторой пестроте, к впечатлению несколько «разбеленной», хотя по-своему яркой, жизнерадостной и многоцветной гаммы. Если в византийских эмалях пятна белого цвета, как жемчуг в шитье, подчеркивают, обрамляют или акцентируют главное, выделяют «ударные» места, то в русских белая эмаль, заполняя довольно большие ячейки, нередко спорит с другими тонами…
... Процесс упрощения византийских образцов и образов, орнаментальных схем и моделей был вполне естественен и закономерен: у киевских мастеров не было, да и не могло быть того длительного опыта в обращении с различными, капризными в работе и трудоёмкими материалами и многолетней художественной традиции. Тем не менее достижения киевских эмальеров кажутся поразительными. Уступая византийским эмалям в изяществе, тонкости и тщательности исполнения, русские эмали привлекают грубоватой, но острой выразительностью. Лаконизм, редкая монументальность, достигаемая за счет более крупных ячеек и более локальных цветов, наряду с повышенной четкостью контуров, придают киевским эмальерным изделиям удивительную цельность и силу. Недаром киевская перегородчатая эмаль по праву вошла в сокровищницу не только русского, но и мирового искусства.»
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________
1 - В Византии употреблялись, в основном, натриево-кальциево-кремнеземные стекла, в состав которых входил окисел марганца, дававший возможность получать бесцветные и окрашенные в знаменитый пурпур стекла. На Руси употреблялись преимущественно калиево-кальциевые стекла.
georgianenamel.mirtesen.ru
Золотые колты с перегородчатой эмалью XI век
Большенство ученых вслед за Н.П. Кондаковым соглашаются о происхождении колтов от византийских образцов (Кондаков 1896:196–197; Макарова 1975: 21) или от группы височных подвесок, созданных византийскими мастерами в VI в. для кочевнической знати (Рябцева 1997: 15; Рябцева 2005: 169–199).В XI века в костюме знати прослеживается византийское влияние, связанное с принятием Русю христианства и увеличением торгово-культурных связей. Сохранившиеся фрески, миниатюры и находки тканей в богатых домонгольских захоронениях указывают на популярность среди высших слоев населения Руси одежды, сшитой по византийским образцам из дорогих восточных тканей (Кондаков 1906). Древнерусская знать стремилась также иметь ювелирные украшения, отличавшиеся от произведений, изготовленных местными ремесленниками из простых металлов.По всей вероятности, первые колты вошли в моду параллельно с другими формами височных украшений. Н.В. Жилина аргументирует процесс параллельного (а не последовательного, как у предыдущих исследователей) формирования кругло-лунничных височных подвесок как в Византии, так и в Древней Руси (Жилина 1999: 164–166). Она говорит о том, что в XI в. наблюдается несколько типологически разных уборов, они встречаются и сосуществуют, но каждый сохраняет свою оригинальность.
Можно предполагать, что некоторые эмалевые уборы с ранними формами украшений могли относиться к рубежу XI–XII вв. Они проявляются в элитарном (княжеско-боярском) уборе. На убрус надевается ярус очельных дужек и диадема с христианской деисусной композицией. По сторонам головы носятся лунничные колты на двойных цепях из бляшек. Рясна прикрепляются к головному убору маленькими колечками и цепочками. В оплечном ярусе носятся медальоны с христианскими сюжетами и кресты. Мужским головным убором является венец с ряснами-сионцами (Жилина, 2006).На этой прорисовке, выполненной художником Олегом Федоровым, представлен убор, включающий золотные колты и рясны с перегородчатой эмаль. Рисунок представляет убор XII-XIII века. На голове у княгини Диадема с Деисусом.Вот эта:Киевский клад. 1889 г. XII - начало XIII. Золото, эмаль, жемчуг. Коллекция Государственного Русского музея. С-Петербург (По Золотая кладовая Русского музея 1998).Однако есть все основания утрвеждать, что колты и рясны подобного типа существовали и использовались уже в XI веке.
Две птицы вокруг древа жизни. Произведен в Киевской Руси, датируется 11-12 веком.На обратной стороне - геометрический узор.
Эти украшения хранятся в музее The Metropolitan Museum of Art .В статье Л.Пекарской "Новые данные о Киевском кладе 1906 г." (входит в сборник "Славяно-русское ювелирное дело и его истоки") говрится, что именно эти колты входили в состав Киевского клада, найденного 5 июля 1906 года у Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве. Клад был расхищен, перепродан за границу и через Пирпонта Моргана попалал в музей Метрополитан. Часть клада оказалась в Британском музее, часть, не то в частной коллекции в Киеве, не то где-то еще. Туманно. И очень обидно. Досторяние беречь нужно... Было.Однако это – лирика.
Макарова разделяет золотые колты, декорированные в технике перегородчатой эмали, на два стилистических типа — с жемчужной обнизью и с многолучевой каймой (Макарова 1975: 21–40). Для украшений первой группы характерна конструкция из двух золотых выпуклых пластин с овальным вырезом в верхней части. При соединении пластин образуется углубление для жемчужной обнизи, поддерживаемой небольшими боковыми петельками. Сверху при помощи тончайших золотых прямоугольных пластин припаяны кольца для крепления дужки. В число признаков, присущих древнерусским колтам с жемчужной обнизью, следует включить и изображения, выложенные тончайшими перегородками: сиринов вокруг крина или древа жизни, птицв той же иконографии, павлина, медальона сженским ликом и «рогами-ритонами» по бокам (Макарова 1975: 22–32), святых.4 На обороте часто встречается розетка из четырех кринов, фланкированная вытянутыми сегментами с вьющейся лозой. Снизу композиция гармонично завершается небольшим треугольником с городчатым орнаментом.
Золото, перегородчатая эмаль, жемчуг, 11-12 век, Киевская Русь, музей Метрополитан.
Второй тип домонгольских золотых колтов, декорированных в технике перегородчатой эмали - с многолучевой каймой. Украшения разрабатываются по схеме — небольшая эмалевая вставка и декоративная оправа, состоящая из двух соединенных вместе пластин, переходящих в лучи, завершающиеся колпачками. На эмалевых вставках выкладываются знакомые композиции: две птицы вокруг древа жизни, шагающая птица, розетка и два «рога-ритона», геометрические орнаменты, женская головка в круге с теми же «рогами-ритонами» по бокам. Украшение смонтировано из серповидных выпуклых эмалевой и ажурной вставок, окруженных полосами растительного орнамента, дополненных кастами сдрагоценными камнями.
Золотые колты с многолучевой каймой и вставными щитками с изображением шагающей птицы в профиль и растительно-геометрической композиции на обороте. Киев. XII в. Золото, гравировка, чернь.
Для древнерусских серебряных и золотых колтов были выработаны своеобразные типы подвесок - рясен. Золотые с эмалямиколты крепились к золотым же ряснам, составленным из круглых или квадрифолийных бляшек, украшенных изображениями птиц и растительным или геометрическим орнаментом, или к золотым ряснам, составленным из тисненых колодочек.
Все там же. Музей Метрополитан.
Жилина называет наиболее ранний стиль эмалевого убора - «аскетически-сакральный» по аналогии с одним из основных направлений в византийской эстетике. Манера изображений этого стиля отличается геометризованностью. Ориентировочная дата стиля с конца XI по середину XII в. (Жилина, 2006).
В книге "Древняя Русь. Быт и Культура" под ред. Рыбакова, глава № 3 Об украшениях из драгоценных металлов, сплавов и стекла, раздел "Украшения с перегородчатой эмалью", приводятся сведения пресвитера Теофила, автора «Трактата о разных ремеслах», жившего в XI-XII вв. Он не только описал процесс изготовления изделий с перегородчатой эмалью, но и отметил достижения Руси в этом сложном искусстве. Теофил описывает процесс подготовки эмали, конструкцию печи, разные этапы обжига изделия и ряд производственных тонкостей, отмечает случаи брака и способы его исправления. Сообщает о заключительном процессе - полировке, этим искусством византийские эмальеры владели значительно лучше, чем русские.
Т.Н.Макарова говорит о том, что за выявленной археологом стилистически единой группой изделий скрывается цепочка - мастер - мастерские учеников - школа. Устойчивое сохранение на протяжении почти двух столетий секретов мастерства может произойти только при сложении школы эмальерного дела, т.е. цепочки мастерских с прочно сохраняемыми традициями в сложном искусстве эмальерногодела. Подобная школа могла возникнуть только при высоком покровительстве власти. Ассортимент произведений с эмалью- княжеские регалии, церемониальное убранство верхушки древнерусского общества, князей и бояр являются тому подтверждением.
Интересно, что, помимо серийных изделий, среди колтов попадаются единичные экземпляры, отличающиеся типичным византийским сюжетом, не привившимся в русском искусстве. Например, колт с павлином, выполненный с большим техническим совершенством (табл. 44, 2). Его мог сделать и греческий мастер. Очевидно, состав первых эмальерных мастерских болгреко-русским, как и состав первых мозаичных или стекольных мастерских. Только этим можно объяснить высокое качество той стилистической единой группы колтов и рясен, которая относится к начальному периоду эмальерного дела Руси. Для них характерны стабильность конструкции изделий, повторяемость одних и тех же деталей орнаментации, цветовая гамма из четырех основных тонов - синего, красного, белого, светло-зеленого. Устойчивость цветовой гаммы, неизменной даже в оттенках, говорит об едином источнике эмалевой массы, снабжавшем на первых порах русских мастеров.
Таблица составленная Макаровой, где прослеживается эволюция колтов с эмалью. Снизу - тот самый Византийский павлин.Выше - колты, на которых изображения сиринов и птиц сменились изображениями святых. Макарова считает их более поздними именно из-за этой смены сюжета, исторически легко объяснимой возросшей борьбой с язычеством (табл. 44, 7,13).
Колт с петлями для жемчужной обнизью и изображением павлина на одной стороне и шагающей птицы на другой. Княжая Гора клад 1896 г. XI-XII вв. Золото, тиснение, пайка, эмаль. Коллекция КМИД. Киев. (По: Древнее золото 1975).
Серии одинаковых колтов с сиринами и птицами и явно относящиеся к одному с ними убору рясны, находимые во многих киевских кладах, говорят о том, что мастера Киева овладели искусством перегородчатых эмалей не позже второй половины XI в. (Макарова Т.Н., 1975. С. 95).
По мнению Г.Н. Бочарова, русские изделия с эмалями (в том числе и колты) развивались не от простого к сложному, а от сложного к простому, а уж затем от простого вновь к сложному (Бочаров 1984: 42). То есть русские мастера, заимствуя форму украшений и особенности декора у византийцев, первоначально упрощали их и схематизировали, а затем на их основе создавали своеобразные варианты этих украшений.
Таким образом, существование золотных колтов с перегородчатой эмалью в XI веке на Руси подтверждается с одной стороны наличием, если еще не самостоятельной школы эмалевого дела, то, по крайней мере, высокоразвитых мастерских; а с другой стороны – музейными экспонатами (музей Метрополитан, Русский музей, ГИМ, клад из Княжей Горы), нижний рубеж датировки которых – XI век.
То есть, при создании головного убора, я смело могу использовать золотные колты и рясны с перегородчатой эмалью. Лишь с одним «но». Мастер-ювелир, который берется сделать для меня это сокровище, сказала, что если я хочу их из золота – нужно продавать квартиру. Квартира у меня новая, хорошая, продавать ее сейчас я вовсе не желаю. Поэтому золото будет заменено на серебро. Перегородчатая эмаль обещает быть. Осталось создать конструкцию, на которую все это будет крепиться. Но об этом уже в следующий раз.
П.С. Кажется, когда я писала дипломную в Университете, я и то меньше источников перелопатила, чем при написании этого поста в ЖЖ. Что реконструкция с людьми делает?
Источники:1) О.А. Фетисова. К проблеме происхождения древнерусских золотых колтов, декорированных перегородчатыми эмалями.2) Археология СССР. Древняя Русь. Быт и культура. Под общ. ред. Рыбакова. 19972) Н.В. Жилина. История древнерусского металлического убора IX–XIII вв, (2006).4) Макарова Т.И. Перегородчатые эмали Древней Руси. - М., 1975.5) Л.Пекарская. Новые данные о Киевском кладе 1906 г. (входит в сборник "Славяно-русское ювелирное дело и его истоки") 6) http://www.old-jewellery.nw.ru/ubor/kolts_centers.htm
ornament-i-stil.livejournal.com
