Глазунов, Александр Константинович. Глазунов композитор

Композитор Глазунов Жизнь и творчество Детство

Купеческий род Глазуновых значится еще в переписи посадских людей города Серпухова 1678 года. В 1782 году два брата —Матвей и Иван Глазуновы основали книжное издательство и торговлю в Москве, а затем и в Петербурге. Их энергичная деятельность была тесно связана с русским просветительским движением XVIII века. Опираясь на традиции Н. И. Новикова и Т. А. Полежаева, сотрудничая с ними, Глазуновы близко примыкали к среде передовых деятелей русского общества. В XIX веке дело Глазуновых развернулось очень широко. Дед композитора был образованным и энергичным деятелем своего времени. Он издавал учебные пособия по педагогике, словесности, произведения художественной литературы. Ему принадлежит редкое издание пушкинской поэмы «Евгений Онегин» (последняя корректура была выверена самим поэтом): маленькая изящная книжечка была новинкой издательской техники. Пушкин гордился ею, часто со своими друзьями приходил в лавку Глазуновых полюбоваться оригинальным изданием, мечтая о таком же оформлении других своих произведений.

Отец композитора вступил в фирму в 1849 году, в трудное для русской культуры время политической реакции и цензурных строгостей. В 60-х годах дело Глазуновых значительно оживилось. Издательство обогатилось новой тематикой (крестьянский вопрос, народное творчество, русская история, естественные науки и т. п.). Книгоиздательское и типографское дело Глазуновых велось патриархально. Методы работы и обычаи складывались десятилетиями и превращались в крепкие традиции. Степенность в ведении дела сочеталась с гуманным отношением к служащим. Работая у Глазуновых целыми поколениями, сотрудники превращались в советчиков и близких друзей.

29 июля 1865 года в семье Константина Ильича и Елены Павловны Глазуновых родился первенец Александр. В семье царили старинный уклад, нерушимый покой и порядок. Большая квартира в собственном доме, обставленная просто, добротно и уютно, не подвергалась перепланировке в течение десятилетий. Комната, в которой родился А. Глазунов, постепенно меняла свой облик, по мере того как ее обитатель из ребенка превращался в ученика реального училища, юного музыканта, дирижера, затем профессора и директора консерватории, всемирно известного композитора, маститого деятеля музыкальной культуры. В сущности же. все в ней оставалось неизменным: никакой роскоши, изысканности — простота, удобство, уют. Хлебосольство и радушие, прочные дружеские связи, любовное отношение к детям — в этом было особое обаяние глазуновской семьи. Жизнь дома была наполнена музыкой. Мать композитора, предоставив хозяйственные заботы компаньонкам и слугам, с увлечением отдавалась музыке. Художественно одаренная натура, хорошая пианистка, ученица Ф. Лешетицкого, она продолжала заниматься музыкой и после замужества. Глазуновых посещали такие выдающиеся музыканты, как Балакирев, с которым она занималась по роялю, и Римский-Корсаков, дававший ей уроки теории музыки. Старшего сына, Александра, Елена Павловна боготворила. Восхищенная его музыкальным дарованием, она ревностно следила за развитием мальчика. На всем протяжении своей жизни она не переставала интересоваться каждым тактом создаваемой им музыки, его новыми творческими замыслами; она играла его произведения, любила его друзей. Отец композитора тоже был не лишен музыкальных способностей, он играл на фортепьяно и скрипке. Но если мать до глубокой старости сохранила живой интерес к музыке, то отец, погруженный в дела фирмы, много болевший и к старости почти оглохший, постепенно отошел от музыкальных интересов. По вечерам у Глазуновых собирались друзья. Музицировали долго и с увлечением. Инструментальная музыка была центром внимания. В 4 руки проигрывались симфонии Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Бородина, различными ансамблями исполнялись классические камерно-инструментальные произведения. Большой любовью пользовались фортепьянные пьесы Шопена, Шумана, Глинки, Балакирева. Часто слушали музыку в звучании механического органчика. Будущий композитор внешне не проявлял особого влечения к музыке. Казалось, что он больше интересуется рисованием. Однако музыкальные впечатления оставляли неизгладимый след в его сознании, подспудно формируя художественное мышление. Впоследствии композитор вспоминал об этом времени: «Еще в детстве я обладал музыкальной памятью. В доме у нас много играли, и я твердо запоминал все исполнявшиеся пьесы. Нередко ночью, проснувшись, я восстановлял мысленно до мельчайших подробностей то, что слышал раньше..». Музыкальное образование Глазунов получил дома. Немки, француженки, подолгу жившие у Глазуновых и превращавшиеся со временем в друзей, были хорошими музыкантшами. Они занимались с детьми языками, музыкой, принимали участие в музыкальных вечерах. Среди них особой любовью семьи пользовалась Юлия Егоровна Штамм, до Глазуновых жившая в доме В. П. Энгельгардта. Она передавала своему воспитаннику интереснейшие рассказы о музыкальных вечерах, освященных памятью Глинки, о русских музыкантах, о молодом Мусоргском.

Значительное влияние на будущего композитора оказал Александр Николаевич Канаев, широко образованный человек, учитель русской словесности. Он прививал своим ученикам здоровое, светлое жизневосприятие, уважение и любовь к народу. Стремясь оживить несколько замкнутый мир мальчика, Канаев убеждал родителей в необходимости его общения с другими детьми. Под влиянием учителя в дом был взят на воспитание товарищ старшему сыну — мальчик Шарль Фюсно. С детства на всю жизнь они сохранили глубокую привязанность друг к другу. Положительную роль в расширении общего кругозора мальчика сыграл и другой учитель словесности, Николай Константинович Лебедев. Он был либреттистом оперы «Рустем и Зораб» по поэме В. Жуковского, задуманной 13-летним композитором. Начало систематических занятий Глазунова по фортепьяно относится к 1875 году, когда к нему была приглашена учительницей музыки Надежда Григорьевна Холодкова. 10-летний мальчик, однако, не очень прилежно выполнял задания, избегал упражнений; в это время он уже увлекся чтением с листа и первыми опытами в композиции. В 1877 году в доме Глазуновых появился новый учитель музыки —Н. Н, Еленковский. Образованный музыкант, пианист (ученик А. Дрейшока), приглашенный для занятий с матерью и сыном, он впоследствии сделался близким другом композитора и семьи Глазуновых.* Его роль в музыкальном формировании мальчика была очень значительна. Позднее Глазунов писал: «Из моих преподавателей я с особою благодарностью вспоминаю г. Еленковского, ученика консерватории, отличного музыканта и виртуоза. Он относился ко мне очень внимательно, приучил читать ноты с листа (например, фуги Баха) и преподал первые теоретические сведения». Необычайная одаренность ученика подсказала чуткому педагогу своеобразную систему обучения, близкую к методам балакиревского кружка. Не утруждая ученика упражнениями, он знакомил его о образцами классической музыки. За одно лето 12-летний мальчик переиграл все фуги Баха, многое из Шопена. Он впитывал в себя лучшие музыкальные образцы, усваивал законы музыкальной классики. Несомненно, что занятия с Елен-ковским 'при феноменальных музыкальных способностях юноши послужили основой широчайшей музыкальной эрудиции композитора в будущем Н. Еленковский оказался первым, кто обратил серьезное внимание на творческие способности мальчика и поддержал его интерес к сочинению. Он указывал ему на необходимость систематической работы в этом направлении, на богатейшие возможности использования гармонии и особенно полифонии, познакомил с произведениями русских композиторов. Громадное впечатление произвел «Исламей» Балакирева. По признанию Глазунова, он резко «изменил стиль своих музыкальных опытов», так как его детские сочинения были лишь «подражанием музыке итальянцев и Мейербера». В 13 лет, помимо фортепьяно, Глазунов играл уже на скрипке. Приемы игры и скрипичную аппликатуру показал ему скрипач А. А. Колаковский. Затем как-то незаметно мальчик научился играть и на виолончели, которая впоследствии сделалась одним из любимых его инструментов, а дальше и на других оркестровых инструментах. Общее образование Глазунов получил во II петербургском реальном училище, где учебная работа была поставлена очень серьезно. Глазунов ничем не выделялся в училище, его фамилия не встречалась ни в списках отличников, «ни среди отстающих. В общении с товарищами был прост, своих музыкальных успехов не только не афишировал, но старался умалчивать о них. Даже близкому другу по училищу, Володе Маневскому, он почти ничего не говорил о самом дорогом для него — о музыке. «Теперь я буду писать что в голову придет (про симфонии боюсь писать, не понравится тебе).»; «.я действительно обленился науками заниматься и письма писать, но я читаю, я занимаюсь музыкой, как-то: пишу фуги (ты, вероятно, в первый раз слышишь это слово). Боюсь распространяться на этом, ибо последнее может тебе наскучить». Несмотря на скрытность мальчика, дирекция реального училища была в курсе его музыкальных дел. После блестящего успеха Первой симфонии в концерте 17 марта 1882 года директор училища Е. X. Рихтер приветствовал юного композитора перед всем классом. На выпускном акте Глазунов был до крайности смущен тем, что в отчете указывались его композиторские успехи. В этих фактах уже проявились черты, характерные для будущего Глазунова: скромность, сдержанность, нежелание выставлять напоказ себя и свои чувства, фиксировать внимание окружающих на себе.

Когда Глазунову исполнилось 13 лет, в доме появился новый учитель музыки. Это был М. А. Балакирев — крупнейший русский композитор, глава Могучей кучки, организатор и дирижер Бесплатной музыкальной школы, замечательный пианист-виртуоз. Его-то в конце 1878 года и пригласила Е, П. Глазунова для своих занятий по роялю. Вскоре она показала ему сочинения сына. В наивных детских партитурах Балакирев увидел уже зерно свежих музыкальных мыслей и со свойственной ему горячностью принял живейшее участие в музыкальных занятиях юного композитора. Впоследствии Глазунов писал об этом значительном для него событии: «В 1879 году я познакомился с М. А. Балакиревым, который, увидев какое-то мое сочинение, написанное в подражание венгерским танцам Брамса, одобрил мои занятия сочинительством.». Знаменательно, что глава Могучей кучки считал необходимым для начинающего композитора продолжать общее образование и в то же время серьезно знакомиться с музыкальной классикой, особенно с Бетховеном. «Я вполне последовал этим советам,— признавался Глазунов,—и, основательно изучая классиков, продолжал много писать (романсов, фортепьянных пьес и т. п.)».6 Таким образом, его музыкальное сознание и слуховые -навыки кристаллизовались не только под влиянием домашнего музицирования, но и в результате «основательного изучения классиков». Общение с Балакиревым принесло Глазунову много ярких музыкальных впечатлений. Балакирев же скоро убедился, что практический музыкальный опыт одаренного, восприимчивого ученика нуждается в серьезной систематизации. Он направил его к Римскому-Корса-кову, «домашнему» учителю семьи Глазуновых. Но и занимаясь с Римским-Корсаковым, Глазунов по-прежнему показывал свои сочинения Балакиреву, прислушивался к его советам, а Балакирев по-прежнему относился к нему «прекрасно, всей душой». 23 декабря 1873 года, во время зимних каникул в реальном училище, состоялся первый урок Глазунова с Римским-Корсаковым. По свидетельству учителя, «элементарная теория и сольфеджио оказались для него излишними». Гармония потребовала всего нескольких уроков, занятия же контрапунктом шли параллельно с сочинением. Стремительность успехов мальчика была тем более удивительной, что встречи с педагогом происходили всего лишь один раз в неделю и прерывались на летнее время. Глазунов впоследствии вспоминал: «Мои занятия с Римским-Корсаковым длились полтора года, в течение которых я успел пройти всю гармонию, контрапункт, формы сочинения и инструментовку».7 Тихий, медлительный и внешне неуклюжий 15-летний мальчик успевал многое: проходить курс в реальном училище, заниматься с Римским-Корсаковым, самостоятельно работать над созданием различных музыкальных произведений. Не менее значительным событием, чем знакомство с Балакиревым и Римским-Корсаковым, было для Глазунова и первое посещение оперы «Руслан и Людмила» Глинки (1879). Эпически-величавые образы древней Руси, поразив музыкальное сознание мальчика, оказали глубочайшее влияние на все его последующее творчество.

В эту детскую пору уже наметились основные черты творческого облика Глазунова, Прежде всего определилось его серьезное, ответственное отношение к профессиональному композиторскому труду. Как-то сразу, с первых, казалось бы, еще неуверенных шагов творческой жизни, он включился в напряженный ритм работы, который затем не нарушался долгие годы. Ради занятий музыкой он жертвовал и отдыхом, и развлечениями, и успехами в училище. С легкостью уступал он первенство во всем, что не было связано с его музыкальными интересами. Не менее характерной чертой, проявившейся также в детстве, была самостоятельность творческой мысли. Ранние сочинения Глазунова — это его собственная школа, лаборатория, в которой протекал интенсивный процесс творческих исканий. Целеустремленность, отсутствие самоуспокоенности заставляли мальчика общаться с музыкантами, постигать новые и 'новые для него законы музыкальной классики, народного творчества, неустанно музицировать и испытывать собственные творческие силы. Он сам ставил перед собой различные задачи и с необычайной настойчивостью, последовательностью решал их. Интересны в этом отношении записи в его дневнике: «Сегодня я сочинил d-мольную трехголосную фугу и сочинил хорал, сопровождаемый каноном. Это трудно, но не невозможно. Притом же я нашел ключ к их сочинению: следует выбирать мелодии, в которых одна нота от другой отстояла бы на секунду или на кварту (квинту)». «Сегодня я сочинил великий фокус. Я выбрал хорал, дающий канон, и приписал к нему сопровождение—тоже канон, так что вышел настоящий двойной канон. Хочу попробовать сочинить хорал, который сопровождался бы двойным каноном.»8. Пытливость, вдумчивое овладение музыкальным искусством послужили залогом будущего композиторского мастерства Глазунова. Формирование художественного сознания композитора проходило под воздействием различных факторов. Наиболее ранним было влияние мировой классической музыки, воспринятой из практики семейного музицирования. На всю жизнь с тех пор остались близкими Шопен, Шуман, Лист, Шуберт, Бетховен, Бах. Любовь к народной музыке пришла к Глазунову также очень рано. Уже в детские годы он ощутил кровное родство с русским народным искусством. Живой отклик пробуждала у него народная музыка и других национальностей. Жизненный опыт, новые впечатления от пребывания на дачах под Петербургом, в Друскениках, Финляндии и других местах, знакомство со сборниками народных песен непрерывно углубляли в нем это чувство. Новый чудесный мир русской классической музыки, органически близкой Глазунову, открыли перед ним Н. Еленковский, М. Балакирев и Н. Римский-Корсаков. Благодаря им он проникся величием и красотой музыкальных образов Глинки и Бородина, Балакирева и Римского-Корсакова. В беседах со своими учителями он находил ответы на множество тревоживших его вопросов, укреплялся в художественных вкусах, стремлениях, творческом направлении. При их содействии приводились в систему и практические познания, навыки, приобретаемые на собственном музыкальном опыте. Детское творчество Глазунова разнообразно по формам. Следуя традициям русской музыки, он обращался к различным жанрам, испытывал свои силы, определял вкусы и влечения. Среди его ранних опытов были оперы и романсы, ансамбли и оркестровые партитуры, пьесы для фортепьяно, скрипки и других инструментов.

Оперные замыслы 13-14-летнего композитора не осуществились: он не владел еще для этого ни достаточной общей и музыкальной культурой, ни техникой письма. Из задуманной им оперы «Скупой рыцарь» (по Пушкину) сохранилось несколько набросков оркестровой и вокальной музыки (интродукция, романс Альберта, сцена в подвален др.), из оперы «Украденная невеста»— всего лишь один отрывок. Значительно больше было создано к опере «Рустем и Зораб»: несколько хоровых и оркестровых номеров было закончено (Встреча Рустема, Поход Зораба на Иран, Индийский марш, Танец жриц), сольные же только намечены. В дальнейшем композитор уже больше не обращался к опере, несмотря на многократные просьбы и предложения друзей. В этом, сказались не только индивидуальные склонности, но и общие тенденции эпохи. Детские романсы написаны просто и задушевно, в духе русских бытовых романсов XIX века. Текстами для них служила поэзия Лермонтова, Гейне и, главным образом, Пушкина, который всю жизнь оставался любимым и близким ему по духу поэтом. Однако не опера и не романсы влекли к себе будущего композитора. Почти с колыбели он сроднился со звуками фортепьяно, скрипки, виолончели, и инструментальная музыка впоследствии заняла центральное место в его творческой жизни. Среди ранних сочинений Глазунова имеются пьесы для оркестра, ансамблей и отдельных инструментов. Много работал он над сонатами. Различные наброски пьес без заглавий, лишь с указанием темпа, характера музыки (Allegro, Allegro moderato, Andante, Andante sostenuto, Adagio, Scherzo), очевидно, задумывались как отдельные части циклических произведений— симфоний, сонат. Не меньшее место среди инструментальных пьес занимали произведения, связанные и с бытующими музыкальными жанрами. Один за другим возникали вальсы и марши, романсы без слов и песни, колыбельные, пасторали и шествия, мазурки, сарабанды, ноктюрны и скерцо. Стремясь к более крупным формам, композитор объединял иногда небольшие пьесы в сюиты, в циклы музыкально-характеристических картин. Много внимания уделял он также обработкам народных песен различных национальностей, делая на них такие пометки: «песни славян», «солдатская», «очень старинная (мелодия и слова)», «Темир-хан-Шура», «восточная песня», «записано в ущелье реки Теберды», «венгерская тема», «польские мелодии», «песня раввина», «романс восточный» и т. п.* Главное место в обработках занимают русские песни, записанные по слуху и заимствованные из различных сборников. Есть среди них протяжные, хороводные, свадебные, бурлацкие и др.:5:г) Любовь композитора к проявлениям народного творчества сохранилась на протяжении всей его жизни. В детских сочинениях Глазунова вырабатывались приемы будущего письма композитора. В его мелодике постепенно переплавлялись различные интонационные истоки, идущие от русской народной песеиности к музыке Глинки, Бородина, отчасти Балакирева и Римского-Корсакова, западной классической музыки. В гармонии сочетались различные тенденции: строгие классические тонико-доминаитовые соотношения, красочная романтическая гармония и своеобразная народно-ладовая структура, порожденная народно-песенной мелодикой. Широко осваивал он и полифонию. Используя различные приемы, варьируя темы, он контрапунктически сопоставлял отдельные попевки, давал их в зеркальном обращении, оплетал подголосками. Упорно постигая законы строгой классической полифонии, юный композитор самостоятельно и кропотливо работал над каноном, контрапунктом, фугой. Интерес к оркестру проснулся у Глазунова рано. Инициатива в обращении с инструментами далеко обгоняла его знания. Так, например, на записи партии контрабаса (по фактическому звучанию, а не по общепринятому обозначению октавой выше) он вскоре сделал надпись: «Я ошибся, теперь я узнал». Впервые близко соприкоснуться с оркестром Глазунову довелось в Киссингене, где семья проводила лето 1879 года. Его излюбленным времяпрепровождением было посещение репетиций концертов курортного оркестра. Музыканты с интересом наблюдали за любознательным мальчиком, быстро усваивавшим особенности устройства и звучания инструментов.

Стремительный процесс музыкального развития, не по-детски серьезная профессиональная работа Глазунова очень скоро дали свои плоды. В 16—17 лет, как-то неожиданно для окружающих, юноша предстал автором нескольких крупных произведений (симфонии, квартета, двух увертюр, серенад, сюиты, романсов). Прошло детство, и начиналась новая жизнь, наполненная интересными встречами, беседами, дружбой с видными художниками. Глазунов вошел в славную когорту русских композиторов и занял место рядом со своими учителями— членами Могучей кучки. В его своеобразной манере письма они уловили могучую силу юного таланта, сочетавшего лучшие традиции и характерные черты русской музыки.

ale07.ru

Глазунов, Александр Константинович - это... Что такое Глазунов, Александр Константинович?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Глазунов.

Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в (29 июля (10 августа) 1865, Санкт-Петербург — 21 марта 1936, Нёйи-сюр-Сен) — русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель, профессор Петербургской консерватории (1899), в 1907—1928 — её директор.

Биография

Отец работал книгоиздателем, мать была пианисткой.

Образование получил во Втором петербургском реальном училище, по окончании которого некоторое время был вольнослушателем в Петербургском университете. Одарённый хорошим слухом и музыкальной памятью, Глазунов начал обучаться игре на фортепиано с девяти лет, сочинять с одиннадцати. В 1879 он познакомился с Милием Балакиревым, который отметил незаурядный талант юноши и рекомендовал его Николаю Римскому-Корсакову. С Римским-Корсаковым Глазунов начал частным образом изучать теорию музыки и композицию, и за полтора года прошёл весь курс гармонии, форм и инструментовки. Уже в 1882 году Глазунов написал свою Первую симфонию, которая с успехом была исполнена под управлением Балакирева, а вскоре появился его первый струнный квартет. Творчеством Глазунова вскоре заинтересовался известный меценат и покровитель искусства Митрофан Беляев, ставивший своей целью поддержку молодых русских композиторов. В 1885 году Беляев организовал цикл Русских симфонических концертов и музыкальное издательство в Лейпциге, а годом ранее при его поддержке Глазунов впервые отправился за границу, где была исполнена его Первая симфония, и где он познакомился с Ференцем Листом, одобрительно отозвавшимся о его творчестве. Вернувшись в Петербург, Глазунов стал одним из членов так называемого «Беляевского кружка», в который входили также Римский-Корсаков, Лядов, Малишевский, Витолс, Блуменфельд и другие музыканты. Продолжая традиции «Могучей кучки» по части развития русской композиторской школы, беляевцы также держали курс на сближение с западной музыкальной культурой.

В 1887 году умирает Александр Бородин, оставив неоконченными свою оперу «Князь Игорь» и Третью симфонию. За их окончание и оркестровку берутся Римский-Корсаков и Глазунов. Феноменальная память Глазунова позволила ему полностью восстановить услышанную в исполнении на фортепиано самого Бородина незадолго до его смерти увертюру к опере и фрагменты третьего действия, а благодаря музыкальным навыкам он смог полностью оркестровать симфонию. В 1889 он дебютирует как дирижёр, исполняя свою Вторую симфонию на Всемирной выставке в Париже. В начале 1890-х Глазунов переживает творческий кризис, который сменяется новым подъёмом: он пишет три симфонии, камерные произведения и балет «Раймонда», ставший наиболее известным его сочинением. В 1899 он получает место профессора Петербургской консерватории, в которой работал непрерывно около тридцати лет. После событий 1905 года, когда из консерватории за поддержку революционно настроенных студентов был уволен Римский-Корсаков, Глазунов в знак протеста также покинул свой пост, но уже в декабре того же года, после того, как консерватория была отделена от Русского музыкального общества, вернулся в неё и вскоре был избран её директором. На посту директора Глазунов провёл огромную работу: приводил в порядок учебные планы, основал оперную студию и студенческий оркестр, значительно повысил требования к студентам и преподавателям, в конце каждого учебного года лично присутствовал на всех экзаменах и писал характеристики на каждого студента.

После Октябрьской революции Глазунов сумел остаться на своём посту, наладив отношения с новым режимом, и в частности с наркомом просвещения Анатолием Луначарским, и сохранить за консерваторией престижный статус. Он выступал как дирижёр на фабриках, в клубах и др., принимал участие в музыкально-общественной жизни страны. В 1922 ему было присвоено звание народного артиста Республики[1]. Тем не менее, против Глазунова в консерватории были настроены как некоторые группы профессоров, так и студентов. В 1928 году Глазунов был приглашён на композиторский конкурс в Вену, посвящённый столетию со дня смерти Франца Шуберта, и по его окончании принял решение не возвращаться в СССР. Глазунов формально числился ректором консерватории до 1930 года (его обязанности исполнял Максимилиан Штейнберг). Некоторое время Глазунов выступал как дирижёр, а в 1932 в связи с ухудшившимся здоровьем вместе с женой поселился в Париже, где изредка сочинял (среди его поздних работ — Концерт для саксофона с оркестром, посвящённый Сигурду Рашеру).

Глазунов умер в Париже в 1936 году. А в 1972 году его прах был перевезён в Ленинград и торжественно захоронен на Тихвинском кладбище[2]Александро-Невской лавры[3]. В Мюнхене открыт институт, занимающийся исследованием творчества композитора, архив его партитур хранится в Париже.

Именем композитора назван малый зал Санкт-Петербургской консерватории.

Глазунов в живописи и фотографии

Творчество

	«Песнь менестреля» соч.71
	Исполняет оркестр Скидморского колледжа
Помощь по воспроизведению

Глазунов занимает заметное место в истории русской музыки. По стилю своих сочинений он примыкает отчасти к «Новой русской школе», но культивирует по существу европейские классические музыкальные формы. Его произведения отмечены яркой оркестровкой, большим гармоническим и контрапунктическим мастерством, тонким лиризмом.

Известные ученики

По классу композиции у А.К. Глазунова в 1916 году закончил обучение Семён Златов, впоследствии известный румынский и молдавский дирижёр, педагог и композитор.

Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде

29.07.1865 — 1928 — Большая Мещанская улица, 8.

Память

Памятник Александру Глазунову в Петрозаводске

Имя Александра Глазунова присвоено Петрозаводской государственной консерватории.

1 сентября 2011 года в Петрозаводске на Ленинградской улице у здания концертного зала консерватории установлен памятник Александру Глазунову. Авторы скульптуры выдающегося композитора — член Союза художников СССР Людвиг Карапетович Давидян и член Союза дизайнеров России Александр Рамульдович Ким.[4]

Дизель-электроход проекта 785 «Россия» Композитор Глазунов (1956) Камского речного пароходства.

Примечания

Литература

• Оссовский А. В. Александр Константинович Глазунов : Его жизнь и творчество : Очерк А. В. Оссовского. — Санкт-Петербург : изд. «Концертов А. Зилоти», 1907
• Ганина М. А. К. Глазунов. Жизнь и творчество. — Л., 1961.
• Курцман А. С. А. К. Глазунов. — М., Музыка, 1977. — 128 с.
• Крюков А. Н. Александр Константинович Глазунов. (1865—1936). — М., Музыка, 1982; 1984. — 144 с., вкл. (Русские и советские композиторы).
• О. И. Куницын. Балеты А. К. Глазунова. — Издательство: Музыка. 1989
• Богданов-Березовский В. М. Глазунов // Встречи. — М.: Искусство, 1967. — С. 7—40. — 280 с. — 25 000 экз.

Ссылки

biograf.academic.ru

Глазунов Александр Константинович - Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Глазунов.

Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в (29 июля [10] августа 1865, Санкт-Петербург — 21 марта 1936, Нёйи-сюр-Сен) — русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель, профессор Петербургской консерватории (1899), в 1907—1928 — её директор. Народный артист Республики (1922). Старший брат русского энтомолога и путешественника — Дмитрия Глазунова.

Биография[ | ]

Глазунов со своим учителем Н. А. Римским-Корсаковым. Могила Глазунова в Некрополе мастеров искусств в Санкт-Петербурге.

Отец работал книгоиздателем, мать была пианисткой. Образование получил во Втором петербургском реальном училище, по окончании которого в 1883 году некоторое время был вольнослушателем в Петербургском университете. Одарённый хорошим слухом и музыкальной памятью, Глазунов начал обучаться игре на фортепиано с девяти лет, сочинять с одиннадцати. В 1879 он познакомился с Милием Балакиревым, который отметил незаурядный талант юноши и рекомендовал его Николаю Римскому-Корсакову. С Римским-Корсаковым Глазунов начал частным образом изучать теорию музыки и композицию, и за полтора года прошёл весь курс гармонии, форм и инструментовки. Уже в 1882 году Глазунов написал свою Первую симфонию, которая с успехом была исполнена под управлением Балакирева, а вскоре появился его первый струнный квартет. Творчеством Глазунова вскоре заинтересовался известный меценат и покровитель искусства Митрофан Беляев, ставивший своей целью поддержку молодых русских композиторов. В 1885 году Беляев организовал цикл Русских симфонических концертов и музыкальное издательство в Лейпциге, а годом ранее при его поддержке Глазунов впервые отправился за границу, где была исполнена его Первая симфония, и где он познакомился с Ференцем Листом, одобрительно отозвавшимся о его творчестве. Вернувшись в Петербург, Глазунов стал одним из членов так называемого «Беляевского кружка», в который входили также Римский-Корсаков, Лядов, Малишевский, Витолс, Блуменфельд и другие музыканты. Продолжая традиции «Могучей кучки» по части развития русской композиторской школы, беляевцы также держали курс на сближение с западной музыкальной культурой.

В 1887 году умирает Александр Бородин, оставив неоконченными свою оперу «Князь Игорь» и Третью симфонию. За их окончание и оркестровку берутся Римский-Корсаков и Глазунов. Феноменальная память Глазунова позволила ему полностью восстановить услышанную в исполнении на фортепиано самого Бородина незадолго до его смерти увертюру к опере и фрагменты третьего действия, а благодаря музыкальным навыкам он смог полностью оркестровать симфонию. В 1889 он дебютирует как дирижёр, исполняя свою Вторую симфонию на Всемирной выставке в Париже. В начале 1890-х Глазунов переживает творческий кризис, который сменяется новым подъёмом: он пишет три симфонии, камерные произведения и балет «Раймонда», ставший наиболее известным его сочинением. В 1899 он получает место профессора Петербургской консерватории, в которой работал непрерывно около тридцати лет. После событий 1905 года, когда из консерватории за поддержку революционно настроенных студентов был уволен Римский-Корсаков, Глазунов в знак протеста также покинул свой пост, но уже в декабре того же года, после того, как консерватория была отделена от Русского музыкального общества, вернулся в неё и вскоре был избран её директором. На посту директора Глазунов провёл огромную работу: приводил в порядок учебные планы, основал оперную студию и студенческий оркестр, значительно повысил требования к студентам и преподавателям, в конце каждого учебного года лично присутствовал на всех экзаменах и писал характеристики на каждого студента. В 1906 году Глазунов написал музыку гимна «Избранникам русского народа», прославляющего депутатов Государственной Думы Российской Империи. В 1908 году А. К. Глазунов рекомендует своего ученика, талантливого польского композитора Витольда Малишевского, на пост директора Императорских музыкальных классов в Одессе. Это назначение оказалось знаковым для всего развития музыкальной культуры юга Российской Империи, а затем Украины, так как в 1913 году Малишевский стал основателем и первым ректором Одесской консерватории.

После Октябрьской революции Глазунов сумел остаться на своём посту, наладив отношения с новым режимом, и, в частности, с наркомом просвещения Анатолием Луначарским, и сохранить за консерваторией престижный статус. Он выступал как дирижёр на фабриках, в клубах и других местах, принимал участие в музыкально-общественной жизни страны. В 1922 ему было присвоено звание [3]. Тем не менее, против Глазунова в консерватории были настроены как некоторые группы профессоров, так и студентов. В 1928 году Глазунов был приглашён на композиторский конкурс в Вену, посвящённый столетию со дня смерти Франца Шуберта, и по его окончании он принял решение не возвращаться в СССР. Глазунов формально числился ректором консерватории до 1930 года (его обязанности исполнял Максимилиан Штейнберг). Некоторое время Глазунов выступал как дирижёр, а в 1932, в связи с ухудшившимся здоровьем, вместе с женой поселился в Париже, где изредка сочинял (среди его поздних работ — Концерт для саксофона с оркестром, посвящённый Сигурду Рашеру).

Глазунов умер в Париже в 1936 году. А в 1972 году его прах был перевезён в Ленинград и торжественно захоронен на Тихвинском кладбище[4]Александро-Невской лавры[5]. В Мюнхене открыт институт, занимающийся исследованием творчества композитора, архив его партитур хранится в Париже.

Именем композитора назван малый зал Санкт-Петербургской консерватории.

Глазунов в живописи и фотографии[ | ]

Творчество[ | ]

Глазунов занимает заметное место в истории русской музыки. По стилю своих сочинений он примыкает отчасти к «Новой русской школе», но культивирует по существу европейские классические музыкальные формы. Его произведения отмечены яркой оркестровкой, большим гармоническим и контрапунктическим мастерством, тонким лиризмом.

Две обработки церковных распевов («Плотию уснув» и стихиры Пасхи) были написаны им в 1935 году, за год до его смерти, и вошли в Сборник церковных песнопений, изданный под редакцией Н. Н. Черепнина парижским православным богословским институтом в 1939 году.

Известные ученики[ | ]

Из учеников Глазунова наиболее известен Дмитрий Шостакович.

По классу композиции у А. К. Глазунова в 1916 году закончил обучение Семён Златов, впоследствии известный румынский и молдавский дирижёр, педагог и композитор.

Учеником А. К. Глазунова был П. Ясиновский — американский композитор и музыковед, известный кантор.

Похитонов, Даниил Ильич — дирижёр Мариинского театра, Профессор Ленинградской консерватории. Народный артист РСФСР 1957.

Звания[ | ]

Адреса в Санкт-Петербурге[ | ]

29.07.1865 — 1928 — Большая Мещанская улица, 8.

Память[ | ]

Памятник Александру Глазунову в Петрозаводске Монета Банка России

• В Москве именем А .К. Глазунова названа детская музыкальная школа № 33[6].
• Имя А. К. Глазунова носит Барнаульская детская музыкальная школа № 1, одна из старейших в Сибири и на Дальнем Востоке — оно ей было присвоено в 1928 году по инициативе первых преподавателей — выпускников Петербургской консерватории, поскольку первые денежные ассигнования на открытие школы были выделены в 1920 году при прямом содействии композитора[7].
• В 1956 году в г. Ленинграде на фасаде дома 8-10 по улице Плеханова (современный адрес: Санкт-Петербург, ул. Казанская, д. 8-10) по проекту архитектора М. Ф. Егорова была установлена мемориальная доска: «В этом доме в 1865 году родился и жил по 1928 год выдающийся композитор и музыкальный деятель Александр Константинович Глазунов».
• В 2003 году имя Глазунова было присвоено Петрозаводской государственной консерватории. 1 сентября 2011 года у здания концертного зала консерватории на Ленинградской улице был установлен памятник композитору (авторы Людвиг Давидян и )[8].
• В честь композитора также названы дизель-электроход проекта 785 «Россия» «» (1956) Камского речного пароходства и борт Аэрофлота Airbus A320 VP-BWI.
• В 2015 года Банк России выпустил монету, посвященную 150-летию со дня рождения композитора[9].

См. также[ | ]

Примечания[ | ]

Литература[ | ]

• Оссовский А. В. Александр Константинович Глазунов : Его жизнь и творчество : Очерк А. В. Оссовского. — Санкт-Петербург : изд. «Концертов А. Зилоти», 1907
• Ганина М. А. К. Глазунов. Жизнь и творчество. — Л., 1961.
• А. К. Глазунов. — М., Музыка, 1977. — 128 с.
• Крюков А. Н. Александр Константинович Глазунов. (1865—1936). — М., Музыка, 1982; 1984. — 144 с., вкл. (Русские и советские композиторы).
• О. И. Куницын. Балеты А. К. Глазунова. — Издательство: Музыка. 1989
• Богданов-Березовский В. М. Глазунов // Встречи. — М.: Искусство, 1967. — С. 7—40. — 280 с. — 25 000 экз.
• Масляненко Д. А. А. К. Глазунов и музыкальная самодеятельность 1920-х годов // Глазунов А. Исследования, материалы, публикации, письма. Государственный научно-исследовательский Институт театра, музыки и кинематографии. Музыкальное наследие. — Л.: Музгиз, 1960. Т. 2. — С. 128—145.

Ссылки[ | ]

encyclopaedia.bid

Композитор Глазунов Жизнь и творчество Ганина Книга pdf

ОТ АВТОРА Крупнейший русский композитор Александр Константинович Глазунов сыграл большую роль в развитии отечественной музыкальной культуры. В его многогранной деятельности воплотились прогрессивные традиции русского демократического искусства. Творческое наследие Глазунова — золотой фонд мировой классики. Его музыка проникнута пафосом жизнеутверждения, оптимизмом и задушевной лирикой. Композиторское мастерство Глазунова служит ценным примером для советских композиторов.

Деятельность Глазунова в области музыкального образования, длившаяся более четверти века, была в высшей -степени плодотворной и явилась значительным вкладом в русскую культуру. Целое поколение советских музыкантов воспитывалось в творческом общении с ним. Глубоко патриотический характер носила и дирижерская деятельность Глазунова. Он способствовал распространению славы русской музыки далеко за пределами родины. Почетный член многих международных музыкальных обществ, доктор музыки Оксфордского и Кембриджского университетов, прославленный музыкант с мировым именем, Глазунов содействовал укреплению культурных связей России с другими странами.

Общественно-музыкальные заслуги Глазунова получили широкое признание в различных кругах как дореволюционного, так и советского общества. С его именем тесно связаны первые годы строительства советской музыкальной культуры. Одним из первых музыкантов он получил высокое звание народного артиста Республики.

Жизнь и творчество Глазунова мало исследованы и изучены. Настоящая монография представляет собой одну из первых попыток восполнить этот пробел. Она построена хронологически. Процесс формирования творческого облика композитора рассматривается в едином комплексе его жизни, творчества, - педагогической, дирижерской, общественной работы. В анализах музыкальных произведений автор стремился проследить творческую эволюцию, становление музыкального стиля композитора. Некоторые значительные проблемы жизни и творчества Глазунова в данной работе, в сущности, только поставлены. Особого рассмотрения заслуживают вопросы о связях музыки Глазунова с творчеством других композиторов, о своеобразии его музыкального стиля, о его творческой судьбе, эволюции и педагогической работе. Эти сложные и во многом неясные проблемы предстоит разрешить общими усилиями советских музыковедов. Созданию монографии предшествовало изучение многочисленных материалов, писем, статей композитора, хранящихся в государственных и частных архивах. Опубликованные автором настоящей книги в специальном сборнике, они помогли составить общее представление о жизни и деятельности Глазунова, начиная с детских лет и кончая последними годами за границей, о взаимоотношениях композитора с современниками. Многие сведения почерпнуты из материалов прессы конца XIX и начала XX веков.

Музыкальное наследие Глазунова изучалось как по изданным, так и по хранящимся в архивах произведениям (с предварительными эскизами и незаконченными вариантами). Хронологический перечень, снабженный фактическими сведениями, охватывает все жанры обширного творчества композитора. Значительную помощь в работе оказали также беседы и переписка с лицами, знавшими Глазунова и общавшимися с ним. Автор приносит глубокую благодарность всем, кто поделился своими воспоминаниями, сведениями, материалами о Глазунове: О. Н. Глазуновой, Е. М. Глазуновой-Гюнтер, Пабло Казальсу, С. А. Дианину, О. И. Гнезе, А. В. Оссовскому, С. О. Давыдовой, М. И. Бриан, А. Я. и А. М. Штример, М. Н. Бариновой, С. М. Черновой, Я.Я. Витолиню, а также педагогам, связанным с ним по работе в Ленинградской консерватории, где светлая память о нем живет по сей день. Автор приносит также благодарность научным сотрудникам архивов, музеев, рукописных отделов, оказавшим содействие в его работе, а также И. Н. Алексеевой, С. М. Вильскер, Т. П. Дмитриевой, Н. В. Молоковой, Е. А. Радзиевской за помощь в разработке архивных материалов, списка нотографии и библиографии.

• Глава I Детство (1865—1880) Предки Глазунова. Семья. Первые музыкальные впечатления и обучение. Н.Н. Еленковский. Реальное училище, Общение с М.А. Балакиревым. Занятия с Н.А. Римским-Корсаковым. Первые творческие опыты
• Глава II Юношеские годы (1880-е) Беляевский кружок. Первая симфония. Глазунов и М.П. Беляев. Поездка за границу. Ф. Лист. Музыкальные организации М П. Беляева. Глазунов и М. А. Балакирев. Глазунов и Н. А. Римский-Корсаков. Глазунов и В. В. Стасов. Глазунов и П. И. Чайковский
• Глава III Юношеские произведения (1882—1885) Творчество первой половины 80-х годов. Две увертюры на греческие темы. Характеристическая сюита. Камерно-инструментальное и камерно-вокальное творчество. Лирическая поэма
• Глава IV«Бородинский» период в жизни и творчестве Глазунова (1885—1890) Глазунов и А. П. Бородин. «Элегия памяти героя». «Стенька Разин». Вторая симфония. Начало дирижерской деятельности. Смерть А.П. Бородина; работа Глазунова над его музыкальным наследием
• Глава V Творческие искания (конец 80-х годов) Перелом в творчестве Глазунова. Беляевский кружок, конца 80-х годов. Программные произведения: «Лес», «Море», «Восточная рапсодия», «Кремль». Третья симфония. Камерно-инструментальное творчество (Пять новинок, Третий («Славянский») квартет). Коллективные произведения. Романсы.
• Глава VI Начало нового творческого подъема (1890—1895) Жизнь Глазунова в начале 90-х годов. Глазунов и А. К. Лядов. Сближение с московскими музыкантами. Смерть П. И. Чайковского. Глазунов и С, И. Танеев, С. В. Рахманинов, A. Скрябин, М. М. Ипполитов-Иванов, С, Н. Кругликов. «Весна». Фантазия. Концертные вальсы. «Шопениана», Глазунов и А. Г. Рубинштейн. Четвертая симфония
• Глава VII Расцвет творческой деятельности (1896—1900) Жизнь Глазунова во второй половине 90-х годов. Поездки за границу. Дача в Озерках. Музыкальные встречи с B. В. Стасовым. Камерно-инструментальное (Четвертый и Пятый квартеты) и камерно-вокальное творчество. Пятая и Шестая симфонии
• Глава VIII Балеты (конец 90-х годов) Общая характеристика балетов Глазунова. «Раймонда». «Барышня-служанка». «Времена года»
• Глава IX В начале XX века Начало педагогической работы в Петербургской консерватории. Концертная деятельность. Редактирование произведений М. И. Глинки, Смерть М, П. Беляева. Деятельность в Попечительном совете
• Глава X Творчество начала 900-х годов Фортепьянные сонаты. Седьмая симфония. Сюита «Из средних веков». Скрипичный концерт
• Глава XI В годы первой русской революции (1905—1907) Движение протеста в консерватории (февраль — март). Уход Глазунова из консерватории. Постановка оперы «Кащей Бессмертный». Лето 1905 года. Замысел Высших музыкальных курсов. Вторая полодина года. Концертная жизнь Петербурга. «Эй, ухнем». «Русская фантазия». Автономные права консерватории. Избрание Глазунова директором консерватории. Восьмая симфония
• Глава XII Между двумя революциями (1907—1917) 25-летие творческой деятельности Глазунова. Поездка за границу. Юбилеи Русского музыкального общества, Русских-симфонических концертов, Петербургской консерватории. Руководство Глазунова консерваторией. Художественно-эстетические установки в воспитании музыкантов. Организационные и хозяйственные вопросы консерватории. Настроения одиночества. Смерть брата и отца. Смерть В. В. Стасова, Н. А. Римского-Корсакова, А, К. Лядова, С. И. Танеева
• Глава XIII Творчество 1907—1917 годов Первый и Второй концерты для фортепьяно. «Мазурка-оберек», «Карельская легенда». Девятая симфония. Сонеты Шекспира. Музыка к драматическим спектаклям: «Саломея», «Маскарад», «Царь Иудейский». Пресса об оперных и балетных замыслах Глазунова
• Глава XIV Советский период жизни (1917—1928) Руководство консерваторией в первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции. Жизнь и творчество. Музыкально-просветительская деятельность. Художественные позиции в 20-х годах. Статьи, воспоминания, характеристики. Перед отъездом за границу. Глазунов и Б. В. Асафьев
• Глава XV Последние годы жизни (1928—1936) Шубертовские торжества в Вене. Первые годы жизни за границей. Творческая и дирижерская деятельность. Болезнь и смерть
• Заключение Примечания. Приложения Хронологический перечень сочинений Перечень коллективных произведений русских композиторов с участием А. К. Глазунова Редакции. Обработки. Переложения Статьи, воспоминания, высказывания Указатель имен

 

Скачать книгу

ale07.ru

ГЛАЗУНОВ Александр Константинович - это... Что такое ГЛАЗУНОВ Александр Константинович?

( 10 VIII 1865, Петербург - 21 III 1936, Париж)

Глазунов создал мир счастья, веселья, покоя, полета, упоения, задумчивости и многого, многого другого, всегда счастливого, всегда ясного и глубокого, всегда необыкновенно благородного, крылатого...

А. Луначарский

Соратник композиторов "Могучей кучки", друг А. Бородина, дописавший по памяти его незавершенные сочинения, - и педагог, который в годы послереволюционной разрухи поддержал юного Д. Шостаковича... В судьбе А. Глазунова зримо воплотилась преемственность русской и советской музыки. Прочное душевное здоровье, сдержанная внутренняя сила и неизменное благородство - эти черты личности композитора привлекали к нему музыкантов-единомышленников, слушателей, многочисленных учеников. Сложившись еще в юношеские годы, они определили основной строй его творчества. Музыкальное развитие Глазунова было стремительным. Родившись в семье известного книгоиздателя, будущий композитор с детства воспитывался в атмосфере увлеченного музицирования, поражая родных необыкновенными способностями - тончайшим музыкальным слухом и умением мгновенно запоминать в деталях однажды слышанную музыку. Позднее Глазунов вспоминал: "В доме у нас много играли, и я твердо запомнил все исполнявшиеся пьесы. Нередко ночью, проснувшись, я восстанавливал мысленно до малейших подробностей то, что слышал раньше"...

Первыми учителями мальчика были пианисты Н. Холодкова и Е. Еленковский. Решающую роль в формировании музыканта сыграли занятия с крупнейшими композиторами петербургской школы - M. Балакиревым и Н. Римским-Корсаковым. Общение с ними помогло Глазунову удивительно быстро достичь творческой зрелости и вскоре переросло в дружбу единомышленников.

Путь молодого композитора к слушателю начался с триумфа. Первая симфония шестнадцатилетнего автора (премьера в 1881 г.) вызвала восторженные отклики публики и прессы, высокую оценку коллег. В этом же году произошла встреча, во многом повлиявшая на судьбу Глазунова. На репетиции Первой симфонии юный музыкант познакомился с искренним ценителем музыки, крупным лесопромышленником и меценатом М. Беляевым, много сделавшим для поддержки русских композиторов. Начиная с этого момента пути Глазунова и Беляева перекрещивались постоянно. Вскоре молодой музыкант стал завсегдатаем беляевских пятниц. Эти еженедельные музыкальные вечера привлекали в 80-90-х гг. лучшие силы русской музыки. Вместе с Беляевым Глазунов совершил длительную заграничную поездку, познакомился с культурными центрами Германии, Швейцарии, Франции, записывал народные напевы в Испании и Марокко (1884). Во время этого путешествия произошло памятное событие: Глазунов посетил в Веймаре Ф. Листа. Там же, на фестивале, посвященном творчеству Листа, с успехом прозвучала Первая симфония русского автора.

Долгие годы Глазунов был связан с любимыми детищами Беляева - музыкальным издательством и Русскими симфоническими концертами. После смерти основателя фирмы (1904) Глазунов вместе с Римским-Корсаковым и А. Лядовым вошел в состав Попечительского совета для поощрения русских композиторов и музыкантов, созданного по завещанию и на средства Беляева. На музыкально-общественном поприще Глазунов обладал большим авторитетом. Уважение коллег к его мастерству и опыту опиралось на прочный фундамент: принципиальность, основательность и кристальную честность музыканта. С особой требовательностью композитор оценивал свое творчество, нередко переживая мучительные сомнения. Эти качества давали силы для подвижнической работы над сочинениями ушедшего из жизни друга: музыка Бородина, уже звучавшая в исполнении автора, но не записанная из-за его внезапной смерти, была спасена благодаря феноменальной памяти Глазунова. Так была завершена (совместно с Римским-Корсаковым) опера "Князь Игорь", восстановлена по памяти и оркестрована 2 часть Третьей симфонии.

В 1899 г. Глазунов становится профессором, а в декабре 1905 г. - руководителем старейшей в России Петербургской консерватории. Избранию Глазунова директором предшествовала полоса испытаний. Многочисленные студенческие сходки выдвигали требование автономии консерватории от императорского Русского музыкального общества. В этой ситуации, расколовшей педагогов на два лагеря, Глазунов четко определил свою позицию, поддержав студентов. В марте 1905 г., когда Римский-Корсаков был обвинен в подстрекательстве студентов к возмущениям и уволен, Глазунов вместе с Лядовым вышли из состава профессоров. Через несколько дней Глазунов дирижировал оперой Римского-Корсакова "Кащей Бессмертный", поставленной силами консерваторских студентов. Спектакль, насыщенный злободневными политическими ассоциациями, закончился стихийным митингом. Глазунов вспоминал: "Я тогда рисковал быть выселенным из Петербурга, но тем не менее я согласился на это". Как отклик на революционные события 1905 г. появилась обработка песни "Эй, ухнем"! для хора и оркестра. Лишь после предоставления консерватории автономии Глазунов вернулся к преподаванию. Вновь став директором, он с присущей ему обстоятельностью вникал во все детали учебного процесса. И хотя в письмах композитор жаловался: "Я так перегружен консерваторской работой, что я не успеваю о чем-либо думать, как только о заботах настоящего дня", - общение с учениками стало для него насущной необходимостью. Молодежь также тянулась к Глазунову, чувствуя в нем истинного мастера и учителя.

Постепенно просветительские, учебные задачи стали для Глазунова основными, потеснив композиторские замыслы. Особенно широко развернулась его педагогическая и общественно-музыкальная работа в годы революции и гражданской войны. Мастера интересовало все: и конкурсы самодеятельных артистов, и дирижерские выступления, и общение со студенчеством, и обеспечение нормального быта профессоров и учащихся в условиях разрухи. Деятельность Глазунова получила всеобщее признание: в 1921 г. он был удостоен звания народного артиста.

Связь с консерваторией не прерывалась до конца жизни мастера. Последние годы (1928-36) стареющий композитор провел за границей. Болезни преследовали его, гастрольные поездки утомляли. Но Глазунов неизменно возвращался мыслями к Родине, к соратникам, к консерваторским делам. Он писал коллегам и друзьям: "Мне вас всех недостает". Умер Глазунов в Париже. В 1972 г. его прах перевезен в Ленинград и захоронен в Александро-Невской лавре.

Путь Глазунова в музыке охватывает около полувека. В нем были подъемы и спады. Вдали от Родины Глазунов почти ничего не сочинял, за исключением двух инструментальных концертов (для саксофона и виолончели) и двух квартетов. Основной взлет его творчества приходится на 80-90-е гг. XIX в. и начало 1900-х гг. Несмотря на периоды творческих кризисов, на растущее число музыкально-общественных и педагогических дел, в эти годы Глазунов создал множество масштабных симфонических сочинений (поэмы, увертюры, фантазии), среди которых "Стенька Разин, Лес, Море, Кремль", симфоническую сюиту "Из средних веков". Тогда же появляется большинство струнных квартетов (5 из семи) и других ансамблевых произведений. Есть в творческом наследии Глазунова и инструментальные концерты (помимо упомянутых - 2 фортепианных и особенно популярный скрипичный), романсы, хоры, кантаты. Однако главные достижения композитора связаны с симфонической музыкой.

Никто из отечественных композиторов конца XIX - начала XX в. не уделял жанру симфонии такого внимания, как Глазунов: его 8 симфоний образуют грандиозный цикл, возвышаясь среди произведений других жанров как массивный горный кряж на фоне холмов. Развивая классическую трактовку симфонии как многочастного цикла, дающего обобщенную картину мира средствами инструментальной музыки, Глазунов смог реализовать свой щедрый мелодический дар, безупречную логику в возведении сложных многоплановых музыкальных конструкций. Образная несхожесть симфоний Глазунова между собой лишь оттеняет внутреннее их единство, коренящееся в настойчивом стремлении композитора объединить 2 ветви русского симфонизма, существовавшие параллельно: лирико-драматическую (П. Чайковский) и картинно-эпическую (композиторы "Могучей кучки"). В результате синтеза этих традиций возникает новое явление - лиро-эпический симфонизм Глазунова, привлекающий слушателя светлой задушевностью и богатырской силой. Напевные лирические излияния, драматические нагнетания и сочные жанровые картины в симфониях взаимно уравновешиваются, сохраняя общий оптимистический колорит музыки. "Разлада в музыке Глазунова нет. Она - уравновешенное воплощение жизненных настроений и ощущений, отраженных в звуке"... (Б. Асафьев). В симфониях Глазунова поражает стройность и ясность архитектоники, неистощимая изобретательность в работе с тематизмом, щедрое разнообразие оркестровой палитры.

Развернутыми симфоническими картинами можно назвать и балеты Глазунова, в которых связность фабулы отступает на второй план перед задачами яркой музыкальной характеристики. Самый знаменитый из них - "Раймонда" (1897). Фантазия композитора, издавна увлеченного красочностью рыцарских легенд, породила многоцветие нарядных картин - празднество в средневековом замке, темпераментные испано-арабские и венгерские танцы... Музыкальное воплощение замысла чрезвычайно монументально и красочно. Особенно привлекательны массовые сцены, в которых тонко переданы приметы национального колорита. "Раймонда" обрела долгую жизнь и в театре (начиная с первой постановки знаменитым балетмейстером М. Петипа), и на концертной эстраде (в виде сюиты). Секрет ее популярности - в благородной красоте мелодий, в точном соответствии музыкального ритма и оркестрового звучания пластике танца.

В следующих балетах Глазунов идет по пути сжатия спектакля. Так появляются "Барышня-служанка, или Испытание Дамиса" (1898) и "Времена года" (1898) - одноактные балеты, созданные также в содружестве с Петипа. Сюжет в них незначителен. Первый - это изящная пастораль в духе Ватто (французского живописца XVIII в.), второй - аллегория о вечности природы, воплощенная в четырех музыкально-хореографических картинах: "Зима, Весна, Лето, Осень". Стремление к краткости и подчеркнутая декоративность одноактных балетов Глазунова, обращение автора к эпохе XVIII в., окрашенное оттенком иронии, - все это заставляет вспомнить увлечения художников "Мира искусства".

Созвучность времени, ощущение исторической перспективы присуще Глазунову во всех жанрах. Логическая точность и рациональность конструкции, активное использование полифонии - без этих качеств невозможно представить себе облик Глазунова-симфониста. Эти же черты в разных стилистических вариантах стали важнейшими признаками музыки XX в. И хотя Глазунов оставался в русле классических традиций, многие его находки исподволь готовили художественные открытия XX в. В. Стасов назвал Глазунова "русским Самсоном". Действительно, только богатырю под силу утвердить неразрывную связь русской классики и нарождающейся советской музыки, так как это сделал Глазунов.

dic.academic.ru

Глазунов, Александр Константинович — WiKi

Биография

  Глазунов со своим учителем Н. А. Римским-Корсаковым.   Могила Глазунова в Некрополе мастеров искусств в Санкт-Петербурге.

Отец работал книгоиздателем, мать была пианисткой. Образование получил во Втором петербургском реальном училище, по окончании которого в 1883 году некоторое время был вольнослушателем в Петербургском университете. Одарённый хорошим слухом и музыкальной памятью, Глазунов начал обучаться игре на фортепиано с девяти лет, сочинять с одиннадцати. В 1879 он познакомился с Милием Балакиревым, который отметил незаурядный талант юноши и рекомендовал его Николаю Римскому-Корсакову. С Римским-Корсаковым Глазунов начал частным образом изучать теорию музыки и композицию, и за полтора года прошёл весь курс гармонии, форм и инструментовки. Уже в 1882 году Глазунов написал свою Первую симфонию, которая с успехом была исполнена под управлением Балакирева, а вскоре появился его первый струнный квартет. Творчеством Глазунова вскоре заинтересовался известный меценат и покровитель искусства Митрофан Беляев, ставивший своей целью поддержку молодых русских композиторов. В 1885 году Беляев организовал цикл Русских симфонических концертов и музыкальное издательство в Лейпциге, а годом ранее при его поддержке Глазунов впервые отправился за границу, где была исполнена его Первая симфония, и где он познакомился с Ференцем Листом, одобрительно отозвавшимся о его творчестве. Вернувшись в Петербург, Глазунов стал одним из членов так называемого «Беляевского кружка», в который входили также Римский-Корсаков, Лядов, Малишевский, Витолс, Блуменфельд и другие музыканты. Продолжая традиции «Могучей кучки» по части развития русской композиторской школы, беляевцы также держали курс на сближение с западной музыкальной культурой.

В 1887 году умер Александр Бородин, оставив неоконченными свою оперу «Князь Игорь» и Третью симфонию. За их окончание и оркестровку берутся Римский-Корсаков и Глазунов. Феноменальная память Глазунова позволила ему полностью восстановить услышанную в исполнении на фортепиано самого Бородина незадолго до его смерти увертюру к опере и фрагменты третьего действия, а благодаря музыкальным навыкам он смог полностью оркестровать симфонию. В 1889 он дебютирует как дирижёр, исполняя свою Вторую симфонию на Всемирной выставке в Париже. В начале 1890-х Глазунов переживает творческий кризис, который сменяется новым подъёмом: он пишет три симфонии, камерные произведения и балет «Раймонда», ставший наиболее известным его сочинением. В 1899 он получает место профессора Петербургской консерватории, в которой работал непрерывно около тридцати лет. После событий 1905 года, когда из консерватории за поддержку революционно настроенных студентов был уволен Римский-Корсаков, Глазунов в знак протеста также покинул свой пост, но уже в декабре того же года, после того, как консерватория была отделена от Русского музыкального общества, вернулся в неё и вскоре был избран её директором. На посту директора Глазунов провёл огромную работу: приводил в порядок учебные планы, основал оперную студию и студенческий оркестр, значительно повысил требования к студентам и преподавателям, в конце каждого учебного года лично присутствовал на всех экзаменах и писал характеристики на каждого студента. В 1906 году Глазунов написал музыку гимна «Избранникам русского народа», прославляющего депутатов Государственной Думы Российской Империи. В 1908 году А. К. Глазунов рекомендует своего ученика, талантливого польского композитора Витольда Малишевского, на пост директора Императорских музыкальных классов в Одессе. Это назначение оказалось знаковым для всего развития музыкальной культуры юга Российской Империи, а затем Украины, так как в 1913 году Малишевский стал основателем и первым ректором Одесской консерватории.

После Октябрьской революции Глазунов сумел остаться на своём посту, наладив отношения с новой властью, и, в частности, с наркомом просвещения Анатолием Луначарским, и сохранить за консерваторией престижный статус. Он выступал как дирижёр на фабриках, в клубах и других местах, принимал участие в музыкально-общественной жизни страны. В 1922 ему было присвоено звание народного артиста Республики[6]. Тем не менее, против Глазунова в консерватории были настроены как некоторые группы профессоров, так и студентов. В 1928 году Глазунов был приглашён на композиторский конкурс в Вену, посвящённый столетию со дня смерти Франца Шуберта, и по его окончании он принял решение не возвращаться в СССР. Глазунов формально числился ректором консерватории до 1930 года (его обязанности исполнял Максимилиан Штейнберг). Некоторое время Глазунов выступал как дирижёр, а в 1932, в связи с ухудшившимся здоровьем, вместе с женой поселился в Париже, где изредка сочинял (среди его поздних работ — Концерт для саксофона с оркестром, посвящённый Сигурду Рашеру).

Глазунов умер в Париже в 1936 году. А в 1972 году его прах был перевезён в Ленинград и торжественно захоронен на Тихвинском кладбище[7]Александро-Невской лавры[8]. В Мюнхене открыт институт, занимающийся исследованием творчества композитора, архив его партитур хранится в Париже.

Именем композитора назван малый зал Санкт-Петербургской консерватории.

Глазунов в живописи и фотографии

Творчество

Глазунов занимает заметное место в истории русской музыки. По стилю своих сочинений он примыкает отчасти к «Новой русской школе», но культивирует по существу европейские классические музыкальные формы. Его произведения отмечены яркой оркестровкой, большим гармоническим и контрапунктическим мастерством, тонким лиризмом.

Две обработки церковных распевов («Плотию уснув» и стихиры Пасхи) были написаны им в 1935 году, за год до его смерти, и вошли в Сборник церковных песнопений, изданный под редакцией Н. Н. Черепнина парижским православным богословским институтом в 1939 году.

Известные ученики

Из учеников Глазунова наиболее известен Дмитрий Шостакович.

По классу композиции у А. К. Глазунова в 1916 году закончил обучение Семён Златов, впоследствии известный румынский и молдавский дирижёр, педагог и композитор.

Учеником А. К. Глазунова был П. Ясиновский — американский композитор и музыковед, известный кантор.

Похитонов, Даниил Ильич — дирижёр Мариинского театра, Профессор Ленинградской консерватории. Народный артист РСФСР 1957.

Звания

Адреса в Санкт-Петербурге

А.К. Глазунов и А.В. Луначарский

Отношения Анатолия Васильевича Луначарского и Александра Константиновича Глазунова начались в период гражданской войны (с 1917 года), когда А.В. Луначарский возглавил "культурную революцию". Они находились в постоянной и непрерывной перепиской. На тот момент А.К. Глазунов уже был ректором Петербургской консерватории, а А.В. Луначарский занимал пост наркома просвещения РСФСР. В письмах к Глазунову Анатолий Васильевич обращался к «гражданину директору». В то непростое время Луначарский помог Глазунову, когда у того остро встал вопрос с жильем, выдав директору консерватории «охранную грамоту»: «Настоящим удостоверяю, что квартира по Казанской улице № 10, где живёт знаменитый композитор директор консерватории А. Глазунов, ввиду выполняемых им важнейших обязанностей и творческой работы, никакой реквизиции ни в коем случае не подлежит. Народный комиссар Луначарский» [9]. На 40-летие творческой деятельности А.К.Глазунова Анатолий Васильевич произнес пламенную речь, в которой он сравнил П.И.Чайковского и Глазунова в пользу второго [10].

Отъезд А.К. Глазунова и Луначарский

В 1928 году одна богатая американская фирма решила устроить конкурс к 100-тию Шуберта в Вене и пригласила Глазунова в качестве жюри. Для того, чтобы выехать, композитору было необходимо получить разрешение. Он обратился к Луначарскому. Наркомпрос ушло письмо: «Просим Вас оказать всемерное содействие к предоставлению заграничной командировки в город Вену сроком на три месяца Народному артисту Республики профессору Александру Константиновичу Глазунову как представителю шубертовского конкурсного жюри по СССР» [11]. В протоколе заседания правления консерватории по вопросу о заграничных командировках записали кратко: «Персонально А. К. Глазунову». В ректорском приказе Глазунов обозначил: «Отправляюсь в Вену в качестве члена Международного жюри для присутствия на торжествах в память столетия со смерти композитора Франца Шуберта» [12]. С того года А.К.Глазунов больше не возвращался в СССР.

А. К. Глазунов и С. В. Рахманинов

Знакомство Глазунова и Рахманинова состоялось, видимо, в Москве в начале мая 1896 года, в гостях у Танеева [13]. По свидетельству одного из мемуаристов, Глазунов сыграл Танееву еще никому не известную первую часть Симфонии №6, а Рахманинов, подслушав музыку из соседней комнаты, тут же воспроизвел ее по памяти ([14]). Впоследствии, в начале 1897 года по заказу Беляева Рахманинов выполнил переложение для фортепиано в 4 руки Симфонии №6 Глазунова [15].Однако еще до личного знакомства Глазунов был знаком с музыкой Рахманинова и даже дирижировал ей. В частности, 20 января 1896 года Глазунов продирижировал фантазией «Утес» [[Рахманинов]]а в Петербурге, в одном из концертов беляевского кружка [16]. В свою очередь, Рахманинов также дирижировал сочинениями Глазунова[17]Широко известна и обросла легендами история неудачной премьеры Первой симфонии Рахманинова, которой дирижировал Глазунов в третьем Русском симфоническом концерте. 9 марта 1897 года Рахманинов выехал в Петербург, чтобы присутствовать на трех репетициях и на премьере, которая состоялась 15 марта. Многие мемуаристы Рахманинова (Е. Крейцер-Жуковская, А. Хессин, А. Оссовский) обвиняют Глазунова в неудаче и в том, что за пультом он был пьян. Считается, что именно провал симфонии вызвал последующий застой в творчестве Рахманинова и стал переломным моментом вего биографии[18]. Несмотря на это, Рахманинов продолжал общаться с Глазуновым, и их переписка длилась долгие годы, даже за границей[19].Кроме того, Глазунова и Рахманинова связывало Русское музыкальное общество (РМО). В 1909 году Рахманинова избрали музыкальным руководителем РМО, в то время как Глазунов был директором Петербурской консерватории и тесно сотрудничал с этой организацией[20].

А. К. Глазунов и М. О. Штейнберг

Штейнберг Максимилиан Осеевич (1889—1946) — композитор, народный артист УзССР, заслуженный артист РСФСР, профессор Ленинградской консерватории, зятем Н. А. Римскому-Корсакову (был женат на его дочери Наде). Оставил воспоминания о А. К. Глазунове, в которых привел большое количество интересных писем Глазунова к нему за период 1929—1936 гг. (М. Штейнберг. «А. К. Глазунов. Воспоминания о нем и его письма». Ученые записки Ленинградской консерватории за 1946 год). Автографы этих писем А. К. Глазунова хранятся в архиве семьи Римских-Корсаковых[21].

М. О. Штейнберг, также как и Глазунов работал в Петербургской, Петроградской, а затем Ленинградской консерватории. Они оба были учениками и продолжателями традиций Н. А. Римского-Корсакова. Профессор Штейнберг вел классы композиции и инструментовки. У него по композиции учился Дмитрий Шостакович, о котором позднее он писал: «Можно ожидать в будущем значительного расцвета его творческого дарования»[22].

Знакомство Штейнберга и Глазунова, вероятно, произошло в 1908 году, когда первый поступил в консерваторию в класс композиции Н. А. Римского-Корсакова. Из писем известно, что Глазунов не раз исполнял произведения своего друга и коллеги. Например, в письме к А. А. Спендиарову от 23 декабря 1908 года он писал: «Завтра у меня есть кое-какие занятия часов до 3-х, а в З1/2 часа я назначил репетицию для Шереметьевского концерта в Большом зале Консерватории. Буду исполнять кантату Штейнберга и симфонию Лембы. Может быть, Ты зайдешь на репетицию? В антракте или к концу я к Твоим услугам»[23].

Дружественные чувства Глазунова к Штейнбергу позднее описывали так: «Глазунов проникался к Максу всё более дружескими чувствами, не мог нарадоваться на своего младшего коллегу, часто встречался с ним вне консерватории, ездил с ним на природу, стал мысленно, а потом и вслух, называть его "Овёсычем" − это шутливо-ласковое прозвище дали Штейнбергу влюблённые в него ученики»[24].

Штейнберг и Глазунов завершили ряд работ своего учителя. Так, оркестровая сюита из оперы «Сказание о граде Китеже» была составлена М. О. Штейнбергом по плану Н. А. Римского-Корсакова, из оперы «Золотой петушок» — А. К. Глазуновым и М. О. Штейнбергом. Учебник Римского-Корсакова «Основы оркестровки с партитурными образцами из собственных сочинений» был издан в 1913 году под редакцией М. О. Штейнберга.

Дружба композиторов поддерживалась даже тогда, когда в 1920-е годы в консерватории произошел раскол преподавательского состава на две группы: «В итоге коллектив педагогов разделился на два лагеря, и чем дальше, тем разлом между ними становился всё шире, противоречия и разногласия всё непримиримее. “Консерваторы” − Глазунов, Штейнберг, Николаев − стояли за сохранение многого из того, что заложил Римский-Корсаков, за умеренные и постепенные перемены, “новаторы” − Щербачёв, Асафьев − требовали резкого поворота. К тому же, всячески восхваляли сочинения новейших западных авторов, одни имена которых вызывали у Глазунова боль в ушах − Шёнберг, Берг, Хиндемит. Однако их объявляли наиболее “созвучными эпохе”. Естественно, что Глазунов с его верностью классическим традициям казался “новаторам” невыносимо устарелым»[25].

Когда Глазунов принял решение покинуть Россию, контакты со Штейнбергом продолжались. Более того, в своем исследовании о Глазунове О. И. Куницын писал: «За Лондоном последовала вереница европейских городов − Брюссель, Мангейм, Гейдельберг, Остенде, Страсбург. В Остенде во время концерта простудился, в Страсбург приехал совсем больным, послал телефамму в Гейдельберг, где у друзей гостил Макс Штейнберг: “Приезжайте помочь своему больному учителю”. Штейнберг тут же прибыл, трогательно заботился об Александре Константиновиче, потом вместе уехали в Гейдельберг - гуляли по живописным окрестностям, музицировали. Окрепнув, Глазунов прокатился по Рейну до Шварцваль − да, побывал ещё в Лейпциге и Берлине»[26].

Как итог контактов между этими композиторами можно привести слова самого Штейнберга о своем близком друге Глазунове: «Авторитет его был исключительно велик: одно присутствие его на каком-либо собрании, в классе, на экзамене, в концерте заставляло людей подтягиваться, показывать себя и свое искусство наилучшим образом, прилагать усилия для того, чтобы со стороны можно было достойно оценить труд консерватории в целом»[27].

Память

  Памятник Александру Глазунову в Петрозаводске

• В Москве именем А .К. Глазунова названа детская музыкальная школа № 33[28].
• Имя А. К. Глазунова носит Барнаульская детская музыкальная школа № 1, одна из старейших в Сибири и на Дальнем Востоке — оно ей было присвоено в 1928 году по инициативе первых преподавателей — выпускников Петербургской консерватории, поскольку первые денежные ассигнования на открытие школы были выделены в 1920 году при прямом содействии композитора[29].
• В 1956 году в г. Ленинграде на фасаде дома 8-10 по улице Плеханова (современный адрес: Санкт-Петербург, ул. Казанская, д. 8-10) по проекту архитектора М. Ф. Егорова была установлена мемориальная доска: «В этом доме в 1865 году родился и жил по 1928 год выдающийся композитор и музыкальный деятель Александр Константинович Глазунов».
• В 2003 году имя Глазунова было присвоено Петрозаводской государственной консерватории. 1 сентября 2011 года у здания концертного зала консерватории на Ленинградской улице был установлен памятник композитору (авторы Людвиг Давидян и Александр Ким)[30].
• В честь композитора также названы дизель-электроход проекта 785 «Россия» «Композитор Глазунов» (1956) Камского речного пароходства и борт Аэрофлота Airbus A320 VP-BIW.
• В 2015 года Банк России выпустил монету, посвященную 150-летию со дня рождения композитора[31].

См. также

Примечания

1. ↑ 1 2 data.bnf.fr: платформа открытых данных — 2011.
2. ↑ SNAC
3. ↑ Find a Grave — 1995. — ed. size: 165000000
4. ↑ Глазунов Александр Константинович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. ↑ Encyclopædia Britannica
6. ↑ А. К. Глазунов — статья из Большой советской энциклопедии. 
7. ↑ Могила А. К. Глазунова в Александро-Невской Лавре
8. ↑ Alexander Konstantinovich Glazunov (1865—1936) — Find A Grave Memorial
9. ↑ Куницын. О. Глазунов. О жизни и творчестве великого русского музыканта. – Спб.: Издательство "Союз художников". 2009. 521 С.
10. ↑ Сац. И.А. В мире музыки. Предисловие. Изд. 2–е, доп. М., «Сов. композитор», 1971. 540 с.
11. ↑ Куницын. О. Глазунов. О жизни и творчестве великого русского музыканта. – Спб.: Издательство "Союз художников". 2009. 642 С.
12. ↑ Куницын. О. Глазунов. О жизни и творчестве великого русского музыканта. – Спб.: Издательство "Союз художников". 2009. 642 С.
13. ↑ Брянцева В.Н. С.В. Рахманинов. - М.: Сов. композитор, 1976. - 645 с., ил.
14. ↑ Воспоминания о Рахманинове. В 2-х томах. - - Т. 1. / Сост., ред., прим. и предисловие З. Апетян - М.: Музгиз, 1961. - С. 229-230
15. ↑ Брянцева В.Н. С.В. Рахманинов. - М.: Сов. композитор, 1976. - 645 с., ил.
16. ↑ "Брянцева"
17. ↑ Брянцева В.Н. С.В. Рахманинов. - М.: Сов. композитор, 1976. - 645 с., ил.
18. ↑ Брянцева В.Н. С.В. Рахманинов. - М.: Сов. композитор, 1976. - 645 с., ил.
19. ↑ Ганина М. Александр Константинович Глазунов: жизнь и творчество – Л.: Государственное музыкальное издательство, 1961. – С. 313-314
20. ↑ Ганина М. Александр Константинович Глазунов: жизнь и творчество – Л.: Государственное музыкальное издательство, 1961. – С. 239
21. ↑ А. К. Глазунов. Письма, статьи, воспоминания. Избранное – М., 1958. С. 251.
22. ↑ Цит. по: Куницын О. И. ГЛАЗУНОВ. О жизни и творчестве великого русского музыканта. - СПб.: Издательство «Союз художников», 2009. С. 621.
23. ↑ А. К. Глазунов. Письма, статьи, воспоминания. Избранное – М., 1958. С. 341-342.
24. ↑ Цит. по: Куницын О. И. ГЛАЗУНОВ. О жизни и творчестве великого русского музыканта. - СПб.: Издательство «Союз художников», 2009. С. 458.
25. ↑ Цит. по: Куницын О. И. ГЛАЗУНОВ. О жизни и творчестве великого русского музыканта. - СПб.: Издательство «Союз художников», 2009. С. 587.
26. ↑ Цит. по: Куницын О. И. ГЛАЗУНОВ. О жизни и творчестве великого русского музыканта. - СПб.: Издательство «Союз художников», 2009. С. 383.
27. ↑ Цит. по: Крюков А. Н. Александр Константинович Глазунов. – М.: Музыка, 1982. С.92.
28. ↑ ГБОУДОД г. Москвы «Детская музыкальная школа имени А.К. Глазунова»: Основные сведения. glazunov.music.mos.ru. Проверено 3 февраля 2016.
29. ↑ 95-летие со дня основания отметит барнаульская Детская музыкальная школа № 1 им. А. К. Глазунова, одна из старейших в Сибири и на Дальнем Востоке Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine
30. ↑ В Петрозаводской консерватории состоялось открытие памятника русскому композитору А. К. Глазунову (недоступная ссылка)
31. ↑ Пресс-релиз Банка России от 06.07.2015

Литература

• Оссовский А. В. Александр Константинович Глазунов : Его жизнь и творчество : Очерк А. В. Оссовского. — Санкт-Петербург : изд. «Концертов А. Зилоти», 1907
• Ганина М. А. К. Глазунов. Жизнь и творчество. — Л., 1961.
• Курцман А. С. А. К. Глазунов. — М., Музыка, 1977. — 128 с.
• Крюков А. Н. Александр Константинович Глазунов. (1865—1936). — М., Музыка, 1982; 1984. — 144 с., вкл. (Русские и советские композиторы).
• О. И. Куницын. Балеты А. К. Глазунова. — Издательство: Музыка. 1989
• Богданов-Березовский В. М. Глазунов // Встречи. — М.: Искусство, 1967. — С. 7—40. — 280 с. — 25 000 экз.
• Масляненко Д. А. А. К. Глазунов и музыкальная самодеятельность 1920-х годов // Глазунов А. Исследования, материалы, публикации, письма. Государственный научно-исследовательский Институт театра, музыки и кинематографии. Музыкальное наследие. — Л.: Музгиз, 1960. Т. 2. — С. 128—145.

Ссылки

ru-wiki.org

Автономия и эмиграция. История жизни композитора Александра Глазунова | Персона | КУЛЬТУРА

Первый директор Санкт-Петербургской консерватории Александр Глазунов родился 150 лет назад  – 10 августа 1865 года. SPB.AIF.RU вспоминает о его дружбе с Николаем Римским-Корсаковым, бунтарских настроениях и нежеланной эмиграции.

Ученик Римского-Корсакова

Детское увлечение музыкой не было случайным – мать будущего великого композитора была пианисткой и поощряла его занятия (сочинять музыку он начал в 11 лет). Отец занимался книгоиздательством, поэтому атмосфера в доме была творческой. Позже Глазунов вспоминал: «В доме у нас много играли, и я твердо запомнил все исполнявшиеся пьесы. Нередко ночью, проснувшись, я восстанавливал мысленно до малейших подробностей то, что слышал раньше...» В 14 лет его заметил Милий Балакирев и порекомендовал Николаю Римскому-Корсакову, который стал заниматься с юношей и за полтора года преподал ему полный курс гармонии, форм и инструментовки, теории музыки и композиции. Учитель был так доволен учеником, что величал его «молодым профессором». 

На талантливого юношу обратил внимание Римский-Корсаков. Фото: Commons.wikimedia.org Образование Александр Глазунов получил во Втором петербургском реальном училище, но первый успех к нему пришел еще за год до получения свидетельства о среднем образовании: в 1882 году состоялась премьера Первой симфонии 16-летнего автора, которую заметили и высоко оценили. «Многие из нас хорошо помнят… тот восторг, смешанный с чувством изумления, который овладел всеми нами, когда на шумные аплодисменты и вызовы публики, появился на эстраде юноша - автор, едва достигший 16-летнего возраста. Всем стало ясно, что на горизонте нашего отечества появилась новая, яркая звезда», напишут в поздравительной грамоте дирекции Санкт- Петербургского Филармонического общества 25 лет спустя.

На одной из репетиций перед первым исполнением Глазунов познакомился с лесопромышленником и меценатом Митрофаном Беляевым и вскоре зачастил на его музыкальные вечера, а два года спустя отправился с ним в путешествие, чтобы ближе узнать культуру зарубежных стран. В Германии он встретился с Ференцом Листом, в Испании и Марокко записывал народные напевы. В Петербурге он остался членом «Беляевского кружка», который посещали Римский-Корсаков, Лядов, Блуменфельд и другие музыканты, державшиеся западных взглядов на современную музыку.

Автономный директор

Уникальная память помогла 22-летнему Глазунову вместе с Римским-Корсаковым закончить за безвременно скончавшегося Александра Бородина оперу «Князь Игорь» и Третью симфонию – их он слышал в исполнении самого Бородина и смог воспроизвести. А в 24 года композитор в роли дирижера представил премьеру своей Второй симфонии на Всемирной выставке в Париже.

Известность и авторитет молодого музыканта быстро набирали обороты, и в 34 года ему дают звание профессора Петербургской консерватории, а в 1905 году он ее возглавил. На этот период пришлись волнения в учебном заведении: студенты неугомонно требовали отделения консерватории от императорского Русского музыкального общества и нашли поддержку у некоторых преподавателей. Глазунов был одним из них.

Его первый срок был недолгим – спустя буквально три месяца за «подстрекательство студентов к протестам» из консерватории уволили Римского-Корсакова, и Глазунов с Лядовым из солидарности уволились тоже. Этот период отмечен студенческой постановкой злободневной оперы Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный», которой дирижировал Глазунов. «Я тогда рисковал быть выселенным из Петербурга, но тем не менее я согласился на это», - вспоминал он позже. Митинги студентов увенчались успехом – консерватории предоставили автономный статус, и Глазунов вернулся на пост директора.

Командировка навсегда

 «Я так перегружен консерваторской работой, что я не успеваю о чем-либо думать, как только о заботах настоящего дня», - жаловался Глазунов в письмах и все же успевал хлопотать о создании оперной студии и студенческого театра, участвовать в экзаменах и писать характеристики на каждого студента.

Владимир Стасов, Федор Шаляпин и Александр Глазунов. Фото: Commons.wikimedia.org

Прошло чуть больше 10 лет, и на страну обрушилась Октябрьская революция, после которой Глазунов сохранил пост директора консерватории. Более того, он настолько хорошо вписался в новую систему, что в 1922 году получил звание народного артиста Республики. Судьба Глазунова была куда счастливее, чем у многих его коллег, но и его не миновала эмиграция.

Страну он покинул как будто постепенно: ненадолго отправившись в 1928 году на посвященный Шуберту композиторский конкурс в Вену, назад он уже не приехал, хотя еще два года формально числился ректором консерватории (ему просто продлевали командировку). Вскоре к нему присоединились жена и приемная дочь, и все переместились в Париж. К тому времени композитор был уже нездоров: сердце начинало давать сбои. Там же, в Париже, Александр Глазунов скончался в 1936 году, а в 1972 году его прах был перевезен в Ленинград и торжественно захоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Музей на родине

Его дочь после войны вывезла его личные вещи в Мюнхен и всю жизнь старалась создать мемориальный музей на родине отца, в Петербурге.

В 1978 году с условием создания такого музея она завещала перевезти все вещи в Росси.

Процесс затянулся. Музей в квартире на Казанской улице, 8-10 в Петербурге, где родился и жил до отъезда композитор, устроить оказалось невозможно, поэтому в качестве места хранения архива и вещей был выбран Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства.

Кроме того, именем композитора назван малый зал Санкт-Петербургской консерватории.

 

www.spb.aif.ru

---

• 
  Композитор глазунов
• 
  Страна шамбала
• 
  Шамбала страна
• 
  Сообщение о ломоносове кратко
• 
  Этапы первой мировой войны
• 
  Русская печь своими руками
• 
  Галицийская битва
• 
  Гора эльбрус википедия
• 
  Чучхе что это
• 
  Блокадный ленинград
• 
  Царь федор иоаннович