Биография чайковского петра ильича: Биография Петра Чайковского — РИА Новости, 02.03.2020

Петр Ильич Чайковский: биография, интересные факты, творчество

Петр Ильич Чайковский

Один из самых лиричных композиторов, овеянный всемирной славой. Его именем в России названа главная вотчина, воспитывающая российских музыкантов – Московская государственная консерватория. А также престижный международный конкурс академических исполнителей, крупнейшее событие мирового масштаба. Пётр Ильич Чайковский – выдающий русский композитор, целиком отдававший себя миру вдохновения и создавший такие гениальные творения, что они во всём мире в нынешнее время являются самыми исполняемыми произведениями. Очаровывающий мелодизм, блестящее владение композиторской техникой, а также умение видеть в любом трагизме светлое и гармоничное делает Петра Ильича величайшей творческой личностью не только в отечественной, но и во всей мировой музыкальной культуре.

Краткую биографию Петра Ильича Чайковского и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Чайковского

Петр Ильич родился в российской глубинке – селении Воткинск близ небольшого завода 7 мая 1840 года в семье горного инженера. С рождения мальчик впитал в себя исконный дух русской интеллигенции. Детство его прошло в родном имении под сенью деревенской природы, среди живописных видов и звуков народных песен. Все эти впечатления ранних лет позднее оформились в необыкновенную любовь к Родине, ее истории и культуре, ее такому творческому народу.

Образование детям в этой большой и дружной семье стремились дать лучшее. С ними всегда была гувернантка Фанни Дюрбах, которая, кстати, сохранила очень много воспоминаний о маленьком Петруше. С детства это был самый впечатлительный, тонко чувствующий, ранимый, талантливый ребенок с тончайшей нервной организацией. Няня называла его «фарфоровый мальчик». Такая хрупкая, неврастеничная психическая структура, такое острое восприятие жизни и чувствительность сохранились у него на всю жизнь.

Дом был наполнен музыкой, родители будущего композитора сами любили музицировать, они устраивали музыкальные вечера, в гостиной стоял механический орган (оркестрина). Любовь к занятиям на фортепиано ему привила горячо любимая матушка, и уже с 5 лет он довольно регулярно упражняется. Занятия музыкой захватывали его целиком, но, испугавшись за неустойчивую психику Пети, родители отправили его учиться в Императорское училище правоведения в Санкт-Петербурге, считая, что музыка ему во вред.

Биография Чайковского гласит, что по окончании учебы, в 1859 году Петр Ильич немного поработал в чине титулярного советника в Министерстве юстиции, продолжая факультативно заниматься музыкой, посещая музыкальные вечера и оперные спектакли. К тому моменту он уже считался хорошим пианистом и импровизатором. Благодаря службе он впервые попал за границу, поехав в трехмесячное турне с инженером Писаревым в качестве переводчика. Позднее поездки в Европу с гастрольными выступлениями или для отдыха станут для него важнейшей частью творческой деятельности. Сама возможность побывать в Европе, приобщиться к ее культурным памятникам будоражила его.

В 1862 году он окончательно решает связать свою жизнь с музыкой. Точнее, для себя он определил это как служение Музыке. Он поступает в только что открывшуюся Санкт-Петербургскую консерваторию, где обучается по классу композиции. Там он знакомится с Антоном Рубинштейном, который оказал значительное влияние на его жизнь. Так вскоре после окончания консерватории Чайковским (с большой серебряной медалью, высшей наградой), Рубинштейн приглашает его в Москву – теперь уже преподавать основы сочинения, гармонии, теории музыки и оркестровки.

Педагогическая деятельность Чайковского

Стоит отметить, что московская консерватория на тот момент (в 1866 году) тоже только начала существовать. По сути, на тот момент не было отечественной школы, обучающей исполнительскому или композиторскому мастерству. Были разрозненные переводы западных учебников, отдельные классы учителей, которые не стали концертирующими музыкантами, а передавали свои навыки ученикам по принципу «делай как я».

Чайковский не только читал лекции, многие учебные программы и пособия он написал непосредственно сам, что-то переводил из зарубежных источников. Остались записи лекций его ученика, выдающегося русского композитора Сергея Танеева, из которых можно судить о глубине познаний, способности вдумчиво анализировать музыку с точки зрения ее строения, формы, элементов. Это титанический методический труд, переоценить который невозможно.

Благодаря стараниям Петра Ильича обучение российских музыкантов и особенно композиторов приобрело систему, метод, цельность. Долгое время эта часть его биографии опускалась, ее считали незначительным эпизодом. Виной тому собственные высказывания Чайковского о том, что педагогическая работа его тяготит, ученики глупы и невежественны. Но все эти слова совершенно не отражают истину – явление Чайковского как педагога в тогдашней национальной музыкальной культуре предопределило на столетия (!) появление русской композиторской школы и уникальных, самобытных, гениальных композиторов. Это целая веха в отечественной музыкальной педагогике.

Примечательно, что такой серьезный вклад в преподавание и критику Чайковский внес, почти не уменьшая времени на собственные сочинения. Это характеризует его как человека чудовищной работоспособности, трудоголика, который бросил каждую минуту своего земного пребывания на алтарь Музыки.

Становление как композитора

Его творческий путь не был усыпан розами. В самом начале его часто резко критиковали за желание угодить слушателю. Затем, когда он уже часто бывал в Европе и пытался соединить лучшее от западной культуры с традиционными русскими чертами, ему трудно было встретить единодушие аудитории. По-настоящему его гений оценили лишь в конце.

Ранние сочинения Чайковского датируются 1854 годом. Это были небольшие пьесы — «Анастасия-вальс» и романс «Мой гений, мой ангел, мой друг…». Ученические его работы консерваторского периода уже выдают в нем мастера. Одна из работ – программное произведение к драме Н.А. Островского «Гроза». Со знаменитым драматургом впоследствии Петра Ильича связывала не только нежная дружба, но и творческие проекты. Так в 1873 году была написана музыка к сказке «Снегурочка», позднее на эту же тему написал оперу Николай Римский-Корсаков.

Это время (конец 60-х и начало 70-х) было для него творческим поиском, наиболее обращенным к народному искусству. Тогда же примерно был издан его сборник «50 русских народных песен для фортепиано в 4 руки». Сказочно-мифический сюжет, присущий фольклору, был воплощен в опере «Ундина». Первая постановка ее прошла с определенным успехом, но уже к концу сезона ее сняли из театрального репертуара. Рукопись композитор уничтожил. Лишь некоторые музыкальные фрагменты перешли позднее в «Снегурочку». По ним можно судить, что к тому моменту Петр Ильич владел техникой колористического письма.

За годы работы в консерватории он написал много произведений, из знаковых можно перечислить 4 симфонии, 5 опер, принесший ему мировую славу балет «Лебединое озеро», концерт для фортепиано с оркестром, 3 струнных квартета.

Постепенно он пришел к пониманию, что должен больше времени посвящать сочинению музыки. Изнуряющая работа в консерватории требовала очень много времени и сил. И в 1878 году Чайковский проводит последние свои занятия, но до конца жизни сохраняет переписку со многими учениками, ставшими потом маститыми исполнителями. В письмах он всегда оставался их педагогом и цензором, давал рекомендации.

В 1877 году композитор начинает работу над «Евгением Онегиным». Поглощенный сочинением, он как-то слишком поспешно женится на Антонине Милюковой. Брак развалился буквально через несколько недель. Все в молодой жене Чайковского раздражало. А совместная жизнь с ней стала серьезным испытанием для него. Душевные терзания этого периода привели к нервному срыву и сказались на музыке. Так совпало, что написанные в этот момент «Евгений Онегин» и 4-я симфония стали вершинами его творчества.

В 1878 году он уезжает оправиться от происшедших событий за границу. Тогда помощь ему стала оказывать Надежда Филаретовна фон Мекк, меценат и поклонница творчества Петра Ильича. В течение долгих 14 лет они переписывались, но так ни разу и не встретились. Тем не менее, ее моральная и материальная помощь позволяли Петру Ильичу заниматься творчеством относительно свободно, он мог не оглядываться на издателей или дирекцию театров.

С 1880-х годов он много гастролирует по миру. Он сводит личное знакомство с такими столпами европейской и русской культуры как Лев Толстой, Эдвард Григ, Антонин Дворжак и многими другими. Вся его такая сильная впечатлительность как губка впитывала богатство и разнообразие мира. Он один из немногих счастливчиков, кому удалось завоевать признание публики, критиков, коллег еще при жизни.

Согласно биографии Чайковского в последние годы его неизъяснимо потянуло на родину, композитору хотелось жить вдали от шумных городов, где на улице его мог узнать любой. Он признавался, что бесконечно устал от окружающей его суеты. Поэтому он выбирал небольшие дачные поселки под Москвой, где арендовал усадьбу. Последний дом, в котором он жил в подмосковном Клину, стал домом-музеем мемориальным заповедником имени композитора.

Умер он в 1893 году неожиданно. Врачи диагностировали холеру, которая развилась буквально за несколько дней. Незадолго до этого ему подали в одном из ресторанов стакан некипяченой воды. Хотя и существовали другие версии по поводу смерти Чайковского, доказательств их предоставлено не было.

Интересные факты о Чайковском

• Долгое время жизнеописание этого величайшего композитора, внесшего значительный вклад в мировую культуру, было окружено мифами и легендами. Галантный XIX век не допускал упоминания фактов, даже в малейшей степени компрометирующих столь выдающегося человека. Далее эту традицию подхватила советская идеология, привнесшая в образ композитора новые черты, отвечающие задачам построения нового общества. Начало XXI века принесло моду на обсуждение самого личного и интимного, и превратило внутренний мир Художника в большую проходную площадь.
• В ранней молодости Петр Ильич был влюблен в бельгийскую певицу Дезире Арто, он даже собирался сделать ей предложение. Но она внезапно уехала и вышла замуж за другого. Чайковский невероятно страдал, посвятил ей романс «Забыть так скоро». В фильме Игоря Таланкина 1970 года «Чайковский» этот эпизод показан выразительно. В главной роли блистательный Иннокентий Смоктуновский, а в роли Дезире – Майя Плисецкая в необычном для себя амплуа.
• Из биографии Чайковского мы знаем, что в 1893 году композитор был награжден почетной ученой степенью от Кембриджского Университета.
• В настоящее время ведутся судебные слушания по делу о праве на название. Балет «Спящая красавица» невольно стал предметом горячего спора с компанией «Уолт Дисней» за эмблему. Также ожидает вердикта заявка кинокомпании на патент имени «Принцесса Аврора», которая также является главной героиней произведения Чайковского. Примечательно, что Дисней воспользовался музыкой Петра Ильича при создании одноименного мультфильма 1959 года.
• Большую часть жизни Чайковский был подвержен депрессиям. С 14-ти лет по поводу рано ушедшей матери, чью потерю он долго оплакивал. Он также был ипохондриком. Больше всего он боялся оглохнуть как Бетховен.

• «Вдохновение — гость, который охотно не посещает ленивое». Этим принципом он руководствовался всю свою жизнь.
• В 1877 богатая предпринимательница Надежда фон Мек поддержала скрипача Иосифа Котека, который был бывшим студентом и другом Чайковского и был рекомендован ей пианистом Николаем Рубинштейном. Она была впечатлена композитором Чайковским, и расспрашивала Рубинштейна подробно о нем. Именно Котек, однако, убедил ее написать ему, после чего она представилась как “пылкий поклонник”. Таким образом, их отношения закрепились как эпистолярная дружба: между 1877 и 1890, они обменялись более чем 1200 письмами, и она была той, кто поддержал его после того, как критики разорвали его Пятую Симфонию. Она поощряла его упорно продолжать заниматься сочинениями. Они просто встретились лично однажды, случайно, в августе 1879.

Характерные особенности музыки Чайковского

Среди музыковедов нередко мнение, что Чайковский – великий оперный, симфонический, балетный композитор, но камерная или инструментальная музыка у него слабоваты, не столь интересны. Отмечают также его «нефортепианное мышление», мешающее создать малыми выразительными средствами нечто по-настоящему грандиозное. Это ошибочное мнение. Чего только стоят «6 пьес для фортепиано», это целый спектакль для исполнителя – спектакль одного актера, где он может показать все свое прекрасное чувствование и музыкальность.

Его мелодике свойственна невероятная интонационная тонкость. У него как у Баха в музыке закодированы интонации. Их тончайшие переливы и игра являются его индивидуальной композиторской чертой.

Критика Чайковского

Мимолетной считают писательскую деятельность композитора. Однако, несмотря на недолгий период, который Петр Ильич посвятил литературному опыту, его статьи в журналах «Русские ведомости» и газете «Современная летопись» имели важнейшее значение в культурной жизни России, так как помогали формировать мнение и видение музыки широким массам.

Его собственные высокие нравственные и эстетические идеалы, к которым он стремился осознанно всю свою жизнь, заставляли его размышлять о роли искусства в жизни общества и человека. Он испытывал острую потребность делиться подобными мыслями с соотечественниками. Во многом его взгляды тогда в отношении музыки определяли воззрения современников.

Последними публикациями, написанными Петром Ильичом в командировке в Баварии, стали отчеты о вагнеровских концертах в 1876 году. К концу его Чайковский уже стал символом русской истории, русской интеллигенции, русского духа.

Не Чайковский Чайковский

У Петра Ильича, как ни у какого более композитора, есть произведения, которые официально имеют 2 редакции – одна авторская, другая – с чужими правками. Причем, внесенные изменения значительны. Известно, что сегодня, в силу сложившейся исполнительской традиции, в некоторых произведениях чаще всего звучит не совсем Чайковский. Например, «Вариации на тему рококо» для оркестра и соло виолончели.

Концертных произведений для традиционно «оркестровых» инструментов не так много, любой музыкант-инструменталист мечтает показать красоту звучания своего инструмента отдельно от оркестра. В 1876-77 году появились на свет «Вариации». Это был давно ожидаемый подарок для московского виолончелиста Вильгельма Фитцегагена, близкого друга композитора, по совместительству – первой виолончели Русского Музыкального Общества. Он участвовал во всех премьерах музыки Чайковского как солист, исполнитель первой партии. Главный доверенный музыкант Петра Ильича.

Премьера «Вариаций» состоялась в ноябре 1877 года, она прошла без Чайковского, который в тот момент находился за границей на репетициях и исполнениях других своих сочинений. После премьеры Фитценгаген отнес ноты издателю Чайковского Петру Юргенсону со своими правками. Так он полностью убрал 1 из 8 вариаций, некоторые из них поменял местами и изменил коду. В таком виде ноты пошли в печать.

Изменения, на взгляд «редактора» Фитценгагена, позволили самую виртуозную часть произведения поставить в финал, где он мог блеснуть исполнительским мастерством. Петр Ильич тогда много гастролировал, на письма «редактора» не отвечал. Но не потому, что был согласен с редакцией. А в скором времени даже возражать некому стало – Николай Васильевич умер. Спустя еще несколько лет – и сам Петр Чайковский.

Долгие годы путаница с редакциями оставалась в неизвестности. Артисты за это время привыкли исполнять редактированный вариант. Именно в этой версии, начиная с 1962 года, «Вариации на тему рококо» становятся обязательным произведением на 3 туре конкурса им. Чайковского. Последние 3 десятка тактов для всех исполнителей технически очень трудны, чисто их сыграть практически не возможно. Но долгая практика исполнения именно этого нотного варианта создала произведению своеобразный ореол виртуозности, особой сложности, доступной не каждому исполнителю. Теперь, если кто-то пожелает исполнить его в авторской версии, немедленно будет признан струсившим или мало техничным.

Интерпретации и современные обработки произведений Чайковского

В современном исполнительском искусстве лучшим исполнителем музыки Чайковского считают Михаила Плетнева. В 20-м веке одной из ярчайших и точнейших интерпретаций считали технически совершенную и стилистически безупречную игру Святослава Рихтера. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Такие разноплановые вокалисты как Сергей Лемешев, Дмитрий Хворостовский, Галина Вишневская, каждый со своей уникальной певческой манерой, с блеском исполняли тонкие, полные невероятной эмоциональной насыщенности романсы Чайковского.

Есть и огромное количество обработок знаменитейших тем Чайковского на электронных инструментах и со спецэффектами:

• Фаустаса Латенаса;
• Клинта Мэнселла;
• Сергея Жилина;
• в джазовой обработке;
• рок-обработке;
• электропоп-обработке.

В 1945 Вере Мухиной торжественно поручили изготовить памятник Петру Ильичу Чайковскому. Задумка скульптуры не сразу была воплощена в жизнь, несколько раз ее приходилось полностью переделывать. В итоге автор не дожила до дня открытия памятника, это была ее последняя работа. Но в окончательной версии он являет собой символ творческого вдохновения. Символично и его расположение – во дворе Московской консерватории, где ежедневно проходят толпы спешащих студентов музыкальных факультетов и туристов, желающих приобщиться к источнику русской музыки.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Чайковском

Пётр Ильич Чайковский (Pyotr Tchaikovsky)

Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие.
Д. Шостакович

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их. Разрешение такой задачи было возможно при освоении богатейшего опыта русской и мировой музыкальной культуры, при овладении высшим профессиональным композиторским мастерством. Постоянное напряжение творческих сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием многочисленных музыкальных произведений составили содержание и смысл всей жизни великого художника.

Чайковский родился в семье горного инженера. С раннего детства он проявил острую восприимчивость к музыке, довольно регулярно занимался на фортепиано, которым хорошо владел ко времени окончания Училища правоведения в Петербурге (1859). Уже служа в департаменте министерства юстиции (до 1863), он поступил в 1861 г. в классы РМО, преобразованные в Петербургскую консерваторию (1862), где занимался по композиции у Н. Зарембы и А. Рубинштейна. По окончании консерватории (1865) Чайковский был приглашен Н. Рубинштейном преподавать в открывшуюся в 1866 г. Московскую консерваторию. Деятельность Чайковского (он вел классы обязательных и специальных теоретических дисциплин) заложила основы педагогической традиции Московской консерватории, этому способствовало создание им учебника гармонии, переводы различных учебных пособий и др. В 1868 г. Чайковский впервые выступил в печати со статьями в поддержку Н. Римского-Корсакова и М. Балакирева (с ним возникли и дружеские творческие отношения), а в 1871-76 гг. был музыкальным хроникером газет «Современная летопись» и «Русские ведомости».

В статьях, а также в обширной переписке отразились эстетические идеалы композитора, питавшего особенно глубокие симпатии к искусству В. А. Моцарта, М. Глинки, Р. Шумана. Сближение с московским Артистическим кружком, который возглавлял А. Н. Островский (по его пьесе написана первая опера Чайковского «Воевода» — 1868; еще в годы учения — увертюра «Гроза», в 1873 г. — музыка к пьесе «Снегурочка»), поездки в Каменку к сестре А. Давыдовой способствовали возникшей еще в детстве любви к народным напевам — русским, а потом и украинским, которые Чайковский нередко цитирует в сочинениях московского периода творчества.

В Москве быстро укрепляется авторитет Чайковского-композитора, издаются и исполняются его произведения. Чайковский создает первые в русской музыке классические образцы разных жанров — симфонии (1866, 1872, 1875, 1877), струнного квартета (1871, 1874, 1876), фортепианного концерта (1875, 1880, 1893), балета («Лебединое озеро», 1875-76), концертной инструментальной пьесы («Меланхолическая серенада» для скрипки с оркестром — 1875; «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром — 1876), пишет романсы, фортепианные произведения («Времена года», 1875-76 и др.).

Значительное место в творчестве композитора заняли программные симфонические произведения — увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (1869), фантазия «Буря» (1873, обе — по В. Шекспиру), фантазия «Франческа да Римини» (по Данте, 1876), в которых особенно заметна проявившаяся и в других жанрах лирико-психологическая, драматическая направленность творчества Чайковского.

В опере поиски, идущие по тому же пути, приводят его от бытовой драмы на исторический сюжет («Опричник» по трагедии И. Лажечникова, 1870-72) через обращение к лирико-комедийной и фантастической повести Н. Гоголя («Кузнец Вакула» — 1874, 2-я ред. — «Черевички» — 1885) к пушкинскому «Евгению Онегину» — лирическим сценам, как назвал свою оперу композитор (1877-78).

«Евгений Онегин» и Четвертая симфония, где глубокая драма человеческих чувств неотделима от реальных примет русской жизни, стали итогом московского периода творчества Чайковского. Их завершение ознаменовало выход из тяжелого кризиса, вызванного перенапряжением творческих сил, а также неудачной женитьбой. Материальная поддержка, оказанная Чайковскому Н. фон Мекк (переписка с ней, длившаяся с 1876 по 1890 г., представляет бесценный материал для изучения художественных взглядов композитора), дала ему возможность оставить тяготившую его к тому времени работу в консерватории и уехать за границу для поправки здоровья.

Сочинения конца 70-х — начала 80-х гг. отмечены большей объективностью высказывания, продолжающимся расширением круга жанров в инструментальной музыке (Концерт для скрипки с оркестром — 1878; оркестровые сюиты — 1879, 1883, 1884; Серенада для струнного оркестра — 1880; «Трио Памяти великого художника» (Н. Рубинштейна) для фортепиано, скрипки и виолончели — 1882 и др.), масштабностью оперных замыслов («Орлеанская дева» по Ф. Шиллеру, 1879; «Мазепа» по А. Пушкину, 1881-83), дальнейшим совершенствованием в области оркестрового письма («Итальянское каприччио» — 1880, сюиты), музыкальной формы и т. п.

С 1885 г. Чайковский поселяется в окрестностях подмосковного Клина (с 1891 — в Клину, там в 1895г. был открыт Дом-музей композитора). Стремление к уединению для творчества не исключало глубоких и прочных контактов с русской музыкальной жизнью, интенсивно развивавшихся не только в Москве и в Петербурге, но и в Киеве, Харькове, Одессе, Тифлисе и др. Начавшиеся с 1887 г. дирижерские выступления способствовали повсеместному распространению музыки Чайковского. Концертные поездки в Германию, Чехию, Францию, Англию, Америку принесли композитору мировую славу; укрепляются творческие и дружеские связи с европейскими музыкантами (Г. Бюлов, А. Бродский, А. Никиш, А. Дворжак, Э. Григ, К. Сен-Санc, Г. Малер и др.). В 1893 г. Чайковский был удостоен степени доктора музыки Кембриджского университета в Англии.

В произведениях последнего периода, открывающегося программной симфонией «Манфред» (по Дж. Байрону, 1885), оперой «Чародейка» (по И. Шпажинскому, 1885-87), Пятой симфонией (1888), заметно усиление трагического начала, достигающего кульминации в абсолютных вершинах творчества композитора — опере «Пиковая дама» (1890) и Шестой симфонии (1893), где он поднимается до высшего философского обобщения образов любви, жизни и смерти. Рядом с этими сочинениями возникают балеты «Спящая красавица» (1889) и «Щелкунчик» (1892), опера «Иоланта» (по Г. Герцу, 1891), завершающиеся торжеством света и добра. Через несколько дней после премьеры Шестой симфонии в Петербурге Чайковский внезапно скончался.

Творчество Чайковского охватило почти все музыкальные жанры, среди которых ведущее место занимают самые масштабные — опера и симфония. В них нашла наиболее полное отражение художественная концепция композитора, в центре которой — глубинные процессы внутреннего мира человека, сложные движения души, раскрывающиеся в острых и напряженных драматических столкновениях. Однако и в этих жанрах всегда слышна главная интонация музыки Чайковского — певучая, лирическая, рожденная непосредственным выражением человеческого чувства и находящая столь же непосредственный отклик у слушателя. С другой стороны, и остальные жанры — от романса или фортепианной миниатюры до балета, инструментального концерта или камерного ансамбля — могут быть наделены теми же качествами симфонической масштабности, сложного драматического развития и глубокой лирической проникновенности.

Чайковский работал и в области хоровой (в т. ч. духовной) музыки, писал вокальные ансамбли, музыку к драматическим спектаклям. Традиции Чайковского в различных жанрах нашли свое продолжение в творчестве С. Танеева, А. Глазунова, С. Рахманинова, А. Скрябина, советских композиторов. Музыка Чайковского, еще при его жизни получившая признание, ставшая, по словам Б. Асафьева, «жизненной необходимостью» для людей, запечатлела огромную эпоху русской жизни и культуры XIX в., вышла за их пределы и стала достоянием всего человечества. Ее содержание универсально: оно охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в нем обобщаются и по-новому раскрываются образы русской и мировой литературы — Пушкина и Гоголя, Шекспира и Данте, русской лирической поэзии второй половины XIX в.

Музыка Чайковского, воплощая драгоценные качества русской культуры — любовь и сострадание к человеку, необыкновенную чуткость к беспокойным исканиям человеческой души, непримиримость к злу и страстную жажду добра, красоты, нравственного совершенства, — обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Толстого и Ф. Достоевского, И. Тургенева и А. Чехова.

В наши дни сбывается мечта Чайковского о том, чтобы увеличивалось число людей, любящих его музыку. Одним из свидетельств мировой славы великого русского композитора стал Международный конкурс его имени, привлекающий в Москву сотни музыкантов из разных стран.

Е. Царёва

Музыкальная позиция. Мировоззрение. Вехи творческого пути

1

В отличие от композиторов «новой русской музыкальной школы» — Балакирева, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, которые при всем несходстве своих индивидуальных творческих путей выступали как представители определенного направления, объединенного общностью основных целей, задач и эстетических принципов, Чайковский не принадлежал ни к каким группам и кружкам. В сложном переплетении и борьбе различных тенденций, характеризовавших русскую музыкальную жизнь второй половины XIX века, он сохранял независимую позицию. Многое сближало его с «кучкистами» и вызывало взаимное притяжение, но были между ними и разногласия, вследствие чего в их отношениях всегда сохранялась известная дистанция.

Один из постоянных упреков Чайковскому, раздававшихся из лагеря «Могучей кучки», состоял в недостаточно определенно выраженном национальном характере его музыки. «Национальный элемент не всегда удается Чайковскому», — осторожно замечает Стасов в своей большой обзорной статье «Наша музыка за последние 25 лет». В другой раз, объединяя Чайковского с А. Рубинштейном, он прямо утверждает, что оба композитора «далеко не могут служить полными представителями новых русских музыкантов и их стремлений: оба они и недостаточно самостоятельны, и недостаточно сильны и национальны».

Мнение о чуждости Чайковскому национальных русских элементов, о чрезмерно «европеизированном» и даже «космополитическом» характере его творчества было широко распространено в свое время и высказывалось не только критиками, выступавшими от имени «новой русской школы». В особенно резкой и прямолинейной форме оно выражено М. М. Ивановым. «Из всех русских авторов, — писал критик спустя уже почти двадцать лет после смерти композитора, — он [Чайковский] остался навсегда наиболее космополитом, даже и тогда, когда старался думать по-русски, приблизиться к известным особенностям нарождавшегося русского музыкального склада». «Русской манеры выражаться, русского стиля, — который мы видим, например, у Римского-Корсакова, — у него нет в помине…».

Для нас, воспринимающих музыку Чайковского как неотъемлемую часть русской культуры, всего русского духовного наследия, подобные суждения звучат дико и абсурдно. Сам автор «Евгения Онегина», постоянно подчеркивавший свою неразрывную связь с корнями русской жизни и страстную любовь ко всему русскому, никогда не переставал считать себя представителем родного и кровно близкого ему отечественного искусства, судьбы которого глубоко затрагивали и волновали его.

Как и «кучкисты», Чайковский был убежденным глинкианцем и преклонялся перед величием подвига, совершенного создателем «Жизни за царя» и «Руслана и Людмилы». «Небывалое явление в сфере искусства», «настоящий творческий гений» — в таких выражениях отзывался он о Глинке. «Нечто подавляющее, исполинское», подобного чему нет «ни у Моцарта, ни у Глюка, ни у кого из мастеров», слышалось Чайковскому в заключительном хоре «Жизни за царя», поставившем ее автора «наряду (Да! наряду!) с Моцартом, с Бетховеном и с кем угодно». «Не меньшее проявление необычайной гениальности» находил Чайковский в «Камаринской». Его слова, что вся русская симфоническая школа «в „Камаринской“, подобно тому как весь дуб в желуде», стали крылатыми. «И долго, — утверждал он, — из этого богатого источника будут черпать русские авторы, ибо нужно много времени и много сил, чтобы исчерпать все его богатство».

Но будучи столь же национальным художником, как любой из «кучкистов», Чайковский иначе решал в своем творчестве проблему народного и национального и отражал иные стороны национальной действительности. Большинство композиторов «Могучей кучки» в поисках ответа на вопросы, выдвигавшиеся современностью, обращалось к истокам русской жизни, будь то знаменательные события исторического прошлого, эпос, легенда или древние народные обычаи и представления о мире. Нельзя сказать, что Чайковского все это совершенно не интересовало. «…Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь вообще, — писал он однажды, — и в ее великорусские части в особенности <. ..> Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи. Лермонтов прямо говорит, что темной старины заветные преданья не шевелят души его. А я даже и это люблю».

Но главным предметом творческого интереса Чайковского являлись не широкие исторические движения или коллективные устои народной жизни, а внутренние психологические коллизии душевного мира человеческой личности. Поэтому индивидуальное преобладает у него над всеобщим, лирика над эпосом. С огромной силой, глубиной и искренностью отразил он в своей музыке тот подъем личного самосознания, ту жажду освобождения личности от всего, что сковывает возможность ее полного, беспрепятственного раскрытия и самоутверждения, которые были характерны для русского общества в пореформенный период. Элемент личного, субъективного всегда присутствует у Чайковского, к каким бы темам он ни обращался. Отсюда та особая лирическая теплота и проникновенность, которыми овеяны в его произведениях картины народного быта или любимой им русской природы, и, с другой стороны, острота и напряженность драматических конфликтов, возникавших из противоречия между естественным стремлением человека к полноте наслаждения жизнью и суровой безжалостной действительностью, о которую оно разбивается.

Различиями в общей направленности творчества Чайковского и композиторов «новой русской музыкальной школы» определялись и некоторые особенности их музыкального языка и стиля, в частности, их подход к претворению народно-песенного тематизма. Для всех них народная песня служила богатым источником новых, национально своеобразных средств музыкального выражения. Но если «кучкисты» стремились обнаружить в народных мелодиях исконно присущие ей древние черты и найти соответствующие им приемы гармонической обработки, то Чайковский воспринимал народную песню как непосредственный элемент живой окружающей действительности. Поэтому он не старался отделить в ней подлинную основу от привнесенного позже, в процессе миграции и перехода в иную социальную среду, не отделял традиционную крестьянскую песню от городской, подвергшейся трансформации под воздействием вошедших в быт романсных интонаций, танцевальных ритмов и т. д. Беря народную мелодию, он обрабатывал ее свободно, подчинял своему личному индивидуальному восприятию.

Известная предвзятость со стороны «Могучей кучки» проявлялась к Чайковскому и как к воспитаннику Петербургской консерватории, которую они считали оплотом консерватизма и академической рутины в музыке. Чайковский — единственный из русских композиторов «шестидесятнического» поколения, получивший систематическое профессиональное образование в стенах специального музыкального учебного заведения. Римскому-Корсакову пришлось позже восполнять пробелы в своей профессиональной подготовке, когда он, начав преподавать в консерватории музыкально-теоретические дисциплины, по собственным словам, «стал одним из лучших ее учеников». И вполне закономерно, что именно Чайковский и Римский-Корсаков явились создателями двух крупнейших композиторских школ в России второй половины XIX века, условно названных «московской» и «петербургской».

Консерватория не только вооружила Чайковского необходимыми знаниями, но и привила ему ту строгую дисциплину труда, благодаря которой он мог создать за не очень продолжительный период активной творческой деятельности множество самых разнообразных по жанру и характеру произведений, обогативших различные области отечественного музыкального искусства. Постоянный, систематический сочинительский труд Чайковский считал обязательным долгом каждого истинного художника, серьезно и ответственно относящегося к своему призванию. Только та музыка, — замечает он, — может тронуть, потрясти и задеть, которая вылилась из глубины взволнованной вдохновением артистической души <…> Между тем работать нужно всегда, и настоящий честный артист не может сидеть сложа руки под предлогом, что он не расположен».

Консерваторское воспитание способствовало также выработке у Чайковского уважительного отношения к традиции, к наследию великих классических мастеров, что, однако, ни в какой степени не было связано с предубеждением против нового. Ларош вспоминал о «молчаливом протесте», с которым относился молодой Чайковский к стремлению некоторых педагогов «уберечь» своих питомцев от «опасных» влияний Берлиоза, Листа, Вагнера, удержав их в рамках классических норм. Позже тот же Ларош писал как о странном недоразумении о попытках некоторых критиков отнести Чайковского к композиторам консервативного традиционалистского направления и утверждал, что «г. Чайковский несравненно ближе к крайней левой музыкального парламента, чем к умеренной правой». Разница между ним и «кучкистами», по его мнению, скорее «количественная», чем «качественная».

Суждения Лароша, несмотря на их полемическую заостренность, во многом справедливы. Какую бы резкую форму ни принимали порой разногласия и споры между Чайковским и «Могучей кучкой», они отражали сложность и многообразие путей внутри единого в своей основе передового демократического лагеря русских музыкантов второй половины XIX века.

Тесные узы связывали Чайковского со всей русской художественной культурой поры ее высокого классического расцвета. Страстный любитель чтения, он отлично знал русскую литературу и внимательно следил за всем новым, что в ней появлялось, высказывая нередко очень интересные и вдумчивые суждения по поводу отдельных произведений. Преклоняясь перед гением Пушкина, поэзия которого сыграла огромную роль в его собственном творчестве, Чайковский любил многое у Тургенева, тонко чувствовал и понимал лирику Фета, что не мешало ему восхищаться сочностью описаний быта и природы у такого объективного писателя, как Аксаков.

Но совершенно особое место отводил он Л. Н. Толстому, которого называл «величайшим из всех художественных гениев», каких когда-либо знало человечество. В произведениях великого романиста Чайковского особенно привлекала «какая-то высшая любовь к человеку, высшая жалость к его беспомощности, конечности и ничтожности». «Писатель, коему даром досталась никому еще до него не дарованная свыше сила заставить нас, скудных умом, постигать самые непроходимые закоулки тайников нашего нравственного бытия», «глубочайший сердцевед», — в таких выражениях писал он о том, что составляло, по его мнению, силу и величие Толстого как художника. «Его одного достаточно, — по мнению Чайковского, — чтобы русский человек не склонял стыдливо голову, когда перед ним высчитывают все великое, что создала Европа».

Более сложным было его отношение к Достоевскому. Признавая его гениальность, композитор не испытывал к нему такой внутренней близости, как к Толстому. Если, читая Толстого, он мог проливать слезы благодатного восхищения оттого, что «чрез его посредничество соприкоснулся с миром идеала, абсолютной благости и человечности», то «жестокий талант» автора «Братьев Карамазовых» его подавлял и даже отпугивал.

Из писателей более молодого поколения Чайковский испытывал особую симпатию к Чехову, в рассказах и повестях которого его привлекали сочетание беспощадного реализма с лирической теплотой и поэтичностью. Эта симпатия была, как известно, взаимной. Об отношении Чехова к Чайковскому красноречиво говорит его письмо брату композитора, где он признавался, что «готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич», — так велико было его преклонение перед музыкантом, которому он отводил второе место в русском искусстве, непосредственно после Льва Толстого. Эта оценка Чайковского одним из величайших отечественных мастеров слова свидетельствует о том, чем была музыка композитора для лучших передовых русских людей своего времени.

2

Чайковский принадлежал к типу художников, у которых личное и творческое, человеческое и артистическое так тесно связаны и переплетены между собой, что отделить одно от другого бывает почти невозможно. Все, что волновало его в жизни, вызывало боль или радость, негодование или сочувствие, он стремился выразить в своих сочинениях на близком ему языке музыкальных звуков. Субъективное и объективное, личное и внеличное неотрывны в творчестве Чайковского. Это позволяет говорить о лиризме как об основной форме его художественного мышления, но в том широком значении, которое придавал этому понятию Белинский. «Все общее, все субстанциональное, всякая идея, всякая мысль — основные двигатели мира и жизни, — писал он, — могут составить содержание лирического произведения, но при условии, однако, чтоб общее было претворено в кровное достояние субъекта, входило в его ощущение, было связано не с какою-либо одною его стороною, но со всею целостию его существа. Все, что занимает, волнует, радует, печалит, услаждает, успокаивает, тревожит, словом, все, что составляет содержание духовной жизни субъекта, все, что входит в него, возникает в нем, — все это приемлется лирикою, как законным ее достоянием».

Лирика как форма художественного постижения мира, поясняет далее Белинский, — это не только особый, самостоятельный род искусства, сфера ее проявления более широка: «лиризм, существуя сам по себе, как отдельный род поэзии, входит во все другие, как стихия, живит их, как огонь прометеев живит все создания Зевса. .. Перевес лирического элемента также бывает и в эпосе, и в драме».

Дыханием искреннего и непосредственного лирического чувства овеяны все произведения Чайковского, начиная от интимной вокальной или фортепианной миниатюры до симфонии и оперы, что отнюдь не исключает ни глубины мысли, ни сильного и яркого драматизма. Творчество художника-лирика тем шире по содержанию, чем богаче его личность и разнообразнее круг ее интересов, чем отзывчивее его натура к впечатлениям окружающей действительности. Чайковский многим интересовался и остро реагировал на все происходившее вокруг него. Можно утверждать, что не было ни одного крупного и значительного события в современной ему жизни, которое оставило бы его равнодушным и не вызвало того или иного отклика с его стороны.

По натуре и образу мысли он был типичным русским интеллигентом своего времени — поры глубоких преобразующих процессов, больших надежд и ожиданий и столь же горьких разочарований и потерь. Одна из основных черт Чайковского как человека — неутолимое беспокойство духа, свойственное многим передовым деятелям отечественной культуры в ту эпоху. Сам композитор определил эту черту как «тоска по идеалу». Всю свою жизнь он напряженно, порой мучительно искал твердой духовной опоры, обращаясь то к философии, то к религии, но так и не смог привести свои взгляды на мир, на место и назначение человека в нем в единую целостную систему. «…Я не нахожу в своей душе силы выработать какие-нибудь прочные убеждения, потому что я как флюгер верчусь между традиционной религией и доводами критического разума», — признавался тридцатисемилетний Чайковский. Тот же мотив звучит в дневниковой записи, сделанной десятью годами позже: «Жизнь проходит, идет к концу, — а я ни до чего не додумался, даже разгоняю, если являются роковые вопросы, ухожу от них».

Питая непреодолимую антипатию ко всяческому доктринерству и сухим рационалистическим абстракциям, Чайковский сравнительно мало интересовался различными философскими системами, но знал работы некоторых философов и высказывал свое отношение к ним. Категорическое осуждение вызывает у него модная тогда в России философия Шопенгауэра. «В окончательных выводах Шопенгауэра, — находит он, — есть нечто оскорбительное для человеческого достоинства, что-то сухое и эгоистическое, не согретое любовью к человечеству». Резкость этого отзыва можно понять. Художник, характеризовавший себя сам как «человека, страстно любящего жизнь (несмотря на все ее невзгоды) и столь же страстно ненавидящего смерть», не мог принять и разделить философское учение, утверждавшее, что только переход к небытию, самоуничтожение служит избавлением от мирового зла.

Напротив, философия Спинозы вызывала сочувствие у Чайковского и привлекала его своей гуманностью, вниманием и любовью к человеку, позволявшими композитору сравнивать нидерландского мыслителя с Львом Толстым. Не осталась незамеченной им и атеистическая сущность воззрений Спинозы. «Я и забыл тогда, — замечает Чайковский, вспоминая о своем недавнем споре с фон Мекк, — что могли быть люди, как Спиноза, Гете, Кант, которые сумели обойтись без религии? Я и забыл тогда, что, не говоря уже об этих колоссах, существует бездна людей, сумевших создать себе гармонический строй идей, заменивших им религию».

Эти строки написаны в 1877 году, когда Чайковский считал себя атеистом. Годом позже он еще решительнее заявлял, что догматическая сторона православия — «давно во мне подвергнута убийственной для него критике». Но в начале 80-х годов в его отношении к религии происходит перелом. «…B душу мою все больше и больше проникает свет веры, — признавался он в письме к фон Мекк из Парижа от 16/28 марта 1881 года, — …я чувствую, что все более и более склоняюсь к этому единственному оплоту нашему против всяких бедствий. Я чувствую, что начинаю уметь любить Бога, чего прежде я не умел». Правда, тут же проскальзывает замечание: «сомнения еще посещают меня». Но композитор старается всеми силами души заглушить эти сомнения и гонит их от себя.

Религиозные воззрения Чайковского оставались сложными и неоднозначными, основываясь скорее на эмоциональных стимулах, нежели на глубокой и твердой убежденности. Некоторые из догматов христианского вероучения оставались для него по-прежнему неприемлемыми. «Я не настолько проникнут религией, — замечает он в одном из писем, — чтобы в смерти видеть с уверенностью начало новой жизни». Представление о вечном райском блаженстве казалось Чайковскому чем-то до крайности унылым, пустым и безрадостным: «Жизнь имеет тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом, из разнообразия в единстве. Как же представить себе вечную жизнь в виде нескончаемого блаженства».

В 1887 году Чайковский записывает в дневнике: «Религию мою мне бы хотелось когда-нибудь подробно изложить, хотя бы для того, чтобы самому раз навсегда уяснить свои верования и ту границу, где они начинаются вслед за умозрением». Однако свести свои религиозные воззрения в единую систему и разрешить все их противоречия Чайковскому так, по-видимому, и не удалось.

Его привлекала в христианстве преимущественно нравственная гуманистическая сторона, евангельский образ Христа воспринимался Чайковским как живой и реальный, наделенный обычными человеческими качествами. «Хотя Он был Бог, — читаем в одной из дневниковых записей, — но в то же время и человек. Он страдал, как и мы. Мы жалеем его, мы любим в нем его идеальные человеческие стороны». Представление же о всемогущем и грозном Боге Саваофе было для Чайковского чем-то далеким, трудным для понимания и внушающим скорее страх, чем доверие и надежду.

Великий гуманист Чайковский, высшей ценностью для которого являлась сознающая свое достоинство и свой долг перед другими человеческая личность, мало задумывался над вопросами социального устройства жизни. Политические взгляды его были достаточно умеренны и не шли дальше мыслей о конституционной монархии. «Как бы оживилась Россия, — замечает он однажды, — если б государь (имеется в виду Александр II) закончил свое удивительное царствование дарованием нам политических прав! Пусть не говорят, что мы не доросли до конституционных форм». Иногда эта мысль о конституции и народном представительстве принимала у Чайковского форму распространенной в 70 — 80-х годах идеи земского собора, разделявшейся различными кругами общества от либеральной интеллигенции до революционеров-народовольцев.

Далекий от сочувствия каким бы то ни было революционным идеалам, Чайковский в то же время тяжело переживал все усиливавшийся в России разгул реакции и осуждал жестокий правительственный террор, направленный на подавление малейших проблесков недовольства и свободомыслия. В 1878 году, в пору наивысшего подъема и нарастания народовольческого движения, он писал: «Мы переживаем ужасное время, — и когда начинаешь вдумываться в происходящее, — то страшно делается. С одной стороны, совершенно оторопевшее правительство, до того потерявшееся, что Аксаков ссылается за смелое правдивое слово; с другой стороны, несчастная сумасшедшая молодежь, целыми тысячами без суда и следствия ссылаемая туда, куда ворон костей не заносил, — и среди этих двух крайностей равнодушия ко всему, погрязшая в эгоистических интересах масса, без всякого протеста смотрящая на то и на другое».

Подобного рода критические высказывания неоднократно встречаются в письмах Чайковского и позже. В 1882 году, вскоре после воцарения Александра III, сопровождавшегося новым усилением реакции, в них звучит тот же мотив: «Для нашего милого сердцу, хотя и печального отечества настала очень мрачная пора. Все ощущают неопределенное беспокойство и недовольство; все чувствуют, что положение дел непрочно и должны произойти перемены, — но ничего предвидеть нельзя». В 1890 году в его переписке снова звучит тот же мотив: «… в России теперь что-то неладное творится… Дух реакции доходит до того, что сочинения гр. Л.Толстого преследуются как какие-то революционные прокламации. Молодежь бунтует, а атмосфера русская, в сущности, очень мрачная». Все это, конечно, влияло на общее душевное состояние Чайковского, обостряло ощущение разлада с действительностью и рождало внутренний протест, который находил отражение и в творчестве.

Человек широких разносторонних интеллектуальных интересов, художник-мыслитель, Чайковский был постоянно отягощен глубокой напряженной думой о смысле жизни, своем месте и назначении в ней, о несовершенстве человеческих отношений и о многом другом, над чем заставляла задумываться современная ему действительность. Не могли не волновать композитора и общие принципиальные вопросы, касавшиеся основ художественного творчества, роли искусства в жизни людей и путях его развития, по которым велись в его время столь острые и горячие споры. Когда на обращенные к нему вопросы Чайковский отвечал, что музыку надо писать «как Бог на душу положит», то в этом проявлялась его непреодолимая антипатия ко всякого рода абстрактному теоретизированию, а тем более утверждению каких бы то ни было общеобязательных догматических правил и норм в искусстве. Так, упрекая Вагнера в насильственном подчинении своего творчества искусственной и надуманной теоретической концепции, он замечает: «Вагнер, по моему мнению, убил в себе огромную творческую силу теорией. Всякая предвзятая теория охлаждает непосредственное творческое чувство».

Ценя в музыке прежде всего искренность, правдивость и непосредственность выражения, Чайковский избегал громких декларативных заявлений и прокламирования своих задач и принципов их осуществления. Но это не значит, что он вообще не задумывался над ними: его эстетические убеждения были достаточно твердыми и последовательными. В самой общей форме их можно свести к двум основным положениям: 1) демократизм, уверенность в том, что искусство должно быть обращено к широкому кругу людей, служить средством их духовного развития и обогащения, 2) безусловная правда жизни. Известные и часто цитируемые слова Чайковского: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору», — были проявлением не тщеславной погони за популярностью во чтобы то ни стало, а внутренне присущей композитору потребности в общении с людьми через посредство своего искусства, желания доставлять им радость, укреплять силу и бодрость духа.

О правде выражения Чайковский говорит постоянно. Вместе с тем он проявлял иногда отрицательное отношение к слову «реализм». Это объясняется тем, что оно воспринималось им в поверхностном, вульгарном писаревском толковании, как исключающее возвышенную красоту и поэзию. Главным в искусстве считал он не внешнее натуралистическое правдоподобие, а глубину постижения внутреннего смысла вещей и, прежде всего, тех скрытых от поверхностного взгляда тонких и сложных психологических процессов, которые происходят в душе человека. Именно музыка, по его мнению, более, чем какое-либо другое из искусств, обладает этой способностью. «В художнике, — писал Чайковский, — безусловная правда, не в банальном протокольном смысле, а в высшем, открывающем нам какие-то неведомые горизонты, какие-то недосягаемые сферы, куда только музыка способна проникать, а между писателями никто не заходил так далеко, как Толстой».

Чайковскому не чужда была склонность к романтической идеализации, к свободной игре фантазии и сказочному вымыслу, к миру чудесного, волшебного и небывалого. Но в центре творческого внимания композитора всегда находился живой реальный человек с его простыми, но сильными чувствами, радостями, огорчениями и невзгодами. Та острая психологическая зоркость, душевная чуткость и отзывчивость, которыми был наделен Чайковский, позволили ему создать необычайно яркие, жизненно правдивые и убедительные образы, воспринимаемые нами как близкие, понятные и похожие на нас. Это ставит его в один ряд с такими величайшими представителями русского классического реализма, как Пушкин, Тургенев, Толстой или Чехов.

3

О Чайковском можно с полным правом сказать, что его сделала композитором эпоха, в которую он жил, время высокого общественного подъема и больших плодотворных перемен во всех областях русской жизни. Когда молодой чиновник Министерства юстиции и музицирующий дилетант, поступив в только что открывшуюся в 1862 году Петербургскую консерваторию, вскоре решил посвятить себя музыке, это вызвало у многих близких ему людей не только удивление, но и неодобрение. Не лишенный известного риска поступок Чайковского не был, однако, случайным и необдуманным. За несколько лет до этого Мусоргский с той же целью вышел в отставку с военной службы вопреки советам и уговорам своих старших друзей. Обоих гениальных молодых людей толкнуло на этот шаг утверждающееся в обществе отношение к искусству как к серьезному и важному делу, способствующему духовному обогащению людей и умножению национального культурного достояния.

Вступление Чайковского на путь профессионального занятия музыкой было связано с глубоким переломом в его взглядах и привычках, отношении к жизни и труду. Младший брат и первый биограф композитора М. И. Чайковский вспоминал о том, как изменился даже внешний его облик после поступления в консерваторию: «С длинными волосами, одетый в собственные обноски прежнего франтовства, он внешним образом переменился так же радикально, как и во всех других отношениях». Демонстративной небрежностью туалета Чайковский хотел подчеркнуть свой решительный разрыв с прежней дворянско-чиновной средой и превращение из вылощенного светского человека в труженика-разночинца.

За три с небольшим года обучения в консерватории, где одним из основных его наставников и руководителей был А. Г. Рубинштейн, Чайковский овладел всеми необходимыми теоретическими дисциплинами и написал ряд хотя еще не вполне самостоятельных и неровных, но отмеченных незаурядностью дарования симфонических и камерных произведений. Крупнейшим из них была кантата «К радости» на слова оды Шиллера, исполненная на торжественном выпускном акте 31 декабря 1865 года. Вскоре после этого друг и однокашник Чайковского Ларош писал ему: «вы самый большой музыкальный талант современной России… Я вижу в вас самую великую или, лучше сказать, — единственную надежду нашей музыкальной будущности… Впрочем, все что вы сделали… я считаю только работой школьника, подготовительной и экспериментальной, если можно так выразиться. Ваши творения начнутся, может быть, только через пять лет, но они, зрелые, классические, превзойдут все, что мы имели после Глинки».

Самостоятельная творческая деятельность Чайковского развертывается во второй половине 60-х годов в Москве, куда он переехал в начале 1866 года по приглашению Н. Г. Рубинштейна для преподавания в музыкальных классах РМО, а затем в открывшейся осенью того же года Московской консерватории. «…Для П. И. Чайковского, — как свидетельствует один из его новых московских друзей Н. Д. Кашкин, — она на много лет сделалась той артистической семьей, в среде которой рос и развивался его талант». Молодой композитор встретил сочувствие и поддержку не только в музыкальных, но и в литературных и театральных кругах тогдашней Москвы. Знакомство с А. Н. Островским и некоторыми из ведущих актеров Малого театра способствовало возрастающему интересу Чайковского к народной песне и старинному русскому быту, что отразилось и в его произведениях этих лет (опере «Воевода» по пьесе Островского, Первой симфонии «Зимние грезы»).

Периодом необычайно бурного и интенсивного роста его творческого дарования были 70-е годы. «Есть такая preoccupation груда, — писал он, — которая так сильно обхватывает во время разгара работы, что не успеваешь следить за собою и забываешь все, кроме имеющего прямое отношение к труду». В этом состоянии подлинной одержимости Чайковским были созданы до 1878 года три симфонии, два фортепианных и скрипичный концерты, три оперы, балет «Лебединое озеро», три квартета и ряд других, в том числе достаточно крупных по размеру и значительных произведений. Если прибавить к этому большую, отнимавшую много сил и времени педагогическую работу в консерватории и продолжавшееся до середины 70-х годов сотрудничество в московских газетах в качестве музыкального обозревателя, то невольно поражают огромная энергия и неиссякаемый поток его вдохновения.

Творческой вершиной этого периода явились два шедевра — «Евгений Онегин» и Четвертая симфония. Создание их совпало с острейшим душевным кризисом, приведшим Чайковского на грань самоубийства. Непосредственным толчком к этому потрясению послужила женитьба на женщине, невозможность совместной жизни с которой была с первых же дней осознана композитором. Однако подготовлен был кризис всей совокупностью условий его жизни и груда на протяжении ряда лет. «Неудачная женитьба ускорила кризис, — справедливо замечает Б. В. Асафьев, — потому что Чайковский, ошибшись в расчете на создание новой, творчески более благоприятной — семейной — обстановки в данных бытовых условиях, стремительнее вырвался на волю — к полной творческой свободе. Что этот кризис был не болезненного порядка, а подготовлялся всем порывистым развитием композиторской работы и ощущением величайшего творческого подъема, показывает результат этой нервной вспышки: опера «Евгений Онегин» и знаменитая Четвертая симфония».

Когда острота кризиса несколько притупилась, наступило время критического анализа и пересмотра всего пройденного пути, затянувшееся на годы. Этот процесс сопровождался приступами резкого недовольства собой: все чаще звучат в письмах Чайковского жалобы на недостаток мастерства, незрелость и несовершенство всего написанного им до сих пор; иногда ему кажется, что он выдохся, исписался и не сможет больше создать ничего сколько-нибудь значительного. Более трезвая и спокойная самооценка содержится в письме к фон Мекк от 25 — 27 мая 1882 года: «…Несомненная перемена произошла во мне. Нет более той легкости, того наслаждения в работе, благодаря которому для меня незаметно пролетали дни и часы. Утешаю себя тем, что если мои последующие писания будут менее согреты истинным чувством, чем прежние, — то зато они выиграют в фактуре, будут обдуманнее, зрелее».

Период от конца 70-х до середины 80-х годов в развитии Чайковского можно определить как полосу исканий и накопления сил для овладения новыми большими художественными задачами. Творческая активность его не снижается в эти годы. Благодаря материальной поддержке фон Мекк, Чайковский получил возможность освободиться от тяготившей его работы в теоретических классах Московской консерватории и всецело посвятить себя сочинению музыки. Из-под его пера выходит ряд произведений, быть может, не обладающих такой захватывающей драматической силой и напряженностью выражения, как «Ромео и Джульетта», «Франческа» или Четвертая симфония, таким обаянием теплого задушевного лиризма и поэтичности, как «Евгений Онегин», но мастерских, безупречных по форме и фактуре, написанных с большой выдумкой, остроумно и изобретательно, а нередко и с подлинным ярким блеском. Таковы три великолепные оркестровые сюиты и некоторые другие симфонические произведения этих лет. Созданные тогда же оперы «Орлеанская дева» и «Мазепа» отличаются широтой форм, стремлением к острым напряженным драматическим ситуациям, хотя и страдают некоторыми внутренними противоречиями и недостатком художественной цельности.

Эти искания и опыты подготовили композитора к переходу на новую ступень своего творчества, отмеченную высшей художественной зрелостью, сочетанием глубины и значительности замыслов с совершенством их воплощения, богатством и разнообразием форм, жанров и средств музыкальной выразительности. В таких произведениях середины и второй половины 80-х годов, как «Манфред», «Гамлет», Пятая симфония, по сравнению с более ранними сочинениями Чайковского, появляются черты большей психологической углубленности, сосредоточенности мысли, усиливаются трагедийные мотивы. В эти же годы его творчество достигает широкого публичного признания и у себя на родине, и в ряде зарубежных стран. Как заметил однажды Ларош, для России 80-х годов он становится тем же, чем был Верди для Италии 50-х. Искавший уединения композитор теперь охотно появляется перед публикой и сам выступает на концертной эстраде, дирижируя своими произведениями. В 1885 году он избирается председателем Московского отделения РМО и принимает деятельное участие в организации концертной жизни Москвы, присутствует на экзаменах в консерватории. С 1888 года начинаются его триумфальные концертные поездки по странам Западной Европы и Соединенным Штатам Америки.

Интенсивная музыкально-общественная и концертная деятельность не ослабляет творческой энергии Чайковского. Чтобы сосредоточиться на сочинении музыки в свободное от других дел время, он поселяется с 1885 года в окрестностях Клина, а весной 1892 года арендует дом на окраине самого города Клина, остающийся и поныне местом памяти великого композитора и главным хранилищем его богатейшего рукописного наследства.

Последнее пятилетие жизни композитора было отмечено особенно высоким и ярким расцветом его творческой деятельности. В период 1889 — 1893 годов им были созданы такие замечательные произведения, как оперы «Пиковая дама» и «Иоланта», балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик» и, наконец, не имеющая себе равных по силе трагизма, глубине постановки вопросов человеческой жизни и смерти, смелости и вместе с тем ясности, законченности художественной концепции Шестая («Патетическая») симфония. Став итогом всего жизненного и творческого пути композитора, эти сочинения оказались в то же время смелым прорывом в будущее и открыли новые горизонты перед отечественным музыкальным искусством. Многое в них воспринимается теперь как предвосхищение того, что было позднее достигнуто великими русскими музыкантами XX столетия — Стравинским, Прокофьевым, Шостаковичем.

Чайковскому не пришлось пережить поры творческого спада и увядания — неожиданная катастрофическая смерть настигла его в момент, когда он был еще полон сил и находился на вершине своего могучего гениального дарования.

* * *

Музыка Чайковского уже при его жизни вошла в сознание широких слоев русского общества и стала неотъемлемой частью национального духовного достояния. Имя его стоит в одном ряду с именами Пушкина, Толстого, Достоевского и других величайших представителей отечественной классической литературы и художественной культуры в целом. Неожиданная смерть композитора в 1893 году была воспринята всей просвещенной Россией как невосполнимая национальная утрата. О том, чем являлся он для многих мыслящих образованных людей, красноречиво свидетельствует признание В. Г. Каратыгина, тем более ценное, что оно принадлежит человеку, впоследствии принимавшему творчество Чайковского далеко не безоговорочно и со значительной долей критицизма. В статье, посвященной двадцатилетию со дня его смерти, Каратыгин писал: «…Когда погиб в Петербурге от холеры Петр Ильич Чайковский, когда не стало больше на свете автора „Онегина“ и „Пиковой дамы“, я впервые оказался способен не только понять размер утраты, понесенной русским обществом, но и болезненно ощутить сердцем всероссийское горе. Впервые ощутилась мною на этой почве связь моя с обществом вообще. И оттого, что тогда это случилось впервые, что Чайковскому я обязан первым пробуждением в себе чувства гражданина, члена русского общества, — дата его смерти и поныне имеет для меня какое-то особенное значение».

Сила внушения, исходившая от Чайковского как художника и человека, была огромна: ни один из русских композиторов, начинавших свою творческую деятельность в последние десятилетия XIX века, не избежал в той или иной степени его влияния. Вместе с тем в 900-х и начале 910-х годов, в связи с распространением символизма и других новых художественных течений, в некоторых музыкальных кругах возникают сильные «античайковистские» тенденции. Музыка его начинает казаться слишком простой и приземленной, лишенной порыва в «иные миры», к таинственному и непознаваемому.

Против тенденциозно пренебрежительного отношения к наследию Чайковского решительно выступил в 1912 году Н. Я. Мясковский в известной статье «Чайковский и Бетховен». С возмущением отвергал он попытки некоторых критиков принизить значение великого русского композитора, «творчество которого не только дало мам возможность стать на уровень со всеми остальными культурными нациями в их же собственном признании, но тем самым подготовило свободные пути к грядущему первенствованию. ..». Ставшая для нас теперь привычной параллель между двумя композиторами, имена которых сопоставлены в заглавии статьи, могла показаться тогда многим смелой и парадоксальной. Статья Мясковского вызвала разноречивые отклики, в том числе и остро полемические. Но были в печати и выступления, поддерживавшие и развивавшие высказанные в ней мысли.

Отголоски того негативного отношения к творчеству Чайковского, которое проистекало из эстетских увлечений начала века, сказывались и в 20-е годы, причудливо переплетаясь с вульгарно-социологическими тенденциями тех лет. В то же время именно это десятилетие было ознаменовано новым подъемом интереса к наследству великого отечественного гения и более углубленным пониманием его значения и смысла, в чем большая заслуга принадлежит Б. В. Асафьеву как исследователю и пропагандисту. Многочисленные и разнообразные по содержанию публикации последующих десятилетий раскрыли все богатство и многогранность творческого облика Чайковского как одного из величайших художников-гуманистов и мыслителей прошлого времени.

Споры о ценности музыки Чайковского давно перестали быть для нас актуальными, ее высокое художественное значение не только не снижается в свете новейших завоеваний русского и мирового музыкального искусства нашего времени, но непрерывно возрастает и раскрывается все глубже и шире, с новых сторон, незамеченных или недооцененных современниками и представителями ближайшего следовавшего за ним поколения.

Ю. Келдыш

• Оперное творчество Чайковского →
• Балетное творчество Чайковского →
• Симфоническое творчество Чайковского →
• Фортепианное творчество Чайковского →
• Романсы Чайковского →
• Хоровое творчество Чайковского →

Произведения

16 песен для детей (Чайковский) 12.01.2011 в 22:04

1812 год (Чайковский) 10.08.2011 в 18:21

Балетное творчество (Чайковский) 22.03.2014 в 13:52

Большая соната для фортепиано (Чайковский) 08.04.2014 в 12:17

Буря (Чайковский) 10.08.2011 в 17:07

Вариации на тему рококо (Чайковский) 05. 04.2014 в 18:02

Воевода (Чайковский) 12.01.2011 в 12:29

Воевода (симфоническая баллада) (Чайковский) 11.08.2011 в 10:30

Воспоминание о Флоренции (Чайковский) 06.04.2014 в 14:18

Времена года (Чайковский) 07.04.2014 в 18:58

Всенощное бдение (Чайковский) 12.01.2011 в 21:38

Гамлет (Чайковский) 10.08.2011 в 18:25

Детский альбом (Чайковский) 07.04.2014 в 19:18

Евгений Онегин (Чайковский) 12.01.2011 в 13:01

Иоланта (Чайковский) 12.01.2011 в 13:20

Итальянское каприччио (Чайковский) 10.08.2011 в 17:18

Концертная фантазия (Чайковский) 05.04.2014 в 17:33

Лебединое озеро (Чайковский) 29.03.2011 в 09:37

Литургия cв. Иоанна Златоуста (Чайковский) 12.01.2011 в 21:44

Мазепа (Чайковский) 12.01.2011 в 21:53

Москва (Чайковский) 12.01.2011 в 21:56

Оперное творчество (Чайковский) 15.02.2014 в 13:59

Опричник (Чайковский) 12.01.2011 в 17:13

Оркестровая сюита No. 1 (Чайковский) 14.02.2014 в 15:24

Оркестровая сюита No. 2 (Чайковский) 15.02.2014 в 12:44

Оркестровая сюита No. 3 (Чайковский) 15.02.2014 в 13:02

Орлеанская дева (Чайковский) 12.01.2011 в 16:18

Пиковая дама (Чайковский) 12.01.2011 в 15:53

Романсы (Чайковский) 08.04.2014 в 13:31

Ромео и Джульетта (Чайковский) 10.08.2011 в 17:01

Серенада для струнного оркестра (Чайковский) 15.02.2014 в 13:19

Симфоническое творчество (Чайковский) 12.02.2014 в 16:10

Симфония «Манфред» (Чайковский) 11.03.2011 в 20:37

Симфония No. 1, «Зимние грёзы» (Чайковский) 11.03.2011 в 12:36

Симфония No. 2 (Чайковский) 11.03.2011 в 12:50

Симфония No. 3 (Чайковский) 11.03.2011 в 19:54

Симфония No. 4 (Чайковский) 11.03.2011 в 20:20

Симфония No. 5 (Чайковский) 11.03.2011 в 20:52

Симфония No. 6, «Патетическая» (Чайковский) 11.03.2011 в 21:07

Скрипичный концерт (Чайковский) 05.04.2014 в 17:46

Снегурочка (Чайковский) 05.04.2014 в 16:00

Спящая красавица (Чайковский) 29.03.2011 в 10:00

Струнный квартет No. 1 (Чайковский) 05.04.2014 в 18:29

Струнный квартет No. 2 (Чайковский) 06.04.2014 в 12:51

Струнный квартет No. 3 (Чайковский) 06.04.2014 в 13:23

Ундина (Чайковский) 12.01.2011 в 10:35

Фортепианное творчество (Чайковский) 07.04.2014 в 15:55

Фортепианное трио (Чайковский) 06.04.2014 в 13:44

Фортепианный концерт No. 1 (Чайковский) 05.04.2014 в 16:44

Фортепианный концерт No. 2 (Чайковский) 05.04.2014 в 17:07

Фортепианный концерт No. 3 (Чайковский) 05.04.2014 в 17:21

Франческа да Римини (Чайковский) 10.08.2011 в 17:13

Хоровое творчество (Чайковский) 08.04.2014 в 15:16

Чародейка (Чайковский) 12.01.2011 в 14:07

Черевички (Чайковский) 12.01.2011 в 14:15

Щелкунчик (Чайковский) 29.03.2011 в 10:17

Щелкунчик, сюита из балета (Чайковский) 11.08.2011 в 10:40

Публикации

«Пиковая дама» Валерия Гергиева в Венской опере 08.02.2022 в 16:44

«Спящая красавица» в новой редакции Джона Ноймайера 16.01.2022 в 21:35

О том, как в Венской опере исполнили один немецкий шедевр одного великого итальянца 23. 10.2021 в 12:38

Михайловский театр показал в Москве майскую премьеру 15.10.2021 в 16:34

О концерте Берлинских филармоников на Зальцбургском фестивале 28.09.2021 в 21:30

Премьера «Мазепы» Чайковского в Большом театре России 25.07.2021 в 00:33

34-й Нуриевский фестиваль: от классики до неоклассики 05.06.2021 в 13:36

О недостижимости прозрения: «Иоланта» в Мариинском театре 02.06.2021 в 16:08

Премьера в Мариинском: «Орлеанская дева» Чайковского 13.05.2021 в 09:28

К 20-летию новой старой редакции «Лебединого озера» Юрия Григоровича 05.04.2021 в 12:58

Нур-Султан и Алматы в онлайн-эфире Пятого фестиваля «Видеть музыку» 12.11.2020 в 10:54

Даниил Австрих: «Играть нужно так, будто готов повздорить с Бахом» 31.01.2020 в 15:27

Концертная программа Зальцбургского фестиваля 18.09.2019 в 13:33

Огонь, рояль и медные трубы на конкурсе Чайковского 05.07.2019 в 20:54

125 лет со дня смерти Чайковского 06.11.2018 в 20:49

«Пиковая дама» Чайковского на Зальцбургском фестивале 14. 08.2018 в 16:15

«Лебединое озеро» как иллюзия Людвига II Баварского: балет Джона Ноймайера 17.04.2018 в 11:10

Великие русские оперы на пушкинские сюжеты 06.06.2017 в 16:13

Телеканал Mezzo показал «Пиковую даму» в версии Мариинского театра 20.03.2017 в 16:42

«Пиковая дама. Игра» как новосибирский оперный бренд 31.10.2016 в 21:25

На восьмом Большом фестивале РНО 19.10.2016 в 21:32

Призрак «Ундины»: не забыть, но и не вспомнить… 28.11.2015 в 13:14

Косметический ремонт «Иоланты» 04.11.2015 в 18:51

Ильич — forever!.. 04.11.2015 в 16:55

Чайковский и вокруг него: фестивальная перезагрузка (operanews.ru) 21.07.2015 в 21:37

«Чайковский-гала» в Большом зале Московской консерватории (operanews.ru) 16.06.2015 в 23:41

Чайковский и фон Мекк встретились в БЗК (operanews.ru) 16.06.2015 в 23:41

В Москве открылся XV Международный конкурс имени П. И. Чайковского 15.06.2015 в 22:40

Чайковский и его «милый друг» в Большом зале консерватории 09. 06.2015 в 14:18

«Чайковский-гала»: пир для меломанов 05.06.2015 в 21:33

«Пиковая дама» в Мариинском театре 03.06.2015 в 22:53

Алексей Степанюк: «В музыке Чайковского есть тревога» 21.05.2015 в 21:41

Итоги Зальцбургского Пасхального фестиваля-2015 14.05.2015 в 18:09

«Милый друг». Концерт, посвящённый 175-летию Чайковского 02.05.2015 в 13:59

175-летие Чайковского отметят в Мариинском театре 29.04.2015 в 17:46

В БЗК открылся XIV Московский пасхальный фестиваль 16.04.2015 в 14:53

IX Юношеский конкурс им. Чайковского пройдёт в Новосибирске 31.03.2015 в 18:25

«Пиковая дама» как тайная недоброжелательность 10.03.2015 в 21:33

«Пиковая дама» в Большом театре (operanews.ru) 09.03.2015 в 19:53

«Иоланта» и «Замок герцога Синяя Борода» в Метрополитен-опера 07.03.2015 в 16:40

Генюшас и Борисоглебский выступили с оркестром «Новой оперы» 03.02.2015 в 17:31

Интервью с хореографом Сергеем Бобровым 30.01.2015 в 22:06

В «Новой Опере» исполнили «Мазепу» Чайковского 28. 01.2015 в 14:46

«Мазепа» в Новой Опере (operanews.ru) 19.01.2015 в 11:11

На закрытии VI Большого фестиваля РНО 03.10.2014 в 18:31

Концертное исполнение оперы Чайковского в Большом театре (operanews.ru) 29.09.2014 в 20:38

Премьера балета «Цветоделика» в Екатеринбургском театре 30.07.2014 в 20:03

Цикл «Все романсы Чайковского». Эпилог 29.07.2014 в 18:17

Семён Скигин с Глинкой, Чайковским, тенорами и баритоном 25.06.2014 в 21:32

Все романсы Чайковского. Часть 5 01.05.2014 в 18:04

Все романсы Чайковского. Часть 4 03.02.2014 в 22:27

«Пиковая дама» Тителя в Одессе (operanews.ru) 03.11.2013 в 12:43

Все романсы Чайковского. Часть 3 24.10.2013 в 13:06

Все романсы Чайковского. Продолжение 19.07.2013 в 22:23

«Лебединое озеро» в Мариинском театре 01.06.2013 в 18:13

Чайковский и Императорская сцена 30.05.2013 в 16:54

О переписке Чайковского и фон Мекк 11.05.2013 в 10:59

Разный Плетнёв 23.04.2013 в 12:46

Все романсы Чайковского. Начало 16.02.2013 в 20:13

Морально-нравственная дихотомия «Чародейки» 04.07.2012 в 14:09

Кума в «Чародейке» была, а Большой показал, что может быть разным (operanews.ru) 01.07.2012 в 15:39

Балет Джона Кранко «Онегин» на сцене театра Ла Скала 16.11.2010 в 15:41

Молодёжное «Crescendo» покорило Париж 20.12.2007 в 17:50

Цена «Жизни» 25.05.2006 в 21:00

«Пиковая дама» в Ла Скала 24.03.2005 в 18:35

«Апокриф» Аделя Аль-Хадада 20.01.2005 в 23:48

«Мы услышали голос Чайковского…» 21.11.2003 в 19:12

Вышел в свет Кёхель по Чайковскому 21.11.2003 в 17:50

Чайковский и музыкальный театр 19.12.2002 в 20:51

Главы из книг

Беллини, Пуччини, Чайковский (classic-music.ru)

Беседа четвертая. Зарождение и развитие русской оперы (XVIII — XIX века) (classic-music.ru)

Чайковский (classic-music.ru)

История русской оперы (classic-music.ru)

Пётр Ильич Чайковский (classic-music.ru)

Жизнь и творчество Чайковского (classic-music. ru)

Сценическая музыка Чайковского (classic-music.ru)

Записи

Чайковский Пётр. «Времена года». Записи в mp3 (classic-music.ru)

Чайковский Пётр. Балеты. Записи в mp3 (classic-music.ru)

Чайковский Пётр. Концерты и концертные пьесы. Записи в mp3 (classic-music.ru)

Чайковский Пётр. Опера «Евгений Онегин». Записи в mp3 (classic-music.ru)

Чайковский Пётр. Опера «Пиковая дама». Записи в mp3 (classic-music.ru)

Чайковский Пётр. Романсы. Записи в mp3 (classic-music.ru)

Чайковский Пётр. Симфоническая музыка. Записи в mp3 (classic-music.ru)

Чайковский Пётр. Трио «Памяти великого художника». Записи в mp3 (classic-music.ru)

Ссылки по теме

• Сайт о Чайковском

Петр Чайковский — биография и годы жизни великого композитора

Главное

Петр Ильич Чайковский — самый известный на планете русский композитор. Его творчество оказало огромное влияние на последующее развитие русской и мировой музыки. А балеты “Щелкунчик” и “Лебединое озеро” неизменно входят тройку самых часто исполняемых танцевальных произведений в мире.

История

Чайковский родился и провел детство в посёлке Воткинск, на Урале. Его родители не были музыкантами, однако занятия музыкой одобряли. В 1852 году он поступает в Училище правоведения в Петербурге, посещая также уроки по фортепиано немецкого пианиста Рудольфа Кюндингера, который, однако, не усмотрел в будущем композиторе потенциальный талант.

Служба в Министерстве юстиции не продлилась долго. В 1861 г. после своей первой командировки в Европу в качестве переводчика, Чайковский поступает в Санкт- Петербургскую консерваторию и отказывается от работы в пользу увлечения музыкой. Завершив учебу с большой серебряной медалью, он отправляется в Москву, преподавать композицию в Московской консерватории, а также выступает в роди музыкального критика.

1860-1870-е гг. – период формирования Чайковского как композитора. Поддерживаемый финансово Н. Ф. фон Мекк, с которой никогда не встречался лично, однако состоял в теснейшей и очень личной переписке, он неоднократно покидает Россию, пишет часть произведений в Европе. При этом сохраняя интерес к русскому быту, к истории России. В 1877 г. композитор внезапно женится на Антонине Милюковой, бывшей студентке консерватории. Однако брак, совершенный из желания оспорить слухи о гомосексуализме, распадается уже через несколько месяцев.

С конца 1980-х гг. Чайковский гастролирует как дирижер собственных произведений. В том числе, дирижирует Нью-йоркским симфоническим оркестром на открытии Карнеги- холла. Однако поездки утомляют, и он все чаще проводит время в собственном «убежище», в окрестностях подмосковного города Клин. Это арендованная им усадьба Майданово, затем – Фроловское и в последние годы жизни вновь Майданово, а в 1892 г. переезжает в дом на окраине города Клин. Именно здесь будет впоследствии открыт дом-музей композитора. Период жизни в Клину пришелся на самый расцвет деятельности Чайковского как композитора. Также в ноябре 1892 года он был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств, а в июне 1893 года — почётным доктором Кембриджского университета. Чайковский умер в Санкт-Петербурге от холеры в возрасте 53 лет.

Состояние

Чайковский творил в самых разных жанрах и оставил богатейшее наследие: это десять опер (Воевода, Ундина, Опричник, Евгений Онегин, Орлеанская дева, Мазепа, Черевички, Чародейка, Пиковая дама, Иоланта), три балета («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), семь симфоний, 104 романса, ряд симфонических произведений, концерты и ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные циклы. Будучи сам человеком вспыльчивым и порывистым, он умел передавать с помощью музыкальных средств глубину душевных метаний и создавать сложные психологические образы.

О жизни Петра Ильича можно узнать из кино. Ему были посвящены, например, фильмы “Третья молодость” (1965, композитора играет Олег Стриженов), “Чайковский” (1969, в главной роли Иннокентий Смоктуновский”), “Любители музыки” Кена Рассела (1971) или корометражки “Фонограф” Кирилла Серебренникова (2016).

Впечатления

О значимости фигуры Чайковского говорит количество посвященных композитору музеев. В России их целых 8: в Москве, Клину, Воткинске, Алапаевске, Таганроге, Каменке, Браилове, Низах. И также 8 памятников: у здания Московской государственной консерватории (авторства в. Мухиной), в Клину и во Фроловском близ Клина (на территории одной из усадеб, снимаемых Чайковским), в Воткинске, Симферополе, Тростянце, Низах и Провиденсии (Чили).

В честь Чайковского названы город Чайковский в Пермском крае, улица в Костроме, Большой симфонический оркестр, концертный зал Московской филармонии, Пермский академический театр оперы и балета, круизный теплоход, лайнер компании «Аэрофлот» и кратер на планете Меркурий.

В Санкт-Петербурге именем Чайковского названа бывшая Сергиевская улица, где находилось Императорское училище правоведения, в котором Чайковский учился в 1852―1859 годах. Мемориальной доской отмечен дом, где умер Чайковский, на Малой Морской улице, 13. Памятник-бюст композитору был установлен в Таврическом саду.

В 1958 г. был учрежден Международный конкурс имени П. И. Чайковского, молодежный конкурс талантов, проходящий раз в 4 года по направлениям фортепиано, скрипка, виолончель, вокал, медные и деревянные духовые инструменты. Конкурс проводился в Москве, а с 2011 года — в двух городах: в Москве и в Санкт-Петербурге

Объекты

{{object. name}}

Комментарии для сайта Cackle

Биография

Пётр ИльичЧайковский1840 — 1893

«Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому,
к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие».

Д. Шостакович

Творческое наследие Петра Ильича Чайковского стало неотъемлемой частью современной жизни. Его музыка, органически связанная с народным мелосом, с музыкальными жанрами и бытом своей эпохи, оказалась подлинно интернациональной и не подвластной влиянию времени. Она завоевала мировое признание, являясь с одной стороны символом русского национального музыкального искусства, с другой — примером универсальности наиболее важных человеческих мыслей и чувств, получивших ясное и доступное каждому воплощение в музыке.

Творчество Чайковского охватило практически все музыкальные жанры, во главе с ведущими и самыми масштабными — оперой и симфонией. В них наиболее полно и ярко отразился внутренний мир художника, фокусировавшего внимание на сложных движениях души, раскрывающихся в острых драматических столкновениях. И вместе с тем, одной из главных особенностей его стиля стала лирика, выраженная в красоте мелодий и находящая непосредственный отклик у слушателя.

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору.»

Эти слова Петра Ильича Чайковского как нельзя лучше поясняют смысл его творчества, заключавшийся в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить о самом главном, о том, что составляет суть жизни любого человека.

Мечта Чайковского о том, чтобы число людей, находящих в его музыке «утешение и подпору», сбылась. Как национальный праздник в 1940 году отмечалось столетие композитора. С этого времени его имя носят Московская консерватория и Концертный зал Московской филармонии. Через 18 лет в столице прошел первый Международный конкурс имени Чайковского, ставший еще одним ярким свидетельством мировой славы великого русского композитора.

Не случайным видится и знаковое совпадение сегодняшнего дня: юбилейный XV конкурс проходит в год 175-летия П. И. Чайковского. В продолжение весенних торжеств в Москве, Санкт-Петербурге, Клину, Воткинске и других городах, конкурсу предстоит исполнить свою миссию — стать кульминационной точкой юбилейного года и войти в историю экстраординарным художественным Событием, открывшим миру новых звезд классического исполнительского искусства.

Мемориально-архитектурный комплекс «Музей-усадьба П. И. Чайковского» в городе Воткинске
1940 Почтовая марка СССР, 1958

«Все, что дорого сердцу, — в Петербурге…»

Санкт-Петербург — город человеческого и музыкантского становления Чайковского. Ближе к концу его жизни он смирил перед гением свою имперскую гордость. Это объяснялось покровительством Александра III и, как следствие, было связано со сценой Императорского Мариинского театра.

Здесь состоялись премьеры «Спящей красавицы» и «Пиковой дамы», оперно-балетного диптиха «Иоланта» — «Щелкунчик», приуроченного к именинам цесаревича.

А сколько было менее эффектных, но не менее значительных событий — вплоть до мало кем понятой премьеры Шестой симфонии!

Детство Чайковского, которого восьмилетним привезли из Воткинска в Петербург, было бы самым обыкновенным, если бы не мучительная тоска по дому и не двухлетняя разлука с родителями, пришедшаяся на первые годы в Училище правоведения. Реконструированная Ниной Берберовой в книге «Чайковский. История одинокой жизни» (1936) сцена расставания с матерью (вошедшая во многие биографии Чайковского и фильмы о нем) оставила в тени другой факт: за началом разлуки следовало счастливое воссоединение семьи. В 1852 году Чайковские переселились в Петербург. В Косом переулке, на углу Фонтанки, напротив Училища правоведения, была квартира тетки со стороны матери — Екатерины Андреевны Алексеевой. Чайковский вспоминал, как часто мать приходила туда и ждала у окна, выходящего в Косой переулок, а он, пробравшись в угловую спальню IV класса, не мог наглядеться на свою обожаемую «мамашеньку». Через два года, в июне 1854 года мать Чайковского умерла от холеры.

Семья Чайковских в 1848 году
Крайний слева — Пётр Ильич
Пётр Ильич Чайковский в молодости

Из Училища правоведения, которое Чайковский окончил в 1859 году, его путь лежал в василеостровские линии, в дома родственников, на Невский проспект, в Александринский театр. Позднее — из классов Бесплатной музыкальной школы и консерватории, располагавшихся во флигеле особняка Демидова на углу Демидова переулка и Мойки, — в Лештуков переулок к отцу и братьям, в театральную ложу на премьеру «Юдифи» Серова, в Михайловский зал на концерты Русского музыкального общества. В эти годы память Чайковского впитывает настроения и образы, которые много лет спустя проявятся как в самых лирических («Ромео и Джульетта», «Евгений Онегин»), так и самых трагических («Пиковая дама», Шестая симфония) его произведениях.

Осенью 1861 года после первой заграничной поездки Чайковский писал сестре:

«. ..Ты не поверишь, как я был глубоко счастлив, когда возвратился в Петербург! Признаюсь, я питаю большую слабость к российской столице. Что делать? Я слишком сжился с ней. Все, что дорого сердцу, — в Петербурге, и вне его жизнь для меня положительно невозможна.»

Слова эти нередко воспринимают слишком буквально — так, выдающийся хореограф Джордж Баланчин говорил:

«По сущности своей музыки Чайковский — петербуржец, как петербуржцами были Пушкин и Стравинский».

Однако привязанность Чайковского к Петербургу — лишь часть общей картины: подлинные петербуржцы, композиторы «Могучей кучки», всегда воспринимали его как москвича. Случайности и закономерности, на рубеже 1850-1860-х годов объединившие под знаменем «Новой русской музыкальной школы» столичного эрудита Стасова, провинциального вундеркинда Балакирева, доктора медицины Бородина, офицера преображенца Мусоргского и будущего морского офицера Римского-Корсакова, Чайковского не коснулись. Его закружил в своей орбите Антон Рубинштейн — звезда музыкального Петербурга, основатель первой в России консерватории. Его общественный темперамент и миссионерский размах нашли отклик у Чайковского с его замкнутой натурой и одержимостью музыкой.

Москва — город Чайковского

Безграничный масштаб знаний Рубинштейна музыканта соседствовал с ограниченностью Рубинштейна-педагога. Высокопарную искренность рассуждений о Моцарте («Да! Божественное творчество, все залитое светом!») сменяла дидактика мнений о Гайдне («Я его слышу говорящим на венском жаргоне!»). В какое негодование учителя привела увертюра «Гроза» (1864), где Чайковский использовал запрещенные для ученических сочинений арфу, английский рожок, тубу, большой барабан и тарелки! А за неявку разволновавшегося студента на выпускной концерт Рубинштейн чуть не лишил Чайковского диплома «свободного художника». Но было и неподдельное восхищение, например, двумястами контрапунктическими вариациями, однажды принесенными Чайковским в виде домашнего задания. И было главное — рекомендация Николаю Рубинштейну, давшая Чайковскому место профессора в новооткрываемой Московской консерватории.

После Петербурга — его европейской архитектуры, строгих уличных линий, декоративного изобилия и четких правил «застывшей» и «незастывшей» музыки — купеческая Москва вошла в жизнь Чайковского как город отступления от правил.

В водовороте московской жизни были пережиты блистательные озарения, найдены искренние привязанности, воспитаны верные последователи.

Не обошлось и без опасных, внушенных иллюзиями творчества, заблуждений вроде неудачной женитьбы на Антонине Милюковой. И все же Москва оказалась городом Чайковского.

Работа в консерватории раскрепостила Чайковского, разбудив в нем критика и художника, наделенного страстным слогом и верой в себя. Достаточно вспомнить его отповедь Николаю Рубинштейну, который Первый фортепианный концерт посчитал слишком сложным и неудобным для пианиста. Чайковский процедил, что «напечатает концерт в том виде, в каком он находится теперь». Мнение пришлось менять самому Рубинштейну: четыре года спустя он исполнил этот концерт с огромным успехом. Петербургская премьера произведения состоялась 1 ноября 1875 года в симфоническом собрании Русского музыкального общества. Играл профессор Густав Кросс, дирижировал Эдуард Направник.

Самым дальновидным слушателем оказался 18-летний москвич Сергей Танеев. В письме знакомым он сообщил: «Вас всех поздравляю с первым русским фортепианным концертом, написал его Петр Ильич».

В Петербурге Чайковский сочинять не мог. В укрытии московской жизни за 12 лет им было создано многое. В доме на Кудринской площади (сейчас там расположен Культурный центр Чайковского) он работал над Второй симфонией, симфонической фантазией «Буря», музыкой к драме Островского «Снегурочка» и другими сочинениями.

В Москве были написаны Первая симфония, оперы «Опричник», «Кузнец Вакула», «Евгений Онегин», в набросках — Четвертая симфония. В Москве были созданы и сожжены оперы «Воевода» и «Ундина».

Ближайшее окружение Чайковского составляли Николай Рубинштейн, критик Николай Кашкин, виолончелист и инспектор консерватории Карл Альбрехт, нотоиздатель Петр Юргенсон, молодой пианист и композитор Сергей Танеев. Более отдаленное — Александр Островский и Лев Толстой, артисты Малого и Большого театров. Одному из них, первому исполнителю партии Онегина, Чайковский подарил свою фотографию с трогательной надписью: «Павлу Акинфиевичу Хохлову от искренне любящего оригинала сего портрета». 18 марта 1958 года в день открытия Первого конкурса Чайковского этот портрет был напечатан в газете «Советская культура».

В Москве музыкальные идеи приходили к Чайковскому со «свежей силой морального открытия». Будущая музыка принимала разнообразные, живые и обворожительные формы под впечатлением момента. Заказ фортепианного цикла «Времена года» петербургским издателем Бернардом предполагал ежемесячную публикацию каждой пьесы в журнале «Нувеллист». Чисто рекламный трюк образца 1876 года требовал от автора календарной пунктуальности, а не вдохновения. Автор задание «перевыполнил». Примерно тогда же Чайковский подступался к «Евгению Онегину». Сочинять оперу он начал со сцены «Письма Татьяны» (Чайковский называл ее сценой «Татьяны с няней»), сомневаясь поначалу в успехе «лирических сцен». Но в сомнениях сосуществуют скромность с самоуверенностью:

«Хорошо ли, худо ли я пишу, но несомненно одно — это то, что я пишу по внутреннему и непоборимому побуждению. Я говорю на музыкальном языке, потому что мне всегда есть что сказать. Я пишу искренно…»

Искренность Чайковского наполняла его музыку откровениями. Современники воспринимали это как вызов нормативной эстетике. Подобная же искренность чувств подружила Чайковского и с вдовой крупного железнодорожника Надеждой фон Мекк. Переписка между ними длилась 14 лет. Общеизвестно и меценатское участие этой женщины в судьбе Чайковского. Деяния спасительницы Надежды Филаретовны укрепляли позиции композитора в жизни и в творчестве. Но они же, в конечном счете, и оторвали Чайковского от Москвы.

Свободный художник

В последние годы жизнь композитора не была привязана ни к Петербургу, ни к Москве: одним из важных условий для творчества стала «перемена мест». После гор Швейцарии Чайковского тянуло на равнины Италии, потом в Россию, затем снова за границу. Впрочем, постепенно Чайковский привязывался к подмосковным селениям Майданово и Фроловское. В 1891 году после краткой поездки в Петербург композитор признался кузине Анне Мерклинг:

«Такое удовольствие быть в городе, где никого, решительно никого не нужно посещать и у себя принимать, точно будто турист, иностранец, совершенно свободно фланирующий по стогнам Северной Пальмиры, которая, между прочим, удивительно хороша летом».

К этому времени Чайковский был уже всемирно известен. Он был главой московского отделения Русского музыкального общества, по его рекомендации директором Московской консерватории назначили Танеева — «музыкальную совесть России». Признание Петербургом выражалось в императорской стипендии, которую выхлопотал директор императорских театров Иван Всеволожский, и теперь уже в регулярных оперных и балетных премьерах на мариинской сцене. Выказанное в 1882 году изумление по поводу оперы «Мазепа»:

«Прежде, бывало, мне приходилось хлопотать, просить, делать несноснейшие визиты к театральным тузам, дабы опера была принята и поставлена. Теперь, без всякого с моей стороны аванса, обе дирекции — и петербургская, и московская — с каким-то непостижимым рвением хватаются за мою оперу»

— давно потеряло актуальность. Визиты Чайковского на Неву стали более частыми, но кратковременными. В 1892 году он поселился в 80 км от Москвы на окраине Клина, арендовав дом местного адвоката. Намерение выкупить жилье в собственность уже после смерти композитора осуществил его брат Модест Чайковский. Ныне там располагается Государственный музей-заповедник «Дом Чайковского в Клину».

Мечтаю, если Бог продлит век, жить по 4 месяца зимой в Петербурге, в меблированной квартире, а остальное в своем клинском домишке», — строил планы Чайковский в письме к близкой родственнице.

Чайковский умер 25 октября 1893 года в петербургской квартире Модеста напротив бывшего особняка Наталии Петровны Голицыной — реального прототипа пушкинской «Пиковой дамы». Несколькими днями раньше, 16 октября, он дирижировал в Петербурге Шестой симфонией, о которой Владимир Стасов написал: «Она — не что иное, как страшный вопль отчаяния и безнадежности, как будто говорящий мелодиею своего финала: «Ах, зачем на свете жил я!. .».

Дом П. И. Чайковского в Санкт-Петербурге
Мемориальная табличка

Поглощенность бездной была составляющей искусства Чайковского, но не исчерпывала его. В красоте прошлых времен Чайковский распознал меланхолию нарождающегося модерна. В русском стиле — языческие черты, позже расцветшие в балетах Стравинского и Прокофьева. Слепотой и прозрением Иоланты воспел «Свет Божественный творенья». А предсмертным безумием Германа («Что наша жизнь — игра!..») заново объяснил смысл шекспировской формулы «Весь мир — театр, и люди в нем — актеры». По сути, вся мировая культура — не только русская — оказалась в фокусе искусства Чайковского. Своей неисчерпаемостью оно по-прежнему манит к себе, и в ХХI веке много сообщая сердцу и уму.

Тайны жизни и смерти Петра Чайковского

7 мая весь мир отмечает 180-летие со дня рождения самого исполняемого композитора классической музыки, Петра Ильича Чайковского. Деловой квадрат расскажет о неизвестных широкому кругу читателей сторонах его биографии.

До недванего времени Чайковский оставлася для своих соотечественников неким бронзовым памятником — сродни другому всемирно известному человеку с отчеством Ильич. Благодаря стараниям советской цензуры наши граждане ничего или почти ничего не знали о недостатках, слабостях и, увы, пороках этих выдающихся россиян.

Сегодня мы хотим рассказать о том, каким был Петр Ильич Чайковский. Но не музыкантом и композитором. А человеком.

Из юристов в композиторы

Однажды выдающегося русского художника-пейзажиста Ефима Волкова спросили, как он начинал свою карьеру. На заданный вопрос он раздраженно ответил: «Для хлеба насущного мне пришлось служить в Петербурге в Департаменте юстиции. Причем, служить пришлось одному за двоих, так как рядом со мной протирал штаны один свистун, который ничего не умел, ничего не хотел, а только сидел и насвистывал целыми днями… При сокращении вакансий нас первыми со службы и выгнали. А фамилия его была Чайковский».

Впрочем, сохранилось и иное свидетельство о работе двух «коллег». Однажды Чайковский обратил внимание на огорченное лицо Волкова. Оказалось, что будущего художника лишили премии к Рождеству, из которой тот планировал рассчитаться с долгами. Сослуживец успокоил бедного чиновника: «Подождите, я пойду справлюсь». Через полчаса он возвратился со словами: «Вышло недоразумение, вот ваши деньги, мне их выдали». Несомненно, никакого недоразумения не произошло и это были деньги самого Петра Чайковского…

Именно благодаря сокращению штатов в Министерстве юстиции 22-летний юрист Петр Чайковский был вынужден искать новое место в жизни и в том же году поступил в Петербургскую консерваторию. В 1866 году выпускника и серебряного медалиста пригласили на работу в только что открывшуюся Московскую консерваторию. В Москве молодой музыкант из-за хронического безденежья постоянно скитался по чужим углам.

Неравный брак

Вскоре Чайковский получил письмо некоей Антонины Милюковой, в котором та признавалась в страстной и вечной любви к композитору. Получателю письма оно показалось «таким искренним, таким теплым», что он решился ответить своей поклоннице. Впервые они встретились 20 мая, а уже 6 июля поженились. В момент свадьбы жениху было уже 37, а невесте всего 17 лет. Когда пара приехала на венчание в церковь, то случилось дурное предзнаменование – молодожены забыли взять розовый атлас под ноги, а потому им пришлось подстелить на пол шелковый платок. Примета оказалась пророческой: уже через два с половиной месяца брак фактически распался.

Браку мешали многие обстоятельства. Немалую роль сыграли и «нетрадиционные» увлечения Петра Чайковского, которые имеют документальные подтверждения. В частности, сохранились письма к младшему брату Модесту, которые не оставляют сомнений в этой подробности биографий молодых людей…

Поняв, что жизнь с Антониной для него невыносима, герой нашего рассказа попытался совершить самоубийство. В середине осени он вошел по грудь в Москву-реку, надеясь схватить пневмонию и умереть. Но это «купание» не имело никаких последствий. Через несколько дней младший брат Анатолий прислал ему телеграмму с ложным вызовом из столицы, и Чайковский сбежал от жены в Петербург, а оттуда отправился в путешествие за границу.

В течение многих лет композитор безуспешно пытался получить развод, однако, Антонина Милюкова наотрез отказалась разводиться. В последующие годы эта женщина вступила в гражданский брак и родила троих внебрачных детей, которых отдала в воспитательный дом, где все они умерли. На похоронах Чайковского она появилась с венком, на котором было написано «От боготворившей супруги». А через три года «вдова» великого композитора попала в лечебницу для душевнобольных, где тихо скончалась в 1917 году.

Шестая и последняя

Музыка и личная жизнь Чайковского совершенно мистическим образом связаны с тайной его смерти. Официальная трактовка такова: 21 октября 1893 года в Петербурге состоялась премьера Шестой (Патетической) симфонии, которая была очень прохладно встречена публикой. По дороге домой композитор зашел на Невском проспекте в ресторан Лейнера и, мучимый жаждой, попросил воды. Кипяченой воды не оказалось, и он якобы выпил ее в сыром виде. Поскольку в это время в Петербурге свирепствовала холера, Чайковский заразился этой болезнью и уже 25-го числа скоропостижно скончался. Смерть наступила в доме № 13 на Большой Морской, на квартире брата Модеста Ильича (сам композитор в то время постоянно жил в подмосковном Клину).

Но биографы композитора сомневаются в этой версии его смерти. Во-первых, Чайковский всегда был очень мнительным и болезненным человеком. Страдая болезнью желудка, он всегда носил в кармане соду и чуть что, принимал ее. И пить сырую воду композитор не стал бы даже в обычное время, и уж тем более во время эпидемии холеры. Во-вторых, в фешенебельном ресторане Лейнера воду всегда подавали исключительно в кипяченом виде.

Другие биографы склонны считать, что ключ к разгадке тайны смерти композитора содержится в его самом последнем музыкальном произведении. Критики часто называют Шестую (Патетическую) симфонию высшим проявлением пессимизма – признанием торжества смерти над жизнью. Не менее символично и то, что Чайковский посвятил симфонию своему племяннику – Владимиру Давыдову, которого объявил наследником основной части своего имущества. Человек, которому посвящена Шестая симфония, впоследствии покончил жизнь самоубийством.

Еще одна версия смерти

Есть и еще одна версия смерти Чайковского. В начале 1890-х годов он оказался в центре очередного скандала, связанного с его личной жизнью. Не сумев развязать этот клубок трагических противоречий, наш именитый земляк решился на добровольный уход из жизни.

Кроме того, согласно неофициальному заключению известного австрийского врача Ноймайра, композитор принял небольшую дозу мышьяка. Действие этого яда имеет те же самые симптомы, что и заболевание холерой: рвота, диарея, почечная недостаточность, судороги и т.д. Ну, а стакан воды, который Чайковский прилюдно выпил в ресторане Лейнера, был призван скрыть факт самоубийства и списать эту смерть на холеру.

Очевидцы заявляли, что после смерти гения мировой музыки не были проведены необходимые в таких случаях карантинные мероприятия. Композитор Римский-Корсаков сомневался в смерти коллеги от заразной болезни. Он писал: «Как странно, Чайковский умер от холеры, но доступ на панихиду был свободный. Помню, как Вержбилович целовал покойного в голову и лицо».

Многие критики объясняют такую сложную «многоходовочку» Чайковского с собственной смертью простым фактом: он был верующим человеком и прекрасно знал о том, что самоубийц никогда не хоронят рядом с остальными умершими.

О том, как празднуют юбилей Чайковского в Удмуртии в режиме онлайн, можно узнать здесь.

1/6

Фото: Фото: russiantourism.ru В этом доме родился П.И. Чайковский.

2/6

Фото: Фото: infourok.ru Семья Пети Чайковского.

3/6

Фото: Фото: infourok.ru

4/6

Фото: Фото: ruspekh. ru Антонина Милюкова.

5/6

Фото: Фото: kino-teatr.ru Самое известное произведение композитора.

6/6

Фото: Фото: lookmytrips.com Могила П.И. Чайковского.

• культура
• Воткинск
• Россия
• media
• Светлана Болотникова
• Москва
• Петр Чайковский
• Санкт-Петербург
• 180-летие П. И. Чайковского

Петр ильич чайковский: биография, интересные факты, творчество

Биография Чайковского П. И. Интересные факты из жизни

Биография Чайковского рассматривается в школьном курсе музыки. Но далеко не все ребята знают сочинения данного композитора. Его по праву считают крупнейшей фигурой русской музыки.

Наследие композитора представлено в виде оркестровых произведений, фортепианных миниатюр. Чем, кроме музыки, занимался Петр Чайковский? Биография его таит много загадок и интересных моментов. К примеру, мало кто знает, что он был критиком, увлекался педагогикой, сам выступал в качестве дирижера оркестра.

Детские годы

Какова биография Чайковского? Он родился 7 мая 1840 года в небольшом поселке, расположенном в Вятской губернии.

В семье он был вторым из шести детей. Кратчайшая биография Чайковского содержит информацию о том, что сначала он получал домашнее образование. Обучала будущего композитора, его сестер и братьев гувернантка Фани Дюрбах, которая была выписана из Петербурга.

Чем увлекался в раннем детстве Чайковский? Краткая биография содержит сведения о его увлечении историей жизни и деятельности Людовика XVII. Маленький Петя пытался писать стихи, мечтал стать известным поэтом.

Обратите внимание

В семье Чайковских музыка являлась важным компонентом. Мама владела фортепиано, занималась вокалом, а отец играл на флейте.

Биография Чайковского связана с бывшей крепостной М. М. Пальчиковой, которая дала ему первые уроки игры на рояле. Гувернантка-француженка не отличалась большими познаниями в музыкальной области, она не владела ни одним из музыкальных инструментов.

Петербургские годы

Биография Чайковского свидетельствует о том, что в 1848 году, когда глава семьи вышел в отставку, они переселились в Санкт-Петербург. Именно здесь будущий музыкант поступает в пансион. Чем в это время занимался Чайковский? Краткая биография содержит факт болезни корью, из-за которой у него существенно ухудшилось здоровье, случались неожиданные припадки.

Обучение

В середине девятнадцатого века возвращается в столицу Петр Ильич Чайковский. Биография музыканта содержит факт получения им юридического образования. После окончания в 1859 году училища ему был присвоен чин титулярного советника.

Чем еще интересна биография Чайковского? Оказывается, даже во время обучения он не бросал музыкальный инструмент, постоянно совершенствовал игру на рояле.

Педагогическая деятельность

Как выглядит кратчайшая биография Чайковского, касающаяся его творчества? Несмотря на службу в департаменте юстиции, Петр Ильич старался находить свободное время для посещения балетных и оперных спектаклей. Он с трепетом относился к творениям Моцарта и Глинки, старался не пропускать ни одной премьеры.

Петр Ильич Чайковский, биография которого таит множество интересных фактов, свидетельствует о том, что в 1862 году он стал слушателем Петербургской консерватории. Спустя год музыкант окончательно прекращает свою трудовую деятельность в области юриспруденции и погружается в мир искусства.

П. И. Чайковский, биография которого связана с Николаем Рубинштейном, после успешного окончания Петербургской консерватории отправился в Москву. Композитору было предложено место профессора по классу композиции, и свою педагогическую деятельность в Московской консерватории он вел до 1878 года.

Почему прекратил педагогическую карьеру П. И. Чайковский? Биография содержит факт неудачного брака, который и стал причиной ухода из Московской консерватории.

Творческая деятельность

Среди произведений, написанных этим русским композитором, есть оркестровые концерты, балеты, оперы. Чайковский сочинял духовную и камерную музыку, удивительные фортепианные пьесы.

Его дипломной работой стала кантата «К радости», которая была написана на оду Ф. Шиллера. Свои первые оперы — «Ундина», «Воевода» — он уничтожил, считая, что они не заслуживали представления перед публикой. Опера «Ундина» так и не была поставлена на сцене, но несколько номеров из нее Чайковский включил в некоторые свои поздние работы.

Во второй половине девятнадцатого века музыкант работал над написанием оперы «Евгений Онегин» на основе сюжета А. С. Пушкина. В то же время им был написан балет «Лебединое озеро», а также создан Первый фортепианный концерт.

Важно

Петр Ильич любил детей, поэтому специально для них композитором был написан «Детский альбом», в котором содержалось 24 пьесы для фортепиано. Они стали самоучителем для целой плеяды будущих известных пианистов.

В 1890 году Петр Чайковский пишет оперу, которую он называл своим лучшим музыкальным творением – «Пиковую даму» по одноименному произведению А. С. Пушкина. Последним оперным произведением Петра Ильича стала «Иоланта». Затем он написал балет «Щелкунчик» и практически перед самой смертью – Шестую симфонию.

Наследие Петра Чайковского

Еще при жизни композитора его творения были признаны мировым музыкальным сообществом. В последние годы жизни он удостаивался различных почетных должностей, причем не только в России, но и во многих европейских странах. Незадолго до своего ухода Петр Чайковский поселился в своем доме в Клину. Именно здесь после смерти великого композитора был основан его музей.

6 ноября 1893 года из-за холеры Чайковский умер в Санкт-Петербурге. Композитору было всего 53 года. Похоронен он в Александро-Невской лавре.

Заключение

За тридцать лет Петру Ильичу Чайковскому удалось написать около восьмидесяти произведений. В его честь названы театры, улицы во многих российских городах, музыкальные учебные заведения.

Всю свою жизнь композитор занимался благотворительностью, например, им была открыта школа в усадьбе Майданово.

Чтобы вокруг него не витали сплетни относительно его нетрадиционной ориентации, в 1877 году Чайковский принимает решение о женитьбе на Антонине Милюковой, студентке консерватории.

Он не испытывал к супруге никаких чувств, поэтому спустя пару недель уехал от молодой жены. Супруги проживали отдельно, но из-за разных обстоятельств они не развелись.

В 1878 году Чайковский уехал за границу, где общался с Надеждой фон Мекк, ставшей для него другом и спонсором. Петр Ильич благодаря Надежде не тратит время на материальные проблемы, он спокойно работает.

За два года жизни в Швейцарии, Италии ему удалось создать великолепнейшие произведения: оперу «Евгений Онегин», Четвертую симфонию.

Благодаря материальной помощи, оказываемой Надеждой фон Мекк, композитор путешествует по всему миру. В этот период он пишет симфонии, сюиты, увертюры, вальсы. В это время Петр Ильич Чайковский не только плодотворно работает, но и сам выступает в качестве дирижера на своих концертах.

Те произведения, которые были написаны великим русским композитором, не потеряли своей востребованности и в настоящее время. Многие начинающие музыканты оттачивают свои профессиональные навыки игры на фортепиано, разучивая пьесы из его «Детского альбома».

Источник: https://autogear.ru/article/728/29/biografiya-chaykovskogo-p-i-v-kratkom-izlojenii/

Пётр Ильич Чайковский: 10 малоизвестных фактов из жизни композитора

О музыке можно говорить бесконечно! С Вами Ирина Иваськив. Я люблю современную музыку, стараюсь следить за новинками в этой сфере. Но сердце неизменно тянется к классике. Какая-то она неповторимо-трогательная, магически-завораживающая, оголённо-настоящая, вечная.

И простая, и глубинная в одночасье. И тёплая, как первые дни осени, и обдающая холодным душем… Чем больше погружаешься в классическую музыку, тем сложнее слушать сегодняшние «муси-пуси-чмоки-джаги». У каждого любителя классики свой круг любимых композиторов.

И у меня они есть: Бах, Бетховен, Гендель… Это – большой список. И Пётр Ильич Чайковский в нём есть.

В этой статье захотелось познакомить Вас с малоизвестными фактами из жизни и творчества талантливейшего педагога, неординарного композитора-профессионала и гениального музыкального критика.

Факт #1: Музыкальное детство и внимательные родители

Один из интереснейших фактов о Петре Ильиче: талант музыканта проявился в нём уже в 4 года! В семье Чайковских очень часто проводили творческие вечера – чтение стихов, пение песен, игра на фортепиано! Музыка внедрялась в жизнь маленького Петра постепенно, но уверенно. Изначально никто не мог предположить, что маленький мальчик превратится во всемирно известного композитора, но постепенно родители стали замечать, что у него есть тяга к музыке и начали обучать сына игре на фортепиано.

Факт #2: Юрист из Министерства юстиции с душой музыканта

Второй не менее занятный факт из жизни композитора – он был юристом. Да-да, в нём соединилось, казалось бы, две совершенно противоположные грани – творчество и юриспруденция.

Родители Чайковского считали, что юрист – очень достойная профессия для их умного и образованного сына. Да и, честно сказать, сам Пётр Ильич Чайковский не считал музыку серьёзным увлечением.

Но (как это часто и бывает) обстоятельства сложились иначе.

Всё началось с того, что в 1850-х годах Чайковский находился на обучении в Императорском училище правоведения. Здесь он изучал «закон и порядок», проникался духом юриспруденции.

Совет

Именно там ему присвоили чин титулярного советника (!), а затем направили на службу в Министерство юстиции. Но ещё более любопытен тот факт, что консерваторию молодой юрист смог окончить только спустя шесть лет службы.

Всё-таки музыка взяла верх над трудолюбивым, но упорствующим юристом.

Это, кстати, мне очень близко. Помню, как я заканчивала металлургический колледж. Помню, как защищала свой диплом перед госкомиссией. Тема у меня была очень «музыкальная» (Повышение производительности системы химводоочистки).

Помню, как председатель госкомиссии, внимательно вглядываясь в мои чертежи, спросил задумчиво: – А что это у вас система химводоочистки на скрипку похожа? Эээ… Если бы он не спросил, сама бы вряд ли это заметила.

Всматриваюсь – точно! Так и есть! Скрипка! Вот тогда нутро моё музыкальное наружу первый раз просочилось… )))

Факт #3: Здравствуйте, вы юристов в консерваторию принимаете?

Третий факт связан с Антоном Рубинштейном, который многое изменил в жизни композитора. Отец юного Чайковского музыкальный талант сына всячески поощрял. Он хотел, чтобы юноша продолжал заниматься музыкальным творчеством. В 21-летнем возрасте Чайковский успешно «грыз» юриспруденцию, но мысли отца о музыкальном будущем сына всё чаще врывались в жизнь Чайковского.

Сам же юноша о музыке всерьёз не думал, и предложение отца поступить в консерваторию воспринимал как шутку. Однако, когда узнал, что в Петербуржской консерватории занятия будет проводить сам Антон Рубинштейн, решение юноши быстро изменилось – он тотчас подал документы на поступление в консерваторию и углубился в изучение музыки.

Факт #4: А не потушить ли пожар для творческого вдохновения?

Факт №4 – Чайковскому пришлось однажды тушить пожар. Всем известно о доброте и человечности композитора. История произошла в далеком 1885-м году. Это было до ужаса жаркое и знойное лето. Люди прятались по своим домам, а на небе не было ни единой тучки или облака.

Чайковский ненадолго приехал в Клин, и как раз в этот период его пребывания там – 24 июня – и случилось несчастье – пожар. Огонь захватил несколько десятков торговых рядов и палаток, люди вокруг запаниковали. Конечно, нашлись храбрецы, которые помогли потушить пожар. Среди них был и Пётр Ильич Чайковский. Обошлось, слава Богу, без жертв, беда была быстро ликвидирована.

Факт #5: Так вот кто скрывался под инициалами журналиста Б.Л.!

Факт №5 – Чайковский успел поработать журналистом. Карьера великого композитора порой впечатляет! Он успел попробовать себя не только в сфере юриспруденции, но ещё и в журналистике.

Пётр Ильич Чайковский работал в нескольких газетах одновременно и писал статьи на музыкальные тематики. В них он излагал своё мнение по поводу того или иного произведения. Так рождался профессиональный музыкальный критик.

Иногда тексты композитора подвергались критике, но у гениев по-другому не бывает.

Главное – его любило начальство! «Он трудолюбивый и терпеливый. Ясно, живо и довольно внятно излагает свои мысли. Нам нравится его работа» – говорили о Чайковском в редакции. Однако журналист предпочитал оставаться неизвестным, свои статьи он подписывал инициалами «Б.Л.», их расшифровка до сих пор остаётся загадкой.

Факт #6: Вы знали, что Пётр Ильич Чайковский был поэтом?

Факт №6 – Чайковский был не только композитором, но ещё и поэтом! В течение жизни Пётр Ильич Чайковский успел написать множество стихотворений, однако душа его всегда лежала к музыке. Не раз он пробовал писать поэмы, но возвращался к своему главному детищу – композиторству.

Факт #7: Сжечь 2 оперы – у всех гениев эмоции зашкаливают!

Пётр Ильич Чайковский написал около 80 музыкальных произведений. 10 из них принадлежало опере. И – классика жанра – популярность его произведения приобрели лишь после смерти Маэстро.

Две оперы было уничтожены самим композитором. Обстоятельства уничтожения, увы, неизвестны до сих пор.

Его современники поговаривали, что часть материала всё-таки сохранилась, но информация эта ещё только ждёт своего подтверждения или опровержения.

Факт #8: Чем гениальнее человек, тем он проще в общении

А ещё Пётр Ильич Чайковский был необычайно добр. Не просто поэт или композитор – романтик! Он хорошо относился к окружающим людям, был честен, тактичен, великодушен и необычайно трудолюбив. Друзья всегда отзывались о нём тепло.

Факт #9: Любовь всей жизни и брак, продлившийся… две недели

Всю жизнь он был влюблён в Дезире Арто – певицу из Франции. Женат Чайковский был единожды, брак его продлился недолго – всего две недели. Это был первый и единственный брак в жизни композитора.

Факт #10: Эпидемия холеры и злосчастный стакан заражённой воды

Десятый факт кроет в себе причину смерти Чайковского – стакан воды. История достаточно запутанная, но исторические справки утверждают, что причиной смерти композитора послужил стакан некипяченой воды, которую Пётр Ильич Чайковский выпил в одном из заведений. Диагноз врачей, который был позже подтверждён – холера. Дата смерти Чайковского – 25 октября 1893-го года.

Заключение

Пётр Ильич Чайковский – Маэстро с большой буквы. Удивительный человечище, выплеснувший на мир своё бессмертное наследие! Насколько надо быть талантливым, чтобы твои произведения продолжали жить десятки лет после смерти! Тысячи людей по всему миру слушают произведения Петра Ильича.

Всегда – овации, всегда – полные залы… Благодаря тому самому моменту, когда юный 21-летний парень решился вдруг сменить профессию юриста и беззаветно посвятить себя творчеству.

Он – Гений! Не только своей эпохи, но и сегодняшней! Так что, друзья, не бойтесь… менять профессию! Такие виражи и рождают Дары, которыми может пользоваться весь мир!

© Ирина Иваськив

Пётр Ильич Чайковский – биография, насыщенная интересными фактами, событиями и жизненными виражами. Читать о жизни великих композиторов – столь же увлекательно, как и слушать их бессмертную музыку:

Источник: http://lifeacademy. pearl.pp.ua/pjotr-ilich-chajkovskij-10-maloizvestnyh-faktov-iz-zhizni-kompozitora.html

П.И. Чайковский — великий русский композитор

Пётр Чайковский — один из самых известных создателей музыки в мире. Он прожил 53 года и стал автором величайших произведений. Его биография полна интересных событий. Он внёс огромный вклад не только в российскую, но и мировую культуру.

Детство

Пётр Ильич Чайковский родился в посёлке Воткинске Вятской губернии (Удмуртия) в 1840 году. Он рос в большой семье инженера: кроме него было ещё трое детей — два брата и одна сестра. Родители мальчика увлекались музыкой, они умели играть на флейте и пианино.

Так маленький Чайковский уже с раннего детства полюбил мелодичное звучание музыкальных инструментов. В 5 лет мальчик уже освоил фортепиано, и ещё через 2 года играл по нотам. В 1850 году вся семья переехала в Санкт-Петербург. В 1854 году от холеры умерла мать будущего композитора.

Дети остались на попечении своего отца, который тоже заболел, но сумел выздороветь.

https://www.youtube.com/watch?v=JG9uGV1dAXg

Картина художника А. Пархоменко «Петя Чайковский».

Учёба и начало музыкальной деятельности

Пётр Ильич сначала учился дома, где ему помогала гувернантка. Обучение продолжалось в пансионе, а затем юноша поступил в училище, где преподавали право. Музыкальным творчеством в это время Чайковский занимался на факультативе.

Он всерьёз начал интересоваться оперой и балетом, ходил в театры. Некоторое время молодой человек работает юристом, но потом поступает в консерваторию. Во время учёбы композитор создаёт первые великие музыкальные произведения.

Некоторые из них вошли в состав балета «Лебединое озеро».

Расцвет творчества

После завершения своего образования Чайковский переезжает в Москву, где становится учителем в консерватории. В 1878 он уезжает из России в Италию, а потом в Швейцарию.

Там он создаёт свои знаменитые оперы «Евгений Онегин» и «Опричник», пишет пьесы, которые вошли в сборник «Детский альбом», сочиняет цикл «Времена года» и многие другие.

Он постоянно путешествует по разным странам, где его концерты вызывают восторг у зрителей.

Пётр Ильич Чайковский — великий русский композитор.

Поздние годы и смерть

Под конец своей жизни П.И Чайковский возвращается в Москву. Позже селится в маленьком городке Клин, где после его смерти откроется музей композитора. В городе он создаёт школу для крестьян и сочиняет композиции, пишет музыку к балету «Щелкунчик», оперы «Иоланта» и «Пиковая дама». В 1893 году в Петербурге он умер от холеры. Здесь же его и похоронили.

Дом-музей в городе Клин.

Интересные факты из жизни

О жизни Чайковского известно много, но о некоторых фактах знают далеко не все.

1. Он создавал не только музыкальные произведения, но и писал стихотворения, а также тексты к своим операм.
2. Учителя музыки, которые давали уроки Чайковскому, не видели в нём особенного таланта.
3. Композитор очень любил слушать музыку Моцарта.
4. Пётр Ильич всю свою жизнь путешествовал. Если он долго бывал в других странах, то скучал по своей Родине. Но и в России на одном месте он долго жить не мог.
5. Музыкант был плохим дирижёром. Даже в училище по этому предмету у него была самая низкая оценка.
6. Великий композитор помогал тушить пожар в городе Клин, в то время как другие людей просто стояли и смотрели.
7. Несколько лет Пётр Ильич работал журналистом в газете. Он писал заметки и сообщения для издательств, но не подписывался свои настоящим именем.
8. В честь великого композитора в 1956 по желанию жителей был назван город Чайковский. Раньше это было небольшое поселение рабочих, которое называлось Сайгатка. Постепенно оно разрослось до города. Он расположен на расстоянии 37 километров от посёлка, где родился музыкант.

Памятник композитору в городе, названном его именем.

Наследие великого композитора

Пётр Ильич Чайковский внёс огромный вклад в российскую и мировую культуру. Его произведения исполняют и любят во всех странах. Творчество великого композитора изменило стиль симфонической музыки и концертов для скрипки с оркестром.

В честь создателя бессмертных опер и балетов названы улицы, консерватории, музыкальные училища и колледжи и школы, театры и симфонический оркестр, ему установлены памятники. В домике Чайковского под Москвой обустроен музей его имени.

Источник: http://www.doklad-plus.ru/muzyka/chaikovskii.html

Петр Ильич Чайковский: биография, факты, видео

Нижайший поклон постоянным читателям и гостям сайта! В статье «Петр Ильич Чайковский: биография, факты, видео» о жизни величайшего русского композитора, педагога, дирижёра.

Чайковский: биография

Весенним днём 7 мая (25 апреля по старому стилю) 1840 г. в тихом уездном городке Воткинске родился будущее светило русской классической и церковной музыки — Петр Ильич Чайковский.

Род казаков Чаек происходил из шляхтичей. Фамилию «облагородил» дед композитора, Петр Федорович. С 1770 по 1774 он участвовал в войне с турками, а в 1784 г. был пожалован в дворяне. В 1776 г. женился на Анастасии Посоховой.

В этой дружной семье, с лучшими традициями патриархального уклада, подрастало одиннадцать смышленых ребятишек.

Илья в этой шумной ватаге предпоследний. Он подрос, окончил училище и устроился на службу в Департамент горных дел. В 1833 г. женился на Сашеньке Ассиер, дочери таможенника Андрея Ассиера, приехавшего в Россию учить русских детишек иностранным языкам.

Родители Петра Чайковского: Александра Ассиер и Илья Чайковский

Он задержался здесь надолго и впоследствии стал верным подданным Российской империи. В 1837 г. Илья с семьей переезжает на Урал, поскольку назначен директором одного из крупных сталелитейных заводов.

Детство и юность

Семья была большая и дружная. Петр был вторым ребенком. Кроме него еще четыре мальчика и одна дочка. В семье все любят народную и классическую музыку. Играют на пианино и поют.

И однажды мальчик услышал «Дон Жуана» Амадея Моцарта, музыка просто ошеломила его. Несколько дней он ходил задумчивым и молчаливым. Никто не мог понять в чем дело. Просто впечатление было таким сильным, что в голове у мальчика постоянно звучали аккорды этой чудесной оперы.

Он восхищался музыкой с самых малых лет. Ежедневно слушал песни матери и мелодичные напевы жителей посёлка. Там он проникся красотой русской природы и народных напевов. Но семья вскоре дважды была вынуждена сменить место жительства – в 1849 г. в Алапаевск. В 1850 г. – перебрались в столицу Петербург.

Подростка отправили к родным в Европу, т.к. поступать в училище по правоведению, куда его хотели определить родители, можно было только с двенадцати лет. Петр тяжело переживал разлуку с родными.

Обратите внимание

Но изучая законы древней Греции и древнего Рима, он продолжает увлекаться музыкой. Он не пропускает ни одного занятия этого факультатива, который посещают лишь несколько мальчиков.

Петр Ильич Чайковский в юности

Чайковский неплохо музицирует на пианино и любит импровизацию. Он уделяет занятиям музыкой еще больше времени и берет уроки у Луиджи Пиччоли, а потом у Рудольфа Кюндингера.

В девятнадцатилетнем возрасте Пётр оканчивает учебное заведение и поступает на службу в Министерство юстиции. Работа не приносила морального удовлетворения и тяготила его. Молодого человека неудержимо тянуло к искусству.

Театры – его любимые места, где он восхищается операми «Иван Сусанин» Михаила Ивановича Глинки и «Дон-Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта. 1862 г. стал для композитора очень важным.

Санкт-Петербург — Москва

Пётр отправился в Санкт-Петербург для поступления в консерваторию. Там он упорно и с необычайным интересом изучал композиторское искусство у великих мастеров – Антона Рубинштейна и Николая Зарембы. По настоянию первого, юный Пётр всё-таки оставил службу и полностью решил связать жизнь с музыкой и переезжает в Москву.

1863 год. Петру Чайковскому 23 года

Жизнь в Москве началась в 1865 г. после окончания консерватории. Он получил возможность преподавать, имея статус профессора. Петр Ильич значительно расширяет круг знакомых, вводя в него выдающихся людей, увлеченно сочиняет новые произведения.

С 1868 г. в печати появляются его высказывания как критика в пользу талантливых композиторов: Н. И. Римского-Корсакова, Эдварда Грига, М. Балакирева.

Он поддерживает знакомство с членами «Могучей кучки». Хотя у них иногда возникали споры из-за разности взглядов, но между ними всегда были искренние дружеские отношения.

Дезире Арто

Милий Балакирев советует Чайковскому написать увертюру по мотивам «Ромео и Джульетты», а критик В. Стасов подсказывает замысел симфонии «Буря». В 1869 г. уже получивший известность и признание, музыкант знакомится с восхитительной Дезире Арто.

Он посвящает ей свои произведения. Делает предложение. Но почти накануне свадьбы невеста вдруг меняет решение и выходит замуж за испанца Мариано Падильо Рамоса.

Шедевры композитора

70-е гг. девятнадцатого века — важный этап исканий молодого композитора. Его все больше интересует история России, жизнь простого человека. Появляются истинные шедевры: опера «Опричник», балет «Лебединое озеро», симфонии — произведения, прославившие Россию и вошедшие в сокровищницу мировой классики.

Петр Ильич с женой Антониной Ивановной Милюковой

1877 г. плохо сказался на состоянии музыканта. У Петра Ильича случилась неудачная женитьба, сильно подкосившая его. Перегруженные работой дни вызывают переутомление и душевный кризис. Из тяжелой депрессии смогла вывести только поездка на отдых, куда отправили его друзья, беспокоясь о здоровье своего друга.

Композитор прислушивается к совету, увольняется и уезжает в Европу. Большую поддержку ему оказывает Надежда фон Мекк, долгие годы они переписывались. В благодарность музыкант посвятил этой поклоннице и меценатке Четвертую симфонию.

Надежда фон Мекк

Важно

Петр Ильич Чайковский много путешествует, дирижируя оркестром, и знакомится со знаменитыми композиторами, среди которых Сен-Санс, Григ, Брамс и Массне. Наиболее значимым годом для композитора оказался 1893 г. В Великобритании он получил степень доктора музыки Кембриджского университета.

Множество произведений появилось из-под пера композитора в последние годы его короткой жизни. Среди них балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», популярнейшие и гениальнейшие симфонии №1 и № 4. Не менее известные на сегодняшний день оперы «Иоланта», «Мазепа», «Пиковая дама», «Чародейка».

Петр Ильич Чайковский

Однако многие из произведений Чайковского приобретают всё более трагичный характер. И это происходит по причине событий, происходящих в Российской империи – когда свободное слово душилось и уничтожалось.

Об испытании «гражданской скорби» он писал брату. Но и среди таких трагических произведений есть светлые и жизнерадостные.

Для Вас прекрасная музыка Петра Ильича Чайковского ↓

Последние годы жизни

Чайковский продолжает трудиться упорно и с вдохновеньем, проживая в Клину. В 1891 г. композитор едет в Соединенные Штаты Америки, дирижировать на самых престижных сценах, где будут исполняться его произведения.

https://www.youtube.com/watch?v=dkCKy-QtAVg

Успех был ошеломляющий. Петру Ильичу выпала большая честь дирижировать на торжественной церемонии открытия знаменитого Карнеги-холла в Нью-Йорке .

В ноябре 1892 года Петр Ильич Чайковский был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств. В июне 1893 года — почётным доктором Кембриджского университета.

Причина смерти

1 ноября 1893 года, совершенно здоровый, Петр Ильич ужинал в элитном петербургском ресторане. Во время ужина он попросил стакан холодной воды. Этот стакан некипяченой воды сыграл свою роковую роль. Дело в том, что в это время в городе была неблагоприятная эпидемиологическая ситуация из-за холеры.

Утром 2 ноября Чайковскому стало плохо. Врач, которого вызвали к больному, установил диагноз холеры. Болезнь протекала тяжело. 6 ноября (25 октяря по старому стилю) 1893 года великий композитор скончался.

Захоронение прошло в Александро-Невской лавре (Тихвинское кладбище Санкт-Петербурга) при большом стечении горячих поклонников творчества композитора.

П.И. Чайковский и Таганрог

Живу я в Таганроге и горжусь, что в моем городе бывал Петр Ильич Чайковский. Здесь жил его младший брат — Ипполит Ильич, морской офицер. Композитор три раза приезжал погостить к брату. Это было в 1886, 1888, 1890 годах.

Особняк Ипполита Ильича находится недалеко от моря, у каменной лестницы. Улица Греческая, 56. Дом прекрасно сохранился до наших дней.

Дом Ипполита Ильича Чайковского в Таганроге

Дополнительная информация «Петр Ильич Чайковский: биография»

Друзья, поделитесь  в соц. сетях информацией «Петр Ильич Чайковский: биография, факты, видео».

Источник: https://damy-gospoda.ru/petr-ilich-chajkovskij-biografiya/

Биография Чайковского кратко самое главное

Петра Ильича Чайковского по праву можно назвать одной из крупнейших фигур русской музыкальной истории. Его наследие, как композитора, представлено как оркестровыми произведениями, так фортепианными миниатюрами. Помимо сочинения музыки Чайковский также занимался педагогикой, дирижировал оркестрами и выступал в роли критика.

Детство и юность

Дата рождения композитора — 7 мая 1840 года. Он появился на свет в небольшом поселке в Вятской губернии. Петр Ильич был вторым из шестерых детей в семье. Начальное образование Чайковского и его братьев и сестер было домашним. Их обучала французская гувернантка Фанни Дюрбах, выписанная из Петербурга. Ребенком Петр Ильич увлекался историей жизни Людовика XVII и пробовал себя в поэзии.

Музыка была важной составляющей в жизни семьи. Отец играл на флейте, а мать владела фортепиано, немного знала арфу и занималась вокалом. Первые уроки игры на рояле Чайковский получил от бывшей крепостной М.М. Пальчиковой, так как у француженки-гувернантки не было дополнительного образования в области музыки.

В 1848 году, после отставки главы семьи, Чайковские переселились в Санкт-Петербург, где будущий композитор поступил в пансион. В тот же период были занятия фортепиано с учителем Филипповым, первое знакомство с музыкальными постановками в театре. Тогда же будущий композитор заболел корью, что впоследствии отразилось на его здоровье и выражалось в неожиданных припадках.

В 1949 году случился переезд в Алапаевск, а в августе 1850 года Петр Ильич вернулся в столицу для того, чтобы получить образование в области юриспруденции. Летом 1859 года он окончил училище и удостоился чина титулярного советника. На протяжении учебы Пётр Ильич продолжал совершенствовать игру на рояле.

Творческая жизнь

Департамент юстиции стал первым местом, где служил будущий композитор. В свободное время он часто бывал на оперных и балетных спектаклях, где восхищался творениями Глинки и Моцарта.

В 1862 году Петр Ильич стал слушателем Петербургской консерватории, и через год окончательно перестал заниматься юриспруденцией.

За блестящим окончанием учебного заведения последовало приглашение от Николая Рубинштейна в консерваторию Москвы. Там композитор получил место профессора по классу композиции.

Совет

Его педагогическая деятельность длилась вплоть до 1878 года, когда из-за внутреннего кризиса, вызванного неудачным браком, Чайковский оставил преподавание.

Список произведений, написанных композитором, огромен. В него входит ряд опер, балетов и оркестровых концертов. Чайковский также сочинял фортепианные пьесы, камерную и духовную музыку.

Его дипломная работа – кантата «К радости» на одноименную оду Ф.Шиллера. Первые оперы Чайковского, «Воевода» и «Ундина», впоследствии были уничтожены автором, хотя первое произведение увидело свет в театре. «Ундина» никогда не шла на сцене, при этом несколько номеров были включены в более поздние работы.

Вторая половина 1970-х годов ознаменовалась написанием оперы «Евгений Онегин» на пушкинский сюжет, всемирно известного балета «Лебединое озеро» и Первого фортепианный концерт. Тогда же он написал «Детский альбом» — сборник из 24 фортепианных пьес, рассчитанных на обучение юных пианистов.

В 1890-м году композитором была написана опера, считающаяся венцом его творения – «Пиковая дама» по произведению А.С. Пушкина, а в 1891 году увидела свет «Иоланта», последнее произведение, написанное в оперном жанре. Следом за ней появились балет «Щелкунчик», а незадолго до смерти – Шестая симфония.

Наследие

Творчество П.И. Чайковского было оценена по достоинству ещё при его жизни. В последние годы он удостоился присвоения несколько почетных должностей не только в России, но и в Европе.

Незадолго до смерти Петр Ильич окончательно поселился в своем клинском доме, ставшим впоследствии музеем композитора. 6 ноября 1893 года, находясь в Санкт-Петербурге, он умер в возрасте 53 лет. Причиной смерти явилась холера. Могила композитора находится там же, в Александро-Невской лавре.

Почти за 30 лет Чайковским было создано около 80 произведений. Сейчас в его честь названы улицы многих городов, театры, а также музыкальные учебные заведения по всей России.

Биография по датам интересные факты

Биография Чайковского

Чайковский появился на свет 25 апреля (по юлианскому календарю) 1840 года. Отец – Илья Петрович Чайковский, мать – Александра Андреевна. Всего в семье было три ребенка. Начальное обучение Петр получил на дому.

Считалось, что музыкой маленький Чайковский стал заниматься благодаря матери. Сначала с ним занималась она, затем Марья Пальчикова, крепостная, выучившаяся музыке.

В ноябре 1848 года Чайковские переезжают в Петербург, а Петр в свою очередь поступает там в пансион. В 1852 году Петр поступает в Императорское училище правоведения.

Обратите внимание

13 июня 1854 года умирает его мать и почти умирает его отец. В 1859 году Чайковский оканчивает училище.

После училища, Чайковский работает и параллельно посещает консерваторию. Затем в 1863 году он бросает работу, полностью посвящая себя музыке. 31 декабря 1865 года он окончил курс с отличием.

После учебы Чайковский переезжает в Москву и преступает к работе педагогом. Позже пробует себя в роли музыкального критика. Много путешествует вместе с Шиловским. Пишет прямо во время путешествий.

В 1877 году успевает жениться, однако, решение было необдуманным и привело к кризису в жизни композитора. Вследствие кризиса уезжает в Швейцарию и работает оттуда.

Начало 1880-х ознаменует собой расцвет творчества Чайковского. Имея уже внушительный список оцененных работ и признание, композитор подступается к пику своего творчества. Занимается так же музыкальной и общественной деятельностью. Гастролирует в качестве дирижера, как по России, так и заграницей.

На склоне лет переезжает в подмосковный город Клин. Продолжает регулярно работать. Наблюдая жизнь крестьян вокруг, занимается благотворительностью, в частности, именно благодаря Чайковскому в усадьбе Майданово открывается школа. Чуть позже переезжает в другую усадьбу, недалеко от Клина.

Посещая Петербург, композитор заболевает холерой. 25 октября 1893 года Петр Ильич скончался.

5 класс о главном

Интересные факты и даты из жизни

← Исаак Левитан↑ БиографииЛенин Владимир Ильич →

Источник: https://uchim-klass. ru/biografiya/chajkovskij

Пётр Ильич Чайковский. Жизнь и творчество

Пётр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в Воткинске, в семье директора Воткинского завода. Впечатлительный ребенок чутко постигал окружающие его природу и быт: с детства на всю жизнь он проникся глубокой привязанностью к родине впитал в себя народные песни.

В семье родителей любили музыку, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме нередко проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь лет читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления.

Чайковскому суждено было родиться в замечательной семье, в атмосфере любви и сердечности. Его родители имели значительную разницу в возрасте, но связывали их исключительные по глубине и искренности чувства.

Важно

Расставаясь на время по делам, они писали друг другу подробные письма — отчеты о своей жизни и жизни своих детей.

Цепь несчастий началась, когда 10-летний Чайковский заболел скарлатиной и заразил другого мальчика, Колю Вакара, который умер. А вскоре, едва оправившись от сильнейшего потрясения, Чайковский переживает еще одно страшное горе: от холеры умерла его мать, Александра Андреевна Чайковская. Будущий композитор вновь пережил потрясение, оставившее след на всю жизнь.

Фактически с 14-летнего возраста, с момента кончины матери у Петра Ильича возникло чувство большой ответственности за судьбу младших братьев, забота об их воспитании.
В десятилетнем возрасте Чайковский был оторван от семьи: родители отдали его в привеллигерованное учебное заведение — в Училище правоведения в Петербурге. Он окончил училище в 1862 году.

В 1862 году он поступил в Петербургскую консерваторию.

 Окончив блестяще Петербургскую консерваторию в 1865 году, Чайковский с 1866 года жил в Москве и преподавал теорию музыки в Московской консерватории.

 Жизнь Чайковского в дальнейшем — это его творчество. Музыка не была для него барским развлечением на досуге. Как только он отдался композиторскому творчеству, оно стало для него делом жизни.

 Чайковский стал первым из русских композиторов, который еще при жизни добился мировой славы. Регулярно занимаясь дирижированнием, в конце 1887 — начале 1888 года он совершает первое европейское турне как дирижер. «Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России», — записал он в своем дневнике после одного из концертов в Праге.

В 1891 году он совершил триумфальную концертную поездку в США. 
Чайковский создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.

Среди его произведений 10 опер — «Воевода», «Ундина» (обе 1869), «Опричник» (1874), «Евгений Онегин» (1878), «Орлеанская дева» (1881), «Мазепа» (1883), «Черевички» (1885), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891), 3 балета — «Лебединое озеро» (1877), «Щелкунчик» и «Спящая красавица» (1889).

Совет

Наиболее известные из симфонических произведений — Шестая патетическая симфония (1880), увертюра «1812 год», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (1893), «Итальянское каприччио» (1880), «Манфред» (1885), фортепьянные и скрипичные концерты. Чайковский — автор 104-х романсов. И по сей день он остается самым исполняемым и известным в мире русским композитором.

В последние годы жизни Чайковский был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств (1892) и почетным доктором Кембриджского университета (1893).
 Сочинение «Детского альбома» — первое обращение композитора к детской теме. Позже последует цикл Детских песен ор.54, балет «Щелкунчик».

Поводом к обращению к музыке для детей послужили также жизненные обстоятельства композитора в 1877-1878 годах, и, прежде всего, общение с детьми в семье сестры А.И.Давыдовой в Каменке в момент сильнейших душевных переживаний, вызванных женитьбой.
 Непосредственно созданию «Детского альбома» предшествовало длительное общение с Колей Конради, глухонемым воспитанником М.И.Чайковского.

О начале работы над «Детским альбомом» известно из письма композитора от 30 апреля 1878 года. Чайковский, находясь в Каменке, в семье Давыдовых, написал П.И.Юргенсону: «Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей.

Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата.

Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями как у Шумана.»

Жизнь Чайковского оборвалась неожиданно. Он приехал в Петербург, где 16 октября 1893 года продирижировал своей Шестой симфонией, а через несколько дней умер. Долгие годы причину смерти Чайковского никто не подвергал сомнению. Согласно официальной версии, 21 октября Чайковский заболел холерой.

Болезнь протекала очень тяжело, 24-го началась агония, а 25 октября 1893 года наступила смерть.
Похоронен Чайковский в Петербурге, на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры (Некрополь Мастеров искусств). Надгробие на могиле композитора (ск. П.П.

Обратите внимание

Каменский) установлено в 1897 году — кованая ограда сложного рисунка на высоком цоколе газона, в центре которого гранитная глыба с бронзовым портретом композитора, осененным крыльями ангелов.

В Клину, по инициативе брата композитора Модеста Ильича Чайковского в 1894 году был основан музей. Этот дом хранит не только память о великом русском композиторе, но и его архив, личные вещи и рояль. В 1940 году был открыт мемориальный музей Чайковского в Воткинске, его именем названы Московская и Киевская консерватории (1940), концертный зал в Москве. С 1958 года в Москве каждые 4 года проводится Международный конкурс имени Чайковского. Бессмертная музыка Чайковского продолжает звучать, занимая большое место в духовной жизни людей нашего времени.

Источник: https://infourok.ru/petr_ilich_chaykovskiy._zhizn_i_tvorchestvo-475631.htm

Интересные факты о П. И. Чайковском: жизнь и творчество

Биография Петра Ильича Чайковского интересна сама по себе, и, конечно, трудно выделить какие-то особо любопытные факты в истории жизни и творчества Чайковского.

Однако, как и в жизни любого человека, в жизни Чайковского имели место очень интересные и необычные события.

Кроме того, история успеха Петра Ильича Чайковского может быть невероятно поучительна для людей, которые ищут себя и свое призвание. Чем биография Чайковского является особенной?

Чайковский всю жизнь с 4 лет занимался музыкой, но его путь к статусу известного композитора был тернистым и извилистым.

Родители уважали музыкальные способности юного Пети, но хотели видеть его юристом. Петр Ильич Чайковский был вынужден получить юридическое образование и даже пойти работать по профессии.

Однако будущий великий композитор отказался от карьеры юриста, где он мог бы легко добиться успеха — благодаря своей прилежности и ответственности. Чайковский выбрал музыку — то, к чему у него «лежала душа» с самого детства, но от чего так настойчиво его оберегали родители и гувернантка Фанни Дюрбах. .

В общем, биографию Петра Ильича Чайковского, как и любого другого великого человека, нельзя назвать скучной. Жизнь композитора была довольно короткой, но насыщенной и яркой.

В этой статье мы отобрали самые интересные факты о Чайковском, его биографии и творчестве.

Чайковский проявлял интерес к музыке еще с 4-х лет, но родители желали видеть сына юристом, поэтому отдали его в 10 лет в Петербургское училище правоведения.

Далее Петр Ильич Чайковский поступил на службу по специальности в госучреждение.

Важно

Чайковский принял решение посвятить себя музыке, когда ему было около 21 года — он поступил на музыкальные курсы для дилетантов, открывшиеся в Петербурге.

Чайковский с детства увлекался на только музыкой, но и поэзией. Он писал стихи еще с 7 лет. Также и во взрослой жизни он сочинял стихи и тексты к некоторым своим романсам, ариям и хорам из своих опер.

Преподаватели не видели в Чайковском выдающихся талантов и задатков великого музыканта. Тем не менее, Чайковский занимался музыкой у преподавателей и считал занятия полезными.

Чайковский очень любил свою мать. А мать — Александра Андреевна — питала особые чувства к своему маленькому Пете.

Расставание с матерью на несколько лет в связи с учебой в Петербурге нанесло юному 10-летнему Пете травму, о которой он помнил всю жизнь.

Смерть матери от холеры оставила неизгладимый след в его душе. Чайковскому было тогда всего 14 лет.

Во время учебы в училище Чайковский начал курить и употреблять спиртное (это считалось даже престижным в кругу его подростков). В результате, слабость к табаку и алкоголю остались с Чайковским на всю жизнь.

Интересно, что Чайковский очень любил музыку Моцарта. Кроме того, в ранней молодости он увлекался итальянской музыкой. Любимые классические произведения Чайковского: опера «Дон Жуан» Моцарта, «Жизнь за царя» Глинки и «Юдифь» Александра Серова.

Совет

Первые два произведения Чайковский услышал еще в ранней молодости  Они оставили глубоко впечатление, став его любимыми произведениями.

Интересно, что Чайковский был прилежным служащим в Министерстве юстиции, куда он поступил после окончания Императорского Училища Правоведения.

Чайковский неплохо справлялся с этой работой, был усердным и добросовестным государственным служащим. Чайковский стремился получить повышение по службе, но место досталось кому-то другому. Это разочаровало будущего композитора, и он решил попробовать себя в музыке.

У Чайковского была любопытная черта характера: он любил путешествовать за границу. Но как только он оказывался в Европе, он начинал скучать по России. Об этой ностальгии он говорил в своих письмах близким.

Когда же Чайковский долго находился в России, ему снова хотелось отправиться в Европу.

Как известно, Чайковский был блестящим композитором. Но, к сожалению, его способность как дирижера не всегда были блестящими. Так, выпускаясь из консерватории, он получил самую низкую из своих оценок именно за дирижирование.

Позднее Чайковский гастролировал в США и Европе и выступал как дирижер. Но даже в зрелые годы Чайковский не всегда оставался собой доволен как дирижером . 

Еще один интересный факт из жизни Чайковского касается его выпускного экзамена в Консерватории.

Обратите внимание

Чайковский не явился на выпускной концерт, где должны были исполнять его работу. Он просто испугался провала. За это директор Петербургской Консерватории, пианист и композитор Антон Рубинштейн, был очень зол на Чайковского. Он заявил. что вообще не выдаст Чайковскому диплом об окончании учебы.

Рубинштейн выполнил свое обещание. Правда, через несколько лет директором Консерватории стал Николай Заремба. И только тогда, спустя почти 5 лет, Чайковский наконец получил свой диплом.

(с)https://chaikovskiyonline.blogspot.ru/2014/07/interesnye-fakty-o-chajkovskom.html

#детям #Чайковский

Источник: http://ulenyaecole61.blogspot.com/2017/11/blog-post_22.html

Кто писал для эдит пиаф. Петр Ильич Чайковский: биография, видео, интересные факты, творчество

Французский «воробушек» Эдит Пиаф – одна из легендарных певиц 20 века, обладательница уникального голоса и неподражаемого грассирования, признанная критиками как лучшая исполнительница шансона.

Эта независимая, смелая женщина добилась любви капризной парижской публики благодаря не яркой внешности, а виртуозному исполнению песен, впоследствии вошедших в золотой музыкальный фонд. За свою жизнь малышка Пиаф успела довольно много:

• На счету этой изящной француженки – роли в восьми кинолентах, среди которых особенно выделяется фильм «Жизнь в розовом цвете», за роль главной героини в котором она получила «Оскар». В фильме «Париж всегда поет» Эдит исполнила песню, надолго ставшую гимном Парижу и всем влюбленным.
• Несмотря на то что вне сцены Пиаф одевалась очень просто и неброско, для миллионов женщин она стала законодательницей моды на элегантные черные платья и тонкие бровки ниточкой.
• Эдит Пиаф написала две автобиографические книги, где раскрыла некоторые секреты о своих романах с выдающимися актерами французского кино.
• Десять песен Эдит были признаны классикой французского шансона.

Детство и юность певицы

История жизни Эдит Джованна Гассион, а именно такое имя при рождении получила девочка, полна испытаний и несчастий, судьба отмерила на ее долю немало горя. Эдит появилась на свет в семье уличного акробата и несостоявшейся певички, вскоре после рождения мать оставила кроху, а сама уехала на заработки.

Воспитанием малышки занялась бабушка, которая редко бывала трезвой и предпочитала веселую компанию заботам о внучке. Чтобы ребенок не плакал и спал, в молоко ей добавляли немного алкоголя.

Надолго бабули не хватило, и через три года малышку отдали второй бабушке. Добрую старушку потрясло ужасающее состояние ребенка, который не знал, что такое ласка и любовь.

Эдит Пиаф в детстве была невероятно худенькой, бледной, кроме того, ее глаза постоянно гноились, а быстро прогрессировавшая болезнь грозила Пиаф полной слепотой.

Усилия докторов и молитвы бабушки спасли ее зрение, маленькая Эдит начала оживать на глазах.

Но эта идиллия продолжалась совсем недолго, и судьба Эдит Пиаф снова окрасилась в мрачные тона. Подросшая девочка не могла больше оставаться у бабки, ведь та была владелицей публичного дома.

Важно

Когда Эдит исполнилось 15 лет, она решила уйти, чтобы самостоятельно зарабатывать на жизнь.

Все, что умела делать будущая звезда, – проникновенно петь, а потому без лишних сомнений Эдит решается пойти работать в кабаре.

Карьера

Великая Эдит Пиаф появилась на сцене совершенно случайно, ведь в молодости у нее была более чем скромная внешность и жалкие наряды, что сводило шансы привлечь внимание публики к нулю.

Краткая биография, написанная сводной сестрой Эдит, рассказывает о знакомстве начинающей певицы с владельцем кабаре Луи Лепле, которого до глубины души потряс голос Эдит Пиаф.

Именно он дал Пиаф прозвище «маленький воробышек» за глубокий, сильный голос, звучание которого буквально завораживало зрителей.

Однако Лепле считал, что как певица Эдит Пиаф может достигнуть гораздо большего, особенно если приложить к огранке этого алмаза кое-какие усилия. Он растил из «воробушка» настоящую звезду: ее учили правильно одеваться, общаться с публикой, двигаться на сцене.

Владелец кабаре нисколько не церемонился с будущей звездой, нередко отвешивал ей подзатыльники, грубо высказывался о внешности певицы. Эдит всегда выходила на сцену в черном, она полагала, что этот цвет дает простор для фантазии и не отвлекает от песни.

Первое выступление на радио принесло ей невероятную популярность, а история появления Эдит Пиаф в кабаре «Жернис» вызвала у публики большой интерес. Однако вскоре Лепле застрелили, и полиция заподозрила Пиаф, ведь она была упомянута в числе наследников.

Эти годы станут очень тяжелыми для Эдит Пиаф: на ее выступлениях зрители будут устраивать дебоши, а газеты напечатают ряд нелицеприятных статей о бедняжке. Творчество певицы для публики отойдет на второй план, и это будет продолжаться долгих три года.

Совет

Вскоре начинающая французская певица встретит Раймона Ассо, композитора и продюсера, который превратит Пиаф в настоящую звезду.

Именно он напишет для нее знаменитые «Париж, Средиземноморье», «Мой легионер», а также многие другие песни, ставшие настоящим сокровищем французского шансона.

Вскоре к их творческому союзу присоединяется Маргерит Монно, а в списке хитов «воробушка» появляются такие песни, как «Гимн любви» и «Малышка Мари».

Через пару лет Пиаф дебютировала на сцене одного из престижнейших мюзик-холлов страны «АВС», и газеты запестрели сообщениями, что на эстрадном небосклоне взошла новая звезда. Вскоре Эдит Пиаф знакомится с известным режиссером Кокто, ее песни начинают звучать с экрана, она становится знаменитой на всю страну. Во время войны певица активно гастролирует, поет для французских солдат.

1955 год становится для певицы действительно переломным: она отправляется с гастролями по Америке, выступает на всех известных площадках страны. Публика обожает Пиаф, а поклонники осыпают ее цветами и подарками.

Однажды во время выступления певице стало плохо, ее госпитализировали и в ходе обследования обнаружили рак печени. Музыка была для Эдит смыслом жизни, поэтому запрет врачей на выступления и необходимость последующего лечения она воспринимала как настоящую пытку и наказание свыше.

Пиаф всегда испытывала проблемы с алкоголем, он помогал ей забыться, отвлечься от невзгод. К сожалению, лечение не принесло положительного результата – несмотря на все усилия врачей, в 1963 году Эдит Пиаф не стало. Официальна причина смерти – рак печени.

Личная жизнь

Личная жизнь Эдит Пиаф может вызвать зависть у любой красотки, ведь этой неказистой на вид малышке приписывают романы с самыми видными мужчинами французского кино и эстрады.

Газеты того времени пестрели броскими заголовками об очередном увлечении «воробушка», а церковь считала ее настоящей грешницей.

Биография Эдит Пиаф послужила материалом для трех кинолент, а книги о ней стали настоящими бестселлерами.

Обратите внимание

Первая история любви приключилась в жизни Эдит после начала ее работы у Лепле. Владелец одного из крупных магазинов Парижа влюбился в нее без памяти, и после недолгих ухаживаний они поженились. От этого брака на свет появилась девочка.

Муж Эдит Пиаф потребовал, чтобы певица отказалась от сцены и сидела дома, однако она не представляла жизни без музыки. Вскоре дочь Эдит умирает от менингита, супруги разводятся.

Следующим объектом страсти Пиаф стал 23-летний Ив Монтан, тогда только начинавший свою актерскую карьеру. Она учила молодого красавчика актерскому мастерству, помогла ему завязать нужные знакомства и даже добилась для него главной роли у известного режиссера. Через два года Пиаф бросила Монтана, заявив, что любовь прошла.

Эдит Пиаф и Шарль Азнавур встретились на вечеринке совершенно случайно, и между ними сразу вспыхнула взаимная симпатия. Газеты немедленно напечатали заметки о том, что Эдит Пиаф и Шарль Азнавур – любовники, однако все было совершенно не так. Долгие годы двух гениальных шансонье связывали крепкая дружба и платонические чувства, которые так и не переросли ни во что большее.

Эдит Пиаф и Марсель Сердан стали самой скандальной парой. Их обсуждали и осуждали все, ведь избранник певицы был женат, имел трех детей.

Он боготворил Пиаф, дарил ей меха, драгоценности, оплачивал поездки и рестораны. Во время американских гастролей Эдит Пиаф и Марсель Сердан решили тайно встретиться, он вылетел к ней на частном самолете.

К несчастью, в результате авиакатастрофы возлюбленный Пиаф погиб.

Свадьба Эдит Пиаф и греческого парикмахера Тео Сарапо поразила всех поклонников певицы, казалось бы, уже привыкших к странным выходкам звезды. К тому времени Пиаф в силу возраста и пристрастия к алкоголю была очень больна, а ее возлюбленному едва исполнилось 26 лет. Зная, что супруге остается совсем немного, он трогательно ухаживал за ней, кормил, гулял до самого последнего дня.

Источник: https://voda58.ru/kto-pisal-dlya-edit-piaf-petr-ilich-chaikovskii-biografiya.html

Петр Ильич Чайковский | Биография, сочинения и факты

Петр Ильич Чайковский

Смотреть все СМИ

Год рождения:

7 мая 1840 г.
Воткинск
Россия

Умер:

6 ноября 1893 г. (53 года)
Санкт-Петербург
Россия

Известные работы:

«Черевички»
«Евгений Онегин»
«Невольничий марш, соч. 31”
«Патетическая симфония»
«Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор»
«Ромео и Джульетта»
«Шестая симфония»
«Лебединое озеро»
«Симфония № 4 фа минор, соч. 36”
«Щелкунчик»
«Опричник»
«Пиковая дама»
«Спящая красавица»
«Шторм»
«Воевода»
«Вакула Кузнец»

Механизм/стиль:

Романтизм

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Чем важен Петр Ильич Чайковский?

Чайковский был одним из самых известных русских композиторов. Его музыка имела большой успех у широкой публики благодаря своим мелодичным мелодиям с открытым сердцем, впечатляющим гармониям и красочной живописной оркестровке, которые вызывают глубокий эмоциональный отклик.

Чем известен Петр Ильич Чайковский?

Какой была семья Петра Ильича Чайковского?

Чайковский был вторым из шести выживших детей Ильи Чайковского, управляющего Камско-Воткинским металлургическим заводом, и Александры Ассье, которые умерли, когда Чайковский был подростком. Несмотря на то, что он был геем, Чайковский женился на Антонине Милюковой, молодой студентке музыки, в 1877 году. Он ушел от нее через несколько недель.

Где получил образование Петр Ильич Чайковский?

Чайковский окончил Санкт-Петербургскую консерваторию в 1865 году. Он был одним из первых ее студентов, когда она открылась в 1862 году. Его первые уроки музыки начались в 1845 году.

Как умер Петр Ильич Чайковский?

В 1893 году Чайковский умер от осложнений холеры, эпидемия которой прокатилась по Петербургу. Ходили слухи, что его смерть была самоубийством, и они были возрождены в конце 20 века некоторыми его биографами, но эти утверждения не могут быть подтверждены документальными свидетельствами.

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

Pyotr Ilyich Chaikovsky , Chaikovsky также написал Chaikovsky, Chaikovskii , или Tschaikowsky , название в полном углу AS Peterich, , 70068, 70068, 70068, 70068, 70068, 70068, 70068, 70068, 70068, 70068, 70068, 70068. , Россия — умер 25 октября [6 ноября] 1893 года, Санкт-Петербург), самый популярный русский композитор всех времен. Его музыка всегда пользовалась большой популярностью у широкой публики благодаря своим мелодичным, искренним мелодиям, впечатляющим гармониям и красочным, живописным оркестровкам, которые вызывают глубокий эмоциональный отклик. В его творчестве 7 симфоний, 11 опер, 3 балета, 5 сюит, 3 фортепианных концерта, концерт для скрипки, 11 увертюр (собственно, 3 увертюры и 8 одиночных программных оркестровых произведений), 4 кантаты, 20 хоровых произведений, 3 струнных квартета. , струнный секстет и более 100 песен и пьес для фортепиано.

Ранние годы

Популярные вопросы: Петр Ильич Чайковский

Смотреть все видео к этой статье

Чайковский был вторым из шести выживших детей Ильи Чайковского, управляющего Камско-Воткинским металлургическим заводом, и Александры Ассье, потомка француженки эмигранты. Он проявлял явный интерес к музыке с детства, и его самые ранние музыкальные впечатления были связаны с оркестром в семейном доме. В возрасте четырех лет он сделал свою первую записанную попытку сочинить песню, написанную вместе со своей младшей сестрой Александрой. В 1845 году он начал брать уроки игры на фортепиано у местного наставника, благодаря которому познакомился с мазурками Фредерика Шопена и фортепианными пьесами Фридриха Калькбреннера. Поскольку в то время музыкального образования в российских учебных заведениях не было, родители Чайковского не думали, что их сын может заняться музыкальной карьерой. Вместо этого они решили подготовить нервного и чувствительного мальчика к карьере на государственной службе.

В 1850 году Чайковский поступил в престижное Императорское училище правоведения в Санкт-Петербурге, пансион для мальчиков, где провел девять лет. Он оказался прилежным и успешным учеником, пользовавшимся популярностью среди сверстников. В то же время Чайковский завязал в этой чисто мужской среде крепкие эмоциональные связи с несколькими своими одноклассниками.

В 1854 году его мать заболела холерой и умерла. В последние годы обучения мальчика в школе отец Чайковского, наконец, осознал призвание сына и пригласил профессионального педагога Рудольфа Кюндингера для уроков игры на фортепиано. В 17 лет Чайковский попал под влияние итальянского учителя пения Луиджи Пиччоли, первого человека, оценившего его музыкальные таланты, и после этого Чайковский на всю жизнь увлекся итальянской музыкой. Вольфганг Амадей Моцарт Дон Жуан стал еще одним открытием, которое глубоко повлияло на его музыкальный вкус. Летом 1861 года он впервые выехал за пределы России, посетив Германию, Францию ​​и Англию, а в октябре того же года начал посещать музыкальные классы недавно созданного Русского музыкального общества. Когда следующей осенью открылась Санкт-Петербургская консерватория, Чайковский был одним из первых ее студентов. Приняв решение посвятить свою жизнь музыке, он ушел из Министерства юстиции, где работал клерком.

Викторина «Британника»

Исследование композиторов

Какой композитор написал симфонии и другие крупные произведения до того, как ему исполнилось 13 лет? От Клода Дебюсси до «Танца с саблями» соберитесь с духом и посмотрите, что вы можете создать в этом исследовании композиторов.

Чайковский провел почти три года в Санкт-Петербургской консерватории, изучая гармонию и контрапункт у Николая Зарембы и композицию и инструментовку у Антона Рубинштейна. Среди его ранних оркестровых произведений была увертюра под названием The Storm (сочинено в 1864 г.), зрелая попытка создания драматической программной музыки. Первое публичное исполнение любого из его произведений состоялось в августе 1865 года, когда Иоганн Штраус Младший дирижировал Чайковским « характерных танцев » на концерте в Павловске под Санкт-Петербургом.

Средние годы

После окончания в декабре 1865 года Чайковский переехал в Москву, чтобы преподавать теорию музыки в Русском музыкальном обществе, вскоре после этого переименованном в Московскую консерваторию. Ему было трудно преподавать, но его дружба с директором Николаем Рубинштейном, который в первую очередь предложил ему эту должность, помогла сделать это терпимым. В течение пяти лет Чайковский написал свою первую симфонию, Симфония № 1 соль минор (сочинена 1866; Зимние грёзы ) и его первая опера Воевода (1868).

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подписаться сейчас

В 1868 году Чайковский познакомился с бельгийской меццо-сопрано по имени Дезире Арто, с которой мимолетно подумывал о женитьбе, но их помолвка закончилась неудачей. Опера «Воевода » была хорошо принята даже «пятеркой» — влиятельной группой русских композиторов-националистов, никогда не оценивших космополитизм музыки Чайковского. В 1869 г.Чайковский завершил « Ромео и Джульетта », увертюру, в которой он тонко адаптировал форму сонаты, чтобы отразить драматическую структуру пьесы Шекспира. Николай Рубинштейн с успехом дирижировал этим произведением в следующем году, и оно стало первым произведением Чайковского, которое со временем вошло в стандартный международный классический репертуар.

В марте 1871 года публика Московского Дома Дворянства стала свидетелем успешного исполнения Струнного квартета № 1 Чайковского , а в апреле 1872 года закончил другую оперу Опричник . Проведя лето в поместье своей сестры на Украине, он начал работать над своей Симфонией № 2 до минор , позже названной Малороссийской , которую он завершил в том же году. Опричник был впервые поставлен в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в апреле 1874 года. Несмотря на первоначальный успех, опера не убедила критиков, с которыми в конечном итоге согласился Чайковский. Его следующая опера, Вакула Кузнец (1874 г.), позднее переработанный как Черевички (1885 г.; Ботиночки ), был оценен аналогичным образом. В своих ранних операх молодой композитор с трудом находил баланс между творческим задором и умением критически оценивать происходящее. Однако его инструментальные произведения начали приносить ему репутацию, и в конце 1874 года Чайковский написал свой Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, произведение, которому суждено было прославиться, несмотря на его первоначальное неприятие Рубинштейном. Премьера концерта с успехом состоялась в Бостоне в октябре 1875 года с Хансом фон Бюловом в качестве солиста. Летом 1875 года Чайковский сочинил Симфония № 3 ре мажор , почти сразу получившая признание в России.

Санкт-Петербург | Карта, достопримечательности и история

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

Санкт-Петербург , Россия Санкт-Петербург , ранее (1914–24) Петроград и (1924–91) Ленинград , город и порт, крайний северо-запад России. Крупный исторический и культурный центр и важный порт, Санкт-Петербург находится примерно в 400 милях (640 км) к северо-западу от Москвы и всего в 7° к югу от Полярного круга. Это второй по величине город России и один из крупнейших городов мира. Санкт-Петербург играл жизненно важную роль в истории России с момента своего основания в 1703 году. В течение двух столетий (1712–1919 гг.)18) это была столица Российской империи. Город запомнился как место проведения Февральской (Мартовской, по новому стилю) и Октябрьской (ноябрьской, по новому стилю) революций 1917 года, а также его ожесточенной обороной во время осады во время Второй мировой войны. С архитектурной точки зрения он считается одним из самых великолепных и близких по духу городов Европы. Его исторический район был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1990 году. Площадь города составляет 550 квадратных миль (1400 квадратных километров). Поп. (2010) 4 879 566; (оценка 2012 г.) 4 953 219.

Характер города

Санкт-Петербург – Мекка культурных, исторических и архитектурных памятников. Основанный царем Петром I (Великим) как российское «окно в Европу», он носит неофициальный статус культурной столицы России и самого европейского города, и этот статус он стремится сохранить в своем вечном соперничестве с Москвой. Привлекают внимание три отличительные черты Санкт-Петербурга. Во-первых, это гармоничное сочетание в городе западноевропейской и русской архитектуры. Во-вторых, в Санкт-Петербурге отсутствует однозначный центр города, который в других русских городах средневекового происхождения определяется Кремлем и его окрестностями. Третьей характерной чертой города является множество водных путей. Короткие, но полноводные притоки и каналы Невы, тянущиеся к побережью Балтийского моря, неотделимы от петербургской панорамы. Многие из самых известных архитектурных объектов города тянутся вдоль исторических набережных Невы. Более того, мосты и естественные каналы реки принесли Санкт-Петербургу прозвище «Северная Венеция». Из-за северного расположения Санкт-Петербурга в городе царят «белые ночи» с 11 июня по 2 июля, когда световой день длится почти до 19 часов.часов — еще одна из самых известных характеристик Санкт-Петербурга. Среди культурных мероприятий, посвященных празднованию Белых ночей, — фестивали, организованные Мариинским и Эрмитажным театрами, Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Римского-Корсакова. Каждую ночь во время белых ночей мосты через Неву разводят, чтобы пропустить судно. После распада Советского Союза Санкт-Петербург впитал в себя новую энергию: обветшавшие фасады, дороги с выбоинами и культурные достопримечательности были отремонтированы.

Ландшафт

Городской участок

Санкт-Петербург расположен в дельте реки Невы, в истоке Финского залива. Город раскинулся на 42 островах дельты и прилегающих частях материковой поймы. Очень низкое и изначально заболоченное место подвергало город периодическим затоплениям, особенно осенью, когда сильные циклонические ветры гонят воды залива вверх по течению, а также во время весенней распутицы. Исключительно сильные наводнения произошли в 1777, 1824 и 19 гг.24; последние два были самыми высокими за всю историю наблюдений и затопили большую часть города. Чтобы контролировать разрушительные паводковые воды, город построил в 1980-х годах дамбу длиной 18 миль (29 км) через Финский залив. Ряд каналов также был прорезан для облегчения дренажа.

Большой Санкт-Петербург — сам город с его городами-спутниками — образует подковообразную форму вокруг истока Финского залива и включает остров Котлин в заливе. На севере он тянется на запад вдоль берега почти на 50 миль (80 км), включая Зеленогорск. Это северное продолжение представляет собой район спальных городков, санаториев, санаториев и детских лагерей, расположенных среди обширных хвойных лесов и окаймленных прекрасными пляжами и песчаными дюнами. У некоторых петербуржцев из высшего сословия также есть дачи в этом районе. На южной стороне залива границы мегаполиса простираются на запад, включая Петергоф и Ломоносов. На восток Большой Санкт-Петербург простирается вверх по Неве до Ивановского.

Britannica Quiz

47 вопросов из самых популярных викторин Britannica по географии

Только самые лучшие и самые целеустремленные мастера должны справиться с этой викториной. Он состоит из вопросов, взятых из самых популярных викторин Britannica. Сможете ли вы победить его?

Климат

Смягчающее влияние Атлантического океана обеспечивает Санкт-Петербургу более мягкий климат, чем можно было бы ожидать для его крайнего севера. Тем не менее, зимы довольно холодные, со средней температурой января около 21 ° F (-6 ° C), что на несколько градусов теплее, чем в Москве. Однако зимние температуры могут опускаться ниже -40 ° F (-40 ° C). Снежный покров держится в среднем около 132 дней. Нева начинает нормально замерзать примерно в середине ноября, а к началу декабря лед становится твердым; распад начинается в середине апреля и обычно завершается к концу месяца. Ледоколы продлевают навигацию. Лето умеренно теплое, средняя температура июля составляет 65 ° F (18 ° C). Среднее годовое количество осадков составляет около 25 дюймов (634 мм), причем лето является самым влажным периодом.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) | Композитор

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) | Композитор | Биография, музыка и факты

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)

Биография

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) был русским композитором, чьи произведения включали симфонии, концерты, оперы, балеты и камерную музыку.

Жизнь и музыка

Чайковский родился 7 мая 1840 года в Воткинске, маленьком городке в Российской империи.

Он проявлял исключительные музыкальные способности с раннего возраста, импровизируя на фортепиано и сочинив свою первую песню в 1844 году в возрасте четырех лет.

Чайковский убедил своего отца, что музыка — это его будущее, и в 1861 году начал брать уроки композиции у Антона Рубинштейна.

Между 1871 и 1876 годами он написал ряд великих произведений, в том числе «Лебединое озеро» (1876) и Первый фортепианный концерт (1875), которые сделали его ведущим композитором России.

После своего злополучного, недолговечного брака в 1877 году он предпринял неудачную попытку покончить жизнь самоубийством.

В 1880 году Чайковский сочинил, пожалуй, самое известное свое произведение — увертюру «1812 год» — пушки на изготовку!

К 1887 году он дирижировал своей собственной музыкой, получившей большое признание, и создал такие произведения, как Шестая симфония, «Патетическая» в 1893 году (год его смерти) и балеты «Спящая красавица» (1890) и «Щелкунчик» (1892). ).

Его смерть в 189 г.3 в Санкт-Петербурге считалось результатом решения, принятого «судом чести» после разоблачения того, что Чайковский завязал отношения с мужчиной из русской аристократии; по-видимому, было решено, что единственный выход, доступный композитору, — это покончить жизнь самоубийством. Однако чаще его связывают с холерой.

Знаете ли вы?

День, когда мать оставила Чайковского в интернате, был настолько травматичен, что остался в его памяти до конца дней. Его пришлось оторвать от нее, и даже тогда он вцепился в колеса ее кареты, чтобы не дать ей уйти. Неудивительно, учитывая его чувствительную натуру, что его музыка пронизана таким сильным чувством эмоций и отчаяния.

Посмотреть больше

Особенности Чайковского

Лучшие произведения Чайковского: 10 лучших музыкальных шедевров композитора

У Чайковского, автора самых воодушевляющих балетов в мире, были серьезные проблемы с самооценкой.

Лебединое озеро Чайковского: сюжет и музыка балета русского композитора

Быстрый и удобный путеводитель по Чайковскому на Classic FM

01:52

Самые общие черты Чайковского

Российский конкурс имени Чайковского исключен из Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов

Дом Чайковского, разрушенный российской армией на северо-востоке Украины

Удивительно грациозная чихуахуа исполнила балет «Лебединое озеро» на выставке собак Крафтс

Филармония Кардиффа исключила Чайковского из концертной программы из-за конфликта в Украине

Почему на зимних Олимпийских играх вместо гимна России звучит Концерт для фортепиано с оркестром Чайковского

Почему *эта* мелодия из «Щелкунчика» есть в каждом трейлере к рождественскому фильму

Гений смешал «Лебединое озеро» Чайковского с «Gettin’ Jiggy Wit It» Уилла Смита, и получился настоящий боп.

Королевский балет изменил сцену «арабского танца» в «Щелкунчике», чтобы сделать шоу инклюзивным

Королевский балет

ABBA неожиданно отсылает к «Лебединому озеру» Чайковского в новом альбоме «Вояж»

Скрипач Рэй Чен щелкнул струну в середине концерта Чайковского и обращался с ней как с боссом.

Рэй Чен

Саундтрек к игре Squid Game: кто написал музыку и какая классическая музыка звучит в шоу Netflix?

Откройте для себя музыку

Лучшая балетная музыка: 12 лучших произведений всех времен

Откройте для себя музыку

10 произведений классической музыки, идеально подходящих для упражнений

Откройте для себя музыку

11 запоминающихся произведений классической музыки, вдохновленных красками осени

Откройте для себя музыку

Захватывающий момент: русская балерина танцует настоящее «Лебединое озеро» на льду

Откройте для себя музыку

10 лучших произведений классической музыки для детей

Откройте для себя музыку

Узнайте больше Чайковский последний

Захватывающая дух балерина с болезнью Альцгеймера вспоминает программу «Лебединое озеро»

Откройте для себя музыку

«Щелкунчик» Королевского балета будет показан в Королевском оперном театре в это Рождество

Королевский балет

Как высоко вы можете набрать эту композиторскую версию «Who Am I»?

Образ жизни

Звуки 1860-х: послушайте самые ранние известные записи

Откройте для себя музыку

Студенческий оркестр дает импровизированный концерт в столовой перед эвакуацией из-за коронавируса в последнюю минуту

Видео

Каково это быть танцором балета, по мнению профессионала

Откройте для себя музыку

Балерины исполняют «Лебединое озеро» в знак протеста против пенсионной реформы во Франции.

Узнать больше Лучшая классическая музыка

10 произведений классической музыки, которые на 100% изменят вашу жизнь

Откройте для себя музыку

Четыре эпохи классической музыки: краткое руководство

Откройте для себя музыку

15 самых известных мелодий классической музыки

Откройте для себя музыку

25 лучших пианистов всех времен

Откройте для себя музыку

15 композиторов LGBTQ+ в истории классической музыки, которых вы, вероятно, уже знаете

Откройте для себя музыку

Последнее на Классическом FM

Лучшие радиопередачи на этой неделе, в том числе «Альбом недели» и «Drive Discovery».

«Боже, храни короля»: как изменился гимн страны для нового монарха

Откройте для себя музыку

Охранник, поющий оперу, вместе с органистом переносит дань уважения королеве Елизавете II на Лондонском вокзале

Путеводитель по вкладу королевы Елизаветы II в классическую музыку и искусство

Откройте для себя музыку

Ведущие британские оркестры и хоры почтили память покойной королевы Елизаветы II с помощью музыки

Каков текст национального гимна Великобритании и кто его написал?

Откройте для себя музыку

Король Карл III — бывший виолончелист, когда-то дирижировавший Филармоническим оркестром.

Откройте для себя музыку

Каков текст песни «Ave Verum Corpus»?

Откройте для себя музыку

Ее Величество королева Елизавета II скончалась в возрасте 96 лет, подтвердил Букингемский дворец.

Господь мой Пастырь: каковы слова гимна и кто написал музыку?

Откройте для себя музыку

Петр Ильич Чайковский

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) – один из самых любимых русских композиторов. Он олицетворял наивную открытость эмоциям романтической эпохи в музыке, но его продукт был прочным благодаря качественному мастерству и строгим рабочим привычкам.

Избегая интеллектуала, Петр Ильич Чайковский никоим образом не был техническим новатором; более того, он привлекал и до сих пор привлекает колючую хитрость тех, кто менее доверчив к эмоциональным высказываниям. Но его творчество всегда горячо защищается, поскольку каждое поколение открывает его заново — процесс, значительно ускоренный огромным и постоянно растущим объемом литературы о его музыке и его интересной, часто трагической жизни.

Чайковский родился 7 мая 1840 года в Воткинске Вятского уезда в семье зажиточного инженера. Петр, его братья и сестра получили хорошее образование у своих французских гувернанток. По-видимому, он не проявлял ранних признаков необычного музыкального таланта, но должным образом подвергался урокам музыки, которым подвергались все молодые джентльмены. Позже он вспоминал, как рос в месте, «пропитанном чудесной красотой русской народной песни», и о влиянии музыки на него в детстве — эффекте изысканной пытки, настолько прекрасной, что он умолял музыку прекратить. Он часто упоминал об этом в своих письмах как о зрелом художнике.

Чайковский посещал школу юриспруденции в Санкт-Петербурге, и, изучая право и управление, он также брал уроки музыки, в том числе сочинения, у Габриэля Ломакина. Чайковский получил высшее образование в возрасте 19 лет и устроился на работу клерком в бюро. Это должно было стать первым шагом официальной карьеры, но он уже был безнадежно влюблен в музыку. Вскоре он познакомился с братьями Рубинштейнами, Антоном и Николаем; оба были композиторами, а Антон был пианистом, уступавшим только Ференцу Листу по техническому блеску и известности. В 1862 году Антон открыл первую в России консерваторию при поддержке Императорского Русского музыкального общества (ИРМО) в Санкт-Петербурге, и Чайковский стал ее первым учеником по композиции.

Реклама

Ранние произведения

Ранние произведения Чайковского технически безупречны, но не запоминаются. Антон Рубинштейн был требователен и критичен, часто несправедливо, и когда Чайковский закончил учебу 2 года спустя, он все еще был несколько напуган резкостью Антона. В 1866 году Николай Рубинштейн пригласил Чайковского в Москву, чтобы жить с ним и служить профессором композиции в Московской консерватории, которую он только что основал. Отец Чайковского оказался в затруднительном финансовом положении, и композитору приходилось содержать себя на скудные средства.

доход от консерватории. Симфонические стихи «Фатум» и «Ромео и Джульетта », написанные им в 1869 году, были первыми произведениями, демонстрирующими стиль, который он впоследствии культивировал. «Ромео и Джульетта» был переделан с помощью Милия Балакирева в 1870 и 1879 годах. Бородин, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Сезар Кюи — с другой. Традиционная «вражда» между двумя группами кажется выдумкой биографов-романтиков. Чайковский был универсальным музыкантом в начале семидесятых, и, как и ожидалось от лицензиата IRMS, он преподавал, сочинял, писал критические эссе и дирижировал, последнее не очень хорошо. В 1875 году он сочинил, пожалуй, самое известное и любимое им произведение — Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Антон Рубинштейн саркастически выразил свою неприязнь, хотя он стал одним из самых популярных произведений в его собственном репертуаре как концертирующего пианиста. По популярности с концертом соперничает балет Чайковского 9.0087 Лебединое озеро (1876). Это самый успешный балет из когда-либо написанных, если измерять его привлекательность для широкой публики.

Реклама

Несчастный брак

В 1877 году Чайковский женился на 28-летней Антонине Милюковой, студентке консерватории; было высказано предположение, что она осталась ему от Татьяны, его героини в его незавершенной опере «Евгений Онегин». Его несчастная жена, которая умерла безумной в 1917 году, не только подверглась жестокому отвержению мужа, но и злобной клевете Модеста Чайковского, биографа его брата. Модест, как и женоненавистник Петр, очернил ее в биографии, пытаясь защитить Петра и замаскировать его слабости. Последующие биографы некритически и, возможно, с удовольствием повторяли и приукрашивали утверждение Модеста о том, что Антонина была скупой, раздражительной и невротичной.

Чайковский едва успел узнать ее характер: через несколько недель он один бежал из Москвы на длительное время за границу. Через родственников он договорился никогда больше не видеть свою жену. В своей переписке этого периода — на самом деле на протяжении большей части своей карьеры — он периодически болезненно относился ко всем аспектам своей жизни: к жене, деньгам, друзьям, даже музыке и самому себе. Он часто говорил о самоубийстве. Это тоже любимая тема многих его биографов. Еще при жизни он подвергался недоброжелательному отношению со стороны критиков, которые оттачивали свои саркастические словари на его открытой, ранимой, эмоциональной музыке. Но он никогда не стремился изменить свой стиль, хотя в то или иное время был недоволен большинством своих работ; и он никогда не переставал сочинять.

Реклама

Сговор с мадам фон Мекк

Примерно в то же время, что и его неудачный брак, Чайковский вступил в связь совсем другого рода. Через третьих лиц была заключена необычная, но плодотворная договоренность с безмерно богатой Надеждой фон Мекк: ее привлекала его музыка и возможность покровительствовать ему, а он откровенно интересовался ее деньгами и тем, что они могли ему дать. В течение 13 лет она содержала его по базовой ставке 6000 рублей в год, с теми «бонусами», которые ему удавалось извлечь. Он мог свободно бросить консерваторию, и он начал серию путешествий и пребывания за границей.

Фон Мекк и Чайковский намеренно никогда не встречались, за исключением одной или двух случайных встреч. В их объемной переписке композитор вдумчиво рассуждает о своей музыке; Разочаровывает тот факт, что в письмах к семье он бесцеремонно жалуется на ее скупость. Он посвятил ей свою Четвертую симфонию (1877 г.). Чайковский закончил Евгений Онегин в 1879 году; это его единственная опера, которую обычно исполняют за пределами Советского Союза. Другими произведениями этого периода являются Концерт для скрипки с оркестром (1881 г.), Пятая симфония (1888 г.) и балет 9.0087 Спящая красавица (1889).

Слава Чайковского и его деятельность распространились теперь на всю Европу и Америку. Для отдыха от публичных выступлений он выбрал загородный дом в подмосковном Клину. Отсюда и произошло прозвище «Клинский отшельник», хотя отшельником он никогда не был. В 1890 году он закончил оперу « Пиковая дама, » по повести Александра Пушкина. Как и многие другие его произведения, Чайковский был очень эмоционально вовлечен, и он был доволен, когда, несмотря на ворчание «экспертов», опера была воспринята с энтузиазмом. В конце 1890 Фон Мекк прервал его. К тому времени он был самодостаточным, но отпор раздражал. Даже Модест выразил удивление по поводу его раздражения. В 1891 году Чайковский с большим успехом гастролировал по Соединенным Штатам.

Шестая симфония впервые прозвучала в октябре 1893 года под управлением композитора. Это произведение, названное по предложению Модеста Pathétique, , было плохо воспринято, скорее всего, из-за неадекватного дирижирования. Чайковский так никогда и не узнал о ее ошеломительном успехе, потому что он заболел холерой и умер 6 ноября, бормоча оскорбления в адрес фон Мекка.0003

Даром Чайковского была мелодия — рыдающая, поющая, возвышающая мелодия. Тем не менее, одним из его любимых и повторяющихся мелодических паттернов была простая минорная гамма из пяти или шести нот, обычно нисходящая, которую он окутывал оркестровым цветом или сочными гармониями, часто возбуждающими своей пикантностью и эффективностью.

Реклама

Дополнительная литература о Петре Ильиче Чайковском

История Чайковского затемнена, во-первых, произведением его брата Модеста, Жизнь Петра Ильича Чайковского (3 тома, 1900–1902; английское сокращение Розы Ньюмарч, 1906), которое, хотя и является авторитетным, скрывает важные сегменты жизни композитора; во-вторых, пуританскими настроениями, держащими наглухо закрытыми архивы в Клину; и, в-третьих, оппортунистической сенсационностью многих писателей, которые разыгрывают фрейдовскую акробатику с теми немногими фактами из жизни композитора, которыми они располагают. М. Д. Кальвокоресси и Джеральд Абрахам, Мастера русской музыки (1936), звучит так же, как и Авраама Чайковский: краткая биография (1944 г.), полученный из предыдущей работы. Дэвид Брук, Шесть великих русских композиторов (1946), включает главу о Чайковском. Джон Джи и Эллиот Селби, Триумф Чайковского (1960), и Лоуренс и Элизабет Хэнсон, Чайковский: Человек, стоящий за музыкой (1966), представляют собой ничем не примечательные биографии. Переписка Чайковского с фон Мекком была опубликована на русском языке (3 тома, 1933-1936 гг.), имеется однотомное сокращение на английском языке. Любимый друг (1937), Кэтрин Дринкер Боуэн и Барбара фон Мек,
является вымышленным, но не точным отчетом, основанным на вышеупомянутых письмах.

Русский композитор, творчество и жизнь Петра Чайковского

Петр Чайковский: обзор

• Родился: 7 мая 1840 г. — Воткинск, Россия
• Дата смерти: 6 ноября 1893 г. — Санкт-Петербург
• Исторический период: эпоха позднего романтизма
• Композиционные средства: балет, оркестр, камерная музыка, опера, клавишные, хор, песни

Петр Чайковский: Человек, возвысивший балет

Русский музыкальный ученый Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Вятке, Россия. С раннего возраста он проявлял признаки музыкальных наклонностей, когда попал под влияние итальянского преподавателя пения Луиджи Пиччоли, который высоко ценил его таланты. « Дон Жуан » Моцарта еще больше повлияло и повлияло на его музыкальные вкусы, которые в конечном итоге заложили основу для его лучших произведений. В 21 год Петр Чайковский начал брать уроки в Русском музыкальном обществе, поступив в Санкт-Петербургскую консерваторию одним из первых ее студентов.

Первое публичное исполнение его произведения состоялось в 1865 году, Характерные танцы на Павловском концерте. Впоследствии 1868 год был удачным для Чайковского, когда его Первая симфония была высоко оценена публикой, но его «Воевода » , исполненная в следующем году, получила прохладный отклик.

Чтобы оправиться от Неудовлетворительного ответа Воеводы , Чайковский переориентировал свою работу на свою следующую оперу, Опричник, и получил признание критиков в 1974 году, выступал в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. В дальнейшем его Вторая симфония была очень хорошо принята и еще больше утвердила его как уважаемую личность на музыкальном фронте. Однако Vakula the Smith , сочинение Чайковского 1874 года, встретило резкие отзывы, хотя, тем не менее, он был признан за свой Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор.

1875 год был замечательным годом для великого композитора, где его Симфония № 3 ре мажор получила дальнейшее признание, и в конце того же года он начал турне по Европе. В 1876 году появилось « Лебединое озеро », самое известное произведение композитора. В 1878 году художник ушел из Московской консерватории и посвятил все свои способности сочинительству.

Все его сочинения включают в общей сложности сто шестьдесят девять произведений, включая симфонии, балеты и концерты, а также многие другие формы композиции. Подробное творчество выглядит следующим образом:

• 7 симфоний
• 11 опер
• 3 балета
• 5 люксов
• 3 фортепианных концерта
• 1 концерт для скрипки
• 11 увертюр
• 4 кантаты
• 21 хоровое произведение
• 3 струнных квартета
• 1 струнный секстет
• Более 100 песен и фортепианных пьес

Среди вышеперечисленных его известных произведений: Щелкунчик, Симфония № 6 «Патетическая», Симфония Манфреда, Концерт для фортепиано с оркестром № 2, Ромео и Джульетта 9.0456 и 1812 Увертюра.

Родившийся в 19 веке, Чайковский был крупным меценатом романтизма, продвигавшим этот стиль своими произведениями, а также черпавшим вдохновение в русской народной музыке. Обладая горячей любовью к украинскому фольклору и культуре, Чайковский также черпал глубокое вдохновение в его мелодичности и завораживающей лирике, близко знакомясь с его музыкальной культурой.

Общепризнанный величайшим русским симфонистом, он обладал острым чувством мелодии и оркестровкой тем. Для лучших произведений Чайковского характерно гармонизировать в великолепные композиции с эффективным использованием инструментальной звучности.

Его превосходство было как знаток инструментальной музыки, и это было видно из его опер, которые часто были многогранными и разнообразными. Несмотря на ограниченный успех большинства своих опер, Чайковский оказался архитектором, который произвел революцию в балете, грандиозном декоративном жесте 19 века, в разыгранную музыкальную драму.

Петр Чайковский скончался от холеры в 1893 году, хотя в то время многие споры предполагали, что он покончил жизнь самоубийством. Однако это так и не было доказано, и Чайковский остается в общественном сознании как одаренный и преданный своему делу композитор.

Чайковский считается композитором эпохи позднего романтизма. Однако многие его произведения относятся и к классическому репертуару.

Ссылка:

• О Петре Чайковском к биографии
• О Петре Чайковском на Britannica
• О Петре Чайковском на All Music
• О Петре Чайковском на en.wikipedia.org
• Основной словарь композитора от Alfred Publishing  

Связанные ноты для фортепиано:

• Пьесы Чайковского: Ноты для фортепиано на нескольких уровнях
• Музыка из балетов: Ноты для фортепиано соло на нескольких уровнях
• Русские композиторы: Ноты для фортепиано на разных уровнях
• Пьесы Щелкунчика: Ноты для фортепиано соло на нескольких уровнях
• Музыка из оркестровых произведений: Ноты для фортепиано соло на нескольких уровнях
• Классическая музыка: Ноты для фортепиано на нескольких уровнях

Вам также может понравиться:

• Узнайте о балете «Щелкунчик» Петра Чайковского.
• Узнайте о балете «Спящая красавица» Петра Чайковского.
• Узнайте о знаменитом «Фортепианном концерте» Чайковского № 1
• История создания балета Чайковского «Лебединое озеро»

Читайте о других русских композиторах:

• Бородин, Александр
• Кабалевский Дмитрий
• Мусоргского, Модест
• Прокофьев Сергей
• Рахманинов Сергей
• Римский-Корсаков Николай
• Сибелиус, Жан
• Шостакович Дмитрий
• Стравинский Игорь

Краткая история Чайковского

В сегодняшнем видео мы рассмотрим историю Чайковского. Мы поговорим о жизни, которую он вел, о некоторых его знаменитых композициях, о его загадочной смерти и о его личности.

Начнем!