О развитии каких ремесел и искусств может рассказать древнерусская книга: Страница 57, 58 — ГДЗ Окружающий мир 4 класс. Плешаков, Крючкова. Учебник часть 2. Старая редакция, 2011-2018 г

Содержание

Страница 57, 58 — ГДЗ Окружающий мир 4 класс. Плешаков, Крючкова. Учебник часть 2. Старая редакция, 2011-2018 г

Главная

ГДЗ

4 класс

Окружающий мир

Плешаков, Крючкова. Учебник

Страница 57, 58. Часть 2

Смотрите также:

Учебник новой редакции (2019 — 2022 г.)

Вернуться к содержанию учебника

Вопрос

Обсудим!

1. О развитии каких ремёсел и искусств может рассказать древнерусская книга?

2. Что в оформлении древнерусских книг напоминает сегодняшние книги? Какие художественные приёмы оформления книг сохранились и в наши дни?

3. Какую роль играло книжное дело в развитии культуры?

Ответ

Поделись с друзьями в социальных сетях:

Вопрос

Проверь себя

1. Кто создал славянскую азбуку?

2. Что свидетельствует о широком распространении грамотности на Руси?

3. Что такое летопись?

4. Какими были книги в Древней Руси?

Ответ

Поделись с друзьями в социальных сетях:

Вопрос

Задание для домашней работы

Попробуй изобразить страницу рукописной книги. Используй при оформлении те же приёмы, которые использовали древнерусские мастера.

Ответ

Поделись с друзьями в социальных сетях:

Вопрос

На следующем уроке
_______________________

Вспомни, что ты знаешь о городах и военном деле на Руси.

Ответ

Поделись с друзьями в социальных сетях:

Вернуться к содержанию учебника

Смотрите также:

Учебник новой редакции (2019 — 2022 г. )

Из книжной сокровищницы Древней Руси. Славянская азбука

Обсудим!

С. 57.

1.Вопрос: о развитии каких ремесел и искусств может рассказать древнерусская книга.

Ответ: при изготовлении самой книги требовались искусные переплетчики, каллиграфы (переписчики книг), ювелиры, художники, составители красок, кожевенники.

2. Вопрос: что в оформлении древнерусских книг напоминает сегодняшние книги? Какие художественные приемы оформления книг сохранились и в наши дни?

Ответ: общим в оформлении древнерусских и сегодняшних книг является переплет и обложка. Дорогие издания так же могут обтягиваться кожей или кожзаменителем, иметь золотое или серебряное тиснение в названии книги, вместо рисованных картинок используют иллюстрации. Для издания книг используют бумагу и красители хорошего качества.

3.Вопрос: какую роль играло книжное дело в развитии культуры.

Ответ: книги издавались продавались и покупались. Иноземные книги повествовали о жизни людей в других странах, их обычаях, домовом укладе. Прочно вошли в книжность исторические сочинения. Наиболее традиционными историческими сочинениями были летописи а так же жития святых и церковные книги. В последнюю очередь возникает бытовая повествовательная и научная литература.

Проверь себя

1.Вопрос: кто создал славянскую азбуку?

Ответ: Кирилл и Мефо́дий — братья из города Солуни (ныне Салоники, в Греции)

2. Вопрос: что свидетельствует о широком распространении грамоты на Руси?

Ответ: большое количество церквей и монастырей при которых обязательно были школы, наличие библиотек в крупных городах, множества «берестяных грамоток» а так же и печатание книг начатое Иваном Федоровым в 1563г. в Москве.

3. Вопрос: что такое летопись?

Ответ: Летопись — исторический литературный жанр, представляющий собой погодовую, более или менее подробную запись исторических событий. Запись событий каждого года в летописях обычно начинается словами: «в лето…» (то есть «в году…»), отсюда название — летопись.

4. Вопрос: какими были книги в Древней Руси?

Ответ: книги в Древней Руси были рукописными.

На следующем уроке

С.58.

Вопрос: что ты знаешь о городах и военном деле на Руси.

Ответ: для защиты от разного рода завоевателей у древнерусских князей появляется регулярное военное подразделение – княжеская дружина. Дружина делилась на пехоту и конников. В её число входили воины-профессионалы. Их называли «старшие дружинники». Более многочисленную молодшую дружину составляли гриди — телохранители князя, отроки (военные слуги), детские (дети старших дружинников). Однако дружина была немногочисленна и не могла вести больших боевых действий.

Более многочисленной частью войска было ополчение — вои. На рубеже IX—X веков ополчение было племенным.

Наборы воев в начале правления Святослава Игоревича или при формировании Владимиром Святославичем гарнизонов построенных им на границе со степью крепостей носили разовый характер.

В войнах Древней Руси определённое участие принимали наёмные войска. Первоначально это были варяги, что связано с дружескими отношениями между Русью и Скандинавией. Они участвовали не только в качестве наёмников. Варяги встречаются и в числе ближайших сподвижников первых киевских князей. В некоторых походах X века русские князья нанимали печенегов и венгров. Позднее, в период феодальной раздробленности, в междоусобных войнах также нередко участвовали наёмники. Среди народов, входивших в число наёмников, помимо варягов и печенегов были половцы, венгры, западные и южные славяне, финно-угры и прибалты, немцы и некоторые другие. Все они вооружались в своём стиле.

Общая численность войска могла быть более 10 000 человек.

Собственными дружинами владели Киев, Новгород, Чернигов, Муром; города были укрепленные, могущие выдержать осаду, при поддержке хорошего войска.

Ремесла и декоративно-прикладное искусство России

Дом
Россия
Ремесла

Кузнечное дело

Древнейшим народным ремеслом на Руси было кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда, инструменты (железные лопаты, косы, серпы, ножи, пилы, весла) и оружие (мечи, соболи, наконечники стрел, кольчуги и шлемы).

Самостоятельным занятием было «золотоделье», т.е. ювелирное дело. Мастера изготовляли искусные украшения – бронзовые амулеты и украшения: подвески, пряжки, колты и гривны (старинные серьги и ожерелья). Ювелирные изделия выполнены в технике зернь (изделие напаивалось на узор, состоящий из большого количества бусин) и филигрань (на металлическую поверхность тонкой проволокой напаивался узор, затем пространство между перегородчатыми перегородками заполнялось цветной эмалью). ). Таким образом, они производили ценные украшения, выполненные в технике витиеватой мозаики, типичные русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.

Керамика

Гончарное дело стало полноценным бизнесом чуть позже кузнечного дела. Лишь в XI веке был изобретен гончарный круг. Наряду с различной домашней утварью русские гончары того времени изготавливали кирпичи.

Деревообработка

Дохристианская Русь уже владела лепкой и чеканкой, керамикой и вышивкой, владела тонким искусством эмали. Киевские мастера владели резьбой по кости, чернью, гравировкой по металлу, орнаментальными изразцами, изделиями из стекла.

Но Русь была искуснее в деревообработке. Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки и домашняя утварь щедро украшались резьбой, формировавшей их внешний вид.

Художественная роспись

Испокон веков Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи. Были даже созданы разные школы и различные направления этих народных промыслов, а именно:
Гжель – фарфоровая посуда со стильной синей росписью на белом фоне. Название его произошло от местности под Москвой. Керамика существовала здесь еще в XIV веке. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.

Жостовская цветочная роспись (по названию подмосковной деревни) — декоративная роспись маслом на металлических подносах с последующим лакированием: на черном фоне нарисованы яркие цветы и фрукты.
Палехская миниатюрная роспись (по названию райцентра Ивановской области) — роспись, нанесенная на лакированные изделия, выполненные методом папье-маше. Шкатулки и сундучки с народными, фольклорными, литературными, историческими и религиозными сюжетами раскрашивались яркими красками на черном фоне. Искусство палехской миниатюрной росписи восходит к XV веку. Первоначально палехские художники занимались иконописью.

Древняя техника рисования передается из поколения в поколение.

Хохломская роспись — ручная роспись по дереву. Этому ремеслу более 300 лет. Тарелки, солонка, стулья, полки расписаны диковинными, огненно-алыми цветами. Их ноу-хау заключается в том, что они два-три раза покрываются лаком, а затем закаляются в печах. В результате лак желтеет, а деревянные расписные тарелки становятся похожи на драгоценную позолоченную посуду.

Лубок, лубок — русская народная картинка, выполненная методом оттиска на бумаге, нанесенного деревянной клише. Продаваемый на ярмарках еще в XVII веке и вплоть до начала XX века, этот лубок считался одним из самых массовых искусств Руси. Тематика лубков была самой разнообразной: от религиозно-нравственных из народного эпоса и сказок до историко-медицинских, обычно сопровождавшихся назидательными или шутливыми текстами, повествующими об обычаях и быте того времени, составлявших народная мудрость и юмор.

Ремесла в Туле

Самовар

Тульский можно встретить в любом уголке России и далеко за ее пределами. Известно, что самовар в Туле появился еще в 1778 году. Всего насчитывается около 200 видов самоваров. Кстати, в Туле есть музей самоваров. Но главным русским сувениром считается русская матрешка – матрешка, полая ярко раскрашенная деревянная кукла, из которой одну за другой можно доставать такие же куклы, одна меньше другой.

Книги о русской революции и советском искусстве от YaleYale University Press London Blog

В 2017 году исполняется столетие с момента революции, которая привела к падению Российской империи и положила начало возвышению Советского Союза. В феврале (сейчас март по современному календарю) 1917 года разразилась первая из двух русских революций, бросившая вызов царскому самодержавию, правившему Россией более четырех столетий.

Окончание книги Февральской и Октябрьской революций, год 1917 рассматривается как один из больших потрясений и перемен. Демонтировав Российскую империю и заменив ее Советским Союзом, революционеры произвели монументальные перемены в народе России, а вместе с этим политическим переворотом пришло и художественное излияние. Искусство использовалось как для пропаганды смены режима, так и для ответа на новый порядок. Советская пропаганда использовала новые технологии в кино и фотографии, в то время как художники и театральные деятели искали возможность через революцию создавать оригинальные и динамичные произведения перед лицом тоталитарного правления.

Этой весной журнал Revolution: Russian Art 1917-1932 в Лондонской Королевской академии художеств отмечает историческое столетие, сосредоточив внимание на 15-летнем периоде между 1917 и 1932 годами, когда возможности изначально казались безграничными, а русское искусство процветало. во всех средах».

Мы составили собственный список книг, описывающих этот период перемен. И пропаганда советского режима, и художественная реакция на новый порядок исследуются в следующих книгах о русском искусстве, создавая увлекательную картину этого еще недавнего периода нашей истории.

Искусство старого порядка:

Русский холст: Живопись в имперской России, 1757-1881

Розалинд П. Блейксли

Русская живопись на подъеме 9004 18-й и 19-й века, решающий период непосредственно перед падением Империи.

Начиная с основания Императорской академии художеств в 1757 году и заканчивая убийством царя Александра II в 1881 году, Блейксли подробно описывает профессионализацию и широкомасштабную деятельность художников на фоне драматических социальных и политических перемен. Императорская академия формализовала художественное образование, но позже стала фоном для инакомыслия, поскольку сменявшие друг друга поколения художников договаривались о своих позициях между общеевропейским участием и местной и национальной идентичностью. Эта новаторская книга, основанная на оригинальных архивных исследованиях, реконструирует работы крупных художников и возрождает репутации других в этот значительный период в русском искусстве, который часто затмевается чередой последовавших событий.

См. также:

Самая музыкальная нация: евреи и культура в поздней Российской империи Джеймса Леффлера

Пропаганда революции:

Мировой монтаж как 90 Александр Житомирский: 90 Оружие Александра Житомирского: 90 II и холодная война

Эрика Вульф

Распространяется для Института искусств Чикаго

Выдающийся, но неизвестный во всем мире художник более чем своевременен.

Ведущий российский художник-пропагандист Александр Житомирский (1907–1993) делал фотомонтажи, которые сбрасывались с воздуха на немецкие войска во время Второй мировой войны. Позже он работал в «Правда » и других ведущих изданиях, высмеивая американскую политику и финансы от эпохи Трумэна до эпохи Рейгана, а также знакомя свою публику с Египтом, Южной Африкой, Вьетнамом и Никарагуа. Житомирский предпочитал гротеск и эффектность. В его злодейский зверинец входили рейхсминистр Йозеф Геббельс в образе уродливой обезьяны и летающий скорпион в шляпе дяди Сэма. В этом всеобъемлющем, основанном на образах отчете о долгой карьере Житомирского Эрика Вольф исследует его связи и давнюю дружбу с немецким художником Джоном Хартфилдом, чьи работы вдохновили его самого. Вольф также изучает более 100 фотомонтажей Житомирского и переводит отрывки из его единственной изданной книги Искусство политического фотомонтажа: советы художнику (1983).

Запись революции:

Сила изображения: ранняя советская фотография, ранний советский фильм

Сьюзан Тумаркин Гудман, Йенс Хоффманн, Александр Лаврентьев

После русской революции 1917 года фотография, кино и плакаты сыграли важную роль в кампании по распространению современности и коммунистической идеологии.

Сила картинки рассматривает советскую авангардную фотографию и кино в контексте этого переломного периода в политической истории и культуре. Три эссе прослеживают поколение художников, их эксперименты с новыми медиа и их стремление к новому политическому порядку. Множество потрясающих фотографий, кадров из фильмов и постеров к фильмам, а также дизайнов журналов и книг демонстрируют, что их продукция включает в себя захватывающий диапазон стиля, содержания и перспективы, а также необычайное ощущение способности фотографии изменить мир.

См. также:

Общая почва: немецкие фотографические культуры за железным занавесом Сара Э. Джеймс Twentieth Century series)

Стив Эдвардс и Пол Вуд

Искусство авангарда обсуждает развитие современного искусства в первой трети двадцатого века. Он представляет основные темы искусства того периода и обобщает политический контекст, в котором развивалось искусство: Первая мировая война, русская революция и последующая консолидация европейских диктатур. В нем представлены многочисленные тематические исследования, освещающие важную идею «выражения» в искусстве, связанные вопросы ориентализма и «примитивизма», аспекты кубизма, развитие абстрактного искусства и радикальные авангардные движения – дадаизм, советский конструктивизм и сюрреализм. .

См. Также:

Художников слева: американские художники и коммунистическое движение, 1926-1956

Строительство революции:

Tatlin’s Tower: MONUMENT TO REVelIN

TATLIN’S TOWER: MONUMENT TO REVELUN

TATLIN’S TOOW

Исследование истоков и символизма Башня Татлина , гигантский Памятник Третьему Интернационалу, спроектированный русским конструктивистом Владимиром Татлиным, который так и не был построен, но остается знаменитой иконой революционного искусства.

Владимир Татлин, русский художник и дальновидный дизайнер, завершил планы гигантского Памятника Третьему Интернационалу в 1920 году. Планировалось, что он станет штаб-квартирой и памятником Коминтерну в Петрограде, он должен был быть изготовлен из промышленных материалов – железа. , стекло и сталь – как возвышающийся символ современности. Но после периода политических потрясений и нехватки жилья в России после революции 1917 года здание так и не было построено. Тем не менее, он остается иконой революционного искусства. Норберт Линтон исследует истоки и символику Башни Татлина и рассматривает не только ее значение, но и более широкую роль аллегории в абстракции и как выражение высших устремлений человека.

См. также:

Русская Архитектура и Запад Дмитрия Швидковского, Екатерины Шорбан и Энтони Вуда

Полин Фэйрклаф

Исследование развивающейся роли музыки в формировании культурной самобытности Советского Союза в разоблачительной работе, противоречащей некоторым ранее принятым взглядам на непреклонную, неизменную государственную политику репрессий, цензуры и диссонанса. существовавшая во всех областях советского художественного творчества.

Недавно открытые архивы ленинской и сталинской эпох проливают новый свет на советскую концертную жизнь, демонстрируя, как музыка прошлого использовалась для формирования и реализации культурной политики, как «нежелательный» репертуар отсеивался в 1920-е годы, и как русские и нерусские композиторы, такие как Моцарт, Чайковский, Вагнер, Бах и Рахманинов, были «канонизированы» в разные периоды сталинской культуры. В этом увлекательном исследовании постоянно меняющегося советского музыкально-политического ландшафта Фэйрклаф выделяет 1937 как начало культурной холодной войны, а не после Второй мировой войны, как это часто утверждается, при этом документируя усилия музыкантов и бюрократов в этот период поддерживать открытыми музыкальные каналы между Россией и Западом.

См. также:

Музыка для безмолвных голосов: Шостакович и его пятнадцать квартетов Венди Лессер

Русская музыка и национализм: от Глинки до Сталина Марина Фролова-Уокер 90 120-Уокер

67 Инсценировка революции:

Шагал и артисты Российского еврейского театра

Сьюзен Тумаркин Гудман, Цви Гительман, Владислав Иванов, Джеффри Вейдлингер, Бенджамин Харшав

Вскоре после большевистской революции советские еврейские театры стали катализаторами для модернистских экспериментов. Работая с авангардными драматургами, актерами и продюсерами в новой политической среде, такие художники, как Марк Шагал, Натан Альтман, Роберт Фальк и Александр Тышлер, объединили русское народное искусство с элементами кубофутуризма и конструктивизма в смелый новый стиль, который переосмыслил саму концепцию театра. Охватывая такие темы, как еврейская культура и история в Советском Союзе, том включает потрясающие репродукции знаменитых театральных фресок Шагала; увлекательные архивные материалы, такие как плакаты, гравюры и афиши; эскизы костюмов и декораций; и много других захватывающих дух работ.

Взрыв бомбы: Леонид Якобсон и балет как сопротивление в Советской России

Дженис Росс и Линн Гарафола

Трогательная история русского еврейского хореографа, который использовал танец, чтобы бросить вызов деспотизму.

Размышления о революции:

Прощание с идеей: эпизоды из истории модернизма

Тимоти Дж. Кларк

произведение всей жизни – известный искусствовед Т. Дж. Кларк переписывает историю современного искусства, прослеживая ее через период советской власти.

С падением Берлинской стены, объясняет он, проект под названием социализм мог закончиться примерно в тот же момент, что и модернизм. Модернизм и социализм зависели друг от друга в своей жизненности — в своем чувстве

будущего и своем желании жить в вполне материальном мире? Они умерли? Зная о слабостях и слепых пятнах модернизма, но страстно привязанный к дикости движения, Кларк задает эти фундаментальные вопросы в «Прощай, идея». Модернизм, утверждает Кларк, был экстремальным ответом на экстремальное состояние — то, которое Макс Вебер назвал «расколдованием мира». Кларк сосредотачивается на случаях максимального напряжения, когда движение раскрывало свою истинную природу.

Книга начинается с Жака-Луи Давида, рисующего в разгар террора в 1793 году, затем перескакивает вперед к Писсарро сто лет спустя, пытаясь изобразить Две молодые крестьянки в способом, который согласуется с его анархистским политика. Затем автор последовательно обращается к картинам Сезанна, изображающим Больших Беньезов, и их совпадению по времени (и, возможно, намерению) с началом психоанализа Фрейдом; к кубизму Пикассо; и к авангардному искусству после русской революции. Кларк заканчивает чтением трагической версии абстракции Джексона Поллока и предлагает новый набор терминов для описания авангардного искусства — возможно, в его последнем расцвете — в Америке после 19-го века.45. Перемещаясь между обширной умозрительной историей и интенсивным анализом конкретных работ, Кларк не только преображает наше обычное понимание современного искусства, но и выдвигает новый набор предложений о самой современности.

Ожидается

Revoliut siia! Демонстрация!: советское искусство на испытаниях

Мэтью С. Витковски и др.

Распространяется в Художественном институте Чикаго

Поступит в продажу в июле 2017 г., предварительный заказ здесь

Эта знаменательная книга, приуроченная к столетию русской революции, собирает информацию о передовых исследованиях раннего советского искусства, обеспечивая новое понимание того, где искусство было представлено, кто его видел, и как изображения включали и передавали советское искусство. ценности.

Работы, представленные в этом исследовании, сгруппированы по областям, имеющим решающее значение для производства, восприятия и распространения раннего советского искусства: поля сражений, школы, театры, пресса, витрины, выставки, фабрики, фестивали и дома. К картинам Эль Лисицкого и Любови Поповой присоединяются скульптуры, костюмы и ткани, предметы декоративно-прикладного искусства, архитектурные макеты, книги, журналы, фильмы и многое другое. Также включены редкие и важные артефакты, среди которых подборка иллюстрированных детских заметок дочери Иосифа Сталина Светланы Аллилуевой, а также репродукции ключевых выставочных пространств, таких как легендарная выставка «Обмоху» (Конструктивистская) в 1921; Рабочий клуб Александра Родченко в 1925 году; и киоск «Радио-Оратор» для живой, проецируемой и печатной пропаганды, разработанный Густавом Клуцисом в 1922 году. Эта богато иллюстрированная книга предлагает беспрецедентный междисциплинарный анализ двух знаменательных десятилетий советской визуальной культуры.

Московский Авангард Искусство: 1922-1992

Автор: Маргарита Тупицына

Доступен в июле 2017 года, предзаказ здесь

Амбициозный и междисциплинарный, Московский Авангард Искусство: 1922-1992 рассказывает историю поколений художников, которые сопротивлялись советскому диктату эстетики, охватывая русский авангард, соцреализм и советское послевоенное искусство в одном томе. Опираясь на искусствоведение, критику и политологию, Маргарита Тупицына объединяет эти три эпохи, намечая их различия и общие черты, в конечном итоге воссоединяя послевоенный авангард с историческим авангардом. С акцентом на московских художников книга рассказывает о том, как эта среда достигла институциональной и финансовой независимости, и размышляет о теоретических и визуальных моделях, которые она порождала в различных медиа, включая живопись, фотографию, концептуальное искусство, перформанс и инсталляцию. Этот новаторский том, щедро иллюстрированный, изданный в год столетия Октябрьской революции, демонстрирует, что, несмотря на политические репрессии, дух художественного эксперимента никогда не переставал существовать в Советском Союзе.