Скульптура родина мать автор: фото, видео, история, отзывы, как добраться

Содержание

Кавказский Узел | Строители отчитались об окончании реставрации «Родины-матери» в Волгограде

ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА.

Реставрация скульптуры «Родина-мать зовет!» на Мамаевом кургане в Волгограде завершена, но из-за пандемии коронавируса торжественное открытие обновленного монумента отложено, сообщил 29 апреля директор музея-заповедника «Сталинградская битва».

Как писал «Кавказский узел», местные жители в соцсетях отметили ветхое состояние многих памятников Великой Отечественной войны, находящиеся в Волгоградской области, и указали, что они требуют обновления. Власти региона пообещали благоустроить к 9 Мая 700 объектов военной истории. Окончание реставрации монумента «Родина-мать зовет!» запланировано на начало апреля, рассказал директор Государственного историко-мемориального музея-заповедника «Сталинградская битва» Алексей Дементьев.

Мемориальный комплекс «Героям Сталинградской битвы» и скульптура «Родина-мать зовет!» находится на Мамаевом кургане — возвышенности на правом берегу реки Волги в Центральном районе Волгограда, говорится в справке «Кавказского узла» «Мамаев курган и скульптура «Родина-мать зовет!». На Мамаевом кургане захоронено около 48 тысяч человек, из которых 2047 павших воинов — на военно-мемориальном кладбище, открытом в 1995 году.

Открытие монумента «Родина-мать зовет!» в связи с ограничениями из-за коронавирусной инфекции переносится на неопределенный срок, сообщил 29 апреля со ссылкой на директора музея-заповедника «Сталинградская битва» Алексея Дементьева ТАСС.

Ранее планировалось, что церемония открытия скульптуры будет приурочена к празднованию 75-летия Победы в Великой Отечественной войне.

«Торжественное открытие, к сожалению, в связи с теми ограничениями, которые сейчас введены, перенесено на более поздний срок», — процитировало Алексея Дементьев агентство.

«Объект готов полностью, строители работы все закончили. Сейчас из-за ситуации с коронавирусом проведение массового мероприятия невозможно», — процитировало 29 апреля Алексея Дементьева РИА «Новости». Сейчас работа музея ведется в виртуальном пространстве, отметил он.

По официальным данным на 29 апреля, всего в Волгоградской области зафиксированы 313 случаев инфицирования коронавирусом. При этом выздоровели 79 человек. Число умерших достигло восьми, указано на правительственном сайте «Стопкоронавирус».

Посещение Мамаева кургана возможно с помощью разработанного в музее онлайн-тура. Также музей налаживает диалог с посетителями благодаря онлайн-технологиям, отметил директор музея.

«Сейчас уже очевидно, что работа музея будет изменена, в части работы самого музея, мы не планируем больше открывать выставочные проекты музея, которые не содержали бы онлайн-часть. Это всегда будет уже дублирование. Кроме этого, перспективы, которые открылись, мы их осознали сейчас и будет работа проведена по расширению технической базы, для того, чтобы перевести ее на массовый формат, это работа с посетителями, в частности со школьниками», — процитировало 29 апреля Алексея Дементьева агентство «Интерфакс».

Советы специалистов о том, что предпринять для предотвращения заражения коронавирусом, приведены в справке «Кавказского узла» «Врачи про коронавирус: что делать?», а номера телефонов для консультаций по коронавирусу можно найти в справке «Коронавирус. Горячие линии». Данные о штрафах за нарушение карантина собраны в публикации «Кавказского узла» «Сколько стоит побег из карантина».

Новости о распространении коронавируса на юге России и в странах Южного Кавказа «Кавказский узел» публикует на тематической странице «Коронавирус рвется на Кавказ».

Художники интерпретируют многие грани материнства в Дании

Исаму Ногучи больше всего помнят за монолитные каменные скульптуры, эфирные бумажные светильники и органический дизайн мебели. Менее известен тот факт, что он создал первую радионяню. «Радиомедсестра», как ее называли, была заказана корпорацией Zenith Radio Corporation в 1930-х годах, чтобы позволить родителям лучше следить за своими младенцами после печально известного похищения Линдберга. Изготовленное из бакелита — ранней формы пластика — устройство имело форму перевернутой капли воды с горизонтальной решеткой, напоминающей японские маски кендо, и закрытой спиной, напоминающей традиционный головной убор медсестры. Его отличительная форма принесла ему место на ежегодной выставке скульптур в Музее Уитни в 1919 году.39.

Сегодня «Радиомедсестра» является одним из более чем 140 экспонатов «Мама!», междисциплинарной выставки в Музее современного искусства Луизианы в Дании. Это вызывающее воспоминания произведение, но его включение нетрадиционно, учитывая его мужское авторство и предположение о том, что технологии могут взять на себя заботливую роль, которую традиционно выполняла мать. Куратор Мари Лаурберг объясняет, что именно в этом и заключается суть: «Мать!» — это выставка, исследующая историю материнства в современном западном искусстве и культуре и выходящая за рамки роли матери как подательницы любви и жизни, чтобы охватить сложные и экзистенциальные темы.

Диерик Баутс, Богородица с младенцем , 1454, дерево, масло

(Изображение предоставлено Национальной галереей Дании)

Выставка, соответственно, начинается с раздела под названием «Мадонна», показывающего, как художники изменили форму. образ Девы Марии, чтобы отразить стремления и заботы нашего времени. В отличие от «1454 Мать с ребенком » Диерика Баутса, изображение, в котором переплетаются материнство и святость, — это работа американской портретистки 20-го века Элис Нил, в которой мать с затуманенными глазами баюкает своего столь же дезориентированного ребенка, откровенное изображение борьбы воспитание. Рядом — автопортрет Кэтрин Опи, кормящей сына и демонстрирующий шрам со словом «Извращенец», который когда-то был вырезан у нее на груди, и фотография Бейонсе с новорожденными близнецами, сделанная Мэйсоном Пулом, — апофеоз черного материнства, набрал более 10 миллионов лайков в Instagram.

«Мама!» следует по стопам выставки «Луна» в Луизиане 2018 года, которая аналогичным образом объединила искусство, дизайн, литературу, кино, музыку и другие культурные и медицинские артефакты под одной всеобъемлющей темой. Приятно видеть, как одни и те же идеи мотивировали авторов на протяжении многих лет и в разных дисциплинах: второй раздел выставки, посвященный воспоминаниям о материнстве, связан с первым изданием книги Марселя Пруста « В поисках утраченного времени ». который начинается с раннего воспоминания автора, ожидающего поцелуя своей матери на ночь (это ловко сопоставляется с элегией Софи Калле к ее матери, Рэйчел, Моник ).

Элис Нил, Джинни и Элизабет , 1975 год, холст, масло. © The Estate of Alice Neel

(Изображение предоставлено The Estate of Alice Neel and David Zwirner)

Раздел о материнстве включает фильм Альфреда Хичкока « Psycho », в котором серийный убийца переодевается своей мертвой матерью, чтобы убивать молодых женщин. , и песня Джони Митчелл Little Green , представляющая будущее маленькой дочери, которую музыканту пришлось отдать на удочерение; в то время как другой раздел, посвященный фертильности, включает анатомическую модель беременной женщины из слоновой кости из Германии 18-го века и амулет в форме матки из Центральной Америки, который, как считалось, усиливал репродуктивную способность.

«Когда мы начали работать над этим шоу, некоторые люди задавались вопросом, не будет ли это просто выставкой гневных феминисток о 70-х, — вспоминает Лаурберг. «Но мы действительно хотели выйти за рамки клише, образов, которые вы уже знаете, и внести что-то новое. Наши изображения показывают большие дискуссии о системе ценностей современного момента – каковы роли женщин в обществе, а также, каковы предпосылки, на которых обсуждаются наши самые интимные отношения?»

Жан-Поль Гуд в сотрудничестве с Антонио Лопесом, Конструктивистское платье для беременных с шоу Грейс Джонс Платье Грейс Джонс для беременных в заключительном разделе выставки «История материнства: девять основных моментов», созданное тогдашним партнером Джонс Жаном-Полем Гудом и модельером Антонио Лопесом. Конструктивистский наряд завернул Джонс в разноцветные геометрические вставки, которые отвлекали внимание от ее выступающего живота, чтобы она могла продолжать выступать, став матерью. Это гениальный образец моды, но также и комментарий к давлению, которое продолжают испытывать работающие матери сегодня. Как отмечает Лаурберг: «Когда вы видите это платье для беременных, оно кажется одновременно очень грустным и таким креативным». Так что это действительно говорит о силе искусства создавать изменения».

Несмотря на то, что выставка может быть многопрофильной, главными достопримечательностями являются современные таланты. «Появилось целое новое поколение художников, как женщин, так и мужчин, которые пересматривают или обсуждают материнство в своих работах. Я думаю, это связано с новым интересом к интимным отношениям, а также с идеей, которую вы видите в работах Карла Уве Кнаусгаарда, что ваша собственная жизнь может стать отправной точкой для обсуждения более широких вопросов», — утверждает Лаурберг. Такие артисты, как Каари Апсон, чьи 9Набор 0009 «Ноги матери » состоит из 26 сундуков телесного цвета, подвешенных к потолку музея, соблазняя зрителя обнять их, как ребенок обхватывает руками ногу своей матери. Или Петрит Халилай, который исследует понятие принадлежности через увеличенную копию серег, которые его мать однажды закопала в своем саду, когда семье пришлось бежать с войны в Косово. Серьги покрыты землей из родного города художника Руник, что объединяет любовь художника к матери и родине.

(Изображение предоставлено Anders Sune Berg)

Наиболее захватывающим из всех является новый заказ Лоры Пруво Mootherr , который художник, лауреат премии Тернера, описывает как «о тревоге и удовольствии, гневе и невероятной красоте». В зеркальной комнате Пруво создал гигантского осьминога — животное, известное тем, что умирает вскоре после того, как отложит яйца. У этого осьминога человеческая грудь там, где обычно появляются щупальца, которые периодически светятся, создавая завораживающий эффект. Ниже находится лужа темных чернил, усыпанная водорослями и электронными отходами, и проецируется видео, показывающее лазерный сканер в действии; на заднем фоне слышно тяжелое дыхание, перемежающееся записанными разговорами художницы с сыном. Инсталляция объединяет плодородие и заботу, пропитание и жертвоприношение, наблюдение и экологический кризис. Как размышляет художник в интервью для музейной видеоплатформы Louisiana Channel: искусство должно быть «чем-то, что заставляет вас смотреть на мир немного по-другому или будоражит ваше воображение». .

Вид установки, «МАМА! Происхождение жизни». с новым заказом Лоры Пруво Mootherr . Музей современного искусства Луизианы

(Изображение предоставлено Anders Sune Berg)

(Изображение предоставлено Андерсом Суне Бергом)

Манджари Шарма и Ирина Розовски, At se dit ansigt (Увидеть твое лицо) , 2016-17.

(Изображение предоставлено Манджари Шармой и Ириной Розовски)

Кэндис Брайтц, МАТЬ + ОТЕЦ , 2005, Музей современного искусства Луизианы. № Приобретено при поддержке The New Carlsberg Foundation и Museumsfonden af 7. Декабрь 1966 г.

(Изображение предоставлено Кэндис Брайтц)

(Изображение предоставлено TBC)

Мияко Ишиучи, Mother’s #38, 2020 Color Photo. Нью-Йорк и Токио © Miyako Ishiuchi

(Изображение предоставлено художником и Фергусом Маккаффри)

ИНФОРМАЦИЯ

«Мама!», до 29 августа 2021 года, Музей современного искусства Луизианы, Дания, louisiana.dk

АДРЕС

Gl Strandvej 13
3050 Humlebæk

ПОСМОТРЕТЬ КАРТЫ GOOGLE (открывается в новой вкладке)

Жоан Миро | Биография, искусство, живопись, скульптура, стиль, сюрреализм и факты

Жоан Миро

Смотреть все медиа

Дата рождения:: 20 апреля 1893 г.
Барселона
Испания

Умер:: 25 декабря 1983 г. (90 лет)
Пальма
Испания

Известные работы:: «Синий 2»
«Созвездия»
«Собака лает на луну»
«Голландские интерьеры»
«Ферма»
«Голова женщины»
«Полицейский»
«Жнец»
«Вспаханное поле»

Механизм/стиль:: Сюрреализм
абстрактное искусство

Просмотреть весь связанный контент →

Прочтите краткий обзор этой темы

Жоан Миро (родился 20 апреля 1893 года, Барселона, Испания — умер 25 декабря 1983 года, Пальма, Майорка), каталонский художник, сочетавший абстрактное искусство с сюрреалистической фантазией. Его зрелый стиль развился из напряжения между его причудливым поэтическим порывом и его видением суровости современной жизни. Он много работал в области литографии и создал множество фресок, гобеленов и скульптур для общественных мест.

Молодость и художественное образование

Отец Миро был часовщиком и ювелиром. И ремесленное прошлое его отца, и суровый каталонский пейзаж имели большое значение для искусства Миро. По желанию родителей Миро поступил в коммерческий колледж. Затем он два года работал клерком в офисе, пока у него не случился психический и физический срыв. Родители отвезли его на выздоровление в имение, купленное специально для этой цели — Монтройг, недалеко от Таррагоны, Испания, — и в 1912 лет ему разрешили учиться в художественной школе в Барселоне. Его учитель в этой школе, Франсиско Гали, продемонстрировал большое понимание своего 18-летнего ученика, посоветовав ему прикасаться к объектам, которые он собирался нарисовать, процедура, которая усилила чувство Миро к пространственному качеству объектов. Гали также познакомил своего ученика с образцами новейших школ современного искусства из Парижа, а также со зданиями Антонио Гауди, известного барселонского архитектора в стиле модерн.

С 1915 по 1919 годМиро работал в Испании — в Барселоне, в Монройге и на острове Майорка — рисуя пейзажи, портреты и обнаженную натуру, в которых он сосредоточился на ритмическом взаимодействии объемов и областей цвета. Он экспериментировал со смелым красочным фовистским стилем, но его обращение с формой было геометрическим, под влиянием работ Поля Сезанна и художников-кубистов.

С самого начала своей карьеры Миро стремился установить средства метафорического выражения, то есть открыть знаки, обозначающие понятия природы в трансцендентном, поэтическом смысле. Он хотел изобразить природу так, как ее изобразил бы ребенок, наделенный интеллектом взрослого; в этом отношении у него было много общего с сюрреалистами и дадаистами, двумя школами современных художников, которые стремились достичь тех же целей более интеллектуальными средствами, чем те, которые использовал Миро.

Париж и ранние работы

С 1919 года Миро жил попеременно в Испании и Париже. Он был одним из многих художников, приехавших из-за границы в Париж в первые два десятилетия 20-го века. Большинство этих иностранных художников решили стать французскими гражданами после контакта с захватывающим французским художественным мегаполисом, но Миро остался привязанным к своей каталонской родине.

В начале 1920-х годов Миро сочетал тщательно детализированный реализм с абстракцией в таких пейзажах, как знаменитый Ферма (1921) и Вспаханное поле (1923–24). Он постепенно изымал изображаемые им предметы из их естественного контекста и собирал их заново как бы в соответствии с новой, таинственной грамматикой, создавая призрачное, жуткое впечатление.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

С 1925 по 1928 год под влиянием дадаистов, сюрреалистов и Пауля Клее Миро писал «картины-сны» и «воображаемые пейзажи», в которых линейные конфигурации и цветовые пятна выглядят почти так, как если бы они были нарисованы. случайным образом, как в Полицейский (1925). В таких картинах, как « Собака, лающая на луну » (1926), он изображал фигуры животных и людей в неопределенных формах. Миро подписал манифест сюрреалистического движения в 1924 году, и члены группы уважали его за то, как он изображал царство бессознательного опыта. Поэт Андре Бретон, главный представитель сюрреализма, заявил, что Миро был «самым сюрреалистом из всех нас».

После поездки в 1928 году в Нидерланды, где он изучал в музеях голландских художников-реалистов XVII века, Миро выполнил серию работ на основе картин старых мастеров под названием Голландские интерьеры (1928). В 1930-е годы Миро стал более экспериментировать, работая с техниками коллажа и скульптурной сборки, создавая декорации и костюмы для балетов. Он разработал гобелены в 1934 году, что привело к его интересу к монументальным и фрескам. Его картины стали регулярно выставляться во французских и американских галереях.

Во время гражданской войны в Испании в конце 1930-х Миро жил в Париже. Хотя он обычно не был политиком в своей работе, беспорядки в его родной стране вдохновили его на социальную критику. Например, он изобразил крестьянский бунт в 9 в.0009 Жнец , фреска, которую он нарисовал для павильона Испанской Республики на Парижской всемирной выставке 1937 года. Он также наполнил свои картины этого периода, такие как кошмарная Голова женщины (1938), выразительность, отражавшая страхи и ужасы тех лет.

Зрелая работа и международное признание

Во время Второй мировой войны Миро вернулся в Испанию, где нарисовал Созвездий (1941), серию небольших работ, разбросанных символами стихий и космоса, выражая счастливое сотрудничество всего творческого . В последний год войны (1944), Миро вместе со своим другом-гончаром Хосе Льоренсом Артигасом производил керамику с новой порывистостью выразительности: их сосуды часто были преднамеренно деформированы и фрагментированы.

Начиная с 1948 года, Миро снова делит свое время между Испанией и Парижем. В том же году он начал серию очень поэтичных работ, основанных на объединенных темах женщины, птицы и звезды. В 1949 и 1950 годах он создал несколько картин, которые были дико спонтанными по своему характеру, а другие выполнил с педантичным мастерством. Он использовал оба подхода в своих все более крупных скульптурах, объединяя все свои более ранние фигурации, чтобы сформировать эротические фетиши или сигналы, возвышающиеся в пространстве.

В годы после Второй мировой войны Миро стал всемирно известным; его скульптуры, рисунки и картины выставлялись во многих странах. Ему было поручено нарисовать ряд фресок, в частности, для отеля Terrace Hilton в Цинциннати, штат Огайо (1947 г.), и для Гарвардского университета в Кембридже, штат Массачусетс (1950 г.). Кульминацией его керамических экспериментов стали две большие керамические стены в здании ЮНЕСКО в Париже (1958 г.), за которые он получил Большую международную премию Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. В 1962 Париж почтил Миро крупной выставкой его собрания работ в Национальном музее современного искусства. Каталонский архитектор Хосе Луис Серт построил для него большую студию, о которой он мечтал всю свою жизнь на Майорке. Среди его более поздних работ было несколько монументальных скульптур, например те, которые он выполнил для города Чикаго (открыт в 1981 г.) и для города Хьюстон (1982 г.).

Однако, несмотря на свою известность, Миро, молчаливый, замкнутый человек, продолжал посвящать себя исключительно поиску и творчеству.