Содержание
Черт на зоне — кто это
Одну из низших каст в тюремной иерархии занимают «черти». Их положение среди заключённых сродни полурабам. Как «чушки», «шныри» и «кони», «черти» выполняют на зоне всю грязную работу, которую не станет делать сиделец, не утративший свой авторитет.
Кого называют «чёртом» по понятиям
Получить погоняло «чёрт» на зоне означает опуститься на дно. До 80-х годов прошлого века таких арестантов называли на жаргоне «чушками», что означает полностью опустившийся человек. Такие заключённые отличались неопрятным видом и не следили за личной гигиеной, что не приветствуется в среде арестантов.
Не каждый человек может с достоинством переносить тяготы жизни в заключении. Многие погружаются в глубокую депрессию, перестают следить за своим внешним видом, становятся похожими на бомжей. Их тела издают неприятные запахи и в этом случае у таких людей есть большой шанс стать тем, кого на зоне называют чертом. Обычно это безвольные и слабохарактерные люди.
Такие сидельцы не имеют право спорить с авторитетными заключёнными и должны выполнять все их приказания. «Черти» на зоне имеют статус, соответствующий низшим «мужикам». К последним относят заключённых, получивших свой срок за преступления, совершённые по неосторожности или в результате трагической случайности.
Каста «чертей» есть не в каждом закрытом исправительном учреждении для взрослых. Широко распространено такое деление сидельцев на зонах для малолеток. В обычных тюрьмах в эту группу заключённых могут попасть «мужики», ставшие законченными наркоманами.
Почему слово «чёрт» лучше не произносить в русской тюрьме
Есть такое выражение — «Чёрт» на зоне хуже «петуха». По понятиям «черт» — это серьёзное оскорбление. На таких людей в тюрьме или на зоне возлагается обязанность по выполнению самой грязной работы. Иногда отдельных сидельцев специально «ломают», переводя их в касту «чертей». Поступают так с людьми, совершившими особо мерзкие преступления. Например, растление или убийство детей.
Употреблять какой-либо жаргонизм в российских тюрьмах и на зонах без точного понимания их значения не стоит. За свой «базар» придётся отвечать по всей строгости воровских законов. Не стоит использовать в своей речи слово «черт», не понимая кто это такой на зоне и почему его так называют. За это можно поплатиться своей жизнью или стать опущенным.
Отличие «чёрта» от «петуха» на зоне
Многие не понимают, почему на зоне «черт» хуже «петуха» — несмотря на статус опущенных, «петухи» периодически могут подогреваться платой за интимные услуги. Это немного скрашивает их арестантскую жизнь.
Значение татуировки черта в блатном мире
Наколки чертей на зоне могут иметь различное значение. Всё зависит от их формы, размера и места расположения на теле человека. Чаще всего люди с уголовным прошлым делают такую наколку для того, чтобы показать окружающим своё бесстрашие и готовность выживать в любых условиях.
Наколка черта на зоне, который сидит на луне, означает что заключённый уверен в том, что никогда не пропадёт даже в космосе и сможет приспособиться к любой среде и условиям жизни. Иное значение имеет татуировка чёрта на зоне, наколотого на фоне женского лица или тела. Она говорит о том, что преступление носителем наколки было совершено из-за большой любви.
Смысловая нагрузка татуировки зависит от её деталей. Наколка, в изображении которого присутствует мешок, говорит о том, что человек получил срок за кражу. Чёрт, раздевающий женщину, указывает принадлежность человека к касте опущенных.
Поделиться с друзьями:
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Золотое правило гардероба | Блоги
Здравствуйте, дорогие читатели! В выходные я развлекала себя тем, что чертила систему фильтров, которую следует применять к формированию своего гардероба. Хочу поделиться. И предупреждаю: этот пост одновременно серьезный и игровой. Не относитесь к нему излишне строго, но задумайтесь… Рациональное зерно есть.*
Итак, скриншот моих размышлений.
Начнем. Заходим в магазин или распахиваем собственный платяной шкаф – что видим? Море всего – разные ткани, фасоны, оттенки… Покупка новой вещи и последующий выбор одежды на работу с утра (на вечеринку, на пикник и т. д.) похожи на лотерею. Удачно или неудачно – как сложится… Предлагаю рационализировать процесс, пользуясь системой фильтров. Звучит страшно, но на деле это довольно сильно упрощает жизнь тем, кто не хочет случайных вещей в своем гардеробе.
Возьмем за 100% всю одежду, которая доступна. В тех магазинах, которые есть в нашем городе или в городах, куда собираемся. Это поле наших возможностей.
Первый фильтр – финансовый
Есть вещи, которые нам не подходят по цене: слишком дороги или слишком дешевы. Поэтому отсекаем их в первую очередь. Условно остается половина от всех возможных вещей (100%/2=50%).
Второй фильтр – качество
За те деньги, которые мы определили для вещи, нам предлагают качественные и некачественные образцы. Не покупаем то, что скверно изготовлено, причем из плохого материала – отсекаем, таким образом, от оставшихся еще половину. Остается четверть (50%/2=25%).
Третий фильтр – актуальность
Задумайтесь – каков ваш личный выбор: остромодные актуальные вещи или стильные, но более классические экземпляры. Какие стили в одежде вам ближе? Спорт, кэжуал, драматический, романтик. Любое стилистическое решение может стать хорошей инвестицией, при условии, что классические вещи достаточно респектабельны, а среди модных вы выбираете перспективные, то есть долгоиграющие. Сюда относится футуризм, например, с его новыми тканями, необычным кроем, техногенными цветами. Так вот если из всех подходящих по цене качественных вещей предпочесть вещи, подходящие вам по стилистике, останется чуть больше 12% (25%/2=12,5%).
Четвертый фильтр – цвет
Тут понадобится сноровка. Правильно отобрать цвета, которые идут,–высший пилотаж. Часто бывает, вещь человеку вроде бы хороша, но как-то чересчур… Когда встречаешь его, в первую очередь обращаешь внимание на красоту этой вещи, а не на красоту обладателя. Такая вещь просто не соответствует природному цветовому колориту того, кто ее надел. Цвета одежды оттягивают на себя излишнее внимание, перебивая впечатление от образа. Так что убираем не наши цвета, и остается всего: 12,5%/2=6, 25%.
Пятый фильтр – линии и пропорции
Если учесть геометрию вашего тела и лица, купленные вещи будут подчеркивать достоинства фигуры и удерживать внимание на лице, а не на недостатках. Если располовинить оставшиеся вещи на те, где законы геометрии работают на плюс, а не на минус, (6,25%/2), остается 3,125%.
Шестой фильтр – комфорт
Вещи могут быть приятны по цене, хороши по качеству, подходить по стилю, цвету и геометрии, но в одной будет комфортно, а в другой нет. Выбирайте те вещи, которые подходят вам по энергетике – характеру, темпераменту, насыщенности. Вещь не должна сковывать. Так что остается 1,56% (3, 125%/2).
И, наконец, седьмой фильтр – впечатление
Бог в деталях. Когда вроде бы все учтено при подборе вещи, осмотритесь в примерочной еще раз – ваша вещь работает так, как вам хочется? С ее помощью вы решаете те задачи, которые перед собой ставите? Впечатление производите нужное? Если нет – снимайте. Если да – вы у цели. 1,56%/2= 0,78%. Итого – менее процента. Немного, правда? Зато каждая вещь после такой фильтрации будет 100% вашей. Золотое правило гардероба – покупайте только эти вещи.
*Тема важнейшая, потому что, по сути, нам подходит меньше одного процента из числа всех продаваемых вещей. Но это, безусловно, не серьезное изыскание, а игривое размышление на тему… Условность его в том, что каждый фильтр отсекает ровно половину предлагаемого магазинами ассортимента. А у каждого такой процент будет свой – в зависимости от уровня требований к одежде, пропорциональности фигуры, веса и т.д., и т.п.
8 советов по улучшению навыков рисования
- Автор сообщения: Алвалин Лундгрен
- Категория публикации: Уровень глаз — Дизайн + Теория иллюстрации и учебные пособия
Люди, которые видят, как я рисую, часто отмечают, что хотели бы рисовать лучше. Я довольно часто слышу это от своих учеников. Мой ответ прост: «Ничья». Многие люди не должны считать рисование чем-то таким уж важным. Они дизайнеры или фотографы и не понимают технической и наблюдательной проницательности, возникающей в результате рисования, и того, как это улучшит их дизайнерские навыки или фотографический взгляд.
Рисование замедляет работу. Когда вы рисуете, вы уделяете время тому, чтобы посмотреть на что-то, проанализировать это и воспроизвести. Вы не просто настраиваетесь, чтобы захватить его и перейти к следующему изображению. Вы очень хорошо осознаете форму, пропорции и цвет. Вы начинаете понимать свет и тень и то, как они раскрывают и определяют форму. Это осознание переводится в любое визуальное преследование.
Для тех, кто хочет рисовать лучше, вот несколько рекомендаций:
1. Нарисуйте что-нибудь. Повторение.
Практика ведет к совершенствованию. Вы не станете лучше, если не попытаетесь. Чем больше вы рисуете, тем увереннее вы становитесь.
2. Посмотрите на чертежи.
Будь то простые линейные рисунки или тщательно детализированные визуализации, вы можете многому научиться, глядя на работы других. Как они использовали линию и форму? Как они заштриховали?
3. Рисовать по чертежам.
Это может показаться странным, но чему можно научиться, копируя набросок да Винчи или Микеланджело? тонн. Учитесь у мастеров, копируя их. Действительно. Они не будут возражать.
4. Рисовать по фотографиям.
Многим проще воспроизвести уже двумерное изображение, чем реальный объект, человека или окружающую среду. Когда вы работаете с фотографиями, обратите внимание на края, формы и углы. Не отслеживать. Рисовать. Имейте в виду, что многие фотографии содержат искаженные формы, масштаб и пропорции. Используйте фотографии в качестве ориентира, но соблюдайте точные пропорции.
5. Рисовать с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые объекты и переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы и в рисовании людей и ваших питомцев. Нарисуйте свою мебель и свои жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуй кофейную чашку. Вот задание: нарисуй руку. Руки и ноги являются наиболее сложными частями вашей анатомии и легко доступны для изучения. Если вы освоите их, вы сможете нарисовать что угодно.
6. Запишитесь на курсы.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши недостатки. Наблюдение за тем, как рисуют другие, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных навыков наблюдения. Где найти класс? Проверьте местное отделение университета, местную школу для взрослых, YMCA или местный колледж. Другой источник — ваш местный магазин художественных принадлежностей, где художники размещают объявления о встречах по рисованию, непроинструктированных занятиях с моделями или частных занятиях.
Попробуй мой
30-дневное задание по рисованию .
7. Держите альбом для рисования. То есть держи при себе, открывай и работай над наполнением. Это послужит напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из моих рекомендуемых инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.
Когда вы рисуете, вы уделяете время тому, чтобы
что-то посмотреть, проанализировать и воспроизвести.
8. Будьте преднамеренными. Это самое сложное, потому что если ты хочешь что-то улучшить, ты должен решиться на это. Вам нужно взять на себя обязательство и даже запланировать регулярное время в неделю или день, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.
Думаю, также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также и то, что доставляет массу удовольствия и отдыха. Я просто получаю удовольствие от рисования. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кто я есть. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня. Когда я прихожу к пониманию того, что я рисую, я могу понять, как оно образовалось и почему. Это приводит к большему восприятию в целом.
А тем, кто говорит мне, что не может нарисовать прямую линию, я тоже не умею. Я использую для этого линейку.
Для получения уроков и руководств по
цвету, дизайну, рисованию, иллюстрации и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…
Дополнительные сведения по этой теме:
Как создать чертеж
Учебное пособие по портретному наброску: Бонита по телефону 102
30-дневный конкурс рисования
Визуальный подход к линейной перспективе
Для работы Stripe Payments браузер должен поддерживать Javascript.
Подпишитесь и свяжитесь с Alvalyn
Твиттер
Инстаграм
Фейсбук
Беханс
Линкедин
Инстаграм
YouTube
Конверт
Теги: #how-to, рисунок, как лучше рисовать, как улучшить рисунок, как улучшить рисунок, как рисовать, Иллюстрация, улучшить рисунок, альбом для рисования, учебник
Алвалин Лундгрен
Алвалин Лундгрен является основателем и директором по дизайну Alvalyn Creative, независимой компании недалеко от Таузенд-Оукс, Калифорния. Она создает визуальный брендинг, публикации и книги для бизнеса, предпринимателей и авторов. Она является создателем Freelance Road Trip — бизнес-программы для творческих фрилансеров. Свяжитесь с ней для ваших потребностей в визуальном брендинге, графическом и цифровом дизайне. Присоединяйтесь к ней в Twitter, Facebook, Instagram и подпишитесь на ее бесплатную ежемесячную рассылку.
Рисунок универсальный | UNC-Chapel Hill
Искусства и гуманитарные науки
На новой выставке в Художественном музее Экленда представлены редкие и ранее невиданные рисунки голландских мастеров, в том числе самого знаменитого художника той эпохи Рембрандта ван Рейна.
Мадлен Пейс, University Communications, вторник, 11 октября 2022 г.
Шелдон Пек, куратор отдела европейского и американского искусства Художественного музея Экленда до 1950 года, Дана Коуэн на выставке Drawn To Life. (Джон Гардинер/UNC-Чапел-Хилл)
Коллекция редко выставляемых рисунков известного голландского мастера Рембрандта ван Рейна и его современников выставлена в Художественном музее Экленда до 31 декабря. Коллекция Художественного музея Экленда» включает более 70 рисунков XVII века, которые знаменуют собой изменение художественного видения того времени. В рисунках, которые включают в себя пейзажи, портреты, рыночные сцены и многое другое, художники создают образы, которые подчеркивают красоту мира природы, в том числе его несовершенства.
Дана Коуэн, куратор Шелдона Пека по европейскому и американскому искусству до 1950 года в Экленде, говорит, что эта выставка имеет массовый интерес.
«Рисунок универсальный. Мы учимся рисовать, когда мы молоды, и каждый может рисовать, независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или нет», — говорит Коуэн. «Когда вы посмотрите на эти рисунки, вы увидите то, что узнаете. Этот контент доступен и неприхотлив, и каждый может найти что-то интересное, смешное или родственное».
Коуэн рассказывает о том, как Экленд приобрел ценные рисунки, о некоторых основных моментах выставки и о том, почему это будет единственный шанс сообщества увидеть рисунки на долгие годы.
Как Экленд приобрел эту коллекцию рисунков Рембрандта и его современников?
Рисунки из коллекции Пека, подаренной в 2017 году доктором Шелдоном Пеком и его женой Линой, которые недавно скончались. Пек был дважды выпускником Tar Heel, который заинтересовался коллекционированием рисунков после посещения мероприятия в Гарвардском университете, где куратор показывал рисунки Рембрандта. Часть разговора была о знании и способности отличить рисунок Рембрандта от одного из рисунков его учеников. Это активировало аналитический аспект ума Пека, известного ортодонта в районе Бостона, который подходил к изучению рисунков с уровнем тщательного исследования, сродни заботе о своих пациентах.
Пек был искусствоведом-самоучкой, ценившим естественные изображения человечества и повседневной жизни голландских мастеров. Он решил передать коллекцию, которую собирал в течение 40 лет, Экленду, потому что, как выпускник, он знал, что это окажет положительное влияние на студентов и сделает музей одним из основных центров голландских рисунков в Соединенных Штатах.
«Руины храма Минервы на Форуме Нервы» первоначально приписывались Корнелису Хендриксу. Врум, но исследования в ходе подготовки к выставке показали, что Врум был слишком молод, чтобы создать произведение, когда оно было нарисовано. (Джон Гардинер/UNC-Чапел-Хилл)
Что люди могут ожидать увидеть на этой выставке?
На этих рисунках изображены пейзажи, повседневная жизнь, портреты, подготовительные этюды, библейские и исторические сцены, нарисованные известными художниками, такими как Рембрандт ван Рейн, Якоб ван Рейсдал, Ян ван Гойен и Адриан ван Остаде, а также менее известными, но все же не менее убедительны такие художники, как Гийам Дюбуа и Герман Найвинкс. Эти рисунки содержат все, от небольших эскизов, быстро набросанных с натуры, до подготовительных рисунков, которые использовались в известных картинах, до готовых, автономных рисунков, предназначенных для рынка.
Чем примечательна эта выставка?
Мы представляем более 70 исключительных голландских рисунков 17 века, многие из которых ранее не публиковались и редко выставлялись. Рембрандт ван Рейн, самый знаменитый художник этого периода, и его ученики представляют изюминку выставки. После окончания тиража в Экленде 31 декабря «Нарисованные к жизни» отправятся в Дом-музей Рембрандта в Амстердаме с 18 марта по 11 июня 2023 года. Поскольку эти рисунки чувствительны к свету и могут быть показаны только для короткие промежутки времени, это последний раз, когда они будут выставлены на всеобщее обозрение за много-много лет вперед.
«Этюды женщин и детей» Рембрандта ван Рейна — один из 17 сохранившихся рисунков с собственными надписями Рембрандта. (Джон Гардинер/UNC-Chapel Hill)
На что следует обратить внимание посетителям выставки?
«Этюды женщин и детей» — это пример того, как Рембрандт наблюдал за своим предметом с натуры, улавливая сущность и характер фигур всего несколькими росчерками пера. Это также один из 17 сохранившихся до наших дней рисунков с собственной надписью Рембрандта.
«Этюды путти» Авраама Блумарта — это динамичный рисунок обнаженных младенцев, или путти, сделанный в начале карьеры художника. При подготовке к выставке наш реставратор бумаги Грейс Уайт удалила подложку, прикрепленную к рисунку, на которой были видны рисунки на оборотной стороне, которые Блумарт сделал позже в своей жизни. Посетители могут рассмотреть обе стороны листа на выставке.
«Руины храма Минервы на форуме Нервы» — один из последних сохранившихся рисунков храма Минервы в Риме до того, как он был в значительной степени разрушен в семнадцатом веке. Ранее он был идентифицирован как Храм Венеры Прародительницы и приписывался Корнелиусу Вруму, но исследование, проведенное нашим научным сотрудником по коллекции Пека Робертом Фуччи, показало, что Вруму в то время было всего 15 лет, и он жил в Харлеме. С этой новой информацией мы сможем продолжить изучение произведения, чтобы определить его автора.
Как люди могут узнать больше о работах на выставке?
Экленд открыт пять дней в неделю, и в эти дни запланированы экскурсии. Посетители могут пройти выставку самостоятельно или присоединиться к экскурсии с одним из наших гидов. У нас также есть веб-сайт, на котором представлена коллекция Пека и сопутствующий каталог «Drawn to Life». У нас запланировано множество мероприятий, посвященных выставке и привлечению общественности. На нашем предстоящем «Актоберфесте» 14 октября будут представлены пары пива и сыра, связанные с некоторыми рисунками, мини-туры под руководством куратора «Drawn to Life» и станция рисования натюрмортов. 10 ноября мы проводим лекцию известного искусствоведа Уэйна Фрэнитса о голландском рисунке 17-го века, организованную Департаментом искусства и истории искусств UNC-Чапел-Хилл и MEMS, Программой изучения средневековья и раннего Нового времени Университета Северной Каролины, а 11 ноября 12, 10-13-летние могут записаться на вводное занятие по технике рисования с использованием работ с выставки. У нас также есть мероприятие, спонсируемое общественно-гуманитарными науками Каролины, на котором мы читаем и обсуждаем исторический роман Нины Сигал «Урок анатомии» 9 декабря..
Категории
Искусства и гуманитарные науки
Продолжайте читать Сообщение руководителей университета о предстоящем исследовании климата в кампусе
Вам может также понравиться…
Каролина посвящает мемориал Джеймсу Л. Кейтсу-младшему
Кампус и сообщество Чапел-Хилл почтили память 22-летнего Джеймса Льюиса Кейтса-младшего, погибшего в результате расового насилия в 1970 году.0051
Посещение Экленда ознаменовало собой первую экскурсию академии в кампус UNC-Chapel Hill и предоставило студентам возможность присмотреться, заглянуть далеко и по-новому пообщаться – с искусством и с новым местом.
UNC-Chapel Hill превысит 5 миллиардов долларов на Кампанию за Каролину
Поскольку до конца остается более одного месяца, кампания по-прежнему сосредоточена на поддержке стипендий.
Сотрудничество для прорывов
Совместный факультет биомедицинской инженерии Каролины и штата Северная Каролина использует лучшее из обоих университетов для создания уникальной программы для студентов.
«Делаю свою часть работы»
Будь то создание собственной некоммерческой организации для помощи бездомным или работа в секторе корпоративного взаимодействия, где он может направлять средства обратно в местные и глобальные сообщества, старший праведник Кейтт из Каролины сосредоточен на благотворительности. назад.
Каролина осенью
Кампус Каролины расцвел яркими красками по мере того, как установились более низкие температуры. Взгляните на клены, кизилы и гинкго — и на красные, оранжевые и желтые цвета, которые они приносят.