Творчество петра ильича чайковского: Жизнь и творчество | Музей-усадьба П.И Чайковского

Биография и анализ творчества Петра Ильича Чайковского (1840-1893) – СЫРБОР

ЧАЙКОВСКИЙ, Пётр Ильич [25 апр. (7 мая) 1840 — 25 окт. (6 ноября) 1893] — великий русский композитор. Родился в селении при Камско-Воткинском металлообрабатывающем заводе Вятской губернии (ныне г. Воткинск). Отец его, горный инженер, был начальником завода.

Чайковский с детства обучался игре на фортепиано. По окончании Училища правоведения в Петербурге (1859) служил в министерстве юстиции. К этому времени относятся первые опыты сочинения музыки. В 1861 Чайковский поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества (РМО), преобразованные в 1862 в Петербургскую консерваторию; занимался под руководством Н. И. Зарембы (гармония, контрапункт) и А. Г. Рубинштейна (инструментовка, сочинение).

За годы обучения в консерватории Чайковский написал несколько симфония, произведений, из которых наиболее значительным является увертюра «Гроза» по пьесе А. Н. Островского (1864). В декабре 1865 окончил консерваторию с отличием, представив в качестве выпускной работы кантату на текст оды Ф. Шиллера «К радости». В начале 1866 Чайковский был приглашён преподавателем теории музыки в Музыкальных классах Московского отделения РМО, преобразованных осенью того же года в Московскую консерваторию. Сближение с А. И. Островским, П. М. Садовским, Н. Г. Рубинштейном и другими деятелями русской культуры сыграло благотворную роль в его идейно-художественном раз витии.

В 1866 Чайковский написал 1-ю симфонию «Зимние грёзы», в 1867 — 68 — оперу «Воевода» по пьесе А. Н. Островского «Сон на Волге» (либретто Островского и Чайковский, пост. 30 янв. 1869 в Большом театре в Москве). Композитор остался недоволен оперой и после нескольких представлений уничтожил её партитуру (была восстановлена в советские годы на основании сохранившихся оркестровых и вокальных партий и поставлена в Ленинградском Малом оперном театре в 1949). В 1868 Чайковский написал симфония, поэму «Фатум», в 1869 — оперу «Ундина» (либретто В. А. Соллогуба по Ламотт Фуке — В. А. Жуковскому, не была поставлена, уничтожена автором в 1873). К этим же годам относится создание ряда фортепианных пьес, романсов, обработки народных песен для фортепиано «50 русских народных песен в четыре руки», изд. 1869, и др.

В 1868 Чайковский сближается с группой молодых петербургских композиторов, входивших в балакиревский кружок (см. « Могучая кучка»), У него устанавливаются с ними личные и творческие связи, несмотря, на наличие некоторых принципиальных эстетических разногласий. Одним из результатов этого сближения был усиливающийся интерес Чайковский к программной симфонической музыке. По совету М. А. Балакирева Чайковским была написана увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» на сюжет В. Шекспира (1869, 2-я ред. 1870, 3-я ред. 1880). Творчество Чайковското 70-х гг. характеризуется огромной широтой и напряжённостью исканий. Его привлекает и историческое прошлое России, и русский народный быт, и психологическая проблематика трагедийного плана. Это многообразие творческих исканий отражается в таких произведениях, как оперы «Опричник» (на либретто самого композитора по одноимённой трагедии И. И. Лажечникова, 1870 — 72, пост. 12 апр. 1874 в Мариинском театре в Петербурге), «Кузнец Вакула» (на либретто Я. П. Полонского по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством», 1874, пост. 24 ноября 1876 в Мариинском театре; переработана в 1885 подназвавием -«Черевички»), музыка к пьесе А. Н. Островского «Снегурочка» (1873), балет «Лебединое озеро» (на либретто В. П. Бегичева и В. Ф. Гельцера, 1875 — 1876, пост. 20 февр. 1877 в Большом театре в Москве), 2-я симфония (1872, 2-я ред. 1879), 3-я симфония (1875), симфонической фантазии «Буря» по Шекспиру (1873) и «Франческа да Римини» по Данте (1876), 1-й концерт для фортепиано с оркестром (1874 — 75), «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром (1876), три струнных квартета (1871, 1874 и 1876) и др.

Исключительную по своей интенсивности творческую деятельность Чайковский совмещал с большой педагогической работой в качестве профессора Московской консерватории и с активным участием в музыкально-общественной жизни Москвы. На основе личного педагогического опыта им был написан учебник гармонии (1871). В 1868 Чайковский впервые выступил в печати как музыкальный критик. В 1871 он сотрудничал в газете «Современная летопись», а в 1872 — 76 — в «Русских ведомостях». Пережив в 1877 тяжёлый душевный кризис, Чайковский отказывается от профессуры в консерватории, откуда окончательно уходит осенью 1878. Он живёт преимущественно в деревне или за границей (гл. обр. в Швейцарии и Италии). Важным этапом на его творческом пути явилось создание 4-й симфонии (1877) и оперы «Евгений Онегин» (на либретто композитора, при участии К. С. Шиловского, по одноимённому роману в стихах А. С. Пушкина, 1877 — 78, пост. 17 марта 1879, ученический спектакль Московской консерватории в Малом театре; труппой московского Большого театра исполнена 11 янв. 1881). Вслед за тем были написаны: оперы «Орлеанская дева» (на либретто композитора, по Ф. Шиллеру с заимствованиями из других источников, 1878 — 79, пост. 13 февр. 1881 в Мариинском театре), «Мазепа» (на либретто В. П. Буренина, в переработке Чайковского, по поэме А. С. Пушкина «Полтава», 1881 — 83, пост. 3 февр. 1884 в Большом театре в Москве), кантата «Москва» (1883), 3 оркестровые сюиты (1878 — 79, 1883 и 1884), Серенада для струнного оркестра (1880), «Итальянское каприччио» (1880), Торжественная увертюра «1812» (1880), Концерт для скрипки с оркестром (1878), 2-й фортепианный концерт (1879 — 80), трио для фортепиано, скрипки и виолончели «Памяти великого художника» (1881 — 1882, на смерть Н. Г. Рубинштейна), «Большая соната» для фортепиано (1878) и др.

С середины 80-х гг. Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 он был избран директором Московского отделения РМО. Его авторитет и популярность в это время достигают исключительных масштабов как в России, так и за рубежом. Чайковский избирает с 1885 постоянным местом жительства окрестности города Клина (Майданово, Фроловское), а в 1892 арендует небольшой двухэтажный дом в самом Клину. В последние годы жизни Чайковский отдавал много сил дирижёрским выступлениям. 19 янв. 1887 он дирижировал своей оперой «Черевички» на премьере в московском Большом театре. Как концертный дирижёр Чайковский е успехом выступал в Петербурге, Москве, Харькове, Одессе, Тифлисе. В 1887 — 88 и 1889 состоялись две большие концертные поездки Чайковский по Зап. Европе (Германия, Чехия, Франция, Англия). Весной 1891 он ездил в США, где дирижировал в нескольких симфонических концертах. Зарубежные выступления Чайковский сыграли крупную роль в утверждении мирового значения русской музыки. Высокая оценка творческих достижений Чайковский за рубежом выразилась в избрании его членом-корреспондентом Академии изящных искусств, входящей в состав Французского института (1892), и присуждении ему почётной степени доктора Кембриджского ун-та (1893).

Ко 2-й половине 80-х и началу 90-х гг. относится создание ряда величайших произведений Чайковский в различных областях творчества. Чайковский были написаны: оперы «Чародейка» (на либретто И. В. Шпажинского, но его же драме, 1885 — 87, пост. 20 окт. 1887 в Мариинском театре), «Пиковая дама» (на либретто М. И. Чайковского по повести А. С. Пушкина, 1890, пост. 7 дек. 1890 в Мариинском театре), «Иоланта» (на либретто М. И. Чайковского, по драме Г. Герца «Дочь короля Рене», 1891, пост. 6 дек. 1892 в Мариинском театре), балеты «Спящая красавица» (на либретто М. И. Петипа и И. А. Всеволожского по сказке Ш. Перро, 1888 — 89, пост. 3 янв. 1890 в Мариинском театре), «Щелкунчик» (на либретто М. И. Петипа по сказке Э. Т. А. Гофмана в переделке А. Дюма, 1891 — 92, пост. 6 дек. 1892 в Мариинском театре в одном спектакле с «Иолантой»), 5-я симфония (1888), 6-я («Патетическая») симфония (1893), программная симфония «Манфред» по Дж. Байрону (1885), увертюра-фантазия «Гамлет» по Шекспиру (1888; в’ переработанном виде вошла в состав музыки, написанной Чайковским для постановки трагедии Шекспира в Михайловском театре в Петербурге, 1891), симфоническая баллада «Воевода» по стихотворению А. Мицкевича в переводе А. С. Пушкина (1890 — 91), оркестровая сюита «Моцартиана» (1887), 3-й концерт для фортепиано с оркестром (1893), секстет «Воспоминание о Флоренции» для смычко вых инструментов (1887—90, 2-н род. 1891—92), несколько серий фортепианных пьес и романсов и др. 16 окт. 1893 в Петербурге под управлением автора впервые была исполнена 6-я симфония. Через несколько дней Чайковский тяжело заболел и вскоре умер. Похоронен в Александро-Невской лавре в Петербурге.

Чайковский с огромной выразительной силой и правдивостью отражал в музыке глубокие жизненные конфликты, переживания людей, картины народной жизни и быта. Широкий и разнохарактерный круг образов, необычайно сильных и впечатляющих, воплощён им в произведениях различных родов и видов. Им написано 10 опер (включая 2, уничтоженные автором), 3 балета, музыка к 2 драматическим спектаклям, 6 симфоний, программная симфония «Манфред» и около 20 других оркестровых сочинений, 4 концерта и другие произведения для сольных инструментов с оркестром, 3 кантаты, 3 квартета, трио и секстет, более 100 фортепианных пьес, столько же романсов, ряд песен и дуэтов, сольных пьес для скрипки и для виолончели, хоров. Художник-патриот, горячо и страстно любивший свою страну и свой народ, Чайковский был тесно связан с передовой русской культурой 19 в. и воплотил её лучшие, наиболее прогрессивные стороны.

«Мне кажется, — писал он театральному деятелю В. 11. Погожеву 6 янв. 1891, — что я действительно одарен свойством правдиво, искренно и просто выражать музыкой те чувства, настроения и образы, на которые наводит текст. В этом смысле я реалист и коренной русский человек»

(Ч а й к о в с к и й, Воспоминания и письма, 1924, стр. 78).

Как и его современники — композиторы «Могучей кучки», Чайковский творчески развивал традиции М. И. Глинки, используя богатейший опыт отечественного и мирового музыкального искусства для решения новых, самостоятельных художественных задач, выдвигавшихся современной ему жизнью.  Непосредственной почвой, на которой выросли и сформировались реалистические творческие принципы Чайковского было демократическое общественное движение 60-х гг. 19 в. В своём творчество Чайковский отразил тот общий подъём русской художественной культуры, рост и укрепление её па родно-реалистических начал, которые были вызваны пробуждением общественной инициативы широких демократических слоёв и вовлечением их в активную борьбу против крепостничества и различных его пережитков. Основная, ведущая тема творчества Чайковский — это борьба человеческой личности за свободу, независимость чувства и право на счастье.

Столкновение сильного и страстного порыва к счастью с жестокой и враждебной действительностью является источником острого, напряжённого конфликта, нередко получающего в произведениях Чайковский трагический исход. При этом музыка его проникнута бурным протестующим пафосом и полна активного жизнеутверждения. Глубокий и проницательный музыкант-психолог, Чайковский раскрывал внутренний мир человека в различных его проявлениях — от мягкой лирической задушевности до мощного и захватывающего трагизма. Светлое, жизнеутверждающее начало воплощалось им часто в картинах широкого праздничного торжества и веселья или в идеально прекрасных поэтических образах, выражающих романтическую мечту о радости, о полной, цельной и гармоничной жизни. Огромная, неотразимая сила воздействия музыки Чайковского заключена прежде всего в её необычайном мелодическом богатстве, глубокой выразительности, чуткости и жизненности интонаций. Тесная связь с интонационным строем русской народной песни и городского демократического романса определила её широкую доходчивость, способность легко и быстро овладевать массами.

Почерпнутые из жизни бытующие интонации Чайковский умел поднять на высоту большого эстетического обобщения и придать им новое, углублённое выразительное значение и смысл. Им были созданы исключительные по своей яркости, глубине Автограф П. И. Чайковского (тема из оперы «Евгений Онегин»). и силе выражения мелодия, образы, которые живут в сознании многих миллионов людей наряду с величайшими бессмертными образами мирового искусства и литературы. Для Чайковското характерно стремление к раскрытию любого музыкального образа в динамике, непрерывном внутреннем росте и обогащении. Этим, в частности, определяется его значение как величайшего мастера симфония, музыки. Творчество Чайковското представляет собой важнейший этап в развитии мирового симфонии, искусства послебетховенекого периода. Среди различных жанров симфонии, музыки главное место в творчестве Чайковский принадлежит симфонии. Глубина идейного замысла и богатство переживаний соединяются в симфониях Чайковский с правдивостью выражения, простотой и доступностью музыкального языка. Развивая традиции симфонии, творчества Глинки, Чайковский насыщал свои симфонии элементами народной песенности, вводил в них интонации и ритмы бытовой танцевальной музыки.

Народно-жанровые элементы получают широкое развитие в ранних симфониях Чайковский: 1-й — «Зимние грёзы», содержащей проникновенные лириЧайковский образы родной русской природы и быта, и 2-й — с блестящим праздничным финалом на тему украинской народной песни «Журавель». Иной круг жанров свойствен 3-й симфонии, включающей характерные типы марша, вальса, полонеза, лирического романса. В 4-й симфонии жанровые народные образы подчиняются развитию целостного программно-драматургического замысла. Праздничный финал на тему народной песни «Во поле березенька стояла», противостоящий смятенно-трагической первой части, утверждает мысль о том, что только в общении с народом может быть найден путь к преодолению тяжёлых личных сомнений, мук одиночества и к настоящей большой радости. Сходная идея лежит в основе 5-й симфонии. Но она получает здесь новое и своеобразное воплощение. Музыкальным образам этой симфонии свойственны большая психологическая углублённость и сосредоточенность. Чайковский достигает в ней прочного единства циклической формы посредством проведения через все части одной музыкальной темы, носящей вначале суровый и мрачный облик, а в финале приобретающей характер пышного торжественного марша.

Трагедийная линия симфонизма Чайковский достигает своей кульминации в 6-й («Патетической») симфонии, к-рая отличается предельной эмоциональной насыщенностью, остротой контрастов и яркой реалистичной образностью. В годы, предшествовавшие созданию этой симфонии (1891— 92), Чайковский вынашивал замысел большого симфонические произведения под названием «Жизнь», сохранившегося только в набросках. Аналогичная идея лежит в основе «Патетической симфонии», представляющей собой трагическое повествование о жизни человека, полной суровой и напряжённой борьбы, радостных взлётов и тяжёлых поражений. Симфония необычно заканчивается медленным скорбным финалом, который следует за стремительной, полной уверенного оптимизма третьей частью, характеризовавшейся композитором как «арии в торжественно ликующем роде».

«Патетическая симфония» Чайковский является одним из замечательнейших произведений передового демократического русского искусства, проникнутого глубоким гуманистическим сочувствием к человеку, острой душевной болью за его страдания и гневным протестом против гнетущих жизненных условий, препятствующих осуществлению его лучших стремлений и надежд. В программных симфонических произведениях Чайковский находит отражение тот же комплекс идей и типичных состояний, который характерен для его лучших симфоний (начиная с 4-й). Програмность Чайковского носит обобщённо-психологический характер. Воплощая тот или другой сюжет в музыке, Чайковский стремился не столько к детальной звукописной передаче всего хода событий, сколько к ярко эмоциональному воспроизведению основного конфликта посредством сопоставления и развития группы контрастных музыкальных образов. На этой основе возникает своеобразная «эмоциональная драматургия» Чайковското.

В его симфоническом творчестве получили гениальное отражение трагическийобразы Шекспира («Ромео и Джульетта», «Буря», «Гамлет»), Данте («Франческа да Римини»), Байрона («Манфред»), Широкий и разнообразный круг жанровых элементов нашёл претворение в оркестровых сюитах, Серенаде для струнного оркестра, «Итальянском каприччио». В некоторых из них используется народная песенно-танцевальная тематика (финал Серенады для струнного оркестра, «Итальявское каприччио»), 3-я сюита Чайковский, с её блестящим финалом в форме широко развёрнутого цикла вариаций, по масштабам симфонического развития приближается к симфонии. Красочностью и темпераментностью музыки, блеском изложения, широтой и мощью симфонического развития отличаются концерты Чайковского. Его 1-й фортепианный концерт и скрипичный концерт принадлежат к величайшим классическим образцам этого рода в мировой музыкальной литературе.

Виртуозный элемент подчинён в них единому, последовательно раскрывающемуся художественно-образному замыслу. Незабываемую галерею глубоко типических, сильных и впечатляющих образов создал Чайковский в своих операх. С большой лирической теплотой и подлинным драматизмом он передавал глубокие и искренние переживания людей.

«…Я всегда старался выбирать сюжеты, способные согреть меня, — писал он С. И. Танееву 14 янв. 1891. — Согреть же меня могут только такие сюжеты, в коих действуют настоящие живые люди, чувствующие так же, как и я»

(Чайковский П. И., Танеев С. И., Письма, 1951, стр. 169).

Опера привлекала Чайковский богатством и разнообразием выразительных средств, возможностью наглядного и яркого отображения процесса жизни в его конкретных живых формах, наконец, своей широкой доступностью, способностью легче и быстрее многих других жанров завоёвывать массу слушателей. Он подчёркивал, что опера

«должна быть музыкой наиболее общедоступной из всех родов музыки», что «опера, и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях — всего народа»

(Чайковский П. И., Переписка с Н. Ф. фон-Мекк, т. 2, стр. 37, т. 3, стр. 381).

В операх Чайковский богатство и выразительность вокальной мелодики соединяются с напряжённым симфоническим развитием, позволяющим с большой полнотой передавать динамику душевных состояний и раскрывать психологический подтекст действия. С неизменным вниманием относился Чайковский к требованиям сценичности, добиваясь исключительной гибкости музыкальных характеристик, тщательной обрисовки музыкой всех происходящих на сцене событий, верного воспроизведения в музыке бытового фона. В ранних операх («Воевода», «Опричник») Чайковский не удавалось еще подчинить все элементы внешнего и внутреннего действия единой целеустремлённой линии драматургия, развития.

В опере «Кузнец Вакула» непритязательная, трогающая своей искренностью и сердечностью лирико-комедийная фабула развёртывается на широко и сочно обрисованном бытовом фоне; музыка её проникнута интонациями украинской народной песни. В позднейшей редакции этой оперы — «Черевички» — Чайковский усилил и развил песенно-мелодическую сторону, придал музыкальным характеристикам большую рельефность, цельность и законченность. Новаторская сущность реалистической оперной драматургии Чайковский полностью раскрылась в опере «Евгений Онегин». Чайковскому удалось впервые воплотить свой эстетический идеал «интимной, но сильной драмы» из жизни обыкновенных людей. Главной его задачей в «Евгении Онегине» была верность и искренность передачи внутренних душевных состояний действующих лиц.

Сохраняя общий тон тёплого, проникновенно-задушевного лирических высказывания, Чайковский достигает в центральных, узловых моментах действия большой силы драматического выражения. Глубокая правдивость музыкального языка оперы, связанного в своих истоках с мелодикой бытового лирического романса, способствовала тому, что она очень быстро приобрела огромную популярность и стала одним из любимейших оперных произведений широкого слушателя. Б последующих операх — «Орлеанская дева» и «Мазепа», написанных на исторические сюжеты, большое место занимают широко развёрнутые, полные драматизма массовые сцепы. Однако и в этих произведениях Чайковский интересовала прежде всего душевная драма героев. Сочетание глубокого психологизма с разнообразием сценического действия и сочными жанровыми характеристиками свойственно «Чародейке», в которой бытовой народный сюжет поднят до уровня трагедии. Вершиной оперного реализма Чайковский явилась «Пиковая дама», занимающая такое же место среди его опер, как 6-я симфония в ряду симфония, произведений. Роковое противоречие между безраздельно охватывающим человека страстным порывом и жестокой действительностью, разрушающей все мечты о счастье, приобретает здесь характер трагической коллизии. Главные действующие лица оперы гибнут в неравной борьбе с враждебными их стремлениям силами. В раскрытии сложного душевного мира своих героев Чайковский проявляет необычайную психологии, проницательность и глубину понимания человеческих чувств и характеров.

Единству и цельности сквозного действия в опере способствует непрерывность симфонического развития. Основные движущие силы трагического конфликта охарактеризованы с помощью нескольких контрастирующих между собой музыкальных тем, которые развиваются на всём протяжении действия как в оркестре, так и в вокальных партиях. Последняя (одноактная) опера Чайковский «Иоланта» — один из прекраснейших по силе и свежести вдохновения образцов его светлой жизнеутверждающей лирики. Как гениальный драматург-симфопист проявляет себя Чайковский в области балетной музыки. Он реформировал традиционный «дивертисментный» тип классического балета на симфонической основе, насытив его значительным идейно-эмоциональным содержанием. Сказочные сюжеты приобретают в его балетах глубоко человеческий характер и служат композитору средством отображения реальных, правдивых жизненных конфликтов. В «Лебедином озере» Чайковский с вдохновенным лиризмом воспел поэзию чистой девичьей души, передал красоту и силу верного, преодолевающего все враждебные препятствия чувства. По силе и проникновенности выражения лирического начала «Лебединое озеро» стоит рядом с такими произведениями Чайковский, как «Ромео и Джульетта» в области симфонического творчества, «Евгений Онегин» — среди его опер.

Светлым пафосом жизнеутверждения проникнута музыка «Спящей красавицы». Основная идея этого балета — идея торжества света над мраком, добра над злом, жизни над смертью — выражена с помощью последовательного симфонического развития контрастных тем, воплощающих в себе антагонистичные, противоборствующие начала. Партитура балета отличается необычайным разнообразием и гибкостью музыкально-хореографических форм, сочной декоративностью оркестрового письма, богатством и щедростью мелодического языка. Высокое мастерство симфоническогой развития в соединении со смелой колористической изобретательностью, остротой и меткостью музыкальных характеристик свойственно одноактному балету «Щелкунчик», в котором наивная фабула детской сказки служит для выражения глубокой оптимистически жизнеутверждающей философской идеи. К числу музыкально-театральных работ Чайковский принадлежит музыка к пьесе А. Н . Островского «Снегурочка». В этом сочинении проявилась любовь композитора к русской природе, быту и тонкое проникновение его в интонационный строй русской народной песни.

Камерные жанры у Чайковского связаны в основном с тем же кругом образов и приёмов художественного воплощения, которые характерны для его оперного и симфонического творчества. Так, в квартетах Чайковский получили широкое отображение народно-бытовые и лирические образы, родственные его ранним симфониям (напр., популярнейшее «Анданте кантабиле» из 1-го квартета на тему народной лирической песни «Сидел Ваня на диване»). Некоторым из его камерных инструментальных произведений свойственны черты глубокого, напряжённого драматизма. Таковы 3-й квартет и особенно трио «Памяти великого художника», по силе драматического выражения и масштабам музыкального развития не уступающие наиболее выдающимся образцам его зрелого симфонизма. Широкое распространение как на концертной эстраде, так и в домашнем быту получили небольшие но масштабу фортепианные пьесы Чайковский лирического или жанрово-характеристического плана. Среди них выделяется цикл из 12 пьес «Времена года» (1875- — 1876), в котором даны поэтические зарисовки русской природы и быта, овеянные тёплым, задушевным лирическим чувством. Характерной особенностью фортепианного стиля Чайковского является певучесть, вокальность.

Иногда он давал своим пьесам наименования, заимствованные из вокальной музыки (напр., романс, баркарола). Широко претворены в фортепианном творчестве Чайковского также жанры популярных бытовых танцев. Таковы его многочисленные и разнообразные по характеру вальсы. Произведениями более крупного концертно-виртуозного плана являются «Большая соната» (1878), «Русское скерцо» (1867), «Думка» (1886) для фортепиано. Одну из важнейших областей творчества Чайковский составляют романсы. Их огромная популярность обусловлена свойственной им сердечностью тона и непосредственной искренней теплотой выражения простых человеческих чувств. Чайковский стремился в своих романсах прежде всего к выпуклой обрисовке основного мелодического образа. Этот основной, центральный образ даётся им, как правило, в развитии, чем достигается напряжённая динамика передачи чувства. Часто при этом Чайковский пользуется приёмами и методами развития, родственными его симфоническим принципам. Подобно М. И. Глинке и А. С. Даргомыжскому, Чайковский опирался в вокальном творчестве на привычный круг интонаций и жанров бытового демократического романса, глубоко творчески переосмысливал, психологически углублял их, выделял и заострял в них индивидуально-характерные черты.

Эмоциональный  диапазон вокальной лирики Чайковского очень широк — от тихой элегической грусти и нежной задушевной ласковости до захватывающего по силе трагизма или страстного восторженного порыва. Многие из романсов Чайковското столь же прочно закрепились в широком культурном обиходе, как и совершеннейшие образцы поэтической лирики А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова. К их числу относятся: «Нет, только тот, кто знал», «Страшная минута», «Средь шумного бала», «Хотел бы в единое слово», «День ли царит», «Ночь» («Отчего я люблю тебя, светлая ночь»), «Забыть так скоро», «Кабы знала я, кабы ведала», «Мы сидели с тобой», «То было раннею весной» и др. Романс «То было раннею весной». Рукопись. Наибольшее количество романсов из 104 (включая 4 юношеских, из которых один не издан) Чайковский написал на слова А. К. Толстого, Л. А. Мея, К. Р. (К. К. Романова), Д. М. Ратгауза, А. Н. Плещеева (его же 14 текстов в цикле «16 песен для детой», 1883), А. А. Фета, А. Н. Апухтина, Я. П. Полонского, И. 3. Сурикова.

Чайковскому принадлежит ряд литературных работ: стихотворения, либретто некоторых его опер, переводы на русский язык музыкально-теоретических работ, текстов романсов и оперы «Свадьба Фигаро» (В. А. Моцарта). Статьи Чайковского отличаются высокой принципиальностью оценок, глубиной и тонкостью эстетических суждений, боевой темпераментностью. Его борьба за верное понимание глинкинского наследия, за широкое и всестороннее освоение зарубежной классики, за подлинный профессионализм в искусстве, решительные и авторитетные выступления в защиту Н. А. Римского-Корсакова, М. А. Балакирева и других современных ему отечественных композиторов от нападок и преследований реакционной критики — всё это сыграло большую прогрессивную роль в развитии русской музыкальной культуры 2-и половины 19 в. Множество ценных высказываний как о собственном творчестве, так и по общим вопросам музыкальной эстетики содержит исключительная по своему богатству и содержательности переписка Чайковский Творчество Чайковский еще при жизни композитора получило широчайшее признание слушателей и стало неотъемлемым элементом передовой русской художественной культуры.

Его воздействие на русскую музыку было огромно. Благотворное влияние творческих принципов Чайковский испытали С. И. Танеев, А. К. Глазунов, В. С. Калинников, А. С. Аренский, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, II. Я. Мясковский и многие другие композиторы. Чайковский принадлежит к величайшим представителям мирового классического музыкального искусства. Его произведения пользуются огромнейшей популярностью во всех странах мира. Среди зарубежных композиторов Чайковский особенно высоко оценивали Э. Григ, А. Дворжак, Г. Малер, Я. Сибелиус. В Советском Союзе творчество Чайковский стало всенародным достоянием. Произведения его постоянно и неизменно звучат с концертной эстрады, по радио и в быту. Опоры Чайковский исполняются во всех музыкальных театрах, на языках различных народов СССР. Творчеству Чайковский посвящены многие исследования советских учёных. Именем Чайковский названы две консерватории — Московская и Киевская и ряд других музыкальных учебных заведений, крупнейший концертный зал в Москве. Перед зданием Московской консерватории воздвигнут памятник Чайковский (по проекту скульптора В. И. Мухиной). Дом в г. Клину, в к-ром композитор прожил конец жизни и написал свои последние великие произведения, сохраняется как Дом-музей Чайковский Дом-музей Чайковский создан также на его родине в г. Воткинске. В с. Каменке (ныне Черкасской обл., Украина), где часто бывал композитор, существует литературно-мемориальный музей А. С. Пушкина и П. И. Чайковского. 100-летняя годовщина со дня рождения композитора (1940) и 50-летие его смерти (1943) были широко отмечены в СССР. В 1940 было начато академическое издание полного собрания сочинений Чайковского.

биография и путь в музыкальном творчестве

Главное

Петр Ильич Чайковский — самый известный на планете русский композитор. Его творчество оказало огромное влияние на последующее развитие русской и мировой музыки. А балеты “Щелкунчик” и “Лебединое озеро” неизменно входят тройку самых часто исполняемых танцевальных произведений в мире.

История

Чайковский родился и провел детство в посёлке Воткинск, на Урале. Его родители не были музыкантами, однако занятия музыкой одобряли. В 1852 году он поступает в Училище правоведения в Петербурге, посещая также уроки по фортепиано немецкого пианиста Рудольфа Кюндингера, который, однако, не усмотрел в будущем композиторе потенциальный талант.

Служба в Министерстве юстиции не продлилась долго. В 1861 г. после своей первой командировки в Европу в качестве переводчика, Чайковский поступает в Санкт- Петербургскую консерваторию и отказывается от работы в пользу увлечения музыкой. Завершив учебу с большой серебряной медалью, он отправляется в Москву, преподавать композицию в Московской консерватории, а также выступает в роди музыкального критика.

1860-1870-е гг. – период формирования Чайковского как композитора. Поддерживаемый финансово Н. Ф. фон Мекк, с которой никогда не встречался лично, однако состоял в теснейшей и очень личной переписке, он неоднократно покидает Россию, пишет часть произведений в Европе. При этом сохраняя интерес к русскому быту, к истории России. В 1877 г. композитор внезапно женится на Антонине Милюковой, бывшей студентке консерватории. Однако брак, совершенный из желания оспорить слухи о гомосексуализме, распадается уже через несколько месяцев.

С конца 1980-х гг. Чайковский гастролирует как дирижер собственных произведений. В том числе, дирижирует Нью-йоркским симфоническим оркестром на открытии Карнеги- холла. Однако поездки утомляют, и он все чаще проводит время в собственном «убежище», в окрестностях подмосковного города Клин. Это арендованная им усадьба Майданово, затем – Фроловское и в последние годы жизни вновь Майданово, а в 1892 г. переезжает в дом на окраине города Клин. Именно здесь будет впоследствии открыт дом-музей композитора. Период жизни в Клину пришелся на самый расцвет деятельности Чайковского как композитора. Также в ноябре 1892 года он был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств, а в июне 1893 года — почётным доктором Кембриджского университета. Чайковский умер в Санкт-Петербурге от холеры в возрасте 53 лет.

Состояние

Чайковский творил в самых разных жанрах и оставил богатейшее наследие: это десять опер (Воевода, Ундина, Опричник, Евгений Онегин, Орлеанская дева, Мазепа, Черевички, Чародейка, Пиковая дама, Иоланта), три балета («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), семь симфоний, 104 романса, ряд симфонических произведений, концерты и ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные циклы. Будучи сам человеком вспыльчивым и порывистым, он умел передавать с помощью музыкальных средств глубину душевных метаний и создавать сложные психологические образы.

О жизни Петра Ильича можно узнать из кино. Ему были посвящены, например, фильмы “Третья молодость” (1965, композитора играет Олег Стриженов), “Чайковский” (1969, в главной роли Иннокентий Смоктуновский”), “Любители музыки” Кена Рассела (1971) или корометражки “Фонограф” Кирилла Серебренникова (2016).

В честь Чайковского названы город Чайковский в Пермском крае, улица в Костроме, Большой симфонический оркестр, концертный зал Московской филармонии, Пермский академический театр оперы и балета, круизный теплоход, лайнер компании «Аэрофлот» и кратер на планете Меркурий.

В Санкт-Петербурге именем Чайковского названа бывшая Сергиевская улица, где находилось Императорское училище правоведения, в котором Чайковский учился в 1852―1859 годах. Мемориальной доской отмечен дом, где умер Чайковский, на Малой Морской улице, 13

В 1958 г. был учрежден Международный конкурс имени П. И. Чайковского, молодежный конкурс талантов, проходящий раз в 4 года по направлениям фортепиано, скрипка, виолончель, вокал, медные и деревянные духовые инструменты. Конкурс проводился в Москве, а с 2011 года — в двух городах: в Москве и в Санкт-Петербурге.

Впечатления

О значимости фигуры Чайковского говорит количество посвященных композитору музеев. В России их целых 8: в Москве, Клину, Воткинске, Алапаевске, Таганроге, Каменке, Браилове, Низах. И также 8 памятников: у здания Московской государственной консерватории (авторства в. Мухиной), в Клину и во Фроловском близ Клина (на территории одной из усадеб, снимаемых Чайковским), в Воткинске, Симферополе, Тростянце, Низах и Провиденсии (Чили).

Музей композитора в городе Клин был основан братом Чайковского Модестом Ильичем в 1894 году, через год после смерти П.И.Чайковского. Он находится в доме, где Петр Ильич жил в последние два года. Это самый старый мемориальный музей России. Посетители могут увидеть обстановку, в которой жил и писал музыку композитор, она сохранилась полностью.

Сегодня к Государственному мемориальному музыкальному музею-заповеднику П.И.Чайковского, кроме музея, относятся усадебный парк, концертный зал, а также близлежащие усадьбы вокруг Клина, связанные с жизнью композитора — Демьяново, Фроловское и Майданово. Участники Международного конкурса имени П.И. Чайковского по традиции, существующей еще с первых конкурсов, приезжают в Клин и сажают деревья в парке музея-заповедника.

В 2019 году в музее-заповеднике была установлена не имеющая аналогов в России интерактивная скульптура «Мелодия света».Она представляет собой двухметровый стержень, напоминающий по форме звуковую волну. В зависимости от активности зрителей скульптура меняет звук и свет. Скульптура создана специально для музея Чайковского и исполняет его произведения «Детский альбом» и «Времена года».

На базе музея-заповедника в июне проводится Международный фестиваль искусств П.И.Чайковского. В 2019 году на открытой сцене рядом с музеем выступали Денис Мацуев, Юрий Башмет, Евгений Миронов и другие звезды. Фестиваль завершился выступлением лауреатов конкурса имени П.И. Чайковского разных лет.

Объекты

{{object. name}}

Комментарии для сайта Cackle

Pyotr Ilyich Chaikovsky — IMDB

• Биография
• Награды
• Викторины

IMDBPRO

• Music Departm Земля (2008)

  1 Видео

  2 Фотографии

  Петр (Петр) Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Воткинске,
  Вятская область, Россия. Он был вторым из шести детей (пять братьев
  и одна сестра). Его отец, Илья Чайковский, был шахтером.
  хозяйственник в Воткинске. Предки его отца были из
  Украина и Польша. Его мать, Александра Ассьер, была русской.
  и французского происхождения.

  Чайковский играл на фортепиано с 5 лет, ему также нравилось
  мама играет и поет. Он был чувствительным и эмоциональным ребенком,
  и был глубоко травмирован смертью своей матери от холеры в
  1854. В это время он был отправлен в пансион в Петербурге.
  Окончил Петербургское юридическое училище в 1859 г., затем работал
  на 3 года в Министерстве юстиции Российской империи. В 1862-1865 гг.
  он учился музыке у Антона Рубинштейна в Санкт-Петербургской консерватории. В
  1866—1878 — профессор теории и гармонии в Московском
  Консерватория. В это время он познакомился с Ференцем Листом и Гектором Берлиозом, которые посетили
  Россия с концертными турами. В этот период Чайковский написал свою
  первый балет «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин», четыре симфонии,
  и блестящий Концерт для фортепиано с оркестром №1.

  В молодости Чайковский перенес личный травмирующий опыт. Он
  был искренне привязан к прекрасной сопрано по имени Дезире Арто, но
  их помолвка была расторгнута ее матерью, и она вышла замуж за другого
  человек. Его гомосексуальность вызывал у него болезненное чувство вины. В 1876 г.
  он написал своему брату Модесту о своем решении «жениться на ком угодно».
  будет у меня». Один из его поклонников, студент Московской консерватории
  Антонина Ивановна Милюкова настойчиво писала ему любовные письма.
  Она пригрозила покончить с собой, если Чайковский не женится на ней. Их
  Кратковременный брак летом 1877 г. продлился всего несколько недель и вызвал
  ему нервный срыв. Он даже предпринял попытку самоубийства, бросив
  себя в реку. В сентябре 1877 года Чайковский отделился от
  Милюкова. В конце концов она оказалась в сумасшедшем доме, где провела
  более 20 лет и умер. Больше они никогда не виделись. Хотя их
  брак был расторгнут законно, Чайковский щедро поддержал ее
  материально до самой смерти.

  Врачи приказали Чайковскому покинуть Россию до его
  эмоциональное здоровье восстановилось. Он уехал жить в Европу на несколько
  годы. Чайковский поселился вместе со своим братом Модестом в
  тихая деревушка Кларанс на Женевском озере в Швейцарии и жила там
  в 1877-1878 гг. Там он написал свой очень популярный Концерт для скрипки в ре мажор.
  также завершил свою Симфонию № 4, вдохновленную русскими народными
  песен и посвятил ее Надежде фон Мекк. С 1877 по 1890 год
  Чайковского материально поддерживала богатая вдова Надежда фон
  Мекк, который также поддерживал Клода Дебюсси. Она любила музыку Чайковского и
  стал его преданным другом по переписке. Они обменялись более чем тысячей писем
  в 14 лет; но они так и не встретились по ее настоянию. В 1890 она
  внезапно прекратил всякое общение и поддержку, заявив о банкротстве.

  Чайковский сыграл важную роль в художественном развитии
  Сергей Рахманинов. Они познакомились в 1886 году, когда Рахманинову было всего 13 лет, и
  изучал музыку Чайковского под опекой их общего
  друг, композитор Александр Зверев. Чайковский был членом
  Выпускная комиссия Московской консерватории. Он присоединился ко многим другим музыкантам в
  рекомендацию присудить Рахманинову золотую медаль
  1892. Позднее Чайковский занимался популяризацией произведений Рахманинова.
  дипломная работа, опера ‘Алеко’. После продвижения Чайковского
  Опера Рахманинова «Алеко» была включена в репертуар и исполнена
  в Большом театре в Москве.

  В 1883-1893 годах Чайковский написал свои лучшие Симфонии №5 и №6,
  балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», оперы «Королева
  Пик» и «Иоланта». В 1888-1889 годах он успешно дирижировал
  турне по Европе, выступая в Праге, Лейпциге, Гамбурге, Париже и
  Лондон. В 1891, он отправился в двухмесячное турне по Америке, где дал
  концерты в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии. В мае 1891 г.
  Чайковский был дирижером на официальном открытии Карнеги.
  Холл в Нью-Йорке. Он был другом Эдварда Грига и Антонина Дворжака. В 1892 году он
  слышал, как Густав Малер дирижировал своей оперой «Евгений Онегин» в Гамбурге.
  Сам Чайковский дирижировал премьерой своей Симфонии № 6 в Санкт-Петербурге.
  Петербург, Россия, 16 октября 1893 года. Через неделю он умер.
  холеры после стакана водопроводной воды. Он был похоронен в
  Некрополь художников Александро-Невской Лавры в Санкт-Петербурге.
  Петербург, Россия.

  BornMay 7, 1840

  DiedNovember 6, 1893(53)

  BornMay 7, 1840

  DiedNovember 6, 1893(53)

  • Awards
    • 1 nomination

  Photos

  Known for

  The Smurfs

  Сериал

  Sleep Beauty

  Отчет меньшинства

  готово или нет

  Кредиты

  Музыкальный отдел

  • Joutsenlampi

    • Joutsenlampi

      • 0011
        • music
        • TV Movie

      • La Niña Fantasma

        • Music Department
        • Short

      • Siuzanna Iglidan: Once Upon a Dream

        • Music Department
        • Music Видео

      • Насекомая: нейлон, спандекс и шесть сексуальных ног

        • Музыкальный отдел
        • Короткая

      • Piazzolla and Tchaikovsky with Dudamel

        • Music Department
        • Video

      • Dudamel Leads Márquez and Tchaikovsky

        • Music Department
        • Video

      • Rachmaninoff and Tchaikovsky

        • Music Department
        • Видео

      • Мятежник

        • Музыкальный отдел
        • Сериал

      • Yeni Kusak Orkestrasi

        • composer (Serenade for Strings II: Valse)
        • Video

      • Lord Byron’s Manfred

        • Music Department
        • Video

      • Nutcracker: Подарок от Ballet Memphis

        • Музыкальный отдел
        • Специальное телешоу

      • Под одной крышей

        • композитор
        • Short

      • The Stronger

        • Music Department
        • Short

      • Horror Hotel

        • music
        • TV Series

      • Battle for Dream Island

        • композитор: стоковая музыка (стоковая музыка)
        • телесериал

      композитор

      писатель

      • Проекты, находящиеся в разработке на IMDbPro

      Лучшее IMDb 2022 года

      Лучшее IMDb 2022 года

      Узнайте о звездах, которые взлетели до небес в чарте STARmeter IMDb в этом году, и узнайте больше о лучшем за 2022 год; включая лучшие трейлеры, плакаты и фотографии.

      Подробнее

      Видео1

      Трейлер 2:20

      Приключения Маленького Герберта в Стране Грибов

      Личные данные

      Знаете ли вы

      • Общая информация

        Его балет «Щелкунчик», ныне самое любимое произведение, не был
        успех у критиков в России при первой постановке в 1892 году. Возможно,
        предвидя это, он уже поставил премьеру «Щелкунчика-сюиты».
        20-минутная подборка восьми номеров из балета, до начала
        открытие балета. Сюита стала чрезвычайно популярной и в России.
        как и во всем мире, записанные практически каждым дирижером, когда-либо
        стал знаменитым, и на долгие годы затмил популярность и признание
        всего балета. По этой причине полная работа иногда
        ошибочно назван «Щелкунчик», а не «Щелкунчик»,
        его правильное название. В 1944 вся работа была поставлена ​​в США для
        первый раз, но только в Сан-Франциско. Однако в 1954 г.
        Хореограф Джордж Баланчин поставил всю работу в Нью-Йорке.
        Йорк Сити. В том же году вся работа была впервые записана
        время, в моно. Вскоре он был перезаписан в стерео. В 1957 году впервые
        представлена ​​по телевидению в сильно сокращенном виде, а затем в
        1958 г. в более полном производстве. Наконец, начиная с 1965 г.
        полный «Щелкунчик» стал исполняться в других городах по всей
        США. Он был полностью записан и показан по телевидению во многих
        раз с тех пор и сейчас является одним из великих американских рождественских праздников.
        традиции.

      Связанные новости

      Внесем свой вклад в эту страницу

      Предложите редактирование или добавить недостающий контент

      Подробнее, чтобы исследовать

      Недавно просмотр

      У вас недавно. в наличии

      Мы нашли 46 результатов

      Ваш магазин:

      Бесплатный самовывоз сегодня

      Available In Store

      Sorted By: Top Matches

      Filtered By:

      1 — 12 of 46 Results

      Order By:

      Top Matches

      Swan Lake

      Pyotr Ilyich Tchaikovsky

      Hardcover

      |November 6, 2018

      22,77 $ онлайн

      26,95 $

      скидка 15%

      Online

      Недоступно в магазинах

      С вспышкой озеро было основано в мерцающем свете, и перед ним стояла самая красивая женщина, которую он когда-либо видел . «Я — Королева Лебедей, — сказала она. «Я лебедь, которого ты пытался убить». Любовь принца к королеве лебедей ломает…

      Щелкунчик и четыре царства: музыка из саундтрека на кинотеатр

      Джеймс Ньютон Ховард

      в мягкой обложке

      | 1 декабря 2018 г.

      $ 23.39

      онлайн

      Недоступно в Старе

      (PIANO SOLO). Восемь песен из саундтрека к диснеевскому фильму 2018 года по мотивам популярного праздничного танца. В нашем сборнике представлены аранжировки для фортепиано соло из «Щелкунчика» Чайковского, а также музыка Джеймса…

      Waltz от Sleepbert Beauty: Транскрипция для скрипки и фортепиано от Саймона Фишера, лист

      Pyotr Ilyich Tchaikovsky

      в мягкой обложке

      | 1 июня 2022

      $ 14. 50

      онлайн

      . Несмотря на доступные в приезде 9034 $ 140011

      онлайн

      . Несмотря на доступные в приезде 9034 $ 140011

      онлайн

      . минор соч. 50: Лист

      Петр Ильич Чайковский

      Мягкая обложка

      |1 мая 2022

      74,95 $

      Интернет

      Нет в наличии

      Нет в наличии

      0061

      Константин Флорос

      Твердый переплет

      |31 мая 2018 г.

      $87,10

      Онлайн

      Нет в наличии в магазинах

      Петр Ильич Чайковский остается самым исполняемым из русских композиторов и по сей день. Эта книга, основанная на недавних исследованиях и источниках, демонстрирует тесную взаимосвязь между жизнью Чайковского и его творчеством. Автор изображает…

      Детский альбом — Партитура для фортепиано соло Op.

      39 (1878)

      Петр Ильич Чайковский

      Мягкая обложка

      |10 января 2013 г.

      $11.99

      Онлайн

      Нет в наличии

      Петр Ильич Чайковский (1840–1893) – русский композитор позднего романтического периода. Хотя его музыка была и остается популярной, изначально она была воспринята неоднозначно критиками, причем некоторые российские комментаторы считали, что она не отражает их…

      Петр: Жизнь и музыка Петра Ильича Чайковского

      Пол Ван Гелдроп

      Paperback

      |June 14, 2021

      $18.50

      Online

      Not available in stores

      A Delicious Taste Of Mozzarella!: Pyotr Ilyich Tchaikovsky

      Ana Gerhard

      Hardcover

      |April 1, 2021

      $22. 95

      Онлайн

      Нет в наличии

      Этим летом великий композитор преподнес им неожиданный подарок, который будет длиться вечно и принесет счастье детям всего мира! Включены вводные заметки о композиторе, а также записи рассказанной истории и…

      Hardcover

      $22.95

      Kobo ebook

      $6.99

      18 Pieces — A Score for Solo Piano Op.72 (1893)

      Pyotr Ilyich Tchaikovsky

      Paperback

      |January 10, 2013

      $32.99

      Online

      Not available в магазинах

      Петр Ильич Чайковский (1840 — 1893) — русский композитор эпохи позднего романтизма. Хотя его музыка была и остается популярной, изначально она была встречена критиками неоднозначно, причем некоторые российские комментаторы считали, что она не отражает их…

      6 штук — оценка для соло Piano op.